前村山路險，歸醉每無愁。

　　【賞析】：

　　原作共兩首，第一首是七律，殆初識張君時作，形容他的為人。這是第二首，大約跟張氏已很相熟了，所以開首便道“之子時相見”，《杜詩鏡銓》以為“當是數至后再題”，《杜詩詳注》以為“往來非一度矣”，皆是。

　　雖是一首應酬之作，卻可以看出作者的人情味與風趣。這首詩直說與用典雙管齊下。直說與用典是古詩常用的兩種表現方法，如不能分辨，詩意便不明白。在這里卻兩兩密合。假如當作直說看，那簡直接近白話;假如當作用典看，那又大半都是些典故，所謂無一句無來歷。但這是形跡，杜詩往往如此，不足為奇。它能夠有風趣，方是真正的難得。

　　如“之子”翻成白話當說“這人”或“這位先生”，但“之子”卻見《毛詩》。第三句，池中鯉魚很多，游來游去;第四句鹿在那邊吃草呦呦地叫;但“鳣(zhān氈)鮪發發(bō撥)”，“呦呦鹿鳴，食野之蘋”，并見《毛詩》。用經典成語每苦迂腐板重，在這兒卻一點也不覺得，故前人評：“三四驅遣六藝卻極清秀。”而且鹿鳴原詩有宴樂嘉賓之意，所以這第四句雖寫實景，已景中含情，承上啟下了。

　　“杜酒”一聯，幾乎口語體，偏又用典故來貼切賓主的姓。杜康是創制秫酒的人。“張公大谷之梨”，見潘岳《閑居賦》。他說，酒本是我們杜家的，卻偏偏勞您來勸我;梨本是你們張府上的，自然在園中邊摘邊吃，不必向外找哩。典故用得這般巧，顯出主人的情重來，已是文章本天成，尤妙在說得這樣輕靈自然。《杜詩鏡銓》說：“巧對，蘊藉不覺。”慰藉不覺正是風趣的一種銓表。

　　詩還用透過一層的寫法。文章必須密合當時的實感，這原是通例。但這個現實性卻不可呆看，有些地方正以不必符合為佳。在這里即超過，超過便是不很符合。惟其不很符合，才能把情感表現得非常圓滿，也就是進一步合乎現實了。這詩末聯“前村山路險，歸醉每無愁”。想那前村的山路很險，又喝醉了酒，跌跌蹱蹱地回去，仿佛盲人瞎馬夜半深池的光景，那有不發愁之理;所以這詩末句實在該當作“歸醉每應愁”的，但他偏不說“應愁”，顛倒說“無愁”。究竟“應愁”符合現實呢，還是“無愁”符合現實?我們該說“應愁”是實;我們更應該知道“無愁”雖非實感，卻能進一步地表現這主題──主人情重，客人致謝，賓主極歡。

　　在這情景下，那么不管老杜他在那天晚上愁也不愁，反正必須說“無愁”的。所以另外本可以有一個比較自然合理的解釋，喝醉了所以不知愁;但也早被前人給否決了。《杜詩集評》引李天生說：“末二句謂與張深契，故醉歸忘山路之險，若云醉而不知，則淺矣。”李氏的話是很對的。杜甫正要借這該愁而不愁來表示他對主人的傾倒和感謝，若把自己先形容成了一個酒糊涂，那詩意全失，不僅殺風景而已。又這一句結出首聯的意思來，“邀人晚興留”是這詩里主要的句子。

杜甫詩詞賞析全【篇2】

　　望 岳

　　杜甫

　　岱宗夫如何? 齊魯青未了。

　　造化鐘神秀， 陰陽割昏曉。

　　蕩胸生層云， 決眥入歸鳥。

　　會當凌絕頂， 一覽眾山小。

　　杜甫《望岳》詩，共有三首，分詠東岳(泰山)、南岳(衡山)、西岳(華山)。這一首是東岳泰山。開元二十四年(736)， 二十四歲的詩人開始過一種“裘馬清狂”的漫游生活。此詩即寫于北游齊、趙(今河南、河北、山東等地)時，是現存杜詩中年代最早的一首，字里行間洋溢著青年杜甫那種蓬蓬勃勃的朝氣。

　　全詩沒有一個“望”字，但句句寫向岳而望。距離是自遠而近，時間是從朝至暮，并由望岳暮，并由望岳懸想將來的登岳。首句“岱宗夫如何?“寫乍一望見泰山時，高興得不知怎樣形容才好的那種揣摹勁和驚嘆仰慕之情，非常傳神。岱是泰山的別名，因居五岳之首，故尊為岱宗。“夫如何”，就是到底怎么樣呢?“夫”字在古文中通常是用于句首的虛字，這里把它融入詩句中，是個新創，很別致。這個“夫”字，雖無實在意義，卻少它不得，所謂“傳神寫照，正在阿堵中”。“齊魯青未了”了是經過一番揣摹后得出的答案，真是驚人之句。它既不是抽象地說泰山高，也不是象謝靈運《泰山吟》那樣用“崔?刺云天”這類一般化的語言來形容，而是別出心裁地寫出自己的體驗──在古代齊魯兩大國的國境外還能望見遠遠橫亙在那里的泰山，以距離之遠來烘托出泰山之高。泰山之南為魯，泰山之北為齊，所以這一句描寫地理特點，寫其他山岳時不能挪用。明代莫如忠《登東郡望岳樓》詩說：“齊魯到今青未了，題詩誰繼杜陵人?”他特別提出這句詩，并認為無人能繼，是有道理的。“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”兩句，寫近望中所見泰山的神奇秀麗和巍峨高大 的形象，是上句“青未了”的注腳。“鐘”字，將大自然寫得有情。 山前向

　　日的一面為“陽”，山后背日的一面為“陰”，由于山高，天色一昏一曉判割于山的陰、陽面，所以說“割昏曉”。“割”本是個普通字，但用在這里，確是“奇險”。由此可見，詩人杜甫那種“語不驚人死不休”的創作作風，在他的青年時期就已養成。“蕩胸生層云，決眥入歸鳥”兩句，是寫細望。見山中云氣層出不窮，故心胸亦為之蕩漾;因長時間目不轉眼地望著，故感到眼眶有似決裂。“歸鳥”是投林還巢的鳥，可知時已薄暮，詩人還在望。不言而喻，其中蘊藏著詩人對祖國河

　　山的熱愛。“會當凌絕頂，一覽眾山小”，這最后兩句，寫由望岳而產生的登岳的意愿。“會當”是唐人口語，意即“一定要”。如王勃《春思賦》：“會當一舉絕風塵，翠蓋朱軒臨一春。”有時單用一個“會”字，如孫光憲《北夢瑣言》：“他日會殺此豎子!”即杜詩中亦往往有單用者，如“此生那老蜀，不死會歸秦!”(《奉送嚴公入朝》)如果把“會當”解作“應當”，便欠準確，神氣索然。從這兩句富有啟發性和象征意義的詩中，可以看到詩人杜甫不怕困難、敢于攀登絕頂、俯視一切的雄心和氣慨。這正是杜甫能夠成為一個偉大詩人的關鍵所

　　在，也是一切有所作為的人們所不可缺少的。這就是為什么這兩句詩千百年來一直為人們所傳誦，而至今仍能引起我們強烈共鳴的原因。清代浦起龍認為杜詩“當以是為首”，并說“杜子心胸氣魄，于斯可觀。取為壓卷，屹然作鎮。”(《讀杜心解》)也正是從這兩句詩的象征意義著眼的。這和杜甫在政治上“自比稷與契”，在創作上“氣靡屈賈壘，目短曹劉墻”，正是一致的。此詩被后人譽為“絕唱”，并刻石為碑，立在山麓。無疑，它將與泰山同垂不朽。

杜甫詩詞賞析全【篇3】

　　三月三日天氣新，長安水邊多麗人。

　　態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。

　　繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。

　　頭上何所有?翠為匎葉垂鬢唇;

　　背后何所見?珠壓腰衱穩稱身。

　　就中云幕椒房親，賜名大國虢與秦。

　　紫駝之峰出翠釜，水精之盤行素鱗。

　　犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸。

　　黃門飛鞚不動塵，御廚絡繹送八珍。

　　簫鼓哀吟感鬼神，賓從雜還實要津。

　　后來鞍馬何逡巡!當軒下馬入錦茵。

　　楊花雪落覆白蘋，青鳥飛去銜紅巾。

　　炙手可熱勢絕倫，慎莫近前丞相嗔。

　　【賞析】：本詩約作于天寶十二載(公元 753年)春天(楊國忠于天寶十一載十一月為右丞相)，旨在譏刺楊國忠兄妹驕奢淫亂的生活，曲折地反映了君王的昏庸和時政的腐敗。這一切作者沒有直接點出來，而是通過場面描寫和情節敘述，讓讀者清楚地意識到，這正是藝術上成功之處。

　　全詩可分為三個層次。從開頭到“稱身”是第一層次，泛寫上巳日曲江邊游春麗人之多，以及她們意態的嫻雅，體態的優美，服飾的華麗。此詩本刺楊家兄妹，開頭反從一般麗人寫起，實際上麗人的服飾“金雀”、“麒麟”，已暗示非一般麗人所能服，這是詩家含蓄的作法。從“就中”到“要津”為第二層次。筆鋒一轉，點出虢國夫人與秦國夫人(也包括韓國夫人)，因上文已盛言麗人的體貌服飾，所以這層就著重寫飲食車馬的豪華，以及明皇寵賜的優厚,趨炎附勢者的眾多。從“后來”至末句為第三層次，寫楊國忠威勢煊赫，炙手可熱，并暗示楊國忠與虢國夫人的淫亂行為，末句用反跌法結出“丞相”的驕橫，含意深遠。

杜甫詩詞賞析全【篇4】

　　素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

　　?身思狡兔，側目似愁胡。

　　絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。

　　何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。

　　【賞析】：

　　畫上題詩，是我國繪畫藝術特有的一種民族風格。古代文人畫家，為了闡發畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數量之多與影響之大，終唐之世未有出其右者。

　　這首題畫詩大概寫于開元末年，是杜甫早期的作品。此時詩人正當年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。

　　全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風霜肅殺之氣，這是怎么回事呢?第二句隨即點明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產生的藝術效果。這首詩起筆是倒插法。何謂倒插法?試看杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆曰：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產生的肅殺之氣，是謂正起。而此詩則先寫“素練風霜起”，然后再點明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆曰：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆曰：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆曰：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術效果。

　　中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態，是正面文章。頷聯的“?(sǒng聳)身”就是“竦身”。“側目”，句見《漢書。李廣傳》：“側目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態，真是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯“絳鏇(tāo tao xuan滔眩)”的“絳”是系鷹用的絲繩：“鏇”是轉軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔;懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好象呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。

　　此兩聯中，“思”與“似”、“摘”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態，“似”寫其靜態，“摘”寫其情態，“呼”寫其神態。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。

　　最后兩句進到第三層，承上收結，直把畫鷹當成真鷹，寄托著作者的思想。大意是說：何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的毛血灑落在原野上。“何當”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現作者嫉惡如仇之心，奮發向上之志。作者在《楊監又出畫鷹十二扇》一詩的結尾，同樣寄寓著自己的感慨曰：“為君除狡兔，會是翻?上。”

　　總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評曰：“起作驚疑問答之勢。……‘?身’、‘側目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結則竟以真鷹氣概期之。乘風思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”可見此詩，不唯章法謹嚴，而且形象生動，寓意深遠，不愧為題畫詩的杰作.

杜甫詩詞賞析5篇內容全

杜甫詩詞賞析全【篇5】

　　胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。

　　竹批雙耳峻，風入四蹄輕。

　　所向無空闊，真堪托死生。

　　驍騰有如此，萬里可橫行。

　　【賞析】：

　　這是一首詠物言志詩。注家一般認為作于開元二十八年(740)或二十九年，正值詩人漫游齊趙，飛鷹走狗，裘馬清狂的一段時期。詩的風格超邁遒勁，凜凜有生氣，反映了青年杜甫銳于進取的精神。

　　詩分前后兩部分。前面四句正面寫馬，是實寫。詩人恰似一位丹青妙手，用傳神之筆為我們描畫了一匹神清骨峻的“胡馬”。它來自大宛(漢代西域的國名，素以產“汗血馬”著稱)，自然非凡馬可比。接著，對馬作了形象的刻畫。南齊謝赫的《古畫品錄》提出“六法”，第一為“氣韻生動”，第二即是“骨法用筆”，這是作為氣韻生動的首要條件提出來的。所謂“骨法”，就是要寫出對象的風度、氣格。杜甫寫馬的骨相：嶙峋聳峙，狀如鋒棱，勾勒出神峻的輪廓。接著寫馬耳如刀削斧劈一般銳利勁挺，這也是良馬的一個特征。至此，駿馬的昂藏不凡已躍然紙上了，我們似見其咴咴噴氣、躍躍欲試的情狀，下面順勢寫其四蹄騰空、凌厲奔馳的雄姿就十分自然。“批”和“入”兩個動詞極其傳神。前者寫雙耳直豎，有一種挺拔的力度;后者不寫四蹄生風，而寫風入四蹄，別具神韻。從騎者的感受說，當其風馳電掣之時，好象馬是不動的，兩旁的景物飛速后閃，風也向蹄間呼嘯而入。詩人刻畫細致，維妙逼真。頷聯兩句以“二二一”的節奏，突出每句的最后一字：“峻”寫馬的氣概，“輕”寫它的疾馳，都顯示出詩人的匠心。這一部分寫馬的風骨，用的是大筆勾勒的方法，不必要的細節一概略去，只寫其骨相、雙耳和奔馳之態，因為這三者最能體現馬的特色。正如張彥遠評畫所云：“筆才一二，象已應焉，離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”(《歷代名畫記》)這就是所謂“寫意傳神”。

　　詩的前四句寫馬的外形動態，后四句轉寫馬的品格，用虛寫手法，由詠物轉入了抒情。頸聯承上奔馬而來，寫它縱橫馳騁，歷塊過都，有著無窮廣闊的活動天地;它能逾越一切險阻的能力就足以使人信賴。這里看似寫馬，實是寫人，這難道不是一個忠實的朋友、勇敢的將士、俠義的豪杰的形象嗎?尾聯先用“驍騰有如此”總挽上文，對馬作概括，最后宕開一句：“萬里可橫行”，包含著無盡的期望和抱負，將意境開拓得非常深遠。這一聯收得攏，也放得開，它既是寫馬馳騁萬里，也是期望房兵曹為國立功，更是詩人自己志向的寫照。盛唐時代國力的強盛，疆土的開拓，激發了民眾的豪情，書生寒士都渴望建功立業，封侯萬里。這種蓬勃向上的精神用駿馬來表現確是最合適不過了。這和后期杜甫通過對病馬的悲憫來表現憂國之情，真不可同日而語。

　　南朝宋人宗炳的《畫山水序》認為通過寫形傳神而達于“暢神”的道理。如果一個藝術形象不能“暢神”，即傳達作者的情志，那么再酷肖也是無生命的。杜甫此詩將狀物和抒情結合得自然無間。在寫馬中也寫人，寫人又離不開寫馬，這樣一方面賦予馬以活的靈魂，用人的精神進一步將馬寫活;另一方面寫人有馬的品格，人的情志也有了形象的表現。前人講“詠物詩最難工，太切題則粘皮帶骨，不切題則捕風捉影，須在不即不離之間”(錢泳《履園談詩》)，這個要求杜甫是做到了。