壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。

　　巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。

　　舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。

　　尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。

　　焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。

　　【賞析】：

　　杜甫定居成都期間，認識四川著名山水畫家王宰，應邀約于上元元年(760)作這首題畫詩。王的原作沒有傳世，然而由于杜甫熟悉王宰的人品及其作品，通過他的神來之筆，仿佛為后人再現了這幅氣勢恢宏的山水圖，詩情畫意，無不令人賞心悅目。

　　首四句先不談畫，極力贊揚王宰嚴肅認真、一絲不茍的創作態度。他不愿受時間的催迫，倉猝從事，十日五日才畫一水一石。只在經過長時間的醞釀后，胸有成竹，意興所到，才從容不迫地揮毫寫畫，留下真實的筆跡于人間。這真是大家風度，筆墨自然高超。然后詩人進而描寫掛在高堂白壁上的昆侖方壺圖。昆侖，傳說中西方神山。方壺，神話中東海仙山。這里泛指高山，并非實指。極西的昆侖和極東的方壺對舉，山嶺峰巒，巍峨高聳，由西至東，高低起伏，連綿不斷，縱橫錯綜，蔚為壯觀。畫面空間非常遼遠廣闊，構圖宏偉，氣韻生動，給人以雄奇壯美的感受。“壯哉”一詞，表達了詩人觀畫時的美感體會和由衷的贊嘆。此圖顯然不是某一山岳的實地寫生，而是祖國崇山峻嶺在藝術上集中的典型概括，帶有中國山水畫想象豐富、構圖巧妙的特色。

　　中間五句，杜甫從仄聲韻轉押平聲東、鐘韻，用昂揚鏗鏘的音調描摹畫面上的奇偉水勢，與巍巍群山相間，筆墨酣暢淋漓。“巴陵洞庭日本東”句中連舉三個地名，一氣呵成，表現圖中江水從洞庭湖的西部起，一直流向日本東部海面，源遠流長，一瀉千里，波瀾壯闊。詩里的地名也不是實指而是泛指，是藝術上的夸張和典型概括。“赤岸水與銀河通”和“黃河遠上白云間”(王之渙《出塞》)有異曲同工之妙，江岸水勢浩瀚渺遠，連接天際，水天一色，仿佛與銀河相通。這里形容水勢的壯美，與上面描繪山勢的雄奇相呼應，山水一體，相得益彰。“中有云氣隨飛龍”句，語意出《莊子。逍遙游》：“姑射山有神人，乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外。”古書也有“云從龍”的說法。這里指畫面上云氣迷漫飄忽，云層團團飛動。詩人化虛為實，以云氣烘托風勢的猛烈，使不易捉摸的風力得以形象地體現出來。筆勢自然活潑。在狂風激流中，漁人正急急駕舟駛向岸邊躲避，山上樹木被掀起洪濤巨浪的暴風吹得低垂俯偃。“山木盡亞洪濤風”，亞，通壓，俯偃低垂;著一“亞”字，便把大風的威力表現得活靈活現。詩人著意渲染風猛、浪高、水急，使整個畫面神韻飛動。

　　這樣巨大的藝術魅力是怎樣產生的呢?詩人進一步評論王宰無與倫比的繪畫技巧：“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。”遠勢，指繪畫中的平遠、深遠、高遠的構圖背景。詩人高度評價王宰山水圖在經營位置、構圖布局及透視比例等方面曠古未有的技法，在尺幅畫面上繪出了萬里江山景象。“咫尺應須論萬里”，此論亦可看作詩人以極為精煉的詩歌語言概括了我國山水畫的表現特點，富有美學意義。詩人深為這幅山水圖的藝術魅力所吸引：“焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。”詩人極贊畫的逼真，驚嘆道：不知從哪里弄來鋒利的剪刀，把吳淞江水也剪來了!結尾兩句用典，語意相關。相傳晉索靖觀賞顧愷之畫，傾倒欲絕，不禁贊嘆：“恨不帶并州快剪刀來，剪松江半幅練紋歸去。”杜甫在這里以索靖自比，以王宰畫和顧愷之畫相提并論，用以贊揚昆侖方壺圖的巨大藝術感染力，寫得含蓄簡練，精絕無比。

　　這首歌行體詩，寫得生動活潑，揮灑自如。詩情畫意融為一體，也不知何者是詩，何者為畫，可謂天衣無縫。清方薰在《山靜居畫論》中說：“讀老杜入峽諸詩，奇思百出，便是吳生王宰蜀中山水圖。自來題畫詩亦惟此老使筆如畫。”可見杜甫題畫詩歷來為人稱道，影響很大。

杜甫詩歌詳細解析【篇2】

　　野老籬邊江岸回，柴門不正逐江開。

　　漁人網集澄潭下，賈客船隨返照來。

　　長路關心悲劍閣，片云何意傍琴臺?

　　王師未報收東郡，城闕秋生畫角哀。

　　【賞析】：

　　此詩寫于上元元年(760)，這時杜甫剛在成都西郊的草堂定居下來。經過長年顛沛流離之后，總算得到了一個憩息之處，這使他聊感欣慰。然而國家殘破、生民涂炭的現實，卻時時在撞擊他的心靈，使他無法寧靜。這首詩就揭示了他內心這種微妙深刻的感情波動。

　　詩的前四句寫草堂之景，筆觸悠閑疏淡，詩句好象信手拈來似的。開頭“野老”二字，是杜甫自稱。江岸回曲，竹籬茅舍，此時詩人正在草堂前的江邊漫步觀賞。“柴門”一句妙在寫得毫不費力。這個柴門好象是隨意安上去的，既然江流在這里拐了個彎，就迎江安個門吧，方位不正也無所謂，一切任其自然。而那邊澄碧的百花潭中，漁民們正在歡快地下網捕魚呢。“澄潭”指百花潭，是草堂南面的水域。也許因為江流回曲，適于泊舟，那一艘艘商船也映著晚霞，紛紛在此靠岸了。這四句，是詩人野望之景，出語那么純真自然，猶如勾畫了一幅素淡恬靜的江村閑居圖，整個畫面充滿了村野之趣，傳達了此時此刻詩人的閑適心情。然而杜甫并不是一個超然物外的隱士，久望之下，竟又生出另一番情思來了。

　　“長路”承上“賈客船”而來，接得極自然。杜甫有詩云：“門泊東吳萬里船”(《絕句四首》)，大概就指這些“賈客船”。正是這些“萬里船”，擾亂了他平靜的心境，令人想起那漫漫長途。這“長路”首先把他的思緒引向大江南北，那里有他日夜思念的弟妹，他常想順江東下。由此又想到另一條“長路”：北上長安，東下洛陽，重返故里。然而劍門失守，不僅歸路斷絕，而且整個局勢是那樣緊張危急，使人憂念日深。在這迷惘痛苦之中，他仰頭見到白云，不禁發出一聲癡問：“片云何意傍琴臺?”琴臺是成都的一個名勝，相傳為司馬相如和卓文君當壚賣酒的地方，此代指成都。“片云”用以自喻，意思是：自己浮云般的飄泊之身，為何留滯蜀中呢?首先當然是戰亂未平，兵戈阻絕。但又是誰把他趕出朝廷，剝奪了他為國效力的機會呢?這一句借云抒情，深婉含蓄。云傍琴臺，本是自然現象，無須怪問。因而這一問好似沒頭沒腦，也無法回答，其實正表達了詩人流寓劍外、報國無門的痛苦，以及找不到出路的迷亂心情。

　　尾聯二句，傳出了詩人哀愁傷感的心情。詩人感嘆去年洛陽再次失陷后，至今尚未光復，而西北方面吐蕃又在虎視耽耽。蜀中也隱伏著戰亂的危機，聽那從蕭瑟秋風中的成都城頭傳來的畫角聲，多么凄切悲涼!全詩以此作結，余味無窮。

　　詩的前四句所寫之景，恰如王國維所說的“無我之境”。“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”(《人間詞話》)這就是說，詩人以寧靜的心境去觀照外物，“自我”好象溶入客觀世界，這時寫出的意境即是無我之境。本詩前四句詩人心境淡泊閑靜，完全陶醉于優美的江邊晚景中，達到了物我兩忘的境界。詩的后四句轉入抒情后，仍未脫離寫景，但這時又進入了“有我之境”：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”(《人間詞話》)這里的景物，無論是云彩還是城闕，是秋色還是角音，都浸染了詩人哀傷的感情色彩。兩種境界，互相映襯，產生了強烈的藝術感染力。當詩的上半部展現出那幅江村圖時，人們以為詩人是忘情于自然了，讀到下面，才感受到他深沉的憂國憂民之心，原來他的閑適放達，是在報國無門的困境中的一種自我解脫。這種出于無奈的超脫，反過來加深了痛苦心情的表達，在平靜水面下奔涌著的痛苦的潛流，是一種更為深沉的哀痛。

杜甫詩歌詳細解析【篇3】

　　清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。

　　自去自來梁上燕，相親相近水中鷗。

　　老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。

　　但有故人供祿米，微軀此外更何求?

　　【賞析】：

　　這首詩寫于唐肅宗上元元年(760)。在幾個月之前，詩人經過四年的流亡生活，從同州經由綿州，來到了這不曾遭到戰亂騷擾的、暫時還保持安靜的西南富庶之鄉成都郊外浣花溪畔。他依靠親友故舊的資助而辛苦經營的草堂已經初具規模;飽經離鄉背井的苦楚、備嘗顛沛流離的艱虞的詩人，終于獲得了一個暫時安居的棲身之所。時值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清華，一派恬靜幽雅的田園景象。詩人拈來《江村》詩題，放筆詠懷，愉悅之情是可以想見的。

　　本詩首聯第二句“事事幽”三字，是全詩關緊的話，提挈一篇旨意。中間四句，緊緊貼住“事事幽”，一路敘下。梁間燕子，時來時去，自由而自在;江上白鷗，忽遠忽近，相伴而相隨。從詩人眼里看來，燕子也罷，鷗鳥也罷，都有一種忘機不疑、樂群適性的意趣。物情如此幽靜，人事的幽趣尤其使詩人愜心快意：老妻畫紙為棋局的癡情憨態，望而可親;稚子敲針作釣鉤的天真無邪，彌覺可愛。棋局最宜消夏，清江正好垂釣，村居樂事，件件如意。經歷長期離亂之后，重新獲得家室兒女之樂，詩人怎么不感到欣喜和滿足呢?結句“但有故人供祿米，微軀此外更何求”，雖然表面上是喜幸之詞，而骨子里正包藏著不少悲苦之情。曰“但有”，就不能保證必有;曰“更何求”，正說明已有所求。杜甫確實沒有忘記，自己眼前優游閑適的生活，是建筑在“故人供祿米”的基礎之上的。這是一個十分敏感的壓痛點。一旦分祿賜米發生了問題，一切就都談不到了。所以，我們無妨說，這結末兩句，與其說是幸詞，倒毋寧說是苦情。艱窶貧困、依人為活的一代詩宗，在暫得棲息，甫能安居的同時，便吐露這樣悲酸的話語，實在是對封建統治階級摧殘人才的強烈控訴。

　　中聯四句，從物態人情方面，寫足了江村幽事，然后，在結句上，用“此外更何求”一句，關合“事事幽”，收足了一篇主題，最為簡凈，最為穩當。

　　《江村》一詩，在藝術處理上，也有獨特之處。

　　一是復字不犯復。此詩首聯的兩句中，“江”字、“村”字皆兩見。照一般做律詩的規矩，頷、頸兩聯同一聯中忌有復字，首尾兩聯散行的句子，要求雖不那么嚴格，但也應該盡可能避復字。現在用一對復字，就有一種輕快俊逸的感覺，并不覺得是犯復了。這情況，很象律句中的拗救，拗句就要用拗句來救正，復字也要用復字來彌補。況且，第二句又安下了另外兩個疊字“事事”，這樣一來，頭兩句詩在讀起來的時候，就完全沒有枝撐之感了。

　　二是全詩前后嚙合，照應緊湊。“梁上燕”屬“村”，“水中鷗”屬“江”：“棋局”正頂“長夏”，“釣鉤”又暗寓“清江”。頷聯“自去自來梁上燕，相親相近水中鷗”，兩“自”字，兩“相”字，當句自對：“去”“來”與“親”“近”又上下句為對。自對而又互對，讀起來輕快流蕩。頸聯的“畫”字、“敲”字，字皆現成。且兩句皆用樸直的語氣，最能表達夫妻投老，相敬彌篤，稚子癡頑，不隔賢愚的意境。

　　三是結句，忽轉凄婉，很有杜甫詠懷詩的特色。杜甫有兩句詩自道其做詩的甘苦，說是“愁極本憑詩遣興，詩成吟詠轉凄涼”(《至后》)。此詩本是寫閑適心境，但他寫著寫著，最后結末的地方，也不免吐露落寞不歡之情，使人有悵悵之感。杜甫很多登臨即興感懷的詩篇，幾乎都是如此。前人謂杜詩“沉郁”，其契機恐怕就在此處。

杜甫詩歌詳細解析【篇4】

　　錦里先生烏角巾，園收芋栗未全貧。

　　慣看賓客兒童喜，得食階除鳥雀馴。

　　秋水才深四五尺，野航恰受兩三人。

　　白沙翠竹江村暮，相送柴門月色新。

　　【賞析】：

　　距離浣花草堂不遠，有位錦里先生，杜甫稱之為“南鄰”。在一個秋天的傍晚，杜甫從他家走出，路上，也許是回家以后，寫了這首《南鄰》詩。說它是詩吧，卻又是畫;是用兩幅畫面組成的一道詩。前半篇展現出來的是一幅山莊訪隱圖。

　　到人家作客，這家人家給予杜甫的印象是怎樣的呢?詩人首先看到的，主人是位頭戴“烏角巾”的山人;進門是個園子，園里種了不少的芋頭;栗子也都熟了。說“未全貧”，則這家境況并不富裕。可是從山人和全家的愉快表情中，可以知道他是個安貧樂道之士，很滿足于這種樸素的田園生活。說起山人，人們總會連想到隱士的許多怪脾氣，但這位山人卻不是這樣。進了庭院，兒童笑語相迎。原來這家時常有人來往，連孩子們都很好客。階除上啄食的鳥雀，看人來也不驚飛，因為平時并沒有人去驚擾、傷害它們。這氣氛是多么和諧、寧靜!三、四兩句是具體的畫圖，是一幅形神兼備的絕妙的寫意畫，連主人耿介而不孤僻，誠懇而又熱情的性格都給畫出來了。

　　隨著時間的推進，下半篇又換了另一幅江村送別圖。“白沙”、“翠竹”，明凈無塵，在新月掩映下，意境顯得特別清幽。這就是這家人家的外景。由于是“江村”，所以河港縱橫，“柴門”外便是一條小河。王嗣奭《杜臆》曰：“‘野航’乃鄉村過渡小船，所謂‘一葦杭之’者，故‘恰受兩三人’”。杜甫在主人的“相送”下登上了這“野航”;來時，他也是從這兒擺渡的。

　　從“慣看賓客兒童喜”到“相送柴門月色新”，不難想象，主人是殷勤接待，客人是竟日淹留。中間“具雞黍”、“話桑麻”這類事情，都略而不寫。這是詩人的剪裁，也是畫家的選景。

　　杜甫——《狂夫》

　　萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。

　　風含翠筿娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香。

　　厚祿故人書斷絕，恒饑稚子色凄涼。

　　欲填溝壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

　　【賞析】：

　　這首七律作于杜甫客居成都時。詩題為“狂夫”，當以寫人為主，詩卻先從居住環境寫來。

　　成都南門外有座小石橋，相傳為諸葛亮送費祎處，名“萬里橋”。過橋向東，就來到“百花潭”(即浣花溪)，這一帶地處水鄉，景致幽美。當年杜甫就在這里營建草堂。飽經喪亂之后有了一個安身立命之地，他的心情舒展乃至曠放了。首聯“即滄浪”三字，暗寓《孟子》“滄浪之水清兮，可以濯我纓”句意，逗起下文疏狂之意。“即”字表示出知足的意味，“豈其食魚，必河之魴”，有此清潭，又何必“滄浪”呢。“萬里橋”與“百花潭”，“草堂”與“滄浪”，略相映帶，似對非對，有形式天成之美;而一聯之中涵四專名，由于它們展現極有次第，使讀者目接一路風光，而境中又略有表意(“即滄浪”)，便令人不覺痕跡。“萬里”、百花“這類字面，使詩篇一開頭就不落寒儉之態，為下文寫”狂“預作鋪墊。

　　這是一個斜風細雨天氣，光景別饒情趣：翠竹輕搖，帶著水光的枝枝葉葉明凈悅目;細雨出落得荷花格外嬌艷，而微風吹送，清香可聞。頷聯結撰極為精心，寫微風細雨全從境界見出。“含”“裛”兩個動詞運用極細膩生動。“含”比通常寫微風的“拂”字感情色彩更濃，有小心愛護意味，則風之微不言而喻。“裛”通“浥”，比洗、灑一類字更輕柔，有“潤物細無聲”的意味，則雨之細也不言而喻。兩句分詠風雨，而第三句風中有雨，這從“凈”字可以體味(雨后翠筿如洗，方“凈”);第四句雨中有風，這從“香”字可以會心(沒有微風，是嗅不到細香的)。這也就是通常使詩句更為凝煉精警的“互文”之妙了。兩句中各有三個形容詞：翠、娟娟(美好貌)、凈;紅、冉冉(嬌柔貌)、香，卻安置妥貼，無堆砌之感;而“冉冉”、“娟娟”的疊詞，又平添音韻之美。要之，此聯意蘊豐富，形式精工，充分體現作者的“晚節漸于詩律細”。

　　前四句寫草堂及浣花溪的美麗景色，令人陶然。然而與此并不那么和諧的是詩人現實的生活處境。初到成都時，他曾靠故人嚴武接濟，分贈祿米，而一旦這故人音書斷絕，他一家子免不了挨餓。“厚祿故人書斷絕”即寫此事，這就導致“恒饑稚子色凄涼”。“饑而日恒，虧及幼子，至形于顏色，則全家可知”(蕭滌非《杜甫詩選》)，這是舉一反三、舉重該輕的手法。頸聯句法是“上二下五”，“厚祿”、“恒饑”前置句首顯著地位，從聲律要求說是為了粘對，從詩意看，則強調“恒饑”的貧困處境，使接下去“欲填溝壑”的夸張說法不至有失實之感。

　　“填溝壑”，即倒斃路旁無人收葬，意猶餓死。這是何等嚴酷的生活現實呢。要在凡夫俗子，早從精神上被摧垮了。然而杜甫卻不如此，他是“欲填溝壑唯疏放”，飽經患難，從沒有被生活的磨難壓倒，始終用一種倔強的態度來對待生活打擊，這就是所謂“疏放”。詩人的這種人生態度，不但沒有隨同歲月流逝而衰退，反而越來越增強了。你看，在幾乎快餓死的境況下，他還興致勃勃地在那里贊美“翠筿”、“紅蕖”，美麗的自然風光哩!聯系眼前的迷醉與現實的處境，詩人都不禁啞然“自笑”了：你是怎樣一個越來越狂放的老頭兒啊!(“自笑狂夫老更狂”)

　　在杜詩中，原不乏歌詠優美自然風光的佳作，也不乏抒寫潦倒窮愁中開愁遣悶的名篇。而《狂夫》值得玩味之處，在于它將兩種看似無法調合的情景成功地調合起來，形成一個完整的意境。一面是“風含翠筿”、“雨裛紅蕖”的賞心悅目之景，一面是“凄涼”“恒饑”、“欲填溝壑”的可悲可嘆之事，全都由“狂夫”這一形象而統一起來。沒有前半部分優美景致的描寫，不足以表現“狂夫”的貧困不能移的精神;沒有后半部分潦倒生計的描述，“狂夫”就會失其所以為“狂夫”。兩種成分，真是缺一不可。因而，這種處理在藝術上是服從內容需要的，是十分成功的。