吳地桑葉綠，吳蠶已三眠。

　　我家寄東魯，誰種龜陰田?

　　春事已不及，江行復茫然。

　　南風吹歸心，飛墮酒樓前。

　　樓東一株桃，枝葉拂青煙。

　　此樹我所種，別來向三年。

　　桃今與樓齊，我行尚未旋。

　　嬌女字平陽，折花倚桃邊。

　　折花不見我，淚下如流泉。

　　小兒名伯禽，與姊亦齊肩。

　　雙行桃樹下，撫背復誰憐?

　　念此失次第，肝腸日憂煎。

　　裂素寫遠意，因之汶陽川。

　　【賞析】：

　　天寶三載(744)，李白因在朝中受權貴排擠，懷著抑郁不平之氣離開長安，開始了生平第二次漫游時期，歷時十一年。這一時期，他以梁園(今河南開封)、東魯為中心，廣泛地游覽了大江南北的許多地方。這首詩，就是他在游覽金陵(今南京)期間寫的，可能是作于天寶七載。

　　這是一首情深意切的寄懷詩，詩人以生動真切的筆觸，抒發了思念兒女的骨肉深情。詩以景發端，在我們面前展示了“吳地桑葉綠，吳蠶已三眠”的江南春色，把自己所在的“吳地”(這里指南京)桑葉一片碧綠，春蠶快要結繭的情景，描繪得清新如畫。接著，即景生情，想到東魯家中春天的農事，感到自己浪跡江湖，茫無定止，那龜山北面的田園由誰來耕種呢?思念及此，不禁心憂如煎，焦慮萬分。詩人對離別了將近三年的遠在山東的家庭，田地，酒樓，桃樹，兒女，等等一切，無不一往情深，尤其是對自己的兒女更傾注了最深摯的感情。“雙行桃樹下，撫背復誰憐?”他想象到了自己一雙小兒女在桃樹下玩耍的情景，他們失去了母親(李白的第一個妻子許氏此時已經去世)，現在有誰來撫摩其背，愛憐他們呢?想到這里，又不由得心煩意亂，肝腸憂煎。怎么辦呢?那就取出一塊潔白的絹素，寫上自己無盡的懷念，寄給遠在汶陽川(今山東泰安西南一帶)的家人吧!詩篇洋溢著一個慈父對兒女所特有的撫愛、思念之情。

　　這首詩一個最引人注目的藝術特色，就是充滿了奇警華贍的想象。

　　“南風吹歸心，飛墮酒樓前”，詩人的心一下子飛到了千里之外的虛幻境界，想象出一連串生動的景象，猶如運用電影鏡頭，在我們眼前依次展現出一組優美、生動的畫面：山東任城的酒樓;酒樓東邊一棵枝葉蔥蘢的桃樹;女兒平陽在桃樹下折花;折花時忽然想念起父親，淚如泉涌;小兒子伯禽，和姐姐平陽一起在桃樹下玩耍。

　　詩人把所要表現的事物的形象和神態都想象得細致入微，栩栩如生。“折花倚桃邊”，小女嬌嬈嫻雅的神態維妙維肖：“淚下如流泉”，女兒思父傷感的情狀活現眼前：“與姊亦齊肩”，竟連小兒子的身長也未忽略：“雙行桃樹下，撫背復誰憐?”一片思念之情，自然流瀉。其中最妙的是“折花不見我”一句，詩人不僅想象到兒女的體態、容貌、動作、神情，甚至連女兒的心理活動都一一想到，一一摹寫，可見想象之細密，思念之深切。

　　緊接下來，詩人又從幻境回到了現實。于是，在藝術畫面上我們又重新看到詩人自己的形象，看到他“肝腸日憂煎”的模樣和“裂素寫遠意”的動作。誠摯而急切的懷鄉土之心、思兒女之情躍然紙上，凄楚動人。

　　毋庸置疑，詩人情景并茂的奇麗想象，是這首詩神韻飛動、感人至深的重要原因。過去有人說：“想象必須是熱的”(艾迪生《旁觀者》)，意思大概是說，藝術想象必須含有熾熱的感情。我們重溫這一連串生動逼真、情韻盎然的想象，就不難體會到其中充溢著怎樣熾熱的感情了。如果說，“真正的創造就是藝術想象的活動”(黑格爾語)，那么，李白這首充滿奇妙想象的作品，是無愧于真正的藝術創造的。

李白詩歌賞析語文老師推薦【篇2】

　　【作者】：李白——《廬山謠寄盧侍御虛舟》

　　我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。

　　手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。

　　五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游。

　　廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。

　　金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。

　　香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。

　　翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。

　　登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。

　　黃云萬里動風色，白波九道流雪山。

　　好為廬山謠，興因廬山發。

　　閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。

　　早服還丹無世情，琴心三疊道初成。

　　遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

　　先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。

　　【賞析】：

　　李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年(760)從江夏(今湖北武昌)往潯陽(今江西九江)游廬山時作了這首詩。盧虛舟，字幼真，范陽(今北京大興縣)人，肅宗時任殿中侍御史，相傳“操持有清廉之譽”(見清王琦注引李華《三賢論》)，曾與李白同游廬山。

　　“我本楚狂人，鳳歌笑孔丘。”起句即用典，開宗明義表達胸襟：我本來就象楚狂接輿，高唱鳳歌嘲笑孔丘。孔子曾去楚國，游說楚王。接輿在他車旁唱道：“鳳兮鳳兮，何德之衰?往者不可諫，來者猶可追!已而!已而!今之從政者殆而!”(《論語。微子》)嘲笑孔子迷于做官。李白以楚狂自比，表示了對政治前途的失望，暗示出要象楚狂那樣游諸名山去過隱居生活。“鳳歌”一典，用語精警，內容深刻，飽含身世之感。接著詩人寫他離開武昌到廬山：“手持綠玉杖，朝別黃鶴樓。五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”。詩人以充滿神話傳說的色彩表述他的行程：拿著仙人所用的嵌有綠玉的手杖，于晨曦中離開黃鶴樓。為什么到廬山來呢?是因為“好入名山游。”后兩句詩，既可說是李白一生游蹤的形象寫照，同時也透露出詩人尋仙訪道的隱逸之心。

　　以上是第一段，可謂序曲。然后轉入第二段，詩人以濃墨重彩，正面描繪廬山和長江的雄奇風光。先寫山景鳥瞰：“廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。”古人認為天上星宿指配地上州域，廬山一帶正是南斗的分野。屏風九疊，指廬山五老峰東北的九疊云屏。三句意謂：廬山秀麗挺拔，高聳入云;樹木青翠，山花爛熳，九疊云屏象錦繡云霞般展開;湖光山影，相互映照，烘托得分外明媚綺麗。以上是粗繪，寫出廬山的雄奇瑰麗;下面，則是細描：“金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。”金闕、三石梁、香爐、瀑布，都是廬山絕景。這四句是從仰視的角度來描寫：金闕巖前矗立著兩座高峰，三石梁瀑布有如銀河倒掛，飛瀉而下，和香爐峰瀑布遙遙相對，那里峻崖環繞，峰巒重疊，上凌蒼天。接著，筆姿忽又宕起，總攝全景：“翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。”旭日初升，滿天紅霞與蒼翠山色相輝映;山勢峻高，連鳥也飛不到;站在峰頂東望吳天，真是寥廓無際。詩人用筆錯綜變化，迂回別致，層層寫來，把山的瑰瑋和秀麗，寫得淋漓盡致，引人入勝。

　　然后，詩人登高遠眺，以如椽大筆，彩繪長江雄偉氣勢：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”九道，古謂長江流至潯陽分為九條支流。雪山，形容白波洶涌，堆疊如山。這幾句意謂：登臨廬山高峰，放眼縱觀，只見長江浩浩蕩蕩，直瀉東海，一去不返;萬里黃云飄浮，天色瞬息變幻;茫茫九派，白波洶涌奔流，浪高如雪山。詩人豪情滿懷，筆墨酣暢，將長江景色寫得境界高遠，氣象萬千。何等雄偉，何等壯美!大自然之美激發了大詩人的無限詩情：“好為廬山謠，興因廬山發。閑窺石鏡清我心，謝公行外蒼苔沒。”石鏡，傳說在廬山東面有一圓石懸巖，明凈能照人形。謝公，南朝宋謝靈運，嘗入彭蠡湖口，登廬山，有“攀崖照石鏡”詩句(《謝康樂集。入彭蠡湖口》)。李白經過永王璘事件的挫折后，重登廬山，不禁感慨萬千。這四句意思是：愛作廬山歌謠，詩興因廬山而激發。從容自得地照照石鏡，心情為之清爽，謝靈運走過的地方，如今已為青苔所覆蓋。人生無常，盛事難再。李白不禁油然產生尋仙訪道思想，希望超脫現實，以求解決內心的矛盾。

　　“早服還丹無世情，琴心三疊道初成。”還丹，道家所謂服后能“白日升天”的仙丹。琴心三疊，指道家修煉的功夫很深，達到心和神悅的境界。這兩句表明詩人想象著自己有一天能早服仙丹，修煉升仙，以擺脫世俗之情，到那虛幻的神仙世界：“遙見仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。”玉京，道教謂元始天尊居處。詩人仿佛遠遠望見神仙在彩云里，手拿著蓮花飛向玉京。詩人多么向往這樣自由自在的世界：“先期汗漫九垓上，愿接盧敖游太清。”《淮南子。道應訓》載，盧敖游北海，遇見一怪仙，想同他做朋友而同游，怪仙笑道：“吾與汗漫期于九垓之外，吾不可以久駐。”“遂入云中。”汗漫，意謂不可知，這里比喻神。九垓，九天。太清，最高的天空。李白在這詩里反用其意，以怪仙自比，盧敖借指盧虛舟，邀盧共作神仙之游。兩句意謂：我李白已預先和不可知之神在九天之外約會，并愿接待盧敖共游仙境。詩人浮想聯翩，仿佛隨仙人飄飄然凌空而去。全詩戛然而止，余韻悠然。

　　此詩思想內容比較復雜，既有對儒家孔子的嘲弄，也有對道家的崇信;一面希望擺脫世情，追求神仙生活，一面又留戀現實，熱愛人間風物。詩的感情豪邁開朗，磅礴著一種震撼山岳的氣概。想象豐富，境界開闊，給人以雄奇的美感享受。詩的韻律隨詩情變化而顯得跌宕多姿。開頭一段抒懷述志，用尤侯韻，自由舒展，音調平穩徐緩。第二段描寫廬山風景，轉唐陽韻，音韻較前提高，昂揚而圓潤。寫長江壯景則又換刪山韻，音響慷慨高亢。隨后，調子陡然降低，變為入聲月沒韻，表達歸隱求仙的閑情逸致，聲音柔弱急促，和前面的高昂調子恰好構成鮮明的對比，極富抑揚頓挫之妙。最后一段表現美麗的神仙世界，轉換庚清韻，音調又升高，悠長而舒暢，余音裊裊，令人神往。前人對這首詩的藝術性評價頗高：“太白天仙之詞，語多率然而成者，故樂府歌詞咸善。……今觀其……《廬山謠》等作，長篇短韻，驅駕氣勢，殆與南山秋氣并高可也。”(見《唐詩品匯》七言古詩敘目第三卷《正宗》)

李白詩歌賞析語文老師推薦【篇3】

　　【作者】：李白——《聞王昌齡左遷龍標，遙有此寄》

　　楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。

　　我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

　　【賞析】：

　　《新唐書。文藝傳》載王昌齡左遷龍標(今湖南省黔陽縣)尉(古人尚右，故稱貶官為左遷)，是因為“不護細行”，也就是說，他的得罪貶官，并不是由于什么重大問題，而只是由于生活小節不夠檢點。在《芙蓉樓送辛漸》中，王昌齡也對他的好友說：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”即沿用鮑照《白頭吟》中“清如玉壺冰”的比喻，來表明自己的純潔無辜。李白在聽到他不幸的遭遇以后，寫了這一首充滿同情和關切的詩篇，從遠道寄給他，是完全可以理解的。

　　首句寫景兼點時令，而于景物獨取漂泊無定的楊花，叫著“不如歸去”的子規，即含有飄零之感、離別之恨在內，切合當時情事，也就融情入景。因此句已于景中見情，所以次句便直敘其事。“聞道”，表示驚惜。“過五溪”，見遷謫之荒遠，道路之艱難。(五溪，雄溪、樠溪、酉溪、?溪、辰溪之總稱，均在今湖南省西部。)不著悲痛之語，而悲痛之意自見。

　　后兩句抒情。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以要將自己的愁心寄與明月，隨風飄到龍標。這里的夜郎，并不是指位于今貴州省桐梓縣的古夜郎國，而是指位于今湖南省沅陵縣的夜郎縣。沅陵正在黔陽的南方而略偏西。有人由于將夜郎的位置弄錯了，所以定此詩為李白流夜郎時所作，那是不對的。

　　這兩句詩所表現的意境，已見于前此的一些名作中。如謝莊《月賦》：“美人邁兮音塵缺，隔千里兮共明月。臨風嘆兮將焉歇，川路長兮不可越。”曹植《雜詩》：“愿為南流景，馳光見我君。”張若虛《春江花月夜》：“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”都與之相近。而細加分析，則兩句之中，又有三層意思，一是說自己心中充滿了愁思，無可告訴，無人理解，只有將這種愁心托之于明月;二是說惟有明月分照兩地，自己和朋友都能看見她;三是說，因此，也只有依靠她才能將愁心寄與，別無它法。

　　通過詩人豐富的想象，本來無知無情的明月，竟變成了一個了解自己，富于同情的知心人，她能夠而且愿意接受自己的要求，將自己對朋友的懷念和同情帶到遼遠的夜郎之西，交給那不幸的遷謫者。她，是多么地多情啊!

　　這種將自己的感情賦予客觀事物，使之同樣具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思維所形成的巨大的特點之一和優點之一。當詩人們需要表現強烈或深厚的情感時，常常用這樣一種手段來獲得預期的效果。

李白詩歌賞析語文老師推薦【篇4】

　　【作者】：李白——《憶舊游寄譙郡元參軍》

　　憶昔洛陽董糟丘，為余天津橋南造酒樓。

　　黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯。

　　海內賢豪青云客，就中與君心莫逆。

　　回山轉海不作難，傾情倒意無所惜。

　　我向淮南攀桂枝，君留洛北愁夢思。

　　不忍別，還相隨。

　　相隨迢迢訪仙城，三十六曲水回縈。

　　一溪初入千花明，萬壑度盡松風聲。

　　銀鞍金絡到平地，漢東太守來相迎。

　　紫陽之真人，邀我吹玉笙。

　　餐霞樓上動仙樂，嘈然宛似鸞鳳鳴。

　　袖長管催欲輕舉，漢東太守醉起舞。

　　手持錦袍覆我身，我醉橫眠枕其股。

　　當筵意氣凌九霄，星離雨散不終朝，分飛楚關山水遙。

　　余既還山尋故巢，君亦歸家渡渭橋。

　　君家嚴君勇貔虎，作尹并州遏戎虜。

　　五月相呼渡太行，摧輪不道羊腸苦。

　　行來北京歲月深，感君貴義輕黃金。

　　瓊杯綺食青玉案，使我醉飽無歸心。

　　時時出向城西曲，晉祠流水如碧玉。

　　浮舟弄水簫鼓鳴，微波龍鱗莎草綠。

　　興來攜妓恣經過，其若楊花似雪何!

　　紅妝欲醉宜斜日，百尺清潭寫翠娥。

　　翠娥嬋娟初月輝，美人更唱舞羅衣。

　　清風吹歌入空去，歌曲自繞行云飛。

　　此時行樂難再遇，西游因獻《長楊賦》。

　　北闕青云不可期，東山白首還歸去。

　　渭橋南頭一遇君，酂臺之北又離群。

　　問余別恨今多少，落花春暮爭紛紛。

　　言亦不可盡，情亦不可及。

　　呼兒長跪緘此辭，寄君千里遙相憶。

　　【賞析】：

　　這首“憶舊游”的詩是作者寫寄給好友元演的，演時為亳州(即譙郡，州治在今安徽亳縣)參軍。詩曾收入《河岳英靈集》，其中又提到長安失意之事，故當作于天寶三載(744)至十二載(753)間。詩中歷敘與元演四番聚散的經過，于入京前游蹤最為詳明，是了解作者生平及思想的重要作品。乍看來，此詩不過寫作者青年時代裘馬輕狂的生活，至涉及縱酒挾妓、與道士交游等內容，似乎并無多少積極的思想意義。其實不然。須知它是寫于作者“曳裾王門不稱情”政治遭遇失意，對于社會現實與世態人情均有深入的體驗之后。因此，“憶舊游”便不僅有懷舊而且有非今的意味。詩人筆下那恣意行樂的生活，是作為“使我不得開心顏”的污濁官場生活的對立面來寫的;其筆下那脫略形跡的人物，又是作為上層社會虛偽與勢利的對立面來寫的，自有言外之意在。

　　詩篇的組織，以與元演的離合為經緯，共分四段。前三段依次給讀者展現出許多美好的情事。

　　第一段從“憶昔洛陽董糟丘”到“君留洛北愁夢思”，追憶詩人在洛陽時的放誕生活及與元演的第一番聚散。這里最引人注目的是詩人鮮明的自我形象。從洛陽一酒家(“董糟丘”)說起，這個引子就是李白個性特征的表現。“為余天津橋(在洛陽西南之洛水上)南造酒樓”，是一個何等主觀的夸張!在自稱“酒中仙”的詩人面前，簡直就沒有一個配稱能飲酒的人。少年李白生活豪縱，充滿進取精神，飲酒是追求一種精神上的解放：“黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯。”“一醉”而至于“累月”，又是一個令人驚訝、令人叫絕的夸張，在這樣的人面前真正是“萬戶侯何足道哉”!至于他的交游，盡是“海內賢豪青云客”，而其中最稱“莫逆”之交的又是誰呢?以下自然帶出元參軍。隨即只用簡短兩句形容其交誼：彼此“傾情倒意”到可以為對方犧牲一切(“無所惜”)的地步，以至“回山轉海”也算不得什么(“不為難”)了。既敘得峻潔，又深蘊真情篤意。剛開這樣一個頭，以下就說分手了，那時李白旋赴淮南(“攀桂枝”指隱居訪道事，語出淮南小山《招隱士》，而元“留洛北”。不過這開頭已給讀者留下深刻的印象。

　　一、二段之間有兩個過渡句。“不忍別”承上“君留洛北愁夢思”，寫二人分手的依依不舍：“還相隨”又引起下文第二番相會。有此二句上下銜接極為自然。

　　第二段從“相隨迢迢訪仙城”到“君亦歸家渡渭橋”，追憶偕元演同游漢東郡即隨州(州治在今湖北隨縣)，與漢東太守及道士胡紫陽游樂情事。先寫二人訪仙城山，泛舟賞景，后換馬陸行來到漢東。“相隨”六句寫風光，寫行程，簡潔入妙，路“迢迢”、“水回縈”、“初入”、“度盡”，使人應接不暇。然后，與遠道出迎的漢東太守見面了。漢東太守的形象在此段中最生動可愛，他沒有半點專城而居的官架子。他與紫陽真人固然是老朋友，對李白也是傾蓋如故。這幾位忘形之交在隨州苦竹院──“餐霞樓”飲酒作樂，道士與詩人一同伴奏，漢東太守則起舞弄影。沒有尊卑，毫無拘束，本來就灑脫的詩人舉措更隨便了，不但喝得爛醉，甚而忘形到“我醉橫眠枕其股”了。然而太守對此則不以為忤，還脫下錦袍給他蓋上。這一幕“解衣衣我”的場面寫來感人肺腑。此段環境氛圍描寫亦妙，與道院相稱。“餐霞”的樓名，如“鳳鳴”的仙樂，都造成一種飄飄然非人世間的感覺。歡會如此高興(“當筵意氣凌九霄”)，而分手又顯得多么容易啊(“星離雨散不終朝”)。詩人與元演又作勞燕分飛，“余既還山尋故巢，君亦歸家渡渭橋”，真是天下沒有不散的筵席。

　　至此，詩情出現一個跳躍，直接進入第三段從“君家嚴君勇貔虎”到“歌曲自繞行云飛”，追憶詩人在并州受元演及其父親熱情款待的情況。從“五月相呼”句看，詩人是應元演的盛意邀請，離開安陸，同經太行山到太原府(并州)去的。曹操詩云：“北上太行山，艱哉何巍巍!羊腸坂詰屈，車輪為之摧。”(《苦寒行》)然而詩人興致很高，時令也很好，所以“摧輪不道羊腸苦”。這一段寫人，以元參軍為主。先從其“嚴君”(父親)寫起，不僅引進一個陪襯人物，同時也在于顯示元演將家子的身分。李白在元演那里真是愜意爽心極了：“行來北京(太原)歲月深，感君貴義輕黃金。瓊杯綺食青玉案，使我醉飽無歸心。”他們還時常光顧城西的名勝古跡晉祠。晉水從這兒發源，風光極美。浮舟弄水，擊鼓吹簫，真是快樂。以下六句專寫欣賞女伎的歌舞，“其若楊花似雪何”一句大有“行樂須及春”(《月下獨酌》)之慨。玩樂直到傍晚，他們還不想歸去。“斜日”的紅光與歌女們的紅妝醉顏相亂，特別迷人;美人的倩影倒映清清的潭水中，風光綺麗。這時新月初上，美人的面容象月色般皎潔，她們輪番歌唱、起舞;歌聲悠揚，隨風遠去，追逐行云……。這里，“黃金白璧買歌笑”已化為生動鮮明的圖景，可謂盡態極妍了。

　　第四段從“此時行樂難再遇”到篇末。一句收束前文，然后寫到長安失意時與元又一度相逢。與前三段都不同，這里沒有情事的追憶，只用“渭橋南頭一遇君，酂臺(在譙郡)之北又離群”一筆帶過，是說關中一面，元即赴譙郡，似乎是握手已違。大約那時詩人身不自由，心亦不自在吧!關于詩人在長安的境遇，也只有含蓄的兩句話：“北闕青云不可期，東山白首還歸去。”然而它包含多少人事感慨啊。一向曠達的詩人，竟也發出了“問余別恨今多少”的感喟，而暮春落花景象更增添了這種別恨。這種心境是“言亦不可盡，情亦不可及”，詩人只有通過懷舊(“遙相憶”)的方式來排遣了。當其“呼兒長跪緘此辭”擬以寄遠時，心頭該是怎樣一種滋味!

　　此詩提到“北闕青云不可期”，顯然是含著牢騷的。但它在寫法上與《行路難》、《答王十二寒夜獨酌有懷》、《贈從弟南平太守之遙》等等直抒旨意、嘻笑怒罵的長篇不同。它對現實的憤懣幾乎沒有正面的敘寫，而對往日舊夢重溫卻寫得恣肆快暢、筆酣墨飽。通過對故人往事的理想化、浪漫化，突出了現實的缺恨。因此它既有李白歌行通常所有的縱橫奔放的優點，又兼有深沉含蓄的特點。這是此詩藝術上的優長之一。

　　關于此詩的結構，《唐宋詩醇》說得好：“此篇最有紀律可循。歷數舊游，純用敘事之法。以離合為經緯，以轉折為節奏。結構極嚴而神氣自暢。至于奇情勝致，使覽者應接不暇，又其才之獨擅者耳。”這是說，此詩與李白七古通常那種“縱逸”的、無法而法的作風不同，而是按實有的經歷如實寫出，娓娓道來，層次分明，結構嚴謹，寫法卻又極富變化，頗多淋漓興會之筆。通篇以七言句為主，間出三、五、九字句，且偶而出現奇數句(如“當筵意氣”以下三句成一意群)，于整飭中見參差，終能“神氣自暢”。這是此詩藝術上另一個優長。

李白詩歌賞析語文老師推薦【篇5】

　　【作者】：李白——《秋日魯郡堯祠亭上宴別杜補闕范侍御》

　　我覺秋興逸，誰云秋興悲?

　　山將落日去，水與睛空宜。

　　魯酒白玉壺，送行駐金羈。

　　歇鞍憩古木，解帶掛橫枝。

　　歌鼓川上亭，曲度神飆吹。

　　云歸碧海夕，雁沒青天時。

　　相失各萬里，茫然空爾思。

　　【賞析】：

　　這是一首送別詩。宴送的杜補闕、范侍御均為李白友人。

　　詩一開頭緊扣題中“秋日”，抒發時令感受。自宋玉在《九辯》中以“悲哉秋之為氣也”句開篇，后來的文人墨客都是一片悲秋之聲，李白卻偏說“我覺秋興逸”，格調高昂，不同凡響。“我覺”、“誰云”都帶有強烈的主觀抒情色彩，富有李白的藝術個性;兩名對照鮮明，反襯出詩人的豪情逸致。一、二句定下基調，別宴的帷幕便徐徐拉開。

　　三、四兩句寫別宴的具體時間和場景：傍晚，綿延的群山帶走了落日;堯祠亭上下，清澈的水流同萬里晴空相映成趣。詩人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，賦予自己的想象，用“將”、“與”二字把它們連成一體，既使這些自然景色獲得了個性和活力，為首句的“秋興逸”作注腳，又進一步烘托了詩人歡樂的心情。接著，正面描寫別宴：席上已擺好玉壺美酒，主賓們已止步下馬，有的正在安置馬匹休息，有的解下衣帶掛在橫生的樹枝上，大家開懷暢飲，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，歡快的樂曲聲疾風似地飄蕩在堯祠亭的四周，響徹云霄。詩人的感情同各種富有特征的物件、動作和音響效果等交融在一起，氣氛一句比一句濃烈，感情一層比一層推進，表現出詩人和友人們異乎尋常的樂觀、曠達，一掃一般送別詩那種常見的哀婉、悲切之情，而顯得熱烈、奔放。

　　宴席到這時，顯然已是高潮。時近黃昏，白云飄向碧海，大雁從晴空飛逝。這兩句既同“山將落日去，水與晴空宜”相照應，又隱隱襯托出詩人和友人們臨別之際相依相戀的深厚情宜。宴席從高潮自然過渡到尾聲。最后，全詩以“相失各萬里，茫然空爾思”作結，酒酣席散，各奔一方，留下的是無盡的離情別緒。

　　李白這首詩，既是送別，又是抒情。把主觀的情感融注到被描寫的各種對象之中，語言自然而夸張，層次分明而有節奏，增強了全詩的藝術感染力量。尤其可貴的是，詩的格調高昂、明快、豪放，讀來令人神思飛越，心胸開闊。