風

李嶠〔唐代〕

解落三秋葉，能開二月花。

過江千尺浪，入竹萬竿斜。

賞析

解落三秋葉，能開二月花，過江千尺浪，入竹萬竿斜。這是一首描寫風的小詩，它是從動態上對風的一種詮釋和理解。

風無形，空氣流動形成風。但它又是有形的，一陣微風掠過，小草含笑向人們點頭，花兒在風中搖曳著，變著法兒撒歡兒，炊煙隨著風的節奏跳起直上重霄的舞蹈，纖細的柳枝輕拂著樹下游人的臉龐。

風也有自己的思想和感情，當它歡欣的時候，往往伴著細雨洋洋灑灑飄落，春天來臨的時候，風過千山秀、二月春風似剪刀，春風拂拂，像“飛天”的裙裾在梳理著，春風吹醒冬眠的柳絳，春風送來翩飛的燕子，春風吹綠了千溝萬壑，春風搖醒了小草的青春，也在人們心中播下了盎然的春意。

當它發怒的時候，過江卷起漫天狂瀾，有蘇軾的《赤壁懷古》來證明：亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。它引發海嘯，將參天大樹連根撥起，用掌擊碎轎車甩向路溝，用衣袖揮斷成片樹木，狂笑著，輕蔑地看著對它束手無策的人們，視自己為一列戰車，而世上萬物如螳臂。

當它悲哀的時候，會發出嗚嗚咽咽的聲音，似在訴說心中的悲怨與委屈，似小孩在哭泣，聽之也不得不為之動容。

風是神奇的，風是千變萬化的，風是柔弱的，風又是強悍的。敏感的風，多情的風，凄婉的風，千姿百態的風，你是人類的朋友，卻也給人類帶來無盡的災難，風，你讓人不得不愛，同時也讓人懼之三分。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇2

畫雞

唐寅〔明代〕

頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。(裁一作：戴)

平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。

賞析

《畫雞》是一首題畫詩。

“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。

承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強烈，描繪了雄雞優美高潔的形象。

“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平生不敢輕言語”，詩人的詩路急轉，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結合，運用了詩歌的藝術手法，使兩句產生了強烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現了公雞具備的美德和權威。

這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態氣質和報曉天性展現的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應，由此表達了詩人的思想和抱負，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點，富有兒歌風味。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇3

敕勒歌

樂府詩集〔南北朝〕

敕勒川，陰山下。

天似穹廬，籠蓋四野，

天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。

鑒賞

這是一首敕勒人唱的民歌，是由鮮卑語譯成漢語的。它歌唱了大草原的景色和游牧民族的生活。

開頭兩句“敕勒川，陰山下”，交代敕勒川位于高聳云霄的陰山腳下，將草原的背景襯托得十分雄偉。接著兩句“天似穹廬，籠蓋四野”，敕勒族人用自己生活中的“穹廬”作比喻，說天空如氈制的圓頂大帳篷，蓋住了草原的四面八方，以此來形容極目遠望，天野相接，無比壯闊的景象。這種景象只在大草原或大海上才能見到。最后三句“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”是一幅壯闊無比、生機勃勃的草原全景圖。“風吹草低見牛羊”，一陣風兒吹彎了牧草，顯露出成群的牛羊，多么形象生動地寫出了這里水草豐盛、牛羊肥壯的景象。全詩寥寥二十余字，就展現出我國古代牧民生活的壯麗圖景。

這首詩具有北朝民歌所特有的明朗豪爽的風格，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。宋詩人黃庭堅說這首民歌的作者“倉卒之間，語奇如此，蓋率意道事實耳”（《山谷題跋》卷七）。因為作者對草原牧民生活非常熟悉，所以能一下抓住特點，不必用力雕飾，藝術效果就很好。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇4

詠雪

【清代】鄭燮

一片兩片三四片，五六七八 九十片。

千片萬片無數片，飛入梅花都不見。

譯文

飄飛的雪花一片兩片三四片，五六七八 九十片。

成千上萬數也數不清，飛入梅花叢中就消失不見。

賞析

詩的前兩句是虛寫，后兩句是實寫，虛實相映融鑄出了清新的意境。前三句看似平平常常，在低谷徘徊，然而到了結尾的第四句，卻以動靜相宜的深邃意境，一下子將全詩從低谷推向奇峰。

全詩幾乎都是用數字堆砌起來的，從一至十至千至萬至無數，卻絲毫沒有累贅之嫌，讀之使人宛如置身于廣袤天地大雪紛飛之中，但見一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人也融入了這雪花和梅花中了。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇5

回鄉偶書

賀知章〔唐代〕

少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。

兒童相見不相識，笑問客從何處來。

賞析

這是一首久客異鄉、緬懷故里的感懷詩。寫于初來乍到之時，抒寫久客傷老之情。

“少小離家老大回”，詩一開始，就緊扣題目，單刀直入，點明離家與回鄉相距年歲之久、時間之遙，其中已蘊藏著很深的感慨。這感慨在同題第二首詩中即有明白的描寫：“離別家鄉歲月多，近來人事半消磨。惟有門前鏡湖水，春風不改舊時波。”山河依舊，人事消磨，將自然的永恒與人生的多變作了鮮明的對照。這里是明寫，在“少小離家老大回”中是隱含，表現手法不同，藝術效果也不同。

第二句“鄉音無改鬢毛衰”用的也是對比法，但不是自然與人生的對比，而是語言與鬢發的對比。語言習慣一經形成，雖經歲月磨礪也難以更改；美好青春難以永駐，童顏黑發轉眼即可衰頹。“鄉音無改”既是故鄉在詩人身上打下的永遠抹不掉的烙印，又是詩人親近故鄉兒童的媒介，所以彌足珍貴；“鬢毛衰”本是離鄉數十年來宦游奔波的必然結果，幸而葉落歸根，在白發飄蕭的垂暮之年，終于返回朝思暮想的故鄉，因而倍覺幸運。詩人這時的感情是悲喜交集，感慨與激動參半。

三四句從充滿感慨的一幅自畫像，轉而為富于戲劇性的兒童笑問的場面。“笑問客從何處來”，在兒童，這只是淡淡的一問，言盡而意止；在詩人，卻成了重重的一擊，引出了他的無窮感慨，自己的老邁衰頹與反主為賓的悲哀，盡都包含在這看似平淡的一問中了。全詩就在這有問無答處悄然作結，而弦外之音卻如空谷傳響，哀婉備至，久久不絕。

就全詩來看，一二句尚屬平平，三四句卻似峰回路轉，別有境界。后兩句的妙處在于背面敷粉，了無痕跡：雖寫哀情，卻借歡樂場面表現；雖為寫己，卻從兒童一面翻出。而所寫兒童問話的場面又極富于生活的情趣，即使讀者不為詩人久客傷老之情所感染，也不能不被這一饒有趣味的生活場景所打動。

此詩運用了三種對比：通過少小離家與老大回鄉的對比，以突出離開家鄉時間之長；通過鄉音難改與鬢毛易衰的對比，以突出人事變化速度之快；通過白發衰翁與天真兒童的對比，委婉含蓄地表現了詩人回鄉歡愉之情和人世滄桑之感，并且將這兩種迥不相同的感情水乳交融地凝合在一起。全詩采用白描手法，在自然樸素的語言中蘊藏著一片真摯深厚的感情。讀之如飲醇醪，入口很淡，而后勁無窮。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇6

小池

楊萬里〔宋代〕

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。(陰一作：蔭)

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

賞析

此詩是一首描寫初夏池塘美麗景色的、清新的小詩。一切都是那樣的細，那樣的柔，那樣的富有情意。宛如一幅花草蟲鳥彩墨畫。畫面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落筆都小，卻玲瓏剔透，生機盎然。

第一句，緊扣題目寫小池的源泉，一股涓涓細流的泉水。泉水從洞口流出，沒有一絲聲響，當然是小之又小的。流出的泉水形成一股細流，更是小而又小了。這本來很尋常，然而作者卻憑空加一“惜”字，說好像泉眼很愛惜這股細流，吝嗇地舍不得多流一點兒。于是這句詩就立刻飛動起來，變得有情有趣，富有人性。

第二句，寫樹陰在晴朗柔和的風光里，遮住水面。這也是極平常之事，可詩人加一“愛”字，似乎用她的陰涼蓋住小池，以免水分蒸發而干涸，這樣就化無情為有情了。而且，詩舍形取影，重點表現水面上的柔枝婆娑弄影，十分空靈。

三、四句寫池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷剛把她的含苞待放的嫩尖露出水面，顯露出勃勃生機，可在這尖尖嫩角上卻早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，領略初夏風光。小荷與蜻蜓，一個“才露”，一個“早有”，以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景物。

詩題“小池”全篇都在“小”字上做文章。詩詞需有不同的題材與剛才，有的重大題材，須寫出壯闊的境界、恢宏的氣勢；有的題材甚小，僅是生活中一個細節，但卻能寫出幽情逸趣。且此詩寫的猶如一幅畫，畫面層次豐富：太陽、樹木、小荷、小池，色彩艷麗，還有明亮的陽光、深綠的樹蔭、翠綠的小荷、鮮活的蜻蜓，清亮的泉水。畫面充滿動感：飛舞的蜻蜓、影綽的池水，充滿了詩情畫意。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇7

江上漁者

范仲淹〔宋代〕

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒風波里。

譯文

江上行人來來往往人，只是喜愛味道鮮美的鱸魚。

你看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪里。

賞析

這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嘗味道鮮美的鱸魚，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏斗的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。

首句說江岸上人來人往，熙熙攘攘，十分熱鬧。自然引出第二句。原來人們往來江上的目的是“但愛鱸魚美”。但愛，即只愛。鱸魚體扁狹，頭大鱗細，味道鮮美。人們擁到江上，是為了先得為快。但是卻無人知道鱸魚捕捉不易，無人體察過捕魚者的艱辛。世人只愛鱸魚的鮮美，卻不憐惜打魚人的辛苦，這是世道之不公平。

后兩句將人們的視線引向水面，向讀者展示了以下一番景象：起伏的波浪中，一只小船，船上的漁夫正在捕魚，那小小的漁船在波浪中飄搖顛簸，忽隱忽現，一會兒露出水面,一會兒又被風浪隱沒。江上來來往往的人啊，你們只知道喜歡鱸魚味道鮮美，可以一飽口福，你看那像一片樹葉的小船，在風浪里捕魚多艱難多危險哪！鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。

表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇8

黃鶴樓送孟浩然之廣陵

李白〔唐代〕

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(唯通：惟)

賞析

這首詩不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那種少年剛腸的離別，也不同于王維《渭城曲》那種深情體貼的離別。而是表現一種充滿詩意的離別。其之所以如此，是因為這是兩位風流瀟灑的詩人的離別，還因為這次離別跟一個繁華的時代、繁華的季節、繁華的地區相聯系，在愉快的分手中還帶著詩人的向往，這就使得這次離別多了點詩意，少了份傷感。

李白與孟浩然的交往，是他當年輕快意的時候，所以眼里所看到的無不是美好愜意。這次離別正是開元盛世，太平而又繁榮，季節是煙花三月、春意最濃的時候，從黃鶴樓順著長江而下，這一路都是繁花似錦。李白是那樣一個浪漫、愛好游覽的人，所以這次離別完全是在很濃郁的暢想曲和抒情詩的氣氛里進行的。李白心里沒有什么憂傷和不愉快，相反地認為孟浩然這趟旅行快樂得很，他向往揚州地區，又向往孟浩然，所以一邊送別，一邊心也就跟著飛翔，胸中有無窮的詩意隨著江水蕩漾。

“故人西辭黃鶴樓”，這一句不光是為了點題，更因為黃鶴樓是天下名勝，可能是兩位詩人經常流連聚會之所。因此一提到黃鶴樓，就帶出種種與此處有關的富于詩意的生活內容。而黃鶴樓本身，又是傳說仙人飛上天空去的地方，這和李白心目中這次孟浩然愉快地去廣陵，又構成一種聯想，增加了那種愉快的、暢想曲的氣氛。

“煙花三月下揚州”，在“三月”上加“煙花”二字，把送別環境中那種詩的氣氛涂抹得尤為濃郁。煙花，指煙霧迷蒙，繁花似錦。給讀者的感覺絕不是一片地、一朵花，而是看不盡、看不透的大片陽春煙景。三月是煙花之時，而開元時代繁華的長江下游，又正是煙花之地。“煙花三月”，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。李白渴望去揚州之情溢于言表。

詩的后兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節。“孤帆遠影碧空盡”李白一直把朋友送上船，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。

最后一句是眼前景象，但又不單純是寫景。李白對朋友的一片深情，李白的向往，正體現在這富有詩意的神馳目注之中。詩人的心潮起伏，正像滾滾東去的一江春水。總之，這一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的詩人的離別，對李白來說，又是帶著一片向往之情的離別，被詩人用絢爛的陽春三月的景色，將放舟長江的寬闊畫面，將目送孤帆遠影的細節，極為傳神地表現出來。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇9

梅花

王安石〔宋代〕

墻角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

賞析

此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放；后兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢。亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守、主張正義的人。全詩語言樸素，寫得則非常平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放，“墻角數枝梅”，“墻角”不引人注目，不易為人所知，更未被人賞識，卻又毫不在乎。“墻角"這個環境突出了數枝梅身居簡陋，孤芳自開的形態。體現出詩人所處環境惡劣，卻依舊堅持自己的主張的態度。“凌寒獨自開”，這里寫梅花沒寫她的姿態，而只寫她“獨自開”，突出梅花不畏寒，不從眾，雖在無人偏僻的地方，仍然凌寒而開，寫的是梅花的品質，又像寫人品。“獨自”，語意剛強，無懼旁人的眼光，在惡劣的環境中，依舊屹立不倒。體現出詩人堅持自我的信念。

“遙知不是雪”，“遙知”說明香從老遠飄來，淡淡的，不明顯。詩人嗅覺靈敏，獨具慧眼，善于發現。“不是雪”，不說梅花，而說梅花的潔白可見。意謂遠遠望去十分純凈潔白，但知道不是雪而是梅花。詩意曲折含蓄，耐人尋味。暗香清幽的香氣。“為有暗香來”，“暗香”指的是梅花的香氣，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象征其才華橫溢。

立在僻靜甚至冷清的墻角，沖破嚴寒靜靜開放，遠遠地向世人送去濃郁的幽香，這是絕世之梅，也是絕世之人。

幼兒朗讀古詩原文及賞析篇10

畫

王維〔唐代〕

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。

賞析

此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。