駱賓王〔唐代〕

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

譯文

“鵝，鵝，鵝！”面向藍天，一群鵝兒伸著彎曲的脖子在歌唱。

白色的身體漂浮在碧綠水面，紅紅的腳掌撥動著清清水波。

注釋

曲項：彎著脖子。

歌：長鳴。

撥：劃動。

鑒賞

這首詩以一個七歲小孩的眼光看鵝游水嬉戲的神態，寫的極為生動活潑。

第一句三個“鵝”字，是詩人對鵝的親切呼喚，也可以理解為模仿鵝的叫聲。第二句“曲項向天歌”。曲，彎曲。項，就是脖子。曲項，彎著脖子。歌，唱歌。這兩句讓人想象出，一個7歲的兒童在對鵝作詩，他指著鵝說：鵝，鵝，鵝，彎曲著長長的脖子，朝著天空唱歌。一下子抓住鵝脖子長的特征，寫出它歡叫時洋洋自得的神態。

第二句寫鵝鳴叫的神態，給人以聲聲入耳之感。鵝的聲音高亢嘹亮，一個“曲”字，把鵝伸長脖子，而且仰頭彎曲著嘎嘎嘎地朝天長鳴的形象寫得十分生動。這句先寫所見，再寫所聽，極有層次。

以上是寫鵝在陸地上行進中的情形，下面兩句則寫鵝群到水中悠然自得游泳的情形。小詩人用一組對偶句，著重從色彩方面來鋪敘鵝群戲水的情況。鵝兒的毛是白的，而江水卻是綠的，“白”“綠”對照，鮮明耀眼，這是當句對；同樣，鵝掌是紅的，而水波是青的，“紅”“青”映襯，十分艷麗，這也是當句對。而兩句中又“白”“紅”相對，“綠”“青”相對，這是上下對。這樣，回環往復，都是對仗，其妙無窮。

在這組對偶句中，動詞的使用也恰到好處。“浮”字說明鵝兒在水中悠然自得，一動不動。“撥”字則說明鵝兒在水中用力劃水，以致掀起了水波。這樣，動靜相生，寫出了一種變化美。

小孩必讀的古詩詞篇2

清明

杜牧〔唐代〕

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

賞析

這一天正是清明節，詩人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人遇上的，正是這樣一個日子。

詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪。但是用來寫雨，卻是正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這種細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的傾盆暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

這“紛紛”在此自然毫無疑問的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“斷魂”呢？在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的王孫公子等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什么詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？

這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里寓情于景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。

前二句交代了情景，問題也發生了。怎么辦呢？須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪里找個小酒店才好呢？事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也能散散心頭的愁緒。于是，向人問路了。

是向誰問的路呢？詩人在第三句里并沒有告訴我們，妙莫妙于第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這一句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。

“遙”，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這里還有十分遙遠的路程。這一指，已經使我們如同看到。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

詩里恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒家，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……，這些詩人就“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入一個詩的境界，他可并不負責導游全景；另一面，他卻為讀者展開了一處遠比詩篇所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。

這才是詩人和我們讀者的共同享受，這才是藝術，這也是我國古典詩歌所特別擅長的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在于言外”。拿這首《清明》絕句來說，在一定意義上，也是當之無愧的。

這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高 潮頂點放在最后的手法。所謂高 潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也是值得我們學習繼承的地方！

小孩必讀的古詩詞篇3

飲湖上初晴后雨

朝代：宋朝|作者：蘇軾

水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

古詩簡介

《飲湖上初晴后雨》是一首贊美西湖美景的七言絕句，寫于詩人任杭州通判期間。這首詩不是描寫西湖的一處之景、一時之景，而是對西湖美景的全面描寫概括品評。

翻譯/譯文

晴天，西湖水波蕩漾，在陽光照耀下，光彩熠熠，顯得美極了。下雨時，遠處的山籠罩在煙雨之中，時隱時現，眼前一片迷茫，這朦朧的景色也是非常美麗的。如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝也好，濃妝也好，她總是美麗的。

賞析/鑒賞

詩的上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空蒙雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從題目可以得知，這一天詩人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“睛方好”、“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩入即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

下半首詩里，詩人沒有緊承前兩句，進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字面看，西湖與西子同有一個“西”字外，詩人的著眼點所在只是當前的西湖之美，在風神韻味上，與想象中的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。而正因西湖與西子都是其美在神，所以對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，淡妝也好，濃抹也好，都無改其美，而只能增添其美。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

這里，詩人抒發的是一時的才思，但這一比喻如陳衍在《宋詩精華錄》中所說，“遂成為西湖定評”。從此，人們常以“西子湖”作為西湖的別稱。蘇軾本人對這一比喻也很得意，曾在詩中多次運用。后人對這一比喻更深為贊賞，常在詩中提到。王文誥在《蘇文忠公詩編注集成》中稱這首詩是‘前無古人，后無來者”的“名篇”。其特點之一是概括性特別強。它寫的不是西湖的一處之景或一時之景，而是對西湖的全面寫照和全面評價，區而它就具有超越時間的藝術生命色。這首詩的流傳，使西湖的景色增添了光彩。

此外，這首詩在藝術手法上的成功就是大量修辭手法的運用。

互文。如：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。全句意思是說西湖的山水不論天晴還是下雨都很美妙。不能理解為：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。

對偶。如：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”是正對，意義相近，互為補充。由于“水光瀲滟”與“山色空濛”，“晴方好”與“雨亦奇”，自獨立成景，又共同構成一幅田園風光圖，對仗工整，創造出神秘的意境，表達出作者對西湖的神往之情。

比喻。詩歌中把“西湖”比作“西子”即西施，蘇軾以自己的奇妙的觀察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。通過巧妙地比喻，構成一幅生動可感的西湖圖像，創造出更真切的意境，是十分貼切的比喻。西湖也叫西子湖，這個名字是從這首詩歌中的比喻而來。西湖也因此而錦上添花，越來越聞名。

小孩必讀的古詩詞篇4

小兒垂釣

朝代：唐朝|作者：胡令能

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

古詩簡介

《小兒垂釣》是唐代詩人胡令能所寫的一首七言絕句。此詩描寫一個小孩子在水邊聚精會神釣魚的情景。詩人通過描寫典型細節，極其傳神地再現了兒童那種認真、天真的童心和童趣。前兩句敘述、描寫，從外形著筆，是實寫；后兩句詩側重神態來寫。全詩從形神兩方面刻畫了垂釣小兒栩栩如生的形象，言辭流暢，清新活潑，寥寥數語便繪出一幅童趣盎然的圖畫，頗具生活情趣。

翻譯/譯文

一個頭發蓬亂、面孔稚嫩的小孩在河邊學釣魚，側著身子坐在草叢中，野草掩映了他的身影。

路人想問路，小兒向路人招招手，生怕驚動了魚兒，不敢回應過路人。

賞析/鑒賞

《小兒垂釣》是一首以兒童生活為題材的詩作，詩寫一“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽一些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置一詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞于杜牧的《清明》一詩。

此詩分垂釣和問路兩層，第一、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。

第一、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。

后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻劃小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話并非漠不關心。小兒在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。

在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似一枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和一些專注。此詩不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

小孩必讀的古詩詞篇5

九月九日憶山東兄弟

王維〔唐代〕

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

賞析

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。

此詩寫出了游子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨凄然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接著詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反復跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。

“獨在異鄉為異客”，開篇一句寫出了詩人在異鄉的孤獨之感。詩人在這短短的一句話中用了一個“獨”、兩個“異”字，可見詩人在外強烈的異地作客之感，在外越是孤獨，詩人對家鄉親人的思念之情就越強烈。在當時封建社會里，交通閉塞，人們都過著自給自足的生活，地域之間的往來較少，所以不同地方的人們在風土人情、生活習慣、語言等方面有很大的差異，所以，詩人離開生活多年的家鄉到異地生活，自然感到陌生而孤單。詩人平淡地敘述自己身在異鄉，但是其中卻包含著詩人質樸的思想感情。

如果說平日里思鄉之情可能不是感到那么強烈，那么，詩人“每逢佳節倍思親”。“佳節”是親人們團聚的日子，大家在一起暢談歡笑，而現在呢，詩人只身客居異地，在代表團圓的節日里不禁想到了家鄉里的人和事、山和水等詩人在家鄉時的美好回憶，種種回憶觸發詩人無限的思鄉之情，并且越想越思念，以致于一發不可收拾。這句寫得自然質樸，如娓娓道來，也寫出了許多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。

前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高 潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高 潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。

“遙知兄弟登高處”，詩人從直抒胸臆，轉筆寫到自己對親人團聚的聯想，遙想兄弟們在重陽佳節登上高山，身上插著茱萸，該是多么的快樂。如果詩人單單是想到親人們的歡樂，倒可以緩解詩人的思鄉之情，但是，詩人在最后寫到“遍插茱萸少一人”，原來詩人想到的不是歡樂，而是自己沒有在家鄉和親人們歡度佳節，所以親人在插茱萸時也會發現少了一個人，這樣親人們肯定會思念我的。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。

小孩必讀的古詩詞篇6

八陣圖

杜甫〔唐代〕

功蓋三分國，名成八陣圖。（名成一作：名高）

江流石不轉，遺恨失吞吳。

譯文

三國鼎立你建立了蓋世功績，創八陣圖你成就了永久聲名。

任憑江流沖擊，石頭卻依然如故，千年遺恨，在于劉備失策想吞吳。

賞析

這是作者初到夔州（治今重慶奉節）時的一首詠懷諸葛亮的詩，寫于大歷元年（766）。“八陣圖”，指由天、地、風、云、龍、虎、鳥、蛇八種陣勢所組成的軍事操練和作戰的陣圖，反映了他卓越的軍事才能。

“功蓋三分國，名成八陣圖。”這首小詩的前兩句是說，三國鼎立你建立了蓋世功績，創八陣圖你成就了永久聲名。

這兩句贊頌了諸葛亮的豐功偉績。第一句是從總的方面來寫，說諸葛亮在確立魏蜀吳三分天下、鼎足而立的局勢的過程中，功績最為卓絕。三國并存局面的形成，固然有許多因素，而諸葛亮輔助劉備從無到有的創建蜀國基業，應該說是重要原因之一。杜甫這一高度概括的贊語，客觀地反映了三國時代的歷史真實。第二句是從具體的方面來說，諸葛亮創制的八陣圖使他聲名卓著。對這一點古人曾屢加稱頌，而杜甫的這句詩則是更集中、更凝練的贊頌了諸葛亮的軍事業績。

這兩句詩在寫法上用的是對仗句，“三分國”對“八陣圖”，以全局性的業績對軍事上的貢獻，顯得精巧工整，自然妥帖。在結構上，前句劈頭提起，開門見山；后句點出詩題，進一步贊頌功績，同時又為下面憑吊遺跡做了鋪墊。

“江流石不轉，遺恨失吞吳。”這兩句就“八陣圖”的遺址抒發感慨。“八陣圖”遺址在夔州西南永安宮前平沙上。據《荊州圖副》和劉禹錫《嘉話錄》記載，這里的八陣圖聚細石成堆，高五尺，六十圍，縱橫棋布，排列為六十四堆，始終保持原來的樣子不變，即使被夏天大水沖擊淹沒，等到冬季水落平川，萬物都失故態，唯獨八陣圖的石堆卻依然如舊，六百年來巋然不動。前一句極精煉地寫出了遺跡這一富有神奇色彩的特征。“石不轉”，化用了《詩經·國風·邶風·柏舟》中的詩句“我心匪石，不可轉也”。在作者看來，這種神奇色彩和諸葛亮的精神心志有內在的聯系：他對蜀漢政權和統一大業忠貞不二，矢志不移，如磐石之不可動搖。同時，這散而復聚、長年不變的八陣圖石堆的存在，似乎又是諸葛亮對自己赍志以歿表示惋惜、遺憾的象征，所以杜甫緊接著寫的最后一句是“遺恨失吞吳”，說劉備吞吳失計，破壞了諸葛亮聯吳抗曹的根本策略，以致統一大業中途夭折，而成了千古遺恨。

當然，這首詩與其說是在寫諸葛亮的“遺恨”，無寧說是杜甫在為諸葛亮惋惜，并在這種惋惜之中滲透了杜甫“傷己垂暮無成”（黃生語）的抑郁情懷。

這首懷古絕句，具有融議論入詩的特點。但這種議論并不空洞抽象，而是語言生動形象，抒情 色彩濃郁。詩人把懷古和述懷融為一體，渾然不分，給人一種此恨綿綿、余意不盡的感覺。

小孩必讀的古詩詞篇7

登飛來峰

朝代：宋朝|作者：王安石

飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。

不畏浮云遮望眼，自緣身在最 高層。

古詩簡介

《登飛來峰》是一首七言絕句，是北宋詩人王安石所作，本詩作者通過對自己親身登臨千尋塔遠望，一覽無余的視角直接描寫，來抒發出他心中興奮愉悅的心情，和遠大的政治抱負。

翻譯/譯文

飛來峰頂有座高聳入云的塔，聽說雞鳴時分就可以看見旭日升起。

不害怕層層浮云遮住我那遠眺的視野，只因為我站在此處最 高的飛來峰頂登高望遠心胸寬廣。

注釋

⑴飛來峰：即浙江紹興城外的寶林山。唐宋時其上有應天塔，俗稱塔山。古代傳說此山自瑯琊郡東武縣（今山東諸城）飛來，故名。

⑵千尋：極言塔高。古以八尺為一尋，形容高聳。

⑶聞：聽聞，聽說。

⑷不畏：不畏懼，不害怕。

⑸浮云：懸浮在半空中的云彩，暗喻__佞的小人。

⑹眼：視線。

⑺緣：因為。

⑻最 高層：最 高處。

賞析/鑒賞

這首詩的第一句，詩人用“千尋”這一夸張的詞語，借寫峰上古塔之高，寫出自己的立足點之高。詩的第二句，巧妙地虛寫出在高塔上看到的旭日東升的輝煌景象，表現了詩人朝氣蓬勃、胸懷改革大志、對前途充滿信心，成為全詩感情 色彩的基調。

起句寫飛來峰的地勢。此句極寫登臨之高險。承句寫目極之遼遠。承句用典，《玄中記》云：“桃都山有大樹，曰桃都，枝相去三千里。上有天雞，日初出照此木，天雞即鳴，天下雞皆隨之。”以此驗之，則“聞說雞鳴見日升”七字，不僅言其目極萬里，亦且言其聲聞遐邇，頗具氣勢。雖是鋪墊之筆，亦不可等閑視之，實景語中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天雞即鳴”，本是“先日出，后天雞鳴”，但王安石不說“聞說日升聽雞鳴”，而說“聞說雞鳴見日升”，則是“先雞鳴，后日升”。詩人用事，常有點化，此固不能以強求平仄，或用事失誤目之，恐意有另指。

第三句“不畏”二字作峻語，氣勢奪人。”浮云遮望眼”，用典。據吳小如教授考證，西漢人常把浮云比喻__邪小人，如《新語·慎微篇》：“故邪臣之蔽賢，猶浮云之障日也。”王句即用此意。他還有一首《讀史有感》的七律，頷聯云：“當時黯暗猶承誤，末俗紛紜更亂真。”欲成就大事業，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗亂真”，而王安石以后推行新法，恰敗于此。詩人良苦用心，于此詩已見端倪。

第四句用“身在最 高層”拔高詩境，有高 瞻遠矚的氣概。轉、結二句，絕妙情語，亦千古名句；作者點睛之筆，正在結語。若就情境說，語序應是“因為身在最 高層，所以不畏浮云遮目”，但作者卻倒過來，先說果，后說因；一因一果的倒置，說明詩眼的轉換。這雖是作詩的常法，亦見出作者構思的精深。后兩句是全詩的詩眼，蘊含著深刻的哲理：人不能只為眼前的利益，應該放眼大局和長遠。

“不畏浮云遮望眼，只緣身在最 高層。”與蘇軾“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”一脈相承，表現技法極為相似，王詩就肯定方面而言，比喻“掌握了正確的觀點的方法，認識達到了一定的高度，就能透過現象看到本質，就不會被事物的假象迷惑。”而蘇軾是就否定方面而言的，比喻“人們之所以被事物的假象所迷惑，是因為沒有全面、客觀、正確地觀察事物，認識事物。”兩者都極具哲理性，常被用著座右銘。

小孩必讀的古詩詞篇8

鄉村四月

朝代：宋朝|作者：翁卷

綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙。

鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。

古詩簡介

《鄉村四月》是南宋詩人翁卷創作的一首七言絕句。這首詩以清新明快的筆調，出神入化地描寫了江南農村初夏時節的旖旎風光，表達了詩人對鄉村生活的熱愛之情。前兩句寫自然景象。“綠”，寫樹木蔥郁，“白”，寫水光映天。詩人從視覺角度著眼，描繪出明麗動人的山水色彩。第二句不僅以煙喻雨，寫出了江南梅雨特有的景致，而且以催耕的鳥聲，平添了無限的生機。后兩句寫農家的繁忙。“鄉村四月閑人少”一句，繪盡農家四月人繁忙的景象；而第四句以“蠶桑”照應首句的“綠遍山原”，以“插田”照應首句的“白滿川”，一個“才”和一個“又”兩個虛字極富表現力，不言“忙”而“忙”意自見。

翻譯/譯文

山坡田野間草木茂盛，稻田里的水色與天光相輝映。天空中煙雨蒙蒙，杜鵑聲聲啼叫，大地一片欣欣向榮的景象。

四月到了，沒有人閑著，剛剛結束了蠶桑的事又要插秧了。

注釋

山原：山陵和原野。白滿川：指稻田里的水色映著天光。川：平地。

子規：鳥名，杜鵑鳥。

才了：剛剛結束。蠶桑：種桑養蠶。插田：插秧。

賞析/鑒賞

這首詩以白描手法寫江南農村初夏時節的田野風光和農忙景象，前兩句描繪自然景物：綠原、白川、子規、煙雨，寥寥幾筆就把水鄉初夏時特有的景色勾勒出了出來。以“綠遍”形容草木蔥郁，“白滿”表示雨水充足，“子規聲”暗寓催耕之意，生動地展現出“鄉村四月”特有的風物。后兩句敘述農事繁忙，畫面上主要突出剛剛收完蠶繭便在水田插秧的農民形象，從而襯托出“鄉村四月”勞動的緊張、繁忙。前呼后應，交織成一幅色彩鮮明的圖畫卷。

四月的江南，山坡是綠的，原野是綠的，綠的樹，綠的草，綠的禾苗，展現在詩人眼前的，是一個綠色主宰的世界。在綠色的原野上河渠縱橫交錯，一道道洋溢著，流淌著，白茫茫的；那一片片放滿水的稻田，也是白茫茫的。舉目望去，綠油油的禾田，白茫茫的水，全都籠罩在淡淡的煙霧之中。其實那不是霧，那是如煙似霧的蒙蒙細雨，不時有幾聲布谷鳥的呼喚從遠遠近近的樹上、空中傳來。詩的前兩句描寫初夏時節江南大地的景色，眼界廣闊，筆觸細膩；色調鮮明，意境朦朧；靜動結合，有色有聲。“子規聲里雨如煙”，如煙似霧的細雨好像是被子規的鳴叫喚來的，尤其富有境界感。

“鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田。”后兩句歌詠江南初夏的繁忙農事。采桑養蠶和插稻秧，是關系著衣和食的兩大農事，四月正是忙季，家家戶戶都在忙碌不停。對詩的末句不可看得過實，以為家家都是首先做好采桑喂蠶，有人運苗，有人插秧；有人是先蠶桑后插田，有人是先插田后蠶桑，有人則只忙于其中的一項，少不得有人還要做其他活計。“才了蠶桑又插田”，不過是化繁為簡，勾畫鄉村四月農家的忙碌氣氛。至于不正面直說人們太忙，卻說閑人很少，那是故意說得委婉一些，舒緩一些，為的是在人們一片繁忙緊張之中保持一種從容恬靜的氣度，而這從容恬靜與前兩名景物描寫的水彩畫式的朦朧色調是和諧統一的。

這首詩全篇語言樸實生動，風格平易自然，富有生活氣息，表達了作者對農民辛勤勞動的贊美之情。

小孩必讀的古詩詞篇9

春夜洛城聞笛

李白〔唐代〕

誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

賞析

此詩寫鄉思，題作“春夜洛城聞笛”，明示詩人因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。此詩抒發了作者客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的思鄉之情，其前兩句描寫笛聲隨春風而傳遍洛陽城，后兩句寫因聞笛而思鄉。全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受，合理運用想象和夸張，條理通暢，感情真摯，余韻無窮。

第一句“暗飛”二字可謂傳神，“暗”字更是首句之關鍵。因為此時不知笛聲自何處飛來，用此“暗”字，恰當非常，足見詩人亦是經過了細心推敲。此“暗”字寓意頗深。說笛聲暗飛，似乎是為了來觸動羈旅者的離愁別緒。此外，“暗”也有隱約之意，與詩的情境相呼應。“誰家”之“誰”與“暗”照應。第二句渲染笛聲，形象而生動，“散入春風滿洛城”，仿佛整個洛陽城無處不縈繞著悠揚的笛聲。這自然是詩人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得極妙，說“笛聲“散入春風”，意即笛聲隨著春風均勻散布于洛城的各個角落。“滿”字從“散”字引繹而出，二者相得益彰，充分表現了洛城春夜之靜謐，表達了詩人的思念故鄉之心切。

聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌辭》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三、四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，思鄉之切。

全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩的第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中“暗”字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想象，也是藝術的夸張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的《折楊柳》，于是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韻裊裊，久久縈繞于讀者心間，令人回味無窮。

李白的老家在四川，二十多歲就離家東游，后長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年來在旅人游子心中引發強烈的共鳴。

短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。

小孩必讀的古詩詞篇10

夏日絕句

李清照〔宋代〕

生當作人杰，死亦為鬼雄。

至今思項羽，不肯過江東。

賞析

這是一首借古諷今、抒發悲憤的懷古詩。詩的前兩句，語出驚人，直抒胸臆，提出人“生當作人杰”，為國建功立業，報效朝廷；“死”也應該做“鬼雄”，方才不愧于頂天立地的好男兒。深深的愛國之情噴涌出來，震撼人心。最后兩句，詩人通過歌頌項羽的悲壯之舉來諷刺南宋當權者不思進取、茍且偷生的無恥行徑。

生當作人杰，死亦為鬼雄”這不是幾個字的精致組合，不是幾個詞的巧妙潤色；是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態。那種凜然風骨，浩然正氣，充斥天地之間，直令鬼神徒然變色。“當作”之所“亦為”，一個女子啊！纖弱無骨之手，嬌柔無力之軀，演繹之柔美，繞指纏心，凄切入骨，細膩感人無以復加。透過她一貫的文筆風格，在她以“婉約派之宗”而著稱文壇的光環映徹下。筆端勁力突起，筆鋒剛勁顯現時，這份剛韌之堅，氣勢之大，敢問世間須眉幾人可以匹敵？

“至今思項羽，不肯過江東。”女詩人追思那個叫項羽的楚霸梟雄，追隨項羽的精神和氣節，痛恨宋朝當權者茍且偷安的時政。都說退一步海闊天空。僅一河之遙，卻是生死之界，僅一念之間，卻是存亡之抉。項羽，為了無愧于英雄名節，無愧七尺男兒之身，無愧江東父老所托，以死相報。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一個“不肯”筆來神韻，強過鬼斧神工，高過天地造化。一種“可殺不可辱”、“死不懼而辱不受”的英雄豪氣，漫染紙面，力透紙背，令人叫絕稱奇而無復任何言語！

這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整旗鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。