蘇軾是北宋時期大文豪,是文學史上少有的全才,自古以來便是許多文人羨慕和學習的對象。你知道的蘇軾寫的古詩詞有哪些?下面就是小編給大家整理的蘇軾古詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　蘇軾古詩詞鑒賞篇1：念奴嬌·赤壁懷古

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

　　故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。

　　亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如畫，一時多少豪杰。

　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。

　　羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。(檣櫓 一作：強虜)

　　故國神游，多情應笑我，早生華發。

　　人生如夢，一尊還酹江月。(人生 一作：人間;尊 通：樽)

　　鑒賞

　　此詞懷古抒情，寫自己消磨壯心殆盡，轉而以曠達之心關注歷史和人生。上闋以描寫赤壁磯風起浪涌的自然風景為主，意境開闊博大，感慨隱約深沉。起筆凌云健舉，包舉有力。將浩蕩江流與千古人事并收筆下。

　　千古風流人物既被大浪淘盡，則一己之微豈不可悲?然而蘇軾卻另有心得：既然千古風流人物也難免如此，那么一己之榮辱窮達復何足悲嘆!人類既如此殊途而同歸，則汲汲于一時功名，不免過于迂腐了。接下兩句切入懷古主題，專說三國赤壁之事。"人道是"三字下得極有分寸。赤壁之戰的故地，爭議很大。一說在今湖北蒲圻縣境內，已改為赤壁市。但今湖北省內有四處地名同稱赤壁者，另三處在黃岡、武昌、漢陽附近。蘇軾所游是黃岡赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下議論。

　　"亂石"以下五句是寫江水騰涌的壯觀景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等動詞用得形象生動。"江山如畫"是寫景的總括之句。"一時多少豪杰"則又由景物過渡到人事。

　　蘇軾重點要寫的是"三國周郎"，故下闋便全從周郎引發。換頭五句寫赤壁戰爭。與周瑜的談笑論戰相似，作者描寫這么一場轟轟烈烈的戰爭也是舉重若輕，閑筆紛出。從起句的"千古風流人物"到"一時多少豪杰"再到"遙想公瑾當年"，視線不斷收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而寫周瑜卻不寫其大智大勇，只寫其儒雅風流的氣度。

　　不留意的人容易把"羽扇綸巾"看作是諸葛亮的代稱，因為諸葛亮的裝束素以羽扇綸巾著名。但在三國之時，這是儒將通常的裝束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴復古《赤壁》詩云："千載周公瑾，如其在目前。英風揮羽扇，烈火破樓船。"

　　蘇軾在這里極言周瑜之儒雅淡定，但感情是復雜的。"故國"兩句便由周郎轉到自己。周瑜破曹之時年方三十四歲，而蘇軾寫作此詞時年已四十七歲。孔子曾說："四十五十而無聞焉，斯亦不足畏也已。"蘇軾從周瑜的年輕有為，聯想到自己坎坷不遇，故有"多情應笑我"之句，語似輕淡，意卻沉郁。但蘇軾畢竟是蘇軾，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是參破世間寵辱的智者。所以他在察覺到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那樣的沉溺苦海，自傷心志，而是把周瑜和自己都放在整個江山歷史之中進行觀照。在蘇軾看來，當年瀟灑從容、聲名蓋世的周瑜現今又如何呢?不是也被大浪淘盡了嗎。這樣一比，蘇軾便從悲哀中超脫了。"人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西"(《和子由澠池懷舊》)。所以蘇軾在與周瑜作了一番比較后，雖然也看到了自己的政治功業無法與周瑜媲美，但上升到整個人類的發展規律和普遍命運，雙方其實也沒有什么大的差別。有了這樣深沉的思索，遂引出結句"人間如夢，一樽還酹江月"的感慨。正如他在《西江月》詞中所說的那樣："世事一場大夢，人生幾度秋涼。"消極悲觀不是人生的真諦，超脫飛揚才是生命的壯歌。既然人間世事恍如一夢，何妨將樽酒灑在江心明月的倒影之中，脫卻苦悶，從有限中玩味無限，讓精神獲得自由。其同期所作的《赤壁賦》于此說得更為清晰明斷："惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適也。"這種超然遠想的文字，宛然是《莊子?齊物論》思想的翻版。但莊子以此回避現實，蘇軾則以此超越現實。

　　黃州數年是蘇軾思想發生轉折的時期，也是他不斷走向成熟和睿智的時期，他以此保全自己的岸然人格，也以此養護自己淳至的精神。這首《念奴嬌》詞及其作于同一時期的數篇詩文，都為我們透示了其中的端倪。

　　此詞自問世后，經歷了兩種截然不同的命運，譽之者如胡仔《苕溪漁隱叢話》稱其"語意高妙，真古今絕唱"。貶之者如俞文豹《吹劍續錄》所云："東坡在玉堂，有幕士善謳。因問：'我詞比柳七何如?'對曰：'柳郎中詞，只好合十七八女孩兒，執紅牙板，歌'楊柳岸曉風殘月'。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱'大江東去'。公為之絕倒。"幕士的言論表面上是從演唱風格上區分了柳、蘇二家詞風的不同，但暗含有對蘇詞悖離傳統詞風的揶揄。清代更有人認為此詞"平仄句調都不合格"(丁紹儀《聽秋聲館詞話》)，朱彝尊《詞綜》并詳加辯證，亦可謂吹毛求疵者。

　　《念奴嬌》是蘇軾貶官黃州后的作品。蘇軾21歲中進士，30歲以前絕大部分時間過著書房生活，仕途坎坷，隨著北宋政治風浪，幾上幾下。43歲(元豐二年)時因作詩諷刺新法，被捕下獄，出獄后貶官為黃州團練副使。這是個閑職，他在舊城營地辟畦耕種，游歷訪古，政治上失意，滋長了他逃避現實和懷才不遇的思想情緒，但由于他豁達的胸懷，在祖國雄偉的江山和歷史風云人物的激發下，借景抒情，寫下了一系列膾炙人口的名篇，此詞為其代表。

　　《念奴嬌》詞分上下兩闕。上闕詠赤壁，下闕懷周瑜，并懷古傷己，以自身感慨作結。作者吊古傷懷，想古代豪杰，借古傳頌之英雄業績，思自己歷遭之挫折。不能建功立業，壯志難酬，詞作抒發了他內心憂憤的情懷。

　　上闕詠赤壁，著重寫景，為描寫人物作烘托。前三句不僅寫出了大江的氣勢，而且把千古英雄人物都概括進來，表達了對英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所詠的人物。“亂”“穿”“驚”“拍”“卷”等詞語的運用，精妙獨到地勾畫了古戰場的險要形勢，寫出了它的雄奇壯麗景象，從而為下片所追懷的赤壁大戰中的英雄人物渲染了環境氣氛。

　　下闕著重寫人，借對周瑜的仰慕，抒發自己功業無成的感慨。寫“小喬”在于烘托周瑜才華橫溢、意氣風發，突出人物的風姿，中間描寫周瑜的戰功意在反襯自己的年老無為。“多情”后幾句雖表達了傷感之情，但這種感情其實正是詞人不甘沉淪，積極進取，奮發向上的表現，仍不失英雄豪邁本色。

　　用豪壯的情調書寫胸中塊壘。

　　詩人是個曠達之人，盡管政治上失意，卻從未對生活失去信心。這首詞就是他這種復雜心情的集中反映，詞中雖然書寫失意，然而格調是豪壯的，跟失意文人的同主題作品顯然不同。詞作中的豪壯情調首先表現在對赤壁景物的描寫上。長江的非凡氣象，古戰場的險要形勢都給人以豪壯之感。周瑜的英姿與功業無不讓人艷羨。

　　蘇軾古詩詞鑒賞篇2：江城子·乙卯正月二十日夜記夢

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

　　夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

　　鑒賞

　　蘇東坡十九歲時，與年方十六的王弗結婚。王弗年輕美貌，且侍親甚孝，二人恩愛情深。可惜天命無常，王弗二十七歲就去世了。這對東坡是絕大的打擊，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。蘇軾在《亡妻王氏墓志銘》里說：“治平二年(1065)五月丁亥，趙郡蘇軾之妻王氏(名弗)，卒于京師。六月甲午，殯于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之東北彭山縣安鎮鄉可龍里先君、先夫人墓之西北八步。”于平靜語氣下，寓絕大沉痛。公元1075年(熙寧八年)，東坡來到密州，這一年正月二十日，他夢見愛妻王氏，便寫下了這首“有聲當徹天，有淚當徹泉 ”(陳師道語)且傳誦千古的悼亡詞。

　　中國文學史上，從《詩經》開始，就已經出現“悼亡詩”。從悼亡詩出現一直到北宋的蘇軾這期間，悼亡詩寫得最有名的有西晉的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隱亦曾有悼亡之作。他們的作品悲切感人。或寫愛侶去后，處孤室而凄愴，睹遺物而傷神;或寫作者既富且貴，追憶往昔，慨嘆世事乖舛、天命無常;或將自己深沉博大的思念和追憶之情，用恍惚迷離的文字和色彩抒發出來，讀之令人心痛。而用詞寫悼亡，是蘇軾的首創。蘇軾的這首悼亡之作與前人相比，它的表現藝術卻另具特色。這首詞是“記夢”，而且明確寫了做夢的日子。但雖說是“記夢”，其實只有下片五句是記夢境，其他都是抒胸臆，訴悲懷的，寫得真摯樸素，沉痛感人。

　　題記中“乙卯”年指的是公元1075年(宋神宗熙寧八年)，其時蘇東坡任密州(今山東諸城)知州，年已四十。這首“記夢”詞，實際上除了下片五句記敘夢境，其他都是抒情文字。開頭三句，排空而下，真情直語，感人至深。“十年生死兩茫茫”生死相隔，死者對人世是茫然無知了，而活著的人對逝者呢，不也同樣嗎?恩愛夫妻，撒手永訣，時間倏忽，轉瞬十年。“不思量，自難忘”，人雖云亡，而過去美好的情景“自難忘”懷呵!王弗逝世轉瞬十年了，想當初年方十六的王弗嫁給了十九歲的蘇東坡，少年夫妻情深意重自不必說，更難得她蕙質蘭心，明事理。這十年間，東坡因反對王安石的新法，頗受壓制，心境悲憤;到密州后，又逢兇年，忙于處理政務，生活困苦到食杞菊以維持的地步，而且繼室王潤之(或許正是出于對愛妻王弗的深切思念，東坡續娶了王弗的堂妹王潤之，據說此女頗有其堂姐風韻)及兒子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老掛在心間呢?不是經常想念，但絕不是已經忘卻。這種深深地埋在心底的感情，是難以消除的。因為作者時至中年，那種共擔憂患的夫妻感情，久而彌篤，是一時一刻都不能消除的。作者將“不思量”與“自難忘”并舉，利用這兩組看似矛盾的心態之間的張力，真實而深刻地揭示自己內心的情感。十年忌辰，觸動人心的日子里，他又怎能“不思量”那聰慧明理的賢內助呢。往事驀然來到心間，久蓄的情感潛流，忽如閘門大開，奔騰澎湃難以遏止。于是乎有夢，是真實而又自然的。“千里孤墳，無處話凄涼”。想到愛妻華年早逝，感慨萬千，遠隔千里，無處可以話凄涼，話說得極為沉痛。其實即便墳墓近在身邊，隔著生死，就能話凄涼了嗎?這是抹煞了生死界線的癡語、情語，極大程度上表達了作者孤獨寂寞、凄涼無助而又急于向人訴說的情感，格外感人。接著，“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。”這三個長短句，又把現實與夢幻混同了起來，把死別后的個人種種憂憤，包括在容顏的蒼老，形體的衰敗之中，這時他才四十歲，已經“鬢如霜”了。明明她辭別人世已經十年，卻要“縱使相逢”，這是一種絕望的、不可能的假設，感情是深沉、悲痛，而又無奈的，表現了作者對愛侶的深切懷念，也把個人的變化做了形象的描繪，使這首詞的意義更加深了一層。

　　蘇東坡曾在《亡妻王氏墓士銘》記述了“婦從汝于艱難，不可忘也”的父訓。而此詞寫得如夢如幻，似真非真，其間真情恐怕不是僅僅依從父命，感于身世吧。作者索于心，托于夢的確實是一份“不思量，自難忘”的患難深情。

　　下片的頭五句，才入了題開始記夢，“夜來幽夢忽還鄉。 ”是記敘，寫自己在夢中忽然回到了時在念中的故鄉，在那個兩人曾共度甜蜜歲月的地方相聚、重逢。“小軒窗，正梳妝。”那小室，親切而又熟悉，她情態容貌，依稀當年，正在梳妝打扮。這猶如結婚未久的少婦，形象很美，帶出蘇軾當年的閨房之樂。作者以這樣一個常見而難忘的場景表達了愛侶在自己心目中的永恒的印象。夫妻相見，沒有出現久別重逢、卿卿我我的親昵，而是“相顧無言，唯有淚千行”!這正是東坡筆力奇崛之處，妙絕千古。正唯“無言”，方顯沉痛;正為“無言”，才勝過了萬語千言;正唯無言，才使這個夢境令人感到無限凄涼。“此時無聲勝有聲”，無聲之勝，全在于此。別后種種從何說起?只有任憑淚水傾盈。一個夢，把過去拉了回來，但當年的美好情景，并不存在。這是把現實的感受溶入了夢中，使這個夢也令人感到無限凄涼。結尾三句，又從夢境落回到現實上來。“料得年年腸斷處;明月夜，短松岡。”料想長眠地下的愛侶，在年年傷逝的這個日子，為了眷戀人世、難舍親人，該是柔腸寸斷了吧?推己至人，作者設想此時亡妻一個人在凄冷幽獨的“明月”之夜的心境，可謂用心良苦。在這里作者設想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。這種表現手法，有點像杜甫的名作《月夜》，不說自己如何，反說對方如何，使得詩詞意味，更加蘊蓄。東坡此詞最后這三句，意深，痛巨，余音裊裊，讓人回味無窮。特別是“明月夜，短松岡”二句，凄涼清幽獨，黯然魂銷。正所謂“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”(白居易語)。這番癡情苦心實可感天動地。

　　這首詞運用分合頓挫，虛實結合以及敘述白描等多種藝術的表現方法，來表達作者懷念亡妻的思想感情，在對亡妻的哀思中又糅進自己的身世感慨，因而將夫妻之間的情感表達得深婉而摯著，使人讀后無不為之動情而感嘆哀惋。

　　宋神宗駕崩后，宋哲宗繼位，任用司馬光為宰相，蘇東坡又被召回京城升任龍圖閣學士，兼任小皇帝的侍讀。這時的蘇東坡，十分受宣仁皇太后和年僅十二歲的小皇帝的賞識，政治上春風得意。蘇東坡不時懷念起死去的結發妻子王弗：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。”由此成就了一闕悼妻懷思的傳世之作。

　　蘇東坡對于王弗是痛徹心肺的悲情。“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。” 陰陽相隔，重逢只能期于夢中，也只有夢是沒有時空限制的，可以超越一切的界限和有限。樸素真摯的深情，沉痛的生離死別，每讀一次就更為其中的深情所感動。

　　應該說，蘇東坡再次得寵多少有些幸運的成分。這么個大詞人，大文學家，被政治牽絆得頭暈目眩，蘇子的一生常常讓人有點啼笑皆非的意思，所以我們有理由相信，在這一段相對安穩適意的生活中，蘇東坡的精神狀態是輕松和愉悅的，但蘇東坡也斷斷不能忘記王弗曾經陪伴著自己度過的那些艱難的時光。王弗在蘇東坡的一生中作扮演的角色絕非一個主婦那么簡單，在林語堂的《蘇東坡傳》中也曾有過這樣的落筆：……蘇東坡……由氣質和自然的愛好所促使，要變成一個隱士。社會，文化，學問，讀歷史的教訓，外在的本分責任，只能隱藏人的本來面目。若把一個人由時間和傳統所賦予他的那些虛飾剝除凈盡，此人的本相便呈現于你之前了。……他偶爾喝醉，甚至常常喝醉而月夜登城徘徊。這時他成了自然中偉大的頑童——也許造物主根本就希望人是這副面貌吧。“頑童”，這里林語堂先生固然是在一種嘉許的語氣在點評蘇東坡的自由性靈，然而蘇東坡實際上又何嘗不是一個頑皮的孩子呢?不諳世事，興致所至，聰明有余而內斂不足。

　　夫人穩健，而丈夫往往不能。丈夫往往急躁，灰心喪氣，喜怒無常。高興了把酒言歡，不高興了也要罵罵娘。麻煩的是丈夫有了曠世的才氣，就不是罵罵娘這么簡單了。蘇東坡常常會在自己的詩作里流露一些“不合時宜”的論調，自找禍端。由此可見在日常的生活起居，待人接物中，這等人物將是何等的低才。倘若沒有一個得體大度，端莊典雅的夫人為丈夫張羅這些“不入眼”俗事，怕蘇先生不會有幾天清閑。在密州，他們正過苦日子，蘇東坡對新所得稅至為憤怒，孩子揪著他的衣裳對他曉曉不休。他說：“孩子們真傻!”蘇夫人說：“你才傻。你一天悶坐，有什么好處?好了。我給弄點兒酒喝吧。”在一首詩里記這件事時，蘇東坡覺得自己很丟臉，這時妻子洗杯子給他熱酒。這當然使他很歡喜，他說他妻子比詩人劉伶的妻子賢德。因為劉伶的妻子不許丈夫喝酒。蘇夫人也是用了好幾年的工夫才摸清楚丈夫性格，那是多方面的個性，既是樂天達觀隨遇而安，可是有時又激烈而固執。蘇夫人聰明解事，辦事圓通。 她是進士的女兒，能讀能寫，但是并非一個“士”。做妻子的也知道要管家事，要撫養孩子，要過日子。正因為如此，蘇東坡的生活中是不能沒有一個這樣的女人把握船舵的。只有在妻子的無微不至的照顧下，蘇東坡才有更多的閑情逸致去“浴乎沂，風乎舞雩”。也正因為如此蘇夫人也成為蘇東坡最為信任依賴的人，很多事情埋藏在蘇東坡的心靈深處，別人大都不知道，蘇東坡的妻子一定知道。同過患難，共過生死，日日的關心和愛護，充滿信任的等待和撫慰。王弗給與蘇東坡的是所謂“相濡以沫”的質樸而深厚的情感。

　　在這首小詞中，讀不到一句令人感覺“矯情”之語，詞語的運用簡練凝重。每一個音節的連接都有冷澀凝絕之感，猶如聲聲咽泣，壓抑沉重的氣氛就在這“幽咽泉流”中彌散開來，讓人艱與呼吸，又難以逃避。

　　蘇東坡用了十年都舍棄不下的，是那種相濡以沫的親情。他受不了的不是沒有了轟轟烈烈的愛情，而是失去了伴侶后孤單相吊的寂寞。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”在夢里能夠看見的，也全是逝去親人往日生活里的瑣碎片斷。因為在那些瑣碎里，凝結著化不去的親情。 在紅塵中愛的最高境界是什么?執子之手是一種境界，相濡以沫是一種境界，生死相許也是一種境界。在這世上有一種最為凝重、最為渾厚的愛叫相依為命。那是天長日久的滲透，是一種融入了彼此之間生命中的溫暖。

　　面對這樣的深情，解讀都似乎是一種傷害，那是需要在生命里反復吟唱，靜夜中不斷懷思的樂音。無數的人毫不吝惜地把“絕唱”這個詞贈與了這首詞，然而，時光流轉了千年，我們又聽到了一聲相似的嘆息，那嘆息給予了我們有一篇值得反復玩味的美文，也讓我們更深切地領會了蘇子心中的創痛，兩個文人千年的唱和，訴說著人世間最值得感念的深情。這就是巴金先生所寫的《懷念肖珊》和《再憶肖珊》。不再過多的評說什么，我摘錄了其中兩個段落，作為本文的結尾，這是《江城子》最深沉的詮釋，在這樣一個濫情的年代，我們慶幸還有這樣的情感值得我們永遠的祭奠：

　　她不僅分擔了我的痛苦，還給了我不少的安慰和鼓勵。……我進了門看到她的面容，滿腦子的烏云都消散了。我有什么委屈、牢騷都可以向她盡情傾吐。……她不斷地給我安慰，對我表示信任，替我感到不平。……今天回想當時的情景，她那張滿是淚痕的臉還歷歷在我眼前。我多么愿意讓她的淚痕消失，笑容在她那憔悴的臉上重現，即使減少我幾年的生命來換取我們家庭生活中一個寧靜的夜晚，我也心甘情愿!

　　她離開我十二年了。十二年，多么長的日日夜夜。每次我回到家門口，眼前就出現一張笑臉，一個親切的聲音向我迎來，可是走進院子，卻只見一些高高矮矮的、沒有花的綠樹。上了臺階，我環顧四周，她最后一次離家的情景還歷歷在目……

　　我仿佛還站在臺階上等待著車子的駛近，等待著一個人回來。這樣長的等待。十二年了。甚至在夢里我也聽不見她那清脆的笑聲。我記得的只是孩子們捧著她的骨灰盒回家的情景。這骨灰盒起初給放在樓下我的寢室內、床前五斗櫥上。

　　悲傷沒有用。我必須結束那一切夢景。我應當振作起來，哪怕是最后的一次。骨灰盒還放在我的家中，親愛的面容還印在我的心上，她不會離開我，也從未離開我。做了十年的“牛鬼”，我并不感到孤單。我還有勇氣邁步走向我的最終目標——死亡。我的遺物將獻給國家，我的骨灰將同她的骨灰攪拌在一起，撒在園中給花樹作肥料。

　　蘇軾古詩詞鑒賞篇3：浣溪沙·游蘄水清泉寺

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。

　　山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，瀟瀟暮雨子規啼。(瀟瀟 一作：蕭蕭)

　　誰道人生無再少?門前流水尚能西!休將白發唱黃雞。

　　鑒賞

　　東坡為人胸襟坦蕩曠達，善于因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過后，于公元1080年(元豐三年)二月貶到黃州。初時雖也吟過“飲中真味老更濃，醉里狂言醒可怕”(《定惠院寓居月夜偶出》)那樣惴惴不安的詩句，但當生活安頓下來之后，樵夫野老的幫助，親朋故舊的關心，州郡長官的禮遇，山川風物的吸引，促使他撥開眼前的陰霾，敞開了超曠爽朗的心扉。這首樂觀的呼喚青春的人生之歌，當是在這種心情下吟出的。

　　上闋三句，寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。這一派畫意的光景，滌去官場的惡濁，沒有市朝的塵囂。它優美，潔凈，瀟灑……充滿詩的情趣，春的生機。它爽人耳目，沁人心脾，誘發詩人愛悅自然、執著人生的情懷。

　　環境啟迪，靈感生發。于是詞人在下闋進發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯，自強不息的精神，往往能煥發出青春的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少?門前流水尚能西!”

　　人們慣用“白發”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年，發出衰颯的悲吟。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”杜甫也曾化用樂天詩，吟過“試呼自發感秋人，令唱黃雞催曉曲”之句。此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。“誰道人生無再少?”“休將白發唱黃雞!”這與另一首《浣溪沙》中所云“莫唱黃雞并白發”，用意相同。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。

　　
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