五言絕句的經典古詩詞10首
登鸛雀樓
朝代：唐朝|作者：王之渙
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
古詩簡介
《登鸛雀樓》是盛唐詩人王之渙的一首五言絕句，前兩句寫的是自然景色，但開筆就有縮萬里于咫尺，使咫尺有萬里之勢；后兩句寫意，寫的出人意料，把哲理與景物、情勢溶化得天衣無縫，成為鸛雀樓上一首不朽的絕唱。
此詩雖然只有二十字，卻以千均巨椽，繪下北國河山的磅礴氣勢和壯麗景象，令人襟懷豪放。詩人受大自然震撼的心靈，悟出的是樸素而深刻的哲理，能夠催人拋棄固步自封的淺見陋識，登高放眼，不斷拓出愈益美好的嶄新境界。清代詩評家也認為：“王詩短短二十字，前十字大意已盡，后十字有尺幅千里之勢。”這首詩是唐代五言詩的壓卷之作，王之渙因這首五言絕句而名垂千古，鸛雀樓也因此詩而名揚中華。
《登鸛雀樓》氣勢磅礴、意境深遠，千百年來一直激勵著中華民族昂揚向上。特別是后二句，常常被引用，借以表達積極探索和無限進取的人生態度。
翻譯/譯文
夕陽依傍著西山慢慢地沉沒，滔滔黃河朝著東海洶涌奔流。
若想把千里的風光景物看夠，那就要登上更高的一層城樓。
注釋
①鸛雀樓：古名鸛鵲樓，因時有鸛鵲棲其上而得名，其故址在永濟市境內古蒲州城外西南的黃河岸邊。《蒲州府志》記載：“（鸛雀樓）舊在郡城西南黃河中高阜處，時有鸛雀棲其上，遂名。”
②白日：太陽。
③依：依傍。
④盡：消失。這句話是說太陽依傍山巒沉落。
⑤欲：想要得到某種東西或達到某種目的的愿望，但也有希望、想要的意思。
⑥窮：盡，使達到極點。
⑦千里目：眼界寬闊。
⑧更：再。
賞析/鑒賞
這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。
前兩句寫所見。“白日依山盡”寫山，“黃河入海流”寫水。詩人遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒；目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中，畫面寬廣遼遠。
杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中有“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里”兩句，雖是論畫，也可以用來論詩。王之渙的這兩句寫景詩就做到了縮萬里于咫尺，使咫尺有萬里之勢。
后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。從這后半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非層）所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。
詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為一首千古絕唱。
周復綱說，這首詩具有超越時空的力量，這種力量是美和哲理的統一，是客觀與主觀的和諧，是偉大的藝術再現和創造。
五言絕句的經典古詩詞篇2
畫
朝代：唐朝|作者：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
翻譯/譯文
遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋
⑴色：顏色，也有景色之意。
⑵驚：吃驚，害怕。
賞析/鑒賞
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
五言絕句的經典古詩詞篇3
春曉
朝代：唐朝|作者：孟浩然
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，花落知多少。
古詩簡介
《春曉》是唐代詩人孟浩然隱居在鹿門山時所作，詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開聯想，描繪了一幅春天早晨絢麗的圖景，抒發了詩人熱愛春天、珍惜春光的美好心情。首句破題，寫春睡的香甜；也流露著對朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悅耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。全詩語言平易淺近，自然天成，言淺意濃，景真情真，深得大自然的真趣。
翻譯/譯文
春夜酣睡天亮了也不知道，醒來只聽到到處有鳥兒啼叫。
想起昨夜里風聲緊雨聲瀟瀟，花兒不知道被打落了多少？
注釋
⑴曉：早晨，天明，天剛亮的時候。
⑵聞：聽見。啼鳥：鳥啼，鳥的啼叫聲。
⑶夜來：昨夜。
⑷知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。
賞析/鑒賞
《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反復讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在于華麗的辭藻，不在于奇絕的藝術手法，而在于它的韻味。整首詩的風格就像行云流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，仿佛在這短短的四行詩里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。
自然而無韻致，則流于淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，“迎風戶半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。
“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”（張戒《歲寒堂詩話》引）寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富于生發性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又并不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰 道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的凄迷意境，和微雨后的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。
宋人葉紹翁《游園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在你的眼前、縈回在你的耳際了嗎？
施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。
《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。
五言絕句的經典古詩詞篇4
所見
朝代：清朝|作者：袁枚
牧童騎黃牛，歌聲振林樾。
意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。
古詩簡介
《所見》是一首五言絕句，是清代文人袁枚所作。本詩描繪了一幅林中牧童一派天真快樂的畫面，表達了作者對田園風光的喜愛之情。
翻譯/譯文
牧童騎在黃牛背上，
嘹亮的歌聲在林中回蕩。
忽然想要捕捉樹上鳴叫的知了，
就馬上停止唱歌，一聲不響地站立在樹上。
注釋
⑴牧童：指放牛的孩子。
⑵振：振蕩；回蕩。說明牧童的歌聲嘹亮。
⑶林樾：指道旁成陰的樹。
⑷欲：想要。
⑸捕：捉。
⑹鳴：叫。
(7)立：站立
賞析/鑒賞
野外林陰小道上，一位小牧童騎在黃牛背上緩緩而來。也不知有什么開心事兒，他一路行一路唱，唱得好脆好響，整個樹木全給他驚動了。忽然，歌聲停下來，小牧童脊背挺直，嘴巴緊閉，兩眼凝望著高高的樹梢。“知了，知了，知了……”樹上，一只蟬兒也在扯開嗓門，自鳴得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想將蟬兒捉一手呢！這情景，全被人看在眼里，寫進詩中。詩人先寫小牧童的動態，那高坐牛背、大聲唱歌的派頭，何等散漫、放肆；后寫小牧童的靜態，那屏住呼吸，眼望鳴蟬的神情，又是多么專注啊！這從動到靜的變化，寫得既突然又自然，把小牧童天真爛漫、好廳多事的形象，刻畫得活靈活現。至于下一步的動靜，小牧童怎樣捕蟬，捕到沒有，詩人沒有寫，留給讀者去體會、去遐想、去思考。
五言絕句的經典古詩詞篇5
靜夜思
朝代：唐朝|作者：李白
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
古詩簡介
《靜夜思》是偉大詩人李白的作品，表達的是思鄉之情。這首詩雖然只有區區二十個字，但就流傳非常廣泛，它幾乎是全世界華人耳熟能詳的一首名篇。
翻譯/譯文
直譯
明亮的月光灑在窗戶紙上，好像地上泛起了一層霜。我禁不住抬起頭來，看那天窗外空中的一輪明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。
韻譯
皎潔月光灑滿床，恰似朦朧一片霜。
仰首只見月一輪，低頭教人倍思鄉。
注釋
靜夜思：靜靜的夜里，產生的思緒。
疑：好像。
舉頭：抬頭。
賞析/鑒賞
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。
詩的后兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷馀》）怎樣才算“自然”，才是“無意于工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。
這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。
一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什么會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。
從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。
短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。
五言絕句的經典古詩詞篇6
江雪
朝代：唐朝|作者：柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
古詩簡介
《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首五言山水詩，描述了一幅冰天雪地寒江，沒有行人、飛鳥，只有一位老翁獨處孤舟，默然垂釣。這是一幅江鄉雪景圖。山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。意境幽僻，情調凄寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩采用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。歷代詩人無不交口稱絕。千古丹青妙手，也爭相以此為題，繪出不少動人的江天雪景圖。被譽為唐人五言絕句者。這是柳宗元被貶到永州之后寫的詩，借寒江獨釣的漁翁，抒發自己孤獨郁悶的心情。表達了作者高尚的情操。
翻譯/譯文
所有的山，飛鳥全都斷絕；所有的路，不見人影蹤跡。
江上孤舟，漁翁披蓑戴笠；獨自垂釣，不怕冰雪侵襲。
注釋
絕：無，沒有。人蹤：人的蹤跡。滅：消失，沒有了。
千山鳥飛絕：千山萬嶺不見飛鳥的蹤影。
萬徑：虛指，指千萬條路。
人蹤滅：沒有人的蹤影。
孤：孤零零。
舟：小船。
蓑笠：蓑衣和斗笠“蓑”的意思是古代用來防雨的衣服；“笠”的意思是古代用來防雨的帽子。
獨：獨自。
釣：釣魚。
賞析/鑒賞
這是一首押仄韻的五言絕句，是柳宗元的代表作之一。大約作于他謫居永州（今湖南零陵）期間。
柳宗元被貶到永州之后，精神上受到很大刺激和壓抑，于是，他就借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己清高而孤傲的情感，抒發自己在政治上失意的郁悶苦惱。因此，柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這顯然同他一生的遭遇和他整個的思想感情的發展變化是分不開的。
這首《江雪》正是這樣。詩人只用了二十個字，就把我們帶到一個幽靜寒冷的境地。呈現在讀者眼前的，是這樣一幅圖畫：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由于憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就平淡無奇，沒有什么感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬于靜態的描寫，由于擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好象拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬于背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括夸張。而后面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，并且同“江”字連起來所產生的效果。
在這首詩里，籠罩一切、包羅一切的東西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者并沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到一起，這就給人以一種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江里都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至于上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前后兩部分有機地聯系起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的夸張概括，錯綜地統一在一首詩里，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
五言絕句的經典古詩詞篇7
江上漁者
朝代：宋朝|作者：范仲淹
江上往來人，但愛鱸魚美。
君看一葉舟，出沒風波里。
古詩簡介
《江上漁者》是宋代詩人范仲淹的一首五言絕句。這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嘗鱸魚味道的鮮美，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏斗的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。
翻譯/譯文
江上來來往往的人只喜愛鱸魚的味道鮮美。
看看那些可憐的打魚人吧，正駕著小船在大風大浪里上下顛簸，飄搖不定。
注釋
①漁者：捕魚的人。
②但：只
③愛：喜歡
④鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。
⑤君：你。
⑥一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。
⑦出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。
⑧風波：波浪。
賞析/鑒賞
這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。
首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。后二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。
表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。
五言絕句的經典古詩詞篇8
夏日絕句
朝代：宋朝|作者：李清照
生當做人杰，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
古詩簡介
《夏日絕句》是宋代詞人李清照創作的一首五言絕句。這是一首借古諷今、抒發悲憤的懷古詩。詩的前兩句，語出驚人，直抒胸臆，提出人“生當作人杰”，為國建功立業，報效朝廷；“死”也應該做“鬼雄”，方才不愧于頂天立地的好男兒。深深的愛國之情噴涌出來，震撼人心。最后兩句，詩人通過歌頌項羽的悲壯之舉來諷刺南宋當權者不思進取、茍且偷生的無恥行徑。全詩只有短短的二十個字，卻連用三個典故，可謂字字珠璣，字里行間透出一股正氣。
翻譯/譯文
生時應當做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。
到今天人們還在懷念項羽，因為他不肯茍且偷生，退回江東。
注釋
人杰：人中的豪杰。漢高祖曾稱贊開國功臣張良、蕭何、韓信是“人杰”。
鬼雄：鬼中的英雄。屈原《國殤》：“身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。”
項羽：秦末時自立為西楚霸王，與劉邦爭奪天下，在垓下之戰中，兵敗自盡。
江東：項羽當初隨叔父項梁起兵的地方。
賞析/鑒賞
這首詩起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
“生當作人杰，死亦為鬼雄。”詩的開頭兩句破空而起，勢如千鈞，先聲奪人地將那種生死都無愧為英雄豪杰的氣魄展現在讀者面前，讓人肅然起敬。這兩句詩是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態，因其崇高的境界與非凡的氣勢成為千古傳誦的名句。
詩的后兩句“至今思項羽，不肯過江東”，點出其原因所在。項羽最壯烈的舉動當屬因“無顏見江東父老”，放棄暫避江東重振旗鼓的精神而自盡身亡。在作者李清照看來這種失敗中表現出來的異乎尋常的英雄氣概在宋廷南渡時尤顯可貴。詩人盛贊“不肯過江東”的精神，實因感慨時事，借史實來抒寫滿腔愛國熱情。“至今”兩字從時間與空間上將古與今、歷史與現實巧妙地勾聯起來，透發出借懷古以諷今的深刻用意。
這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽，借項羽的壯舉鞭撻南宋當權派的無恥行徑，正氣凜然。
五言絕句的經典古詩詞篇9
詠史
朝代：宋朝|作者：李清照
兩漢本繼紹，新室如贅疣。
所以嵇中散，至死薄殷周。
古詩簡介
《詠史》是女詩人李清照寫的一首五言絕句。詩的前兩句寫東、西兩漢和王莽建立的新朝。后兩句寫不愿意投降司馬氏的嵇康，慨然赴死及嵇康對依附司馬氏的朋友山濤的痛責。
這首詩的東、西兩漢暗諷李清照所處時代的北、南兩宋，借新朝來指貶偽齊、偽楚政權。同時又借嵇康之口，用山濤來影射那些不思報國，卻貪戀權位的朝庭主和派。
翻譯/譯文
西漢和東漢本來就是承接關系，中間卻多出來個新朝，就像是人身上長了個無用的肉瘤一樣。所以才有嵇康這樣唱著廣陵散慷慨赴死的英雄，他在臨時前寫文章批責那些不遵守法紀綱常的人。
注釋
①繼紹：承傳。
②新室：西漢末年，王莽建立的新朝。
③贅[zhuì]疣[yóu]：贅：多余。疣：肉瘤。形容累贅無用之物。
④嵇[jī]中散：三國時魏人嵇康在臨死前所彈奏的曲子。稽康，宇叔夜，三國時期魏國譙郡铚縣（今安徽省濉溪縣臨渙鎮）人，拜中散大夫不就，人稱稽中散。嵇康豐姿俊逸，放達不羈，與阮籍、山濤、向秀、劉伶、阮威、王戎合稱“竹林七賢”。有《嵇康集》傳 世。
⑤至死薄殷周：嵇康的朋友山濤任吏部郎遷散騎常侍后，向司馬氏推舉嵇康擔任他的舊職。嵇康身為曹魏宗室，不齒山濤依附于司馬氏的行為，于是遂與之絕交，并作《與山巨源絕交書》。其中有言：每非湯武而薄周孔。薄：鄙薄，瞧不起。殷周，指殷湯王和周武王，二人分別建立了商朝和周朝。
賞析/鑒賞
創作背景
李清照生活在北宋與南宋的交替時期，當時的南宋朝庭充斥著投降主義思想，很多達官貴人不思收復失地，為國出力。他們貪圖安逸、偏安一隅。國家的更替對他們來說不過是換了一個為官的地方，他們毫無廉恥的接著當他們的官，享受榮華富貴，對國家的興亡混不在意。
全詩賞析
這首詩用“借古諷今”的寫法，把南宋繼承北宋，比作東漢繼承西漢，把在金人統治者扶持下出現的偽楚、偽齊傀儡政權比作王莽的新室。并且表示，只有東漢繼繼承的西漢，南宋繼承北宋才是正統政權，而對于一切傀儡政權堅決不予承認。對于反對司馬氏篡魏的嵇康，給予熱情的贊頌。這些都表現了作者的愛國主義感情。
善于用典一向是李清照的特點，在這首詩里，李清照用王莽的新朝比喻當時的偽齊、偽楚政權。用嵇康與山濤絕交之事來貶低那些茍且偷生之輩。讀起來有丈夫之氣，當真巾幗不讓須眉。
五言絕句的經典古詩詞篇10
江上
朝代：宋朝|作者：王安石
江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
古詩簡介
《江上》是北宋政治家王安石創作的一首五言絕句。這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表達出作者對親人的思念之情。
翻譯/譯文
江面上吹過一陣秋風，江岸上的落花在夕照中紛紛飄落。
離別之情讓遠去的笛聲吹送，并隨秋風吹到亂山的東面。
注釋
1.漾：吹過。
2.脫：脫下。
3.被：讓。
4.橫笛：橫吹的笛子，這里指笛聲。
賞析/鑒賞
這首詩非常注意抓住江上特有的景物，從視覺和聽覺兩個角度，扣住“秋天”這特定的節令特點，描繪江上的秋色，給人留下極深的印象。江水浩淼無邊，江畔紅花朵朵，而到了秋季，西風勁吹，水面則起波浪，蕩漾連綿，江花也漸次凋謝，脫下了紅妝，那岸邊或水上的小舟傳來橫笛聲，也就使景色帶上了濃濃的秋意，勾起作者的思緒。江水江花、西風橫笛，這些特有時令的特定景物，就構成了一幅色彩濃烈的“江上秋意圖”，具有鮮明的特色。
此詩一、二句兩寫景，其目的并不在要再現什么秋聲秋色，而是旨在以比興手法，用景襯情：獵獵的西風帶來秋的消息，令人心生愁緒，綿綿的江水長流不息，讓人頓時產生感觸，晚開的花兒飄落，正所謂落紅無數，也讓人郁郁寡歡。這些景物，都帶上了濃濃的感情 色彩，使人愁腸百結。而三、四兩句，則題旨非常鮮明地凸現出來：“離情被橫笛，吹過亂山東。”特定的季節、特定的景物，觸動了詩人的離情別緒：是自己遠離故鄉、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是親人在外飄泊、時世動 亂，勾起了眷懷之戀。整首詩，景為情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深雋的詩韻詩味。
對于離情讓橫笛吹送的問題，古文學者劉逸生先生有這樣詳盡的解釋：詩人剛和親人分手，坐上向遠方而去的船，看著江上的風光，秋意甚濃，也使滿懷離情的詩人更添傷感，忽地不知何處傳來笛聲，嗚嗚咽咽的，聽的更是心情沉重，而笛聲一直沒停，讓詩人更感折磨，不過，驀然抬頭，原來船已轉到亂山的東邊，適才與親人分別的渡口，都已望不到了。這是一種奇特的化虛為實的手法。
詩到宋代，很講究煉字煉句。王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）是個知名的例子。從這首詩看，也是如此。因笛聲而引起離情，李白就寫過他的《春夜洛城聞笛》說：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”仿佛是隨口而成，自然明暢；但王安石就不愿追隨這種風格，他一定要把“離情”寫成是一種“異化之物”，是能夠讓風吹著走的。這正是注意了鍛煉，讓句子顯出不尋常的曲拆。
這首詩是王安石變法失利后，辭去相位退居金陵后，一日游長江有感而作。