學(xué)術(shù)雜文欣賞
學(xué)術(shù)雜文欣賞篇1:如何去讀紅樓夢
我不是搞紅學(xué)研究的,我只是紅樓夢的一個(gè)讀者。對(duì)于如何去讀紅樓夢,我想只是從一個(gè)讀者的角度多說一下,而不是去探軼或者借紅樓夢炒作自己。
前一陣子讀了很多遍劉心武先生的紅樓夢探軼,其一固然劉先生有自己不少獨(dú)到的見解,很是佩服;其二劉先生在論證自己見解的時(shí)候,對(duì)他家之言不去咒罵,不去菲薄,而只是把自己的想法娓娓道來,這才是做學(xué)問搞學(xué)術(shù)的所堅(jiān)持的,最好一貫堅(jiān)持的,尤其在中國目前物欲橫流的歷史現(xiàn)實(shí)中。反觀有一個(gè)叫陳林的,為了說自己是正確的,言辭多有激烈誹謗,年少張狂自然不用多說,其中有一篇講林黛玉初次來月經(jīng)的:我讀了很多遍紅樓夢也沒有讀出來,我是喜歡林黛玉的,我也遠(yuǎn)沒有覺得沒讀出來林姑娘來月經(jīng)大為后悔。黛玉在曹公的筆下是那樣的鮮活,那樣的敢恨敢愛,那樣的真實(shí),何必要舍本逐末吶!
寶玉初到寶釵家去玩的那一回,有關(guān)黛玉的文字真真叫我癡狂。一句“黛玉已搖搖擺擺的走了進(jìn)來”:黛玉的天真爛漫,黛玉的風(fēng)流婀娜,真真叫人回味無窮。然后“我來的不巧了”:那種酸酸的感覺著實(shí)如一瓶醋徑直灌倒心里面去。其后黛玉借雪雁回去拿燈籠一事對(duì)寶玉和寶釵含沙射影,指桑道懷更是如神來之筆,一個(gè)敢愛敢恨,有血有肉,聰明伶俐卻略顯小性的小姑娘是那樣的鮮活,那樣的可愛:每每我讀到這里,想起黛玉最終水中月鏡中花的愛情,常常是欲哭無淚。
其實(shí)讀遍曹公寫黛玉的文字,黛玉的還淚只是一種浪漫的藝術(shù)手法;黛玉的天生體弱:自生下來就記得吃藥,不過是曹公對(duì)封建制度下美好女性的無限愛憐及無限同情,也是對(duì)封建社會(huì)制度摧殘女性的寫實(shí)及向當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)出的仰天長嘯:在那樣的一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)中,盡管這樣美麗的女性,盡管懷她揣這樣美好愛情的向往,自生下來體內(nèi)就有封建制度的病根,無論如何的掙扎,無論如何的抗?fàn)帲脖厝惶用摬涣朔饨ㄉ鐣?huì)下命運(yùn)的安排,這一切顯示出曹公博大的人文主義情懷。
黛玉的葬花詞,雖然是柔弱大家閨秀的多愁善感,實(shí)則是曹公借黛玉之筆寫出了心中的向往:愿奴肋下生雙翼,隨花飛到盡頭。天盡頭,何處有香丘……曹公筆下的黛玉是熱愛生活的,黛玉家里有燕子筑巢,黛玉家里有鸚鵡學(xué)舌,黛玉門前有青竹千竿,黛玉房間有書櫥若干……黛玉不厭其煩教香菱學(xué)詩,黛玉嘲弄?jiǎng)⒗牙训哪富认x攜子大嚼圖,黛玉有感于迎春的“虎狼屯于階下而尚大談因果”,一個(gè)如此鮮活的女性,難道我們不去剖析她的詩文,不去研究她的內(nèi)心世界,卻要挖掘她的初潮來炒作自己:我真的沒有讀出來,陳先生究竟如何讀讀出?不知道,也不想去問。亦或是夢魘吧!是什么樣的動(dòng)機(jī)?自然而然不用問了:不要臉罷了。
曹公死了近三百年了,除了留給我們永遠(yuǎn)的殘缺的紅樓夢外,還留給了我們太多的紅樓夢之謎:紅樓夢是誰寫的?到底是120回還是108回?究竟有沒有寫完?黛玉之死到底如何?寶釵有沒有嫁給寶玉?甄賈寶玉會(huì)如何安排?三春過后諸芳的命運(yùn)怎么樣……等等。解開這些秘密是永遠(yuǎn)的不可能了,歷史的天空到了二十一世紀(jì),那些歲月的殘片已經(jīng)煙消云散了,我們可以存疑,不過糾纏在這些死結(jié)上是大可不必了,因?yàn)椴芄谋疽馐悄阋プx紅樓夢,去理解夢中人物的喜怒哀樂和他們所處的那個(gè)社會(huì)現(xiàn)實(shí),倘若偏離了這個(gè)本意而南轅北轍,只能是進(jìn)了死囚牢:被鎖在里面,或者結(jié)束自己,或者被結(jié)束自己。
珍惜當(dāng)下吧!于讀者而言希望讀到更多紅樓夢一樣的作品,于熱愛文學(xué)的人而言能夠創(chuàng)作出更多的紅樓夢一樣的作品來,這樣才是曹公愿意看到的,這樣才是文學(xué)史愿意看到的,這樣才是人類的歷史愿意去看到的。
學(xué)術(shù)雜文欣賞篇2:我讀林風(fēng)眠的畫作
曾經(jīng)有人戲言,西方繪畫是一道山,中國傳統(tǒng)的繪畫是另一道山,如果要中西合璧,就是拉低了兩座山的高度。可偏偏有人不信,只身埋頭研究中西方繪畫藝術(shù),將西方現(xiàn)代繪畫的形式和中國傳統(tǒng)水墨的意境相結(jié)合,成功地創(chuàng)造了一種極具個(gè)性色彩的文化情致和形式格律。
他二十歲赴法留學(xué),二十六歲歸國后出任國立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長,二十九歲被聘任為國立藝術(shù)學(xué)院首任院長。這些輝煌的成就放到如今也熠熠生輝,更何況是百年前呢?
翻看著他年輕的照片,我看到一個(gè)剃著短發(fā),濃濃的眉毛,在高挺的鼻梁上架起一幅圓眼鏡,穿著西裝,打著領(lǐng)帶的意氣奮發(fā)的模樣,他就是林風(fēng)眠。
當(dāng)我第一次看林風(fēng)眠先生的展會(huì)是在中華藝術(shù)宮的名家藝術(shù)陳列展。說來慚愧,我是在未了解他個(gè)人的名氣,先看了他的畫。他的畫給我的第一印象是奇(在我印象里,中國畫是講究山水意境,在宣紙上渲染。而西方的畫,尤其是油畫,是講究用色和寫實(shí)。我們美術(shù)老師曾說中國畫是看線條,而看西方畫主要看用色和明暗對(duì)比等。而林風(fēng)眠的畫作是一種革新,在傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)上,融入了西方的精神,借鑒了野獸派、印象派等大師的創(chuàng)作思路,可謂獨(dú)創(chuàng)一派。)
對(duì)于林風(fēng)眠獨(dú)創(chuàng)的畫作風(fēng)格,業(yè)界至今褒貶不一。不同于對(duì)于徐志摩提倡的現(xiàn)實(shí)主義浪潮,林風(fēng)眠的創(chuàng)作是走在美術(shù)邊緣化的藝術(shù),且不論這種中西方融合繪畫的創(chuàng)作的探索是否成功,就這種不斷地求實(shí)創(chuàng)新的精神就值得我們后人敬畏和學(xué)習(xí)。林風(fēng)眠的創(chuàng)作無疑是為后人探索中西方繪畫結(jié)合的探索鋪了一條路,象吳冠中先生等后起之秀潛隱默化里受了他精神的感染,在藝術(shù)上也有很高的造詣。
林風(fēng)眠的畫作有股清淡高雅的美。在他創(chuàng)作的諸多仕女畫中,寥寥數(shù)筆,就很傳神,他創(chuàng)作的仕女有種“清水出芙蓉,天然去雕飾”之感。在《白紗仕女圖》中,一位細(xì)眉鳳眼的女子戴著白色的頭紗,穿著輕薄透明的白衣服,正細(xì)看著花瓶里的白花,一種清雅高潔的女子形象就呼之欲出。尤其是穿白衣古典女子形象與黑色打底的金色葉子的墻面,在畫面里和諧地相融了。
《紫衣仕女圖》里,一位女子穿著紫色的外衣專心致志地在撫琴,盡顯女子優(yōu)雅從容之美。背后的灰色的窗簾和白色瓶子里盛開的紫色的花形成對(duì)比,在死氣沉沉的背景的襯托下,凸出了女子氣質(zhì)傾城。透過畫,我們仿佛置身在古代女子的香閨中,靜靜地聽她彈一曲悠悠,訴說衷腸。
再看林風(fēng)眠的風(fēng)景畫,他擅長的是創(chuàng)造詩意的畫境。在《蘆雁孤雁》里,灰色的筆調(diào)創(chuàng)造出灰蒙蒙的天,一只孤雁翱翔天際,遠(yuǎn)處的風(fēng)兒吹過,蘆葦輕輕地隨風(fēng)而動(dòng),仿佛也為這只孤雁加油鼓氣。在灰暗的天空,這只大雁看似孤獨(dú),但是它頑強(qiáng)地飛過,好似對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帯K自捳f:“一切景語皆情語。”我認(rèn)為這和林風(fēng)眠所處的環(huán)境是有關(guān)系,當(dāng)外界對(duì)他的大膽革新不看好的時(shí)候,主流畫派都在崇尚徐悲鴻的寫實(shí)主義浪潮,作為邊緣的畫家,林風(fēng)眠如同這只孤獨(dú)的大雁,頑強(qiáng)地高飛。畫作何嘗不是畫家心里的獨(dú)白呢?我們從畫作里,看到了林風(fēng)眠不服輸,敢于與惡劣的現(xiàn)實(shí)抗?fàn)幍木瘛?/p>
在《金秋》里,林風(fēng)眠先在畫出昏暗的天空,江南的白墻黑瓦,然后用淡淡的水墨分割湖和陸地,借由西方油畫光影技巧,在湖面反射出暗淡的樹影等。整幅畫里最突出的就是繁盛的樹木,有的赤紅,有的金黃,還有的橘黃色,茂盛地立在湖旁。
在《梨》的作品里,林風(fēng)眠在一張藍(lán)色的臺(tái)子上,布上藍(lán)底的黑葉子,上面擺放著三只不同形態(tài)的生梨和白色通透的花瓶,背景藍(lán),白,黑的暈染下,顯得極富現(xiàn)代感。這也是林風(fēng)眠在用色、角度擺放、構(gòu)圖方面的探索。
這次展覽所有的畫作絕大多數(shù)都是來自林風(fēng)眠的捐贈(zèng),能有幸親眼看到大師的作品,對(duì)于我這個(gè)不學(xué)無術(shù)的人來說,是很寶貴的一次人生經(jīng)驗(yàn)。我貪婪地觀察著每幅畫作,如同劉姥姥逛大觀園——看什么都新鮮。參觀完畫展后,我在想:林風(fēng)眠先生雖然與世長眠,但是他的中西融合的創(chuàng)作理念卻根深蒂固在人們腦海。日后,必定有無數(shù)的象林風(fēng)眠一樣敢于追夢和探索中西方融合的中國藝術(shù)家誕生。林風(fēng)眠先生,倘若九泉得知,他也得以安慰了吧!
學(xué)術(shù)雜文欣賞篇3:談國畫
“若再揮毫愁煞我,恐移泰華入扶桑。”近代書畫大師吳昌碩在其畫冊(cè)后記中寫到。
國畫乃我中華祖先留下的優(yōu)良傳統(tǒng),它在發(fā)展過程中經(jīng)歷了無數(shù)次變革,但其始終保持著它的獨(dú)特的民族形式。如果我們自己都不重視祖先留下來的傳統(tǒng),那吳昌碩的“愁”和“恐”就不是無的放矢了。
作為一名中國人,我們既不能夜郎自大,認(rèn)為老祖宗啥都好:也不能一味崇洋,全盤否定傳統(tǒng)。我們要深入研究國畫的技法和理論,從而了解、認(rèn)識(shí)、熱愛國畫,才能有信心、決心發(fā)展國畫。我們的國畫越有民族性,才越有世界性。
中國畫在世界繪畫藝術(shù)中獨(dú)樹一幟其他畫是多以工具命名,如油畫、水彩畫、鉛筆畫、水粉畫等等而中國話是以國家命名的。僅從名稱上看,就輕易看出國畫、國術(shù)、中醫(yī)、京劇等都具有鮮明的民族特點(diǎn),都是應(yīng)該發(fā)揚(yáng)光大的國粹。
國畫的一個(gè)主要特點(diǎn)是筆墨。具體表現(xiàn)在通過對(duì)筆墨的運(yùn)用所產(chǎn)生的極富變化的點(diǎn)線面上。這種運(yùn)用就是國畫的技法。
此外,還有獨(dú)特的構(gòu)圖方式、特殊的繪畫工具、畫面的留白與以墨為主的特殊色彩處理等等。
中國繪畫理論源遠(yuǎn)流長,其中影響最大的,學(xué)者不可不知。所以在此我對(duì)喜愛國畫的學(xué)者推薦幾本書:《國畫品錄》(南齊·謝赫)、《畫史》(北宋·米芾)、《古今畫鑒》(元湯重)和《山水畫技法》(現(xiàn)代趙三石編寫)。希望這些書對(duì)學(xué)者有所幫助!
