學(xué)術(shù)雜文欣賞篇1：如何去讀紅樓夢

　　我不是搞紅學(xué)研究的，我只是紅樓夢的一個(gè)讀者。對(duì)于如何去讀紅樓夢，我想只是從一個(gè)讀者的角度多說一下，而不是去探軼或者借紅樓夢炒作自己。

　　前一陣子讀了很多遍劉心武先生的紅樓夢探軼，其一固然劉先生有自己不少獨(dú)到的見解，很是佩服;其二劉先生在論證自己見解的時(shí)候，對(duì)他家之言不去咒罵，不去菲薄，而只是把自己的想法娓娓道來，這才是做學(xué)問搞學(xué)術(shù)的所堅(jiān)持的，最好一貫堅(jiān)持的，尤其在中國目前物欲橫流的歷史現(xiàn)實(shí)中。反觀有一個(gè)叫陳林的，為了說自己是正確的，言辭多有激烈誹謗，年少張狂自然不用多說，其中有一篇講林黛玉初次來月經(jīng)的：我讀了很多遍紅樓夢也沒有讀出來，我是喜歡林黛玉的，我也遠(yuǎn)沒有覺得沒讀出來林姑娘來月經(jīng)大為后悔。黛玉在曹公的筆下是那樣的鮮活，那樣的敢恨敢愛，那樣的真實(shí)，何必要舍本逐末吶!

　　寶玉初到寶釵家去玩的那一回，有關(guān)黛玉的文字真真叫我癡狂。一句“黛玉已搖搖擺擺的走了進(jìn)來”：黛玉的天真爛漫，黛玉的風(fēng)流婀娜，真真叫人回味無窮。然后“我來的不巧了”：那種酸酸的感覺著實(shí)如一瓶醋徑直灌倒心里面去。其后黛玉借雪雁回去拿燈籠一事對(duì)寶玉和寶釵含沙射影，指桑道懷更是如神來之筆，一個(gè)敢愛敢恨，有血有肉，聰明伶俐卻略顯小性的小姑娘是那樣的鮮活，那樣的可愛：每每我讀到這里，想起黛玉最終水中月鏡中花的愛情，常常是欲哭無淚。

　　其實(shí)讀遍曹公寫黛玉的文字，黛玉的還淚只是一種浪漫的藝術(shù)手法;黛玉的天生體弱：自生下來就記得吃藥，不過是曹公對(duì)封建制度下美好女性的無限愛憐及無限同情，也是對(duì)封建社會(huì)制度摧殘女性的寫實(shí)及向當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)出的仰天長嘯：在那樣的一種社會(huì)現(xiàn)實(shí)中，盡管這樣美麗的女性，盡管懷她揣這樣美好愛情的向往，自生下來體內(nèi)就有封建制度的病根，無論如何的掙扎，無論如何的抗?fàn)帲脖厝惶用摬涣朔饨ㄉ鐣?huì)下命運(yùn)的安排，這一切顯示出曹公博大的人文主義情懷。

　　黛玉的葬花詞，雖然是柔弱大家閨秀的多愁善感，實(shí)則是曹公借黛玉之筆寫出了心中的向往：愿奴肋下生雙翼，隨花飛到盡頭。天盡頭，何處有香丘……曹公筆下的黛玉是熱愛生活的，黛玉家里有燕子筑巢，黛玉家里有鸚鵡學(xué)舌，黛玉門前有青竹千竿，黛玉房間有書櫥若干……黛玉不厭其煩教香菱學(xué)詩，黛玉嘲弄?jiǎng)⒗牙训哪富认x攜子大嚼圖，黛玉有感于迎春的“虎狼屯于階下而尚大談因果”，一個(gè)如此鮮活的女性，難道我們不去剖析她的詩文，不去研究她的內(nèi)心世界，卻要挖掘她的初潮來炒作自己：我真的沒有讀出來，陳先生究竟如何讀讀出?不知道，也不想去問。亦或是夢魘吧!是什么樣的動(dòng)機(jī)?自然而然不用問了：不要臉罷了。

　　曹公死了近三百年了，除了留給我們永遠(yuǎn)的殘缺的紅樓夢外，還留給了我們太多的紅樓夢之謎：紅樓夢是誰寫的?到底是120回還是108回?究竟有沒有寫完?黛玉之死到底如何?寶釵有沒有嫁給寶玉?甄賈寶玉會(huì)如何安排?三春過后諸芳的命運(yùn)怎么樣……等等。解開這些秘密是永遠(yuǎn)的不可能了，歷史的天空到了二十一世紀(jì)，那些歲月的殘片已經(jīng)煙消云散了，我們可以存疑，不過糾纏在這些死結(jié)上是大可不必了，因?yàn)椴芄谋疽馐悄阋プx紅樓夢，去理解夢中人物的喜怒哀樂和他們所處的那個(gè)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，倘若偏離了這個(gè)本意而南轅北轍，只能是進(jìn)了死囚牢：被鎖在里面，或者結(jié)束自己，或者被結(jié)束自己。

　　珍惜當(dāng)下吧!于讀者而言希望讀到更多紅樓夢一樣的作品，于熱愛文學(xué)的人而言能夠創(chuàng)作出更多的紅樓夢一樣的作品來，這樣才是曹公愿意看到的，這樣才是文學(xué)史愿意看到的，這樣才是人類的歷史愿意去看到的。

　　學(xué)術(shù)雜文欣賞篇2：我讀林風(fēng)眠的畫作

　　曾經(jīng)有人戲言，西方繪畫是一道山，中國傳統(tǒng)的繪畫是另一道山，如果要中西合璧，就是拉低了兩座山的高度。可偏偏有人不信，只身埋頭研究中西方繪畫藝術(shù)，將西方現(xiàn)代繪畫的形式和中國傳統(tǒng)水墨的意境相結(jié)合，成功地創(chuàng)造了一種極具個(gè)性色彩的文化情致和形式格律。

　　他二十歲赴法留學(xué)，二十六歲歸國后出任國立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長，二十九歲被聘任為國立藝術(shù)學(xué)院首任院長。這些輝煌的成就放到如今也熠熠生輝，更何況是百年前呢?

　　翻看著他年輕的照片，我看到一個(gè)剃著短發(fā)，濃濃的眉毛，在高挺的鼻梁上架起一幅圓眼鏡，穿著西裝，打著領(lǐng)帶的意氣奮發(fā)的模樣，他就是林風(fēng)眠。

　　當(dāng)我第一次看林風(fēng)眠先生的展會(huì)是在中華藝術(shù)宮的名家藝術(shù)陳列展。說來慚愧，我是在未了解他個(gè)人的名氣，先看了他的畫。他的畫給我的第一印象是奇(在我印象里，中國畫是講究山水意境，在宣紙上渲染。而西方的畫，尤其是油畫，是講究用色和寫實(shí)。我們美術(shù)老師曾說中國畫是看線條，而看西方畫主要看用色和明暗對(duì)比等。而林風(fēng)眠的畫作是一種革新，在傳統(tǒng)國畫的基礎(chǔ)上，融入了西方的精神，借鑒了野獸派、印象派等大師的創(chuàng)作思路，可謂獨(dú)創(chuàng)一派。)

　　對(duì)于林風(fēng)眠獨(dú)創(chuàng)的畫作風(fēng)格，業(yè)界至今褒貶不一。不同于對(duì)于徐志摩提倡的現(xiàn)實(shí)主義浪潮，林風(fēng)眠的創(chuàng)作是走在美術(shù)邊緣化的藝術(shù)，且不論這種中西方融合繪畫的創(chuàng)作的探索是否成功，就這種不斷地求實(shí)創(chuàng)新的精神就值得我們后人敬畏和學(xué)習(xí)。林風(fēng)眠的創(chuàng)作無疑是為后人探索中西方繪畫結(jié)合的探索鋪了一條路，象吳冠中先生等后起之秀潛隱默化里受了他精神的感染，在藝術(shù)上也有很高的造詣。

　　林風(fēng)眠的畫作有股清淡高雅的美。在他創(chuàng)作的諸多仕女畫中，寥寥數(shù)筆，就很傳神，他創(chuàng)作的仕女有種“清水出芙蓉，天然去雕飾”之感。在《白紗仕女圖》中，一位細(xì)眉鳳眼的女子戴著白色的頭紗，穿著輕薄透明的白衣服，正細(xì)看著花瓶里的白花，一種清雅高潔的女子形象就呼之欲出。尤其是穿白衣古典女子形象與黑色打底的金色葉子的墻面，在畫面里和諧地相融了。

　　《紫衣仕女圖》里，一位女子穿著紫色的外衣專心致志地在撫琴，盡顯女子優(yōu)雅從容之美。背后的灰色的窗簾和白色瓶子里盛開的紫色的花形成對(duì)比，在死氣沉沉的背景的襯托下，凸出了女子氣質(zhì)傾城。透過畫，我們仿佛置身在古代女子的香閨中，靜靜地聽她彈一曲悠悠，訴說衷腸。

　　再看林風(fēng)眠的風(fēng)景畫，他擅長的是創(chuàng)造詩意的畫境。在《蘆雁孤雁》里，灰色的筆調(diào)創(chuàng)造出灰蒙蒙的天，一只孤雁翱翔天際，遠(yuǎn)處的風(fēng)兒吹過，蘆葦輕輕地隨風(fēng)而動(dòng)，仿佛也為這只孤雁加油鼓氣。在灰暗的天空，這只大雁看似孤獨(dú)，但是它頑強(qiáng)地飛過，好似對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帯Ｋ自捳f：“一切景語皆情語。”我認(rèn)為這和林風(fēng)眠所處的環(huán)境是有關(guān)系，當(dāng)外界對(duì)他的大膽革新不看好的時(shí)候，主流畫派都在崇尚徐悲鴻的寫實(shí)主義浪潮，作為邊緣的畫家，林風(fēng)眠如同這只孤獨(dú)的大雁，頑強(qiáng)地高飛。畫作何嘗不是畫家心里的獨(dú)白呢?我們從畫作里，看到了林風(fēng)眠不服輸，敢于與惡劣的現(xiàn)實(shí)抗?fàn)幍木瘛?/p>

　　在《金秋》里，林風(fēng)眠先在畫出昏暗的天空，江南的白墻黑瓦，然后用淡淡的水墨分割湖和陸地，借由西方油畫光影技巧，在湖面反射出暗淡的樹影等。整幅畫里最突出的就是繁盛的樹木，有的赤紅，有的金黃，還有的橘黃色，茂盛地立在湖旁。

　　在《梨》的作品里，林風(fēng)眠在一張藍(lán)色的臺(tái)子上，布上藍(lán)底的黑葉子，上面擺放著三只不同形態(tài)的生梨和白色通透的花瓶，背景藍(lán)，白，黑的暈染下，顯得極富現(xiàn)代感。這也是林風(fēng)眠在用色、角度擺放、構(gòu)圖方面的探索。

　　這次展覽所有的畫作絕大多數(shù)都是來自林風(fēng)眠的捐贈(zèng)，能有幸親眼看到大師的作品，對(duì)于我這個(gè)不學(xué)無術(shù)的人來說，是很寶貴的一次人生經(jīng)驗(yàn)。我貪婪地觀察著每幅畫作，如同劉姥姥逛大觀園——看什么都新鮮。參觀完畫展后，我在想：林風(fēng)眠先生雖然與世長眠，但是他的中西融合的創(chuàng)作理念卻根深蒂固在人們腦海。日后，必定有無數(shù)的象林風(fēng)眠一樣敢于追夢和探索中西方融合的中國藝術(shù)家誕生。林風(fēng)眠先生，倘若九泉得知，他也得以安慰了吧!

　　學(xué)術(shù)雜文欣賞篇3：談國畫

　　“若再揮毫愁煞我，恐移泰華入扶桑。”近代書畫大師吳昌碩在其畫冊(cè)后記中寫到。

　　國畫乃我中華祖先留下的優(yōu)良傳統(tǒng)，它在發(fā)展過程中經(jīng)歷了無數(shù)次變革，但其始終保持著它的獨(dú)特的民族形式。如果我們自己都不重視祖先留下來的傳統(tǒng)，那吳昌碩的“愁”和“恐”就不是無的放矢了。

　　作為一名中國人，我們既不能夜郎自大，認(rèn)為老祖宗啥都好：也不能一味崇洋，全盤否定傳統(tǒng)。我們要深入研究國畫的技法和理論，從而了解、認(rèn)識(shí)、熱愛國畫，才能有信心、決心發(fā)展國畫。我們的國畫越有民族性，才越有世界性。

　　中國畫在世界繪畫藝術(shù)中獨(dú)樹一幟其他畫是多以工具命名，如油畫、水彩畫、鉛筆畫、水粉畫等等而中國話是以國家命名的。僅從名稱上看，就輕易看出國畫、國術(shù)、中醫(yī)、京劇等都具有鮮明的民族特點(diǎn)，都是應(yīng)該發(fā)揚(yáng)光大的國粹。

　　國畫的一個(gè)主要特點(diǎn)是筆墨。具體表現(xiàn)在通過對(duì)筆墨的運(yùn)用所產(chǎn)生的極富變化的點(diǎn)線面上。這種運(yùn)用就是國畫的技法。

　　此外，還有獨(dú)特的構(gòu)圖方式、特殊的繪畫工具、畫面的留白與以墨為主的特殊色彩處理等等。

　　中國繪畫理論源遠(yuǎn)流長，其中影響最大的，學(xué)者不可不知。所以在此我對(duì)喜愛國畫的學(xué)者推薦幾本書：《國畫品錄》(南齊·謝赫)、《畫史》(北宋·米芾)、《古今畫鑒》(元湯重)和《山水畫技法》(現(xiàn)代趙三石編寫)。希望這些書對(duì)學(xué)者有所幫助!