【作者】：王維——《隴頭吟》

　　【內容】

　　長安少年游俠客，夜上戍樓看太白。

　　隴頭明月迥臨關，隴上行人夜吹笛。

　　關西老將不勝愁，駐馬聽之雙淚流。

　　身經大小百余戰，麾下偏裨萬戶侯。

　　蘇武才為典屬國，節旄落盡海西頭。

　　【賞析】：

　　這是王維用樂府舊題寫的一首邊塞詩，題目一作《邊情》。

　　一、二兩句，先寫一位充滿游俠豪氣的長安少年夜登戍樓觀察“太白”(金星)的星象，表現了他渴望建立邊功、躍躍欲試的壯志豪情。起句很有氣勢。然而，底上突然筆鋒一轉，順著長安少年的思緒，三、四句緊接著出現了月照隴山的遠景：凄清的月夜，荒涼的邊塞，在這里服役的“隴上行人”正在用嗚咽的笛聲寄托自己的愁思。如果說，長安少年頭腦里裝的是幻想;那么，隴上行人親自經受的便是現實：兩者的差別何等懸殊!寫到這里，作者的筆鋒又一轉：由吹笛的隴上行人，引出了聽笛的關西老將。承轉也頗頓挫有力。這位關西老將“身經大小百余戰”，曾建立過累累軍功，這不正是長安少年所追求的目標嗎?然而老將立功之后又如何呢?部下的偏裨副將，有的已成了萬戶侯，而他卻沉淪邊塞!關西老將聞笛駐馬而不禁淚流，這當中包含了多少辛酸苦辣!這四句，是全詩的重點，寫得悲愴郁憤。關西老將為什么會有如此遭遇呢?詩中雖未明言，但最后引用了蘇武的典故，是頗含深意的。蘇武出使匈奴被留，在北海邊上持節牧羊十九年，以致符節上的旄繐都落盡了，如此盡忠于朝廷，報效于國家，回來以后，也不過只做了個典屬國那樣的小官。表面看來，這似乎是安慰關西老將的話，但實際上，引蘇武與關西老將類比，恰恰說明了關西老將的遭遇不是偶然的、個別的。功大賞小，功小賞大，朝廷不公，古來如此。這就深化了詩的主題，賦予了它更廣泛的社會意義。

　　清人方東樹推崇這首詩說：“起勢翩然，關西句轉收，渾脫沈轉，有遠勢，有厚氣，此短篇之極則。”(《昭昧詹言》)在十句詩中，作者把長安少年、隴上行人、關西老將這三種類型的人物，戍樓看星、月夜吹笛、駐馬流淚這三個不同的生活場景，巧妙地集中在一起，自然而然地形成了鮮明的對照。這就很容易使人聯想到：今日的長安少年，安知不是明日的隴上行人，后日的關西老將?而今日的關西老將，又安知不是昨日的隴上行人，前日的長安少年?詩的主旨是發人深省的。

　　王維——《老將行》2

　　【作者】：王維——《老將行》

　　【內容】

　　少年十五二十時，步行奪得胡馬騎。

　　射殺山中白額虎，肯數鄴下黃鬚兒。

　　一身轉戰三千里，一劍曾當百萬師。

　　漢兵奮迅如霹靂，虜騎崩騰畏蒺藜。

　　衛青不敗由天幸，李廣無功緣數奇。

　　自從棄置便衰朽，世事蹉跎成白首。

　　昔時飛箭無全目，今日垂楊生左肘。

　　路旁時賣故侯瓜，門前學種先生柳。

　　蒼茫古木連窮巷，寥落寒山對虛牖。

　　誓令疏勒出飛泉，不似潁川空使酒。

　　賀蘭山下陣如云，羽檄交馳日夕聞。

　　節使三河募年少，詔書五道出將軍。

　　試拂鐵衣如雪色，聊持寶劍動星文。

　　愿得燕弓射天將，恥令越甲鳴吾君。

　　莫嫌舊日云中守，猶堪一戰取功勛。

　　【賞析】：

　　這首詩敘述了一位老將的經歷。他一生東征西戰，功勛卓著，結果卻落得個“無功”被棄、不得不以躬耕叫賣為業的可悲下場。邊烽再起，他又不計恩怨，請纓報國。作品揭露了統治者的賞罰蒙昧，冷酷無情，歌頌了老將的高尚節操和愛國熱忱。

　　全詩分三段，開頭十句為第一段，是寫老將青壯年時代的智勇、功績和不平遭遇。先說他少時就有李廣之智勇，“步行”奪得過敵人的戰馬，引弓射殺過山中最兇猛的“白額虎”。接著改用曹操的次子曹彰故事，彰綽號黃鬚兒，奮勇破敵，卻功歸諸將。詩人借用這兩個典故，描繪老將的智勇才德。接下去，以“一身轉戰三千里”，見其征戰勞苦：“一劍曾當百萬師”，見其功勛卓著：“漢兵奮迅如霹靂”，見其用兵神速，如迅雷之勢：“虜騎崩騰畏蒺藜”見其巧布鐵蒺藜陣，克敵制勝。但這樣難得的良將，卻無寸功之賞，所以詩人又借用歷史故事抒發自己的感慨。漢武帝的貴戚衛青所以屢戰不敗，立功受賞，官至大將軍，實由“天幸”;而與他同時的著名戰將李廣，不但未得封侯授爵，反而得罪、受罰，最后落得個刎頸自盡的下場，是因“數奇”。這里的“天幸”，既指幸運之“幸”，又指皇帝寵幸：“數奇”，既指運氣不好，又指皇恩疏遠，都是語意雙關的。詩人借李廣與衛青的典故，暗示統治者用人唯親，賞罰失據，寫出了老將的不平遭遇。

　　中間十句為第二段，寫老將被遺棄后的清苦生活。自從被棄置之后老將便“衰朽”了，歲月蹉跎，心情不好，連頭發都白了。他昔日雖有后羿射雀而使其雙目不全的本領，但久不習武，雙臂就如同生了瘍瘤，很不利落了。古人常以“柳”諧“瘤”，并且“楊”“柳”通假。在這里詩人以“楊”諧“瘍”(瘡)是照顧到詩的平仄聲調。老將被棄，瘍生左肘，卻還得自尋生計，“路旁時賣故侯瓜”。“故侯”，指秦東陵侯召平，秦破，為布衣，種瓜于長安東城。這里說他不僅種瓜，而且“路旁時賣”，可知生活沒有著落：“門前學種先生柳”，也是指他以耕作為業的意思。陶淵明門前有五柳，因自號“五柳先生”。至于住處則是“蒼茫”一片“古木”叢中的“窮巷”，窗子面對著的則是“寥落寒山”，這更見世態炎涼，門前冷落，從無賓客往還。但是老將并未因此消沉頹廢，他仍然想“誓令疏勒出飛泉”，象后漢名將耿恭那樣，在匈奴疏勒城水源斷絕后，與戰士們同甘共苦，終于又得泉水卻敵立功;而決不象前漢穎川人灌夫那樣，解除軍職之后，使酒罵坐，發泄怨氣。

　　最末十句為第三段，是寫邊烽未熄，老將時時懷著請纓殺敵的愛國衷腸。先說西北賀蘭山一帶陰霾沉沉，陣戰如云，告急的文書不斷傳進京師;次寫受帝命而征兵的軍事長官從三河(河南、河內、河東)一帶征召大批青年入伍，諸路將軍受詔命分兵出擊。最后寫老將，他再也呆不住了，先是“拭拂鐵衣如雪色”，把昔日的鎧甲磨擦得雪亮閃光;繼之是“聊持寶劍動星文”，又練起了武功。他的宿愿本就是能得到燕產強勁的名弓“射天將”(“天將”一作“大將”)，擒賊擒王，消滅入寇的渠魁;并且“恥令越甲鳴吾君”，絕不讓外患造成對朝廷的威脅。結尾為老將再次表明態度：“莫嫌舊日云中守，猶堪一戰立功勛”，借用魏尚的故事，表明只要朝廷肯任用老將，他一定能殺敵立功，報效祖國。魏尚曾任云中太守，深得軍心，匈奴不敢犯邊，后被削職為民，經馮唐為其抱不平，才官復舊職。

　　這首詩十句一段，章法整飭，大量使事用典，從不同的角度和方面，刻畫出“老將”的藝術形象，增加了作品的容涵量，完滿地表達了作品的主題。沈德潛《唐詩別裁》謂“此種詩純以對仗勝”。詩中對偶工巧自然，如同靈氣周運全身，使詩人所表達的內容，猶如璞玉磨琢成器，達到了理正而文奇，意新而詞高的藝術境界。

　　王維——《桃源行》3

　　【作者】：王維——《桃源行》

　　【內容】

　　漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津。

　　坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人。

　　山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。

　　遙看一處攢云樹，近入千家散花竹。

　　樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，還從物外起田園。

　　月明松下房櫳靜，日出云中雞犬喧。

　　驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。

　　平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。

　　初因避地去人間，及至成仙遂不還。

　　峽里誰知有人事，世中遙望空云山。

　　不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。

　　出洞無論隔山水，辭家終擬長游衍。

　　自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。

　　當時只記入山深，青溪幾度到云林。

　　春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。

　　【賞析】：

　　這是王維十九歲時寫的一首七言樂府詩，題材取自陶淵明的敘事散文《桃花源記》。清人吳喬在《圍爐詩話》中曾說：“意思，猶五谷也。文，則炊而為飯;詩，則釀而為酒也。”好的詩應當象醇酒，讀后能令人陶醉。因此，要將散文的內容改用詩歌表現出來，決不僅僅是一個改變語言形式的問題，還必須進行藝術再創造。王維這首《桃源行》，正是由于成功地進行了這種藝術上的再創造，因而具有獨立的藝術價值，得以與散文《桃花源記》并世流傳。

　　《桃源行》所進行的藝術再創造，主要表現在開拓詩的意境;而這種詩的意境，又主要通過一幅幅形象的畫面體現出來。

　　詩一開始，就展現了一幅“漁舟逐水”的生動畫面：遠山近水，紅樹青溪，一葉漁舟，在夾岸的桃花林中悠悠行進。詩人用艷麗的色調，繪出了一派大好春光，為漁人“坐看紅樹”、“行盡青溪”作了鋪陳。這里，絢爛的景色和盎然的意興融成一片優美的詩的境界，而事件的開端也蘊含其中了。散文中所必不可少的交代：“晉太元中，武陵人捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近……”在詩中都成了釀“酒”的原材料，化為言外意、畫外音，讓讀者自己去想象、去體會了。在畫面與畫面之間，詩人巧妙地用一些概括性、過渡性的描敘，來牽引連結，并提供線索，引導著讀者的想象，循著情節的發展向前推進。“山口”、“山開”兩句，便起到了這樣的作用。它通過概括描敘，使讀者想象到漁人棄舟登岸、進入幽曲的山口躡足潛行，到眼前豁然開朗、發現桃源的經過。這樣，讀者的想象便跟著進入了桃源，被自然地引向下一幅畫面。這時，桃源的全景呈現在人們面前了：遠處高大的樹木象是攢聚在藍天白云里，近處滿眼則是遍生于千家的繁花、茂竹。這兩句，由遠及近，云、樹、花、竹，相映成趣，美不勝收。畫面中，透出了和平、恬靜的氣氛和欣欣向榮的生機，讓你馳騁想象，去領悟、去意會，去思而得之，而所謂詩的韻致、“酒”的醇味，也就蘊含其中了。接著，我們又可以想象到，漁人一步步進入這幅圖畫，開始見到了其中的人物。“樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。”寫出了桃源中人發現外來客的驚奇和漁人乍見“居人”所感到服飾上的明顯不同，隱括了散文中“不知有漢，無論魏晉”的意思。

　　中間十二句，是全詩的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而來，另起一層意思，然后點明這是“物外起田園”。接著，便連續展現了桃源中一幅幅景物畫面和生活畫面。月光，松影，房櫳沉寂，桃源之夜一片靜謐;太陽，云彩，雞鳴犬吠，桃源之晨一片喧鬧。兩幅畫面，各具情趣。夜景全是靜物，晨景全取動態，充滿著詩情畫意，表現出王維獨特的藝術風格。漁人，這位不速之客的闖入，自然也使桃源中人感到意外。“驚聞”二句也是一幅形象的畫面，不過畫的不是景物而是人物。“驚”、“爭”、“集”、“競”、“問”等一連串動詞，把人們的神色動態和感情心理刻畫得活靈活現，表現出桃源中人淳樸、熱情的性格和對故土的關心。“平明”二句進一步描寫桃源的環境和生活之美好。“掃花開”、“乘水入”，緊扣住了桃花源景色的特點。“初因避地去人間，及至成仙遂不還”兩句敘事，追述了桃源的來歷：“峽里誰知有人事，世間遙望空云山”，在敘事中夾入情韻悠長的詠嘆，文勢活躍多姿。

　　最后一層，詩的節奏加快。作者緊緊扣住人物的心理活動，將漁人離開桃源、懷念桃源、再尋桃源以及峰壑變幻、遍尋不得、悵惘無限這許多內容，一口氣抒寫下來，情、景、事在這里完全融合在一起了。“不疑”六句，在敘述過程中，對漁人輕易離開“靈境”流露了惋惜之意，對云山路杳的“仙源”則充滿了向往之情。然而，時過境遷，舊地難尋，桃源何處?這時，只剩下了一片迷惘。最后四句，作為全詩的尾聲，與開頭遙相照應。開頭是無意迷路而偶從迷中得之，結尾則是有意不迷而反從迷中失之，令人感喟不已!“春來遍是桃花水”，詩筆飄忽，意境迷茫，給人留下了無窮的回味。

　　試將這首《桃源行》詩與陶淵明《桃花源記》作比較，可以說二者都很出色，各有特點。散文長于敘事，講究文理文氣，故事有頭有尾，時間、地點、人物、事件都交代得具體清楚。而這些，在詩中都沒有具體寫到，卻又使人可以從詩的意境中想象到。詩中展現的是一個個畫面，造成詩的意境，調動讀者的想象力，去想象、玩味那畫面以外的東西，并從中獲得一種美的感受。這就是詩之所以為詩吧。

　　王維這詩中把桃源說成“靈境”、“仙源”，今人多有非議。其實，詩中的“靈境”，也有云、樹、花、竹、雞犬、房舍以及閭巷、田園，桃源中人也照樣日出而作，日入而息，處處洋溢著人間田園生活的氣息。它反映了王維青年時代美好的生活理想，其主題思想，與散文《桃花源記》應當說基本上是一致的。

　　這首詩通過形象的畫面來開拓詩境，可以說，是王維“詩中有畫”的特色在早年作品中的反映。此外，全詩三十二句，四句或六句一換韻，平仄相間，轉換有致。詩的筆力舒健，從容雅致，游刃有余，頗為后人稱道。清人王士禛說：“唐宋以來，作《桃源行》最佳者，王摩詰(維)、韓退之(愈)、王介甫(安石)三篇。觀退之、介甫二詩，筆力意思甚可喜。及讀摩詰詩，多少自在;二公便如努力挽強，不免面紅耳熱，此盛唐所以高不可及。”(《池北偶談》)這“多少自在”四字，便是極高的評價。翁方綱也極口推崇道：這首詩“古今詠桃源事者，至右丞而造極。”(《石洲詩話》)可謂定評。

王維詩歌鑒賞【篇2】

　　【作者】：王維——《輞川閑居贈裴秀才迪》

　　【內容】

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　【賞析】：

　　《新唐書。王維傳》：“別墅在輞川，地奇勝……與裴迪游其中，賦詩相酬為樂。”這首詩即與裴迪相酬為樂之作。

　　這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色;頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響;隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃;山是靜止的，著一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響;水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，這是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸;落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”(《歸田園居之一》)點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。那么，詩人的形象是怎樣的呢?請看頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味;倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”(《歸去來辭》)的陶淵明不是有幾分相似嗎?事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，這位先生正是陶潛的自我寫照;而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊!末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，不也是自然而然的嗎?