戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下來九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大約寫于1920--年夏天。最初發表在1920--年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：

說起《雨巷》，我們很不容易把葉圣陶先生底獎掖的。《雨巷》寫成后差不多有年，在葉圣陶先生代理編輯的《小說月報》的時候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀遠。……圣陶先生底有力的推薦，是望舒得到了“雨巷”詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草。 序》)

《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

有論者說，《雨巷》時詩人用美好的“想象”來掩蓋丑惡的“真實”和“自我解脫”，是“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上并無可取之處”。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對于《雨巷》來說，未免國語簡單和苛刻了。

《雨巷》產生的1920--年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者對血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷于彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1920--年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四。一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。(《望舒草。序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾述和自里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅后的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的痛苦在詩句里流動。即使是當時的青年也并非那么容易受著“欺騙”。人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們回憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

《雨巷》在藝術上一個重要的特色是運用了象征主義的方法抒情。象征主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們一世界末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調用暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派于“五四”運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象征主義方法寫詩的詩李金發。戴望舒早期的創作也明顯地就手了法國象征派的影響。他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。想象創造了象征，象征擴大了想象。這樣以象征方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。朱自清先生說：“戴望舒氏也取法象征派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕清的;也照一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去處。”(《中國新文學大系。 詩集。導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，深情而不輕佻，確實把握了象征派詩歌藝術大幽微精妙大去處。

戴望舒大詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。這種吸收和借鑒詩很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊唐詩名句“丁香空結雨中愁”的現代白話版的擴充和“稀釋”呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的創造。

《雨巷》有感篇2

與其說是一首詩，倒不如說它是一首浪漫唯美的音樂，畢竟它的韻腳那么縝密，它的音律那么優美，它的意境那么深遠，它的寓意那么深刻，它的感情那么豐富。它就是戴望舒的《雨巷》，明明是一首短小精悍的詩歌，它卻偏偏要做一首節奏感強烈的樂曲，然后反反復復在世人的腦海里回響吟唱，讓人忘也忘不掉……

江南煙雨的小城里，黑瓦白墻的建筑古典又雅致，而在那悠長悠長的巷子里面，一個撐著油紙傘的姑娘正邁著婀娜的步伐在游走徘徊著，她和那綻放的丁香一樣，一樣的清純皎潔，一樣的美麗動人，一樣的高潔莊重，一樣的典雅芬芳。

可是在漫天的雨絲中，在朦朧的雨幕中，在寂寥的雨巷中，那姑娘又是那么的迷茫，那么的凄苦，那么的幽怨，那么的惆悵，那么的無助，那么的彷徨，那股憂郁的氣息很氛圍著實讓人覺得孤單，覺得凄涼，覺得悲傷，覺得愁苦，覺得嘆息。

可是，你知道嗎，那姑娘就是作者心中的理想啊，那是作者可望不可即的夢想啊，經歷千辛萬苦，作者好不容易看見她了，可是她卻又沿著長長的巷子默默走遠了，她甚至躲進了頹廢殘敗的籬笆里去了，讓人碰也碰不得，抓也抓不住，真真是愁壞了人。更為過分的是，隨著時間的推移，隨著現實的壓迫，這夢就像長了翅膀一樣越飛越遠了，那一刻，作者心中的恐慌和無奈就像那綿綿細雨一樣落也落不盡，散也散不去。

不過理想破滅了又如何，夢想粉碎了又怎樣，作者沒有絕望，也沒有放棄，所以他還是勇敢期盼著，盼望著再次遇見一個丁香一樣美好的姑娘，即使要在漫無止境的雨巷里去追尋她，作者也無怨無悔。

是啊，夢想總是遙遠的，成功總是不易的，在奮進的路上，會遇到陰天，也會等到晴天，只要我們敢去追尋，只要我們愿意去等待，總有一天我們可以披荊斬棘、看到一條絢麗的彩虹的。所以，請再努力一點，請在堅強一些吧，今日的丁香敗了，我們就做好充分的準備去喜迎明年的丁香吧，我相信，那時候的丁香還是那么楚楚動人，還是那么高貴典雅。

《雨巷》有感篇3

讀完了<雨巷>，心中別有一番感慨!

那個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘，是有多么地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多么大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也愿意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!

生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出了如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊后的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!

泰戈爾曾經說過:“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”臺灣作家劉墉也曾說過:“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什么克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什么越不過去的坎，抗中抗敗，失敗后的陽光依舊燦爛!

感謝戴望舒，感謝<雨巷>，感謝他在挫折中的執著。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!

生命就像是一個舞臺，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞臺上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞臺上的“演繹”，也許已成為經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因為這個“悲劇”而變得更加出眾，甚至名揚四海，萬古流芳……

挫折并不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵……

《雨巷》有感篇4

從去年三月至今，整整一年，肖老師在西安上的《雨巷》，依然印象深刻，我一遍一遍回想著當時的課堂。

從理論上來說，這節學生好像一點語文知識都沒有學到的課，可為什么讓我念念不忘，甚至時間越久越感覺到美妙。

我記得肖老師站在那里，突然聽到學生沒有帶文本時的身姿，以及后面堅定地一步步往下走的姿態，這種迷惘又思索，思索又期待的狀態，在肖老師好多課上，我都看到過。他的聲音溫柔的，試探的，一點點地帶著孩子走過那條悠長悠長又寂寥的雨巷，啪嗒啪嗒浸潤孩子的心靈。

這是個最特別的課堂，干凈簡單到了極致，因為學生忘記了帶文本，便很難再有分析，講解，文本只能以聲音的形式，通過耳朵，傳入孩子的心里。

這節課只談印象，感覺，談想象，聯想，沒有分析，講解，沒有出現任何語文的專業知識。如果我們的課堂以前像一篇說明文，議論文，那肖老師的課可就純粹是詩歌了，在感官里，在形象思維里，完成詩意的抵達，這是一個絕無僅有的課堂，雖不是刻意為之，倒也像個課堂實驗了。

在這個課堂里，學生不知道何為“意象”，但是一下子就捕捉到了核心意象，“雨巷”“丁香”;

學生不知道何為“意境”，但是想象出了意境：“細雨，灰色的地磚，普通的油紙傘，詩人面前，姑娘素雅的穿著紅色的雨傘……”

學生不知道具體情感為何，但是她們會說“：跟蒹葭相似，那種在遠方不可褻玩的感覺……我愛慕她，但是她一直在遠方，我卻觸碰不到的感覺;”學生不知道何為象征，但是，當老師問到，“你在什么時候會想起這首詩?”“會想起這條雨巷”，她們的回答可謂妙絕：“是樹林里小路上一個人孤獨的走，”“看到前面美的東西，卻是抓不到。”“成都時，下著雨一個人慢慢走。”學生的閱讀完全取得了象征的效果，豐富的聯想，無窮的意境。

最讓人印象深刻的一個回答：

“每次吃到桂花糕的時候，都會想到它……戴望舒描寫的這個姑娘，讓我聯想到美好，以前我經常會跟爸爸媽媽在巷子這樣的場景散步，每當下午的時候都會有一種像桂花的香氣飄來。”

賈玲老師評課的時候說，好的詩歌課堂是“擊中心靈”的，擊中的何止是學生的心靈，還有聽課老師——“我”的心靈。這個姑娘的話，瞬間讓我想到了曾經看過的余華的一篇文章：

他談及自己曾經忘記了一個童年經歷，“在夏天炎熱的中午，躺在太平間象征死亡的水泥床上，感受著活生生的涼爽，”直到有一天，他偶爾讀到了海涅的詩句，他說，死亡是涼爽的夜晚，然后這個早已消失的童年回憶，瞬間回來了，而且像剛剛被洗滌過一樣地清晰。

他總結說，“海涅寫下的，就是我童年時在太平間睡午覺時地感受，然后我明白了：這就是文學。”

文學就是作者與讀者，有那么一剎那，心靈在文本里相遇，然后被感染，被觸動，文學就是心動。

《雨巷》有感篇5

打開詩篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白墻黑瓦的建筑物之間，小巷曲折而悠長;正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷里空蕩蕩的，只有詩人一人在雨巷中獨行;而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心里懷著一點朦朧而痛苦的希望：“希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著“丁 香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，但是也“丁香一樣的憂愁”。

丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”(南唐李璨《浣溪紗》詞);“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”;“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”等等。由于中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在文人心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質的象征。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終于來了，在雨中哀怨，“她靜默地走近”，然而又終于失望了，“又投出太息一般的眼光”，終于從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，因而同病相憐。然而，正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。其實戴望舒詩中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，“像夢中飄過”一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下主人公自己在雨巷獨自彷徨。

在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望。

在這里我們聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。可是這卻是低沉的傾訴，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們可以看到失去美好希望的苦痛在詩句里流動。

人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望離開這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

《雨巷》有感篇6

真正喜歡雨天，是從讀了戴望舒的《雨巷》開始的。在那個多雨的夏天，因教室漏雨，學校放假，同學們都回家了，雨中的校園一片沉寂。我躲在宿舍里，不知從哪翻到一本重印的《望舒詩選》，便像饑餓的人吃上了一席盛筵。那憂郁、惆悵的意境像瘟疫一樣傳染了我，那正是青春萌動，雖未涉愛河，但卻是滿腦子充滿夢想的年齡。

《雨巷》使我的視野除了舉目所及那些蒼涼的群山、縱橫的溝壑、鄉親們日出而作日沒而息的辛勞，又拓展了一個可哀可嘆的情感天地，一個令人神往的精神世界。我仿佛在一夜之間由一個常在雨中嬉戲忘記回家的懵懂少年，長成了一個懂得孤獨、感傷和憂郁的青年。

在以后的歲月里，我是沿著那條迷朦的“雨巷”走進文學的。

歲月云煙中，我在許多飄雨的夜晚，想起這般感受，回味《雨巷》中的“丁香空結雨中悉”的意境，并在一首散文詩中記述下來：“隔著塵封網結的時光，我眺望遠在江南的那條老巷，詩人沉寂在懷念之外，把不老的詩魂濯成梅雨中的太陽，夜夜隨霜而入的月光，或許是他甜蜜的憂傷。有雨無雨的日子，我都喜歡穿行于詩行綴成的小巷，扮作詩人的模樣……

今天，窗外又傳來了淅瀝的雨聲，坐在桌前，我為自己寫不出一點像樣的東西深深地苦惱著。在寂寥清凈的環境里，在寧靜的情緒中，有暇使心靈臨流自照，更清楚地認識自己，更清楚真理的面目，看明白是之為是，非之為非，保持精神上的獨立與自由。在雨天，偷得浮生半日閑，靜察內心，靜觀萬物，使心潮一片澄明，萬物的影子皆清晰地反映其上，使那里的景色，宛如絢麗的秋日，讓一切在心中漫漫醞釀成熟——一支歌、一篇文、一首詩……

《雨巷》有感篇7

戴望舒只有一個，所以，那飄滿丁香花芬芳的小巷，也只有他才走得出那份獨道的悠長與寂寥。那結著愁怨、有著丁香花般芬芳與憂愁的姑娘，只能在他的筆下，才會款款而行，搖曳生香。

看過一首詩，大意是這樣的：以前我們狼狽為奸，狼還在，狽沒了。以前我們衣冠禽獸，衣冠還在，禽獸沒了。以前我們酒肉朋友，酒肉還在，朋友沒了。以前我們尋歡作樂，我們還在，歡樂沒了。

據說狼和狽是一類動物。狼的前腿長，后腿短;狽則相反，前腿短，后腿長。狽每次出去都必須依靠狼，把它的前腿搭在狼的后腿上才能行動，否則就會寸步難行。有一次，狼和狽走到一個人家的羊圈外面，雖然里面有許多只羊，但是羊圈既高又堅固，于是它們想出了一個好主意：讓狼騎在狽的脖子上，再由狽用兩條長的后腿直立起來，把狼馱得很高，然后，狼就用它兩條長長的前腳，攀住羊圈，把羊叼走。

同樣是撐著一把傘，一樣的獨自彷徨在這悠長的雨巷。可任憑你從黎明走到黃昏，把小巷走穿，把巷子踏平，那丁香花一樣結著愁怨的姑娘也未能出現。也許，她被永久地停駐在了戴望舒的雨巷，那是一個只屬于戴望舒的女人，那朵美麗芬芳的丁香花只為他一個開放。

誰都可以，撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，就象是人都可以華裳錦衣一樣，卻不一定能穿出神韻和氣質來。滿街清一色的低胸低腰裝，可不是誰都能穿出性感與火辣的，其間不乏飛機場與水桶的敗筆。

誰也都希望逢著，那個丁香一樣的、結著愁怨的姑娘。可惜的是，如今的丁香不是在寶馬里哭泣，就是在深閨中怒放，香了別人，苦了良心。縱使我們天天游蕩在雨巷，也只能逢著些個的庸花俗草。

狽不在了，狼還要繼續活下去。無以為奸，與狐貍共舞，裹腹怡情兩相宜。

只要雨巷還在，就會有撐著油紙傘的過客。丁香般的姑娘沒了，總會有茉莉、桅子花般的姑娘，與你一樣撐著油紙傘從雨巷走過。你可以不是戴望舒，她也可以不是丁香花樣的姑娘，但故事，相信會一樣的凄美、纏綿。

《雨巷》有感篇8

第一次讀到《雨巷》，它給我的感覺不怎么美，但我卻深深的喜歡上它。一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。《雨巷》就是這樣!

《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1920_年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。

戴望舒之為戴望舒，恐怕大抵是因為《雨巷》，這并非是說他別的詩不好，或有質疑他的才華。完全是因為這首實在是太美了，光輝太過燦爛，以致襯托得其它詩稍顯黯淡。

《雨巷》就像太陽，其它月光之詩的亮竟都隱沒于烈烈陽光下了。而別的詩人雖有許多也還不錯的詩，但終非絕篇，充其量算繁星點點，偶爾也有月光般的詩作出現，但終究創作不出太陽般光輝的華章。這，也許就是偉大的詩人與詩人之間的區別。

《雨巷》有感篇9

某年某月的某一天，詩人會遇見一個結著仇怨的姑娘嗎?

淡雨蕭煙，從那個朦朧的，飄渺的縫隙之間緩步朝前，纖細的手里握著一把油傘，冷冷的印著你發愁的容顏，憂郁的眼神仿佛苦丁香一般開落，你尋著那條幽長的巷子離我越來越近……

“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向遙臺月下逢。”你讓我想起了捧心而蹙的瀟湘妃子，但她的悲涼遠不及你的凄美。

雨還是細細地將柔情撒在巷子里，模糊了我的視線，我害怕錯過你這朵苦丁香，于是，張開水袖散盡迷煙，在我漸漸接近你的時候，我發現你擁起一捧落紅，像黛玉的憔悴，像玉環的嬌媚，像昭君的無奈，一個向上拋起的動作瞬間定格。

“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐。”點點滴滴，點點滴滴，打在你的傘上，催破了巷子的寧靜。

忽然地，你丟開了傘，數起了打在青石板上的雨珠，或者是過于惆悵了吧，你竟沒有絲毫注意到我的存在，我一直尾隨你的腳步直到與你間隔只剩三米。看著你，仿佛飄過一陣低吟“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在煙雨迷朦處”和著雨的輕調一起進入我的視聽。

雨停了，現在的我被束縛在離你很近很近的地方，那距離是一步之遙。而你，像朱漆剝落的大門緊閉著，就算如此，我依然從你那雙湖藍的窗幃中透徹了你，熟悉了你，好似我們五百年前就注定了一段情愫，那種似曾相識，那種莫名其妙就能黯然而生的情感流露，不知你是否也有體會?

你的發梢被雨打濕了，巷子中角落里那幾株枯敗的落紅竟然發了芽，待我回眸想要與續寫前緣，你卻如一朵云般在我眼前朦朧，可惜的，我喑啞的喉嚨倏的叫不出你的名字，只記得你那暗香盈袖的青莎衣，哀怨的“窗”和圖滿油彩的傘。

美麗的邂逅鋪散于逝去的繁花，心在此刻沉淀，雨在此刻升華……

《雨巷》有感篇10

那個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘，是有多么地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多么大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也愿意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了! 生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出了如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊后的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我! 泰戈爾曾經說過：“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”臺灣作家劉墉也曾說過：“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什么克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什么越不過去的坎，抗中抗敗，失敗后的陽光依舊燦爛!

感謝戴望舒，感謝《雨巷》，感謝他在挫折中的執著。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有

成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!

生命就像是一個舞臺，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞臺上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞臺上的“演繹”，也許已成為經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因為這個“悲劇”而變得更加出眾，甚至名揚四海，萬古流芳??

挫折并不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵。