寫讀后感需要運用到平時所學的語言知識，通過思考和表達方法，可以幫助學生改進自己的寫作能力。寫羅生門的讀后感400字要注意什么？這里給大家提供羅生門的讀后感400字下載，供大家參考。

羅生門的讀后感400字篇1

芥川龍之介，對于不少的文學愛好者來說，這必定是一個略帶遺憾的名字。就像美術愛好者對于那個用黑白兩色既能構筑唯美意境的比亞茲萊的英年早逝而扼腕一樣，芥川年僅35歲的生命太過于彰顯命運對天賦的吝嗇。好在，在他們早早的去世之后，我們發現他們留給了我們不少值得珍藏的精神寶藏，一如比亞茲萊的《沙樂美》，一如芥川的《羅生門》。

《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說，可是“成功”一詞只能說是在之后肯定了它的藝術價值，當時《羅生門》并沒有激起強烈的反響。如今看來何妨呢，短暫的岑寂不能埋沒才華的光輝吧。

芥川的短篇小說除卻個別有著清晰杜撰的時間空間背景（如《南京的》《單相思》）之外，大部分取材于東亞的古代神怪傳說或是歷史故事，《羅生門》也是屬于這個范疇（取材于《今昔物語》）這種背景框架的直接借鑒的優點就是使讀者能夠更快地產生對于作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，主角也不多，這些硬件的簡潔為作者軟件的發揮供給了很大的創作自由度。如開頭的背景交代十分的簡潔：

“薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。”——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。

針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕于情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉郁的敘述。《羅生門》作為他的代表作，十分突出的展示了他的這種特色。

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了的發揮。“于是，樂得狐貍來棲，盜賊入住，最終竟將無人認領的死尸也搬了進來，且日久成俗。”-這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死尸，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫.坡那種無故產生裂縫的墻壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象征意義而言，兩者卻又是截然不一樣的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因為他就是以這樣的姿態來寫小說的。

《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗后“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最終急轉而下的“這也是為了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對于人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關于良知與人性的專注思考。對于一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角；用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的丑態直接暴露于作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。

如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那么結局中家將消失在“黑漆漆的夜中”則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《藥》的結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的期望光芒。而《羅生門》中，隨著老太婆“嘟囔又像”的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對于絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關系，但摒棄“小我”的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關系下不斷缺失的惶恐與不安。

以往冒出些聲音，斥責他缺乏類似于他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認為這些聲音是過于苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：“人的存在在先，本質在后。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但并非僅有等死，而是經過自由選擇尋找生存之路。”當蕓蕓眾生奔波忙碌于生存之路時，芥川另辟蹊徑，自我選擇去直面這“荒謬世界”中的“痛苦萬分”。雖然芥川龍之介并不能從中解脫，于1927年懷著對于時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對于日后以安部公房，大江健三郎為代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑并不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。于是芥川的瘦弱肩膀最終才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？

不得不為芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。

羅生門的讀后感400字篇2

《羅生門》是芥川龍之芥創作的短篇小說，本身是一個來自佛教禪經里面的故事，羅生門讀后感。

《羅生門》尤其精短，在他的小說中什么也沒說，他只講了故事，他沒有任何議論和交代，故事甚至講的有些唐突，初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確。可是，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的尸體…總之是滿目瘡痍。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的借口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什么都干得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有"廉者不受嗟來之食""不為五斗米折腰""貧賤不能移"等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

應對復雜的社會，善與惡都不是那么容易定義的。更何況，人心之復雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。

僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會里，人才會活得有尊嚴，有善良的愿望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會里，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和借口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪污款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的團體淪喪下慢慢消解，并且，催生新的罪惡。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑并不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？

羅生門的讀后感400字篇3

小說《羅生門》是芥川龍之介發表的第一篇小說，故事梗概是：大災后，一名被主人辭退的仆役，在京都的羅生門下避雨。走投無路的他，起了“除了當盜賊，別無他法”的念頭。他爬上羅生門的門樓準備暫過一夜，卻發現一個老嫗正在薅死者的頭發。他心中猛然升騰起正義感，質問老嫗。老嫗回答說用死者頭發做假發賣錢來維持生存，并且，這些死者，生前也不是善良之人。仆役對老嫗的憎恨之心慢慢減弱，最終竟剝下老嫗的衣服在黑夜中逃遁——也許賣了去換頓飯吃吧。

小說中的奴仆為生存所迫，一開始就有了當盜賊的念頭。可是當看到老嫗薅死者頭發時，他心中的善良和正義感還是本能地表現出來。他聽了老嫗的解釋，那種當盜賊的念頭又重新升上心頭，罪惡感慢慢消解了——這是個復雜的社會，許多人為生活所迫而走上邪惡之途。或許，社會本身就存在邪惡，對邪惡的邪惡，也算不上缺德。甚至，他在剝老嫗的衣服時，為自我找到了打劫的理由：“我不這么做，就得餓死嘛。”

應對復雜的社會，善與惡都不是那么容易定義的。更何況，人心之復雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。

僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會里，人才會活得有尊嚴，有善良的愿望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會里，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和借口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪污款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種.種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的團體淪喪下慢慢消解，并且，催生新的罪惡。

罪惡感的消解，是社會的悲哀。

羅生門的讀后感400字篇4

這是暑假在微信讀書上聽的書，本來以為是一篇中長篇小說，結果發現是一個一個的小故事。先說一下，我讀書吧，完全是憑眼緣，或者去找別人推薦的看，我不喜歡看勵志書、心里雞湯什么的，不功利地想從中收獲多少東西，可是也不會去看那些沒有一點營養的網文，所以看的就很雜，喜好隨心不隨意哈哈。

這本書，給我最大的印象就是作者把人性以及人的那點細心思全都展現了出來。在死亡威脅下，拔死人頭發、做強盜這些令人不齒的事都做的理直氣壯，女人與情婦一邊商量謀殺親夫一邊卻又互相猜忌對方是否會背叛自我。大家都在為了自我的利益不擇手段，編制謊言，即使騙不了別人，也要讓自我心安理得。

也許跟芥川龍之介(作者)的生活經歷有過，所以整篇文章都透露著一種陰暗、絕望。我覺得我們看這書的時候，不用太糾結于書的那些負面資料，人性本就復雜，生物本能就是趨利避害，我們只需了解就好，做好自我就好。有句話怎樣說：豈能盡如人意，但求無愧我心。

羅生門的讀后感400字篇5

《羅生門》應當是黑澤明最廣為人熟知的一部電影吧。與其以往氣勢磅礴的戰爭場面不一樣的是，這部只是圍繞一個很小的一個故事的幾段敘述而已，這部電影之所以受到如此關注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。

故事透過四個人的嘴巴，呈現四種不一樣的狀態。故事的主角僅有三人：強盜、武士、女人，他們都為了掩飾自我的齷齪與軟弱而粉飾自我而說謊。武士和強盜一樣，都是為了給世人表現自我的“男子漢”氣概而把自我說成是“俠士”或“勇士”，其實都是一樣懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要說謊。女人陰險和惡毒，本身不止婬蕩并且還在武士與強盜之間挑撥，要讓他們自相殘殺。她這樣做是為了不讓自我的壞名聲得以流傳。最終透過了樵夫的講述呈現了故事的真相。

故事雖然簡單，但其中透露出來許多人寰的杯具，人性的齷齪。人性的黑暗比魔鬼還可怕！女人能夠為了自我的名聲而教唆人殺害自我的丈夫；武士能夠為了保命而出賣自我的妻子；強盜能夠為了自我的獸欲而去玷污別人的妻子，這樣組成了一個因果的環，人們在這個環里唯一做的事就是出賣別人。但這個故事其實并不是最重要的，她只是為了表現社會的一個狀態。

讓我們回到羅生門前，如果說上頭的故事只是一個故事，就讓我們真正見識現實中的“惡”。乞丐最終奪去嬰兒的外衣，為了自我能買幾個錢。幾間衣服能抵幾個錢？！就能夠這樣殘害一個生命？！（包括棄嬰的父母）整個影片呈現出的是一個瘋狂而自私的世界，人們都為了自我而編織各種謊言，都是虛偽地隱藏自身的險惡，以至于每個人都不信任別人。

可能每個人都是“自私”的，但自私不必須都為“惡”，世上也有善意的謊言。樵夫同樣說了謊，同樣偷了別人的東西，但他并沒有給別人帶來傷害，并且他是為了撫養家里的6個孩子。最終他收養了羅生門下的棄嬰，這個嬰兒象征著新生命，也是新期望。黑澤明對于這個瘋狂的世界并沒有完全放棄，他還是“抱有期望”并借由樵夫的手來表現。暴雨過后，樵夫身后重回了陽光。可是社會再黑暗都要堅信有善和光明存在，永遠都不要放棄期望。因為如果放棄了期望就會墮入黑暗之中。

羅生門的讀后感400字篇6

讀此書的時候，不由得贊嘆《羅生門》的表里配《密林中》的里表其中的契合與沿拓，從兩人的相互作用的羅生門，發展到三為多人但自我剖析的世界——即二到三到無窮，陰暗角落至羅生門至大千世界，善惡的轉換到惡的無處不在當真是精彩之極！

遠觀芥川龍之介，不難發現他的作品一大方向已被這兩篇涵蓋！關于人生丑惡面以至于產生惡的揭露揶揄！

可是在芥川龍之介心中，他是徹底的鞭撻他筆下的惡么？或者是通由惡的表象實際要揭露的是什么？

記得威廉？戈爾丁的《蠅王》，書中的人物并沒有簡單地被分為“好人”和“壞人”，雖然西蒙和杰克是善與惡的兩個極端的例子。縱然拉爾夫彬彬有禮，皮吉通達常情，兩人卻參與謀殺：盡管他們都有自我的準則，然而兩人都心甘情愿地理解獵手捕來的肉食。

戈爾丁提出了人性是復雜的，既有惡的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龍之介關注的更是這片灰色的霧靄(又能夠說是虛偽面具？)！霧靄之中迷茫的是什么？(虛偽中隱藏的是什么？)它籠罩著怎樣的心理歷程？或者說由此凸顯出的人性又是怎樣？每個人善的底線是什么？它由什么控制？從何處產生？

芥川龍之介說他自我“一半相信自由意志，一半相信宿命；一半懷疑自由意志，一半懷疑宿命”。“古人將這種態度稱作中庸。我相信，如果沒有中庸之道，就沒有任何幸福”《侏儒的話》。即他用中庸之道來調和自由意志與宿命的矛盾，而一輩子也掙扎其間。

可是不容忽視的是，除了幼時受中國影響，青年受西方文化影響，他更受處于榮格“團體潛意識”的日本特有的佛道文化的潛移默化。芥川龍之介的遺書上以往有一段：“我也曾把我自我對將來的不安加以解剖，而我在‘某個傻瓜的一生’中也已大致說明過了，雖然加諸在我身上的社會性條件-可是封建時代在我身上的投影，我故意沒寫出來。至于為何故意不寫出來，這是因為到此刻我們每個人仍或多或少活在封建時代的陰影中，而我再在那舞臺之外加上背景、照明和登場人物等社會性條件-大多都已表此刻我的作品當中，可是，只因為我自我也活在社會性條件中就認定自我必須了解社會性條件是不行的吧。”能夠說，在他的作品封建時代的影響無不滲析其間！

在別處摘抄了一段有關日本佛道文化的善惡觀，雖然其中有些極端偏見之語，但也沒有遠離中心。如下：日本佛教的教義對彼世有著自我獨到的見解。主張彼世沒有天堂與地獄的區別，在能去彼世這一點上，人是完全平等的，即使是干過壞事的人或迷戀現世的人，遲早都能去彼世，只可是做過普事的人能夠早點回現世，干過壞事的人要長期留在彼世。日本凈土真宗的開山祖師更是在此基礎上提出了“惡人正機”說，從“無戒”的立場出發，認為人們不應當拘泥于佛教廣泛宣傳的勸善懲惡的善惡觀。受這些宗教思想的影響，日本人構成了99.獨特的善惡區分不明的善惡觀，一種不加區別、不分善惡、包容一切的平等精神，一向深深扎根于日本人心目中，“在整個歷史進程中，日本人似乎都缺乏這種認識惡的本事，或者說在某種程度上不愿意抓住這些惡的問題”。事實上，在日本人的實際生活中堂而皇之地存在一種所謂“必要惡”的理論，即善行未必都是需要的，而一些惡舉往往是不可缺少的。

當然，在芥川龍之介的作品中單純的惡沒有被贊嘆或者是無情的鞭撻，而是被憐憫，憐憫之心充乎表里！他要強調的更可能是一些變態的道德觀與人性的相互運動。

在芥川龍之介眼中，道德是披著古裝的權宜的別名，強者蹂躪她，弱者又受她撫慰，可是在他們之間的又受到她的迫害。她是成長于封建時代又受著資本主義的毒化，她恩賜時間與力氣的節儉，損害的是良心！道德并不是善與惡的規則，可是是懦夫的推諉借口之詞！如果從這方面來看羅生門整本書便別有風致~

羅生門的讀后感400字篇7

很多課外書都值得我們去看，一些國外的小說也值得我們去閱讀，這個暑假，我讀了很多書，讓我印象最深的是《羅生門》這本書。

小說《羅生門》是芥川龍之介發表的第一篇小說，故事梗概是：大災后，一名被主人辭退的仆役，在京都的羅生門下避雨。走投無路的他，起了“除了當盜賊，別無他法”的念頭。他爬上羅生門的門樓準備暫過一夜，卻發現一個老嫗正在薅死者的頭發。他心中猛然升騰起正義感，質問老嫗。老嫗回答說用死者頭發做假發賣錢來維持生存，并且，這些死者，生前也不是善良之人。仆役對老嫗的憎恨之心慢慢減弱，最終竟剝下老嫗的衣服在黑夜中逃遁——也許賣了去換頓飯吃吧。

小說中的奴仆為生存所迫，一開始就有了當盜賊的念頭。可是當看到老嫗薅死者頭發時，他心中的善良和正義感還是本能地表現出來。他聽了老嫗的解釋，那種當盜賊的念頭又重新升上心頭，罪惡感慢慢消解了——這是個復雜的社會，許多人為生活所迫而走上邪惡之途。或許，社會本身就存在邪惡，對邪惡的邪惡，也算不上缺德。甚至，他在剝老嫗的衣服時，為自我找到了打劫的理由：“我不這么做，就得餓死嘛。”

應對復雜的社會，善與惡都不是那么容易定義的。更何況，人心之復雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。

僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會里，人才會活得有尊嚴，有善良的愿望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會里，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和借口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪污款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種.種的不公平已經無話可說。

羅生門的讀后感400字篇8

近日，看了《羅生門》。只是第一次看它，但他仍然帶給我很大的心靈震撼。我總覺得看過的無數影片，僅有他帶給我的感覺是不一樣的。我無法從很專業的角度來評價它，那樣顯得很稚嫩，畢竟我還沒有一種成熟的專業思想體系作為支撐。

很多人都明白，這是黑澤明的代表作，是關于反映人性的片子。但一千人看過，就有一千種不一樣的想法。整個故事看似是在描述一個殺人案件，是在追查某個真兇，尋求誰才是殺人犯。可到了影片末尾，我們才會突然發現，其實這個里面不管誰是殺人兇手，是那個強盜是他妻子他自殺都已經完全不重要了，影片已經將觀眾的注意力全都轉移開了，它留給觀眾的只是一種思考。我想這就是《羅生門》的成功之處吧。

我們能夠這樣想，當強盜狂笑著講述他自我殺掉武士的得意樣兒，我們能夠明顯的感覺到那里面的夸耀和自得，于是我們會覺得他是很了不起的，總之流露出的是一種強者之姿。武士妻子哭訴著自我的不幸遭遇，我們也能明顯感覺到她的無可奈何和弱者的無能為力。丈夫為此向她投以鄙視瞧不起的神情，而她卻是為了自我的尊嚴，痛不欲生最終暈倒將丈夫誤殺。于是我們也能覺得她是值得我們同情，她也背負著一種殺人的理由。武士借巫師之口講述了自我的死亡事件，武士是出于妻子唆使強盜殺死他，而他覺得十分羞恥，不能抹殺他男人的尊嚴，因而拿起短刀自殺了。在他的講述里，我們會覺得他是一個不屈的男子漢，寧死不受任何的侮辱，他自殺也有能夠諒解的理由。最終的砍柴人，也是現場唯一的目擊證人，他卻推翻了所有人的說法，強盜并非他自我所說的英勇無比，武士也不是自殺而死，妻子也并不是那般堅貞。看到那里大概很出人預料，原先每個人都在為自我辯護，都在說謊。

但影片有一點卻是與眾不一樣的，一般的影片基本都會反映一個人為開脫殺人的嫌疑而極力為自我辯護，可此片卻逆道而行，它是反映為了維護好個人形象而極力把罪責往自我身上攬。這也許就反映了日本文化本身的特性，寧死也不能丟掉個人的榮譽和尊嚴，或許這一部分還是和軍國主義分不開的。

我們也會說，這影片是反映人性自私的，但從我的觀念看，我仍覺得，他還反映了人的虛榮和尊嚴問題。有的時候，尊嚴和榮譽確實比一個人的生命更重要，比如我們在看國產愛國教育影片《沖出亞馬遜》時，就能明顯的感覺到，一個人的生命并沒有國家的尊嚴和榮譽重要。可是這也決非定論，只是需要因人因事而論。我們需要把握尺度，把握分寸。既然一個人的尊嚴和榮譽是那么的重要，為何我們有時候要為了一些不必要的東西而丟掉它呢

人性這個東西是很復雜的，我們無法去完美的詮釋它，但我們每走一步路程的時候，我們的人性就會在人生的路途上留下一串腳印，但愿留下的都是美麗的。其實這個世界還有很多的真相已經被掩埋了，永遠也不會有人明白，因為這個社會本來就有很多的人象武士，武士妻子，砍柴人等等之人，他們就會為了一些利益去掩蓋事實，而后將我們的注意力完全轉移，這時候我們觀者才發現我們忘記了真正應當關注的東西了。

也許，社會就是在這樣的掩蓋中前進的，也許社會就是在這樣的虛假中揭露真相的。但我們要做的仍需是一個真誠而善良的人。

世界還是需要真實的。

羅生門的讀后感400字篇9

在看完之后，我們都能夠發覺，那個年代拍的電影都是一些成本比較少的，也就是說不像此刻投資那么大在一部電影里。在一個網站里看到，《美人計》這一部電影的投資僅僅只是區區的200美元。并且能夠相信，《羅生門》投資是更少的。

從這兩部電影里，我們都能夠看到了好一些無聊的鏡頭。例如簡簡單單的走一條路，鏡頭居然就讓我們看他走了一回貓步。并且他走的這段路對劇情的發展完全是沒有影響的。那條路有多長，觀眾就要看他走多長的路。感覺就是在耗時間，讓電影能夠湊足時間長度。當然，畢竟都是五、六十年代的電影了，我們對此也無可厚非。

以我們此刻的鑒賞水平在看電影過程中，覺得《美人計》還是能夠看下去的。只是在結局處有一點不是很明白。也許我們此刻更多的受了我們此刻平時看得娛樂片比較多的影響吧。在看完《美人計》之后，感覺就是和我們平時看完一部普通的西片沒有什么不一樣。只是在結局時有一點糊涂，我們正在等待主人公如何打倒敵人時，便看到了“END”這個詞時，全場嘩然。怎樣就這樣完了？

讓我們看完后從心底處覺得久久不能平靜的就是在看完了《羅生門》了。看完這一部電影后，心底里就覺得有很多東西要說來，并且是不說不痛快的那種。這一部電影的主題給人以的提問本身實在是太大了，并且是很狠狠地諷刺到了很多人。這個問題很深刻，很容易就諷刺到了很多人。

故事本身就有很大的吸引性。就是一個簡簡單單的殺人命案的故事，三個當事人和一個目擊證人四個人之間各自各對這一個故事的四種不一樣的說法。人人都說了對自我有利的證詞。武士、武士的妻子、強盜和樵夫各自說完了自我的證詞后，我們都一片默然，我們都不由自問，到底誰說了真話呢？然而，導演黑澤明經過電影要表達給我們的并不是事情的真相，他是要告訴我們一些關于人性的本質。

只是我們在看的過程中看不到這么多的妙處來。可是在結局時，便一切都明白了。結局實在就是一個畫龍點睛的生花妙筆。雖然電影本身直到曲人散時依然沒有告訴事實的真相。然而真相在電影里，本身就已顯得不那么重要了。

如果導演把事情的真相表達給我們，那么電影就不會有這么大的震撼力了。在結局處，羅生門中的大漢對樵夫說出的那一句“你把那短刀拿了去哪里？”時，雷聲轟然，蒼天也為人類的自私自利而怒吼。正當我們有處于默然時，電影又經過樵夫領養那個嬰兒這一舉動向我們表達出了一個期望。這個期望與其說是導演的期望，不如說是觀眾的期望、人類的期望。

這一幕堪稱蕩氣回腸。這就是大師的高明之處！

這種電影，對于生活在這個年代的我們來說，平時都是不那么容易能夠接觸到的。望教師以后能看多一些這樣的電影給我們看。同時，能夠更大的提高我們的電影鑒賞水平。

羅生門的讀后感400字篇10

《羅生門》創作于芥川龍之介悲觀厭世的情緒下，當時，他愛上了吉田彌生，可是遭到了養父母的反對，雖然大姨母富紀，一生未嫁，猶如生母一般養育、呵護龍之介，可是由愛生怖，難免彼此傷害。芥川甚至曾對作家佐藤春夫說過：“造成我一生不幸的，就是某某。說來她還是我唯一的恩人呢。”

在家庭缺失、感情不順的人生坎坷上，他構成了隱忍壓抑的個性，終身背負著精神負累，他棄世前給摯友小穴隆一的遺書中寫道：“我是個養子。在養父家里，從未說過任性的話，做過任性的事（與其說是沒說過、沒做過，倒不如說是沒法說、沒法做更適宜）。……目下，自盡在即。也許這是我此生唯一的一次任性吧。我也與所有的青年一樣，有過種.種夢想，可如今看來，我畢竟是瘋子所生的兒子。”看得出，龍之介看世界的眼光是灰暗的，他終其一生，為生母發狂，為養子身份，而苦惱不已，所以他的作品表露出對生存的不安和苦惱，籠罩著悲戚恐怖的氛圍。

《羅生門》故事發生在平安時代晚期，以羅城門樓為背景，，當時幕府武家勢力崛起，皇家日益衰弱，日本國內戰火蔓延，加上民間地震、臺風、火災、饑荒頻發，災連禍接，羅生門破落不堪，一個被趕出東家的家丁在破落的羅生門下躲雨，正愁前途，不知今后何去何從。或許拋棄武士身份，落草為寇，“除當強盜，別無生路”。且不論以后，今晚落腳何處都是個問題，便想望羅生門樓上借宿一宿。當時餓殍遍野，羅生門已然成為胡亂丟棄無主尸體的地方，家丁深更踏上樓梯，心中難免惴惴。家丁剛上得樓便看到火光游移，發現一個形影搖晃，心中頓時發毛，定睛一看，卻是一老嫗，正在拔一具女尸的頭發，準備拿去賣錢。家丁怒而指責老嫗，豈料對方駁道，那死去的女子生前以蛇肉假成魚肉騙人維生，這是罪有應得。家丁心中絕望，轉念一想，人人都為了活下去，于是把老嫗放倒，扒了衣服拿去賣了。

這部小說充滿了陰暗與丑惡，短短三千字的故事中，人人皆為惡人，良心盡失，社會的動蕩導致人人自危，地主破產，武士流浪，弱肉強食，遍地餓殍。莫談鄉村，就連一向繁榮的街道都成為陰森墓地，白骨森森。由于常年戰亂，尸橫遍野，年積累月，頹敗之后，繼而顯得荒涼陰森，在人們心中產生了陰森恐怖，鬼魅聚居的印象。

芥川龍之介有許多作品都傾向于或間接揭露社會人性丑陋的一面，像《鼻子》《竹林中》等，眾所周知龍之介是個名氣很大的作者，然而當他在寫《羅生門》只是籍籍無名之徒。生活潦倒困頓，情感雙重打擊，遺傳的瘋子性格，都使他能在孤獨寂寞中發掘，看透更多。

國內許多譯本，都收錄了芥川龍之介一系列短篇小說，如時代文藝出版社出版的《羅生門》，其中收錄了《山藥粥》《黃粱夢》《英雄之器》等二十多篇小說。芥川創作形式資料豐富，早期精純工整的成名之作《鼻子》，后期完美成熟的世界名作《竹林中》，揭露人類利己本性的《羅生門》，取材于中國歷史、充滿辯證思維的《英雄之器》，極具日本風情、優美浪漫的《大川之水》，揭穿利己主義、現實變幻莫測的《蜘蛛之死》……我也得以觀得日本短篇“鬼才”的千面風騷。

另一方面，由于所學淺薄，拜讀村上春樹、東野圭吾等現代日本作家的著作較多，從中更多了解日本島國近現代的見聞感受。可是，芥川龍之介的時代，中華大地還處在封建王朝清朝的統治下，文化泱泱，顯得大國風范，顯然對周邊小國的影響頗深。此時，龍之介的小說中多次提到中國歷史，如《戲說三昧》中提到，主人公作家馬琴瀧澤鎖吉被譽為“日本的羅貫中”，并多次提到《水滸傳》，其中對林教頭風雪山神廟等膾炙人口的節選故事耳熟能詳，甚至唐朝詩人王摩詰的詩“食隨鳴磐巢烏下，行踏空竹落葉聲”都能信手拈來。《英雄之器》描述的是項羽烏江自刎的歷史，借劉邦之口道：“（項羽）真乃一世之雄也！”諸如此類，不勝枚舉，可見日本對漂洋過海“漢

羅生門的讀后感400字篇11

《羅生門》能夠算是芥川龍之介的代表作。作為一篇短篇小說，它并不像我所熟悉的歐亨利等的短篇小說那樣，通常有一個出人意料的結尾。羅生門樓里發生的故事就好像是大千世界中截取的一個小片段，沒有過多的雕琢痕跡，卻依舊讓人回味無窮。雖然是坐在左右沙發中看的，可是卻越看越能體會作者想要表達的觀點，仿佛身臨其境了。

我認為日本作家多是比較喜歡并且善于描述人的內心的細微變化的，這在《羅生門》中也能很好地體現出來。作為主人公的家將，本是被老主人辭退出來的。他本身是一個善良而普通的人物，當他面臨衣食不足的窘境時，他心中萌生了一個“邪惡”的念頭“倘若不擇手段的話……”，這個念頭催他出門，來到這羅生門之下。他畢竟只是一個良民，連他自我也對自我是否真能夠“走當強盜的路”產生了懷疑。而當他來到門樓上，看到那個拔死人頭發的老太婆的時候，他的正義感告訴他無論如何，在雨夜羅生門上拔死人頭發已經是一種不可饒恕的罪過，于是剛才那些“當強盜”的念頭消失了，他上前抓住那個老太婆，就像每個正義英雄在遇到邪惡反派時會做的那樣。老太婆害怕，她要給自我開脫，而她不明白，她的自我開脫，也給了正在躊躇的家將一個當強盜的正當理由。作者最終以家將搶去了老太婆的衣服結尾，在這個羅生門里的一進一出，就像經歷了一次社會的洗腦。

羅生門的讀后感400字篇12

《羅生門》以令人窒息的緊湊布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了“惡”的無可回避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的丑陋，傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。

羅生門，一隅殘破的斷壁頹垣，在瓢潑的雨水中，邊嗟嘆人世的紛亂邊試圖為躲雨的凡夫俗子示范理解洗禮的暢快。然而，在這個悖逆的時代，說教顯得如此蒼白，各種人性的罪惡與墮落早就以失控的速度滋長，道德瓦解，價值崩潰，連基本的底線在利益面前都不堪一擊。

一、無望的惡中寄寓有限生的期望

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了最大的發揮。荒涼景象中，便有狐貍和強盜來乘機作窩。白晝，這些烏鴉成群地在高高的門樓頂空飛翔啼叫，異常到夕陽通紅時，黑魆魆的好似在天空撒了黑芝麻，看得分外清楚。所以一到夕陽西下，氣象陰森，誰也不上那里來了。

二、惡的謊言的對立面不是真誠

《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗后“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最終急轉而下的“這也是為了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，《羅生門》是對人性中“惡”的暴露、揶揄和鞭撻。

總之，這是一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，作者用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角；用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的丑態直接暴露于作者面前進行審視與拷問。

罪惡感的消解，是社會的悲哀。

羅生門的讀后感400字篇13

黑澤明根據芥川龍之介小說改編的電影《羅生門》廣為人知，作為對人性的思考，一向人文主義的黑澤明在大雨中對淹沒人間的洪水意象做了環境的詮釋。在芥川龍之介小說中，羅生門根據佛教故事改編，羅生門是一個死亡之門，是一種死亡的象征。在日本有許許多多這樣的鬼故事，基本上能夠是一種大眾情結，日本的鬼故事極為流傳，能夠說是一種傳統了。然《羅生門》電影表達的重點并不在于鬼故事，而是對于人性的發掘。

故事以一個樵夫發現一具尸體展開，攝像機對準到堂的每一個證人以及嫌疑犯，之后，每個人都有自我的一套說法，真相當然僅有一個，然而，一向到最終，黑澤明都沒有告訴我們，真相是什么。直到劇情的結尾處，孩子的哭聲驚醒了在場的每一個人，第一個沖上去的有點像《羅生門》小說里面描述的那個強盜，他覺得世道既然如此不堪了，也不在乎再破壞，所以剝下包裹著孩子的衣服，樵夫上去阻止他，并且說他是惡鬼。這時，很經典的一句話：“這是個人狗不如的世界，誰要不自顧自就活不成啊。”每個人都描繪了對自我最為有利的版本，誰都是自私的，都期望事情往自我的意愿去發展，然后得到最大的利益。

孩子的哭聲沖破了這個迷蒙的人世間，連老子都說要回歸兒童最為純真的所在。孩子是最為純潔不染世俗的，那種啼哭刺破了黎明前最為冷寂的黑暗，猶如一杯清泉沁人心脾。那個和尚懷有對人世間完美的向往，期望人性能慢慢變好，期望仁慈能深入人的心間，幾乎，他就是黑澤明人性關懷的寫照，可是他也迷惘，也存懷疑，也畏首畏尾。令人感動的是和尚抱著孩子和樵夫站在屋檐下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最為靜謐的所在，有徘徊，有掙扎，有懺悔，有煎熬，有嘆息，有恍惚，當然，也有對前途的點點期望。直到樵夫來抱孩子的時候，他還以為樵夫要剝孩子最終一層衣服，豈能想到他是想撫養這個孩子。

樵夫說，我自我都摸不清自我的心眼。我想多少人迷失在那里，有人說能戰勝自我的人才是最偉大的人，我不想說戰勝征服之類的字眼，這些總讓人想起該死的戰爭，我想用歸順這樣的字眼，找到自我豈是容易的，往往人們容易在別人的眼神中，在別人的言語中淹沒了自我，自我的形象越來越模糊，直到消失在茫茫大海之中。

結局似乎是朝著善的方向發展，黑澤明給了我們一個很大的伏筆，就是這個孩子以后是怎樣發展的，他以后會成為怎樣樣的一個人，是被趨于同類，還是作為仁慈而善良而道德高尚之人？我想，這是一個很大的疑問，當然，我們終歸想讓他成為一個善良而仁慈之人。就像這個世界，期望，越來越好。