寫讀后感需要對自己的思考進行梳理和表達，這需要學生具備一定的語言運用能力。要怎么寫讀后感羅生門呢？下面給大家分享一些讀后感羅生門，供大家參考。

讀后感羅生門篇1

在看完之后，我們都能夠發覺，那個年代拍的電影都是一些成本比較少的，也就是說不像此刻投資那么大在一部電影里。在一個網站里看到，《美人計》這一部電影的投資僅僅只是區區的200美元。并且能夠相信，《羅生門》投資是更少的。

從這兩部電影里，我們都能夠看到了好一些無聊的鏡頭。例如簡簡單單的走一條路，鏡頭居然就讓我們看他走了一回貓步。并且他走的這段路對劇情的發展完全是沒有影響的。那條路有多長，觀眾就要看他走多長的路。感覺就是在耗時間，讓電影能夠湊足時間長度。當然，畢竟都是五、六十年代的電影了，我們對此也無可厚非。

以我們此刻的鑒賞水平在看電影過程中，覺得《美人計》還是能夠看下去的。只是在結局處有一點不是很明白。也許我們此刻更多的受了我們此刻平時看得娛樂片比較多的影響吧。在看完《美人計》之后，感覺就是和我們平時看完一部普通的西片沒有什么不一樣。只是在結局時有一點糊涂，我們正在等待主人公如何打倒敵人時，便看到了“END”這個詞時，全場嘩然。怎樣就這樣完了？

讓我們看完后從心底處覺得久久不能平靜的就是在看完了《羅生門》了。看完這一部電影后，心底里就覺得有很多東西要說來，并且是不說不痛快的那種。這一部電影的主題給人以的提問本身實在是太大了，并且是很狠狠地諷刺到了很多人。這個問題很深刻，很容易就諷刺到了很多人。

故事本身就有很大的吸引性。就是一個簡簡單單的殺人命案的故事，三個當事人和一個目擊證人四個人之間各自各對這一個故事的四種不一樣的說法。人人都說了對自我有利的證詞。武士、武士的妻子、強盜和樵夫各自說完了自我的證詞后，我們都一片默然，我們都不由自問，到底誰說了真話呢？然而，導演黑澤明經過電影要表達給我們的并不是事情的真相，他是要告訴我們一些關于人性的本質。

只是我們在看的過程中看不到這么多的妙處來。可是在結局時，便一切都明白了。結局實在就是一個畫龍點睛的生花妙筆。雖然電影本身直到曲人散時依然沒有告訴事實的真相。然而真相在電影里，本身就已顯得不那么重要了。

如果導演把事情的真相表達給我們，那么電影就不會有這么大的震撼力了。在結局處，羅生門中的大漢對樵夫說出的那一句“你把那短刀拿了去哪里？”時，雷聲轟然，蒼天也為人類的自私自利而怒吼。正當我們有處于默然時，電影又經過樵夫領養那個嬰兒這一舉動向我們表達出了一個期望。這個期望與其說是導演的期望，不如說是觀眾的期望、人類的期望。

這一幕堪稱蕩氣回腸。這就是大師的高明之處！

這種電影，對于生活在這個年代的我們來說，平時都是不那么容易能夠接觸到的。望教師以后能看多一些這樣的電影給我們看。同時，能夠更大的提高我們的電影鑒賞水平。

讀后感羅生門篇2

《羅生門》應當是黑澤明最廣為人熟知的一部電影吧。與其以往氣勢磅礴的戰爭場面不一樣的是，這部只是圍繞一個很小的一個故事的幾段敘述而已，這部電影之所以受到如此關注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。

故事透過四個人的嘴巴，呈現四種不一樣的狀態。故事的主角僅有三人：強盜、武士、女人，他們都為了掩飾自我的齷齪與軟弱而粉飾自我而說謊。武士和強盜一樣，都是為了給世人表現自我的“男子漢”氣概而把自我說成是“俠士”或“勇士”，其實都是一樣懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要說謊。女人陰險和惡毒，本身不止婬蕩并且還在武士與強盜之間挑撥，要讓他們自相殘殺。她這樣做是為了不讓自我的壞名聲得以流傳。最終透過了樵夫的講述呈現了故事的真相。

故事雖然簡單，但其中透露出來許多人寰的杯具，人性的齷齪。人性的黑暗比魔鬼還可怕！女人能夠為了自我的名聲而教唆人殺害自我的丈夫；武士能夠為了保命而出賣自我的妻子；強盜能夠為了自我的獸欲而去玷污別人的妻子，這樣組成了一個因果的環，人們在這個環里唯一做的事就是出賣別人。但這個故事其實并不是最重要的，她只是為了表現社會的一個狀態。

讓我們回到羅生門前，如果說上頭的故事只是一個故事，就讓我們真正見識現實中的“惡”。乞丐最終奪去嬰兒的外衣，為了自我能買幾個錢。幾間衣服能抵幾個錢？！就能夠這樣殘害一個生命？！（包括棄嬰的父母）整個影片呈現出的是一個瘋狂而自私的世界，人們都為了自我而編織各種謊言，都是虛偽地隱藏自身的險惡，以至于每個人都不信任別人。

可能每個人都是“自私”的，但自私不必須都為“惡”，世上也有善意的謊言。樵夫同樣說了謊，同樣偷了別人的東西，但他并沒有給別人帶來傷害，并且他是為了撫養家里的6個孩子。最終他收養了羅生門下的棄嬰，這個嬰兒象征著新生命，也是新期望。黑澤明對于這個瘋狂的世界并沒有完全放棄，他還是“抱有期望”并借由樵夫的手來表現。暴雨過后，樵夫身后重回了陽光。可是社會再黑暗都要堅信有善和光明存在，永遠都不要放棄期望。因為如果放棄了期望就會墮入黑暗之中。

讀后感羅生門篇3

芥川龍之介，對于不少的文學愛好者來說，這必定是一個略帶遺憾的名字。就像美術愛好者對于那個用黑白兩色既能構筑唯美意境的比亞茲萊的英年早逝而扼腕一樣，芥川年僅35歲的生命太過于彰顯命運對天賦的吝嗇。好在，在他們早早的去世之后，我們發現他們留給了我們不少值得珍藏的精神寶藏，一如比亞茲萊的《沙樂美》，一如芥川的《羅生門》。

《羅生門》是芥川龍之介23歲的時候發表的一篇成功的短篇小說，可是“成功”一詞只能說是在之后肯定了它的藝術價值，當時《羅生門》并沒有激起強烈的反響。如今看來何妨呢，短暫的岑寂不能埋沒才華的光輝吧。

芥川的短篇小說除卻個別有著清晰杜撰的時間空間背景（如《南京的》《單相思》）之外，大部分取材于東亞的古代神怪傳說或是歷史故事，《羅生門》也是屬于這個范疇（取材于《今昔物語》）這種背景框架的直接借鑒的優點就是使讀者能夠更快地產生對于作品本身的代入感。芥川的小說篇幅不長，主角也不多，這些硬件的簡潔為作者軟件的發揮供給了很大的創作自由度。如開頭的背景交代十分的簡潔：

“薄暮時分，羅生門下，一個家將正在等待雨的過去。”——短短的一句話，地點時間人物全部展示了。

針對芥川來說，這樣的簡潔更能夠凸現他那凌駕于情節之上，讀者情緒之上的冷靜沉郁的敘述。《羅生門》作為他的代表作，十分突出的展示了他的這種特色。

《羅生門》中，具有芥川特色的那種濃重陰沉的氣氛得到了的發揮。“于是，樂得狐貍來棲，盜賊入住，最終竟將無人認領的死尸也搬了進來，且日久成俗。”-這便是文章標題羅生門的景象，再加上落魄的家將，骨瘦如柴的老嫗，搭配著烏鴉死尸，全都在昏暗的雨天下散發著消極腐爛的氣息，呈現著行將就木的可憎狀態。這種筆法就像艾倫.坡那種無故產生裂縫的墻壁一樣，給情節的發展作了一個危險的預兆。但就象征意義而言，兩者卻又是截然不一樣的。艾倫在我看來更多的是在種植恐懼的種子，而芥川這樣做，因為他就是以這樣的姿態來寫小說的。

《羅生門》從頭至尾堅持了沉重而直接的風格，這也是背景部分簡化的優點。家將思維的變化，從起初的“當強盜還是餓死”到見到老嫗后“對一切罪惡引起的反感愈來愈強烈”和最終急轉而下的“這也是為了生存，要不然也得餓死”的“惡”的覺悟，完全感覺不到這些句子有任何對于人類生存哲理說教般的突兀與做作，有的只是關于良知與人性的專注思考。對于一篇將人性自我困惑集中在如此密集的時間空間加以劇烈地激化呈現的作品，芥川用冷峻的語氣磨平了世俗思考問題時略帶慣性的棱角；用簡潔的文字把“惡”那光怪陸離的丑態直接暴露于作者面前進行審視與拷問。這種處理，無疑是高超且成功的。

如果全文中家將思想由此及彼的變化令讀者感到毛骨悚然的陰森。那么結局中家將消失在“黑漆漆的夜中”則將這種恐懼推向了頂點。我想起了《藥》的結局，雖然烏鴉沒有飛上夏瑜的墳頭，至少那花環在茫然中點亮了微弱的期望光芒。而《羅生門》中，隨著老太婆“嘟囔又像”的聲音，全文便劃上了死寂的句號。這種對于絕望與陰冷的貫徹性的表達，與芥川本人當時情感遭受打擊不無關系，但摒棄“小我”的情緒，它浸透出的是對人類個體意識在利益關系下不斷缺失的惶恐與不安。

以往冒出些聲音，斥責他缺乏類似于他同年代中國大陸上那種阡陌中崛起的民族正氣。我認為這些聲音是過于苛刻且有失偏頗的。正如薩特存在主義的闡述說到：“人的存在在先，本質在后。到這荒謬世界來，雖然痛苦萬分，但并非僅有等死，而是經過自由選擇尋找生存之路。”當蕓蕓眾生奔波忙碌于生存之路時，芥川另辟蹊徑，自我選擇去直面這“荒謬世界”中的“痛苦萬分”。雖然芥川龍之介并不能從中解脫，于1927年懷著對于時代與社會的困惑不安服毒自盡。但對于日后以安部公房，大江健三郎為代表的日本近代文學，是具有開拓意義的。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑并不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。于是芥川的瘦弱肩膀最終才被壓倒。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？

不得不為芥川先生獻上一點我淺陋的敬意啊。

讀后感羅生門篇4

小說《羅生門》是芥川龍之介發表的第一篇小說，故事梗概是：大災后，一名被主人辭退的仆役，在京都的羅生門下避雨。走投無路的他，起了“除了當盜賊，別無他法”的念頭。他爬上羅生門的門樓準備暫過一夜，卻發現一個老嫗正在薅死者的頭發。他心中猛然升騰起正義感，質問老嫗。老嫗回答說用死者頭發做假發賣錢來維持生存，并且，這些死者，生前也不是善良之人。仆役對老嫗的憎恨之心慢慢減弱，最終竟剝下老嫗的衣服在黑夜中逃遁——也許賣了去換頓飯吃吧。

小說中的奴仆為生存所迫，一開始就有了當盜賊的念頭。可是當看到老嫗薅死者頭發時，他心中的善良和正義感還是本能地表現出來。他聽了老嫗的解釋，那種當盜賊的念頭又重新升上心頭，罪惡感慢慢消解了——這是個復雜的社會，許多人為生活所迫而走上邪惡之途。或許，社會本身就存在邪惡，對邪惡的邪惡，也算不上缺德。甚至，他在剝老嫗的衣服時，為自我找到了打劫的理由：“我不這么做，就得餓死嘛。”

應對復雜的社會，善與惡都不是那么容易定義的。更何況，人心之復雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。

僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會里，人才會活得有尊嚴，有善良的愿望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會里，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和借口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪污款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種.種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的團體淪喪下慢慢消解，并且，催生新的罪惡。

罪惡感的消解，是社會的悲哀。

讀后感羅生門篇5

讀此書的時候，不由得贊嘆《羅生門》的表里配《密林中》的里表其中的契合與沿拓，從兩人的相互作用的羅生門，發展到三為多人但自我剖析的世界——即二到三到無窮，陰暗角落至羅生門至大千世界，善惡的轉換到惡的無處不在當真是精彩之極！

遠觀芥川龍之介，不難發現他的作品一大方向已被這兩篇涵蓋！關于人生丑惡面以至于產生惡的揭露揶揄！

可是在芥川龍之介心中，他是徹底的鞭撻他筆下的惡么？或者是通由惡的表象實際要揭露的是什么？

記得威廉？戈爾丁的《蠅王》，書中的人物并沒有簡單地被分為“好人”和“壞人”，雖然西蒙和杰克是善與惡的兩個極端的例子。縱然拉爾夫彬彬有禮，皮吉通達常情，兩人卻參與謀殺：盡管他們都有自我的準則，然而兩人都心甘情愿地理解獵手捕來的肉食。

戈爾丁提出了人性是復雜的，既有惡的一面【鬼相】，也有善的一面【神相】，更有灰色不明辨的一面【人相】。而芥川龍之介關注的更是這片灰色的霧靄(又能夠說是虛偽面具？)！霧靄之中迷茫的是什么？(虛偽中隱藏的是什么？)它籠罩著怎樣的心理歷程？或者說由此凸顯出的人性又是怎樣？每個人善的底線是什么？它由什么控制？從何處產生？

芥川龍之介說他自我“一半相信自由意志，一半相信宿命；一半懷疑自由意志，一半懷疑宿命”。“古人將這種態度稱作中庸。我相信，如果沒有中庸之道，就沒有任何幸福”《侏儒的話》。即他用中庸之道來調和自由意志與宿命的矛盾，而一輩子也掙扎其間。

可是不容忽視的是，除了幼時受中國影響，青年受西方文化影響，他更受處于榮格“團體潛意識”的日本特有的佛道文化的潛移默化。芥川龍之介的遺書上以往有一段：“我也曾把我自我對將來的不安加以解剖，而我在‘某個傻瓜的一生’中也已大致說明過了，雖然加諸在我身上的社會性條件-可是封建時代在我身上的投影，我故意沒寫出來。至于為何故意不寫出來，這是因為到此刻我們每個人仍或多或少活在封建時代的陰影中，而我再在那舞臺之外加上背景、照明和登場人物等社會性條件-大多都已表此刻我的作品當中，可是，只因為我自我也活在社會性條件中就認定自我必須了解社會性條件是不行的吧。”能夠說，在他的作品封建時代的影響無不滲析其間！

在別處摘抄了一段有關日本佛道文化的善惡觀，雖然其中有些極端偏見之語，但也沒有遠離中心。如下：日本佛教的教義對彼世有著自我獨到的見解。主張彼世沒有天堂與地獄的區別，在能去彼世這一點上，人是完全平等的，即使是干過壞事的人或迷戀現世的人，遲早都能去彼世，只可是做過普事的人能夠早點回現世，干過壞事的人要長期留在彼世。日本凈土真宗的開山祖師更是在此基礎上提出了“惡人正機”說，從“無戒”的立場出發，認為人們不應當拘泥于佛教廣泛宣傳的勸善懲惡的善惡觀。受這些宗教思想的影響，日本人構成了99.獨特的善惡區分不明的善惡觀，一種不加區別、不分善惡、包容一切的平等精神，一向深深扎根于日本人心目中，“在整個歷史進程中，日本人似乎都缺乏這種認識惡的本事，或者說在某種程度上不愿意抓住這些惡的問題”。事實上，在日本人的實際生活中堂而皇之地存在一種所謂“必要惡”的理論，即善行未必都是需要的，而一些惡舉往往是不可缺少的。

當然，在芥川龍之介的作品中單純的惡沒有被贊嘆或者是無情的鞭撻，而是被憐憫，憐憫之心充乎表里！他要強調的更可能是一些變態的道德觀與人性的相互運動。

在芥川龍之介眼中，道德是披著古裝的權宜的別名，強者蹂躪她，弱者又受她撫慰，可是在他們之間的又受到她的迫害。她是成長于封建時代又受著資本主義的毒化，她恩賜時間與力氣的節儉，損害的是良心！道德并不是善與惡的規則，可是是懦夫的推諉借口之詞！如果從這方面來看羅生門整本書便別有風致~

讀后感羅生門篇6

《羅生門》是芥川龍之芥創作的短篇小說，本身是一個來自佛教禪經里面的故事，羅生門讀后感。

《羅生門》尤其精短，在他的小說中什么也沒說，他只講了故事，他沒有任何議論和交代，故事甚至講的有些唐突，初讀《羅生門》時，不太能懂其中的深層含義。其實即使此刻，我也不確定自我理解是否正確。可是，不可否認的是，每一次讀《羅生門》都會有種莫名的壓抑和憂悶感。小說開場即描述了一個地獄一樣的場景：日落黃昏，陰霾密布，淫雨綿綿，杳無人煙的街道，斷壁殘垣的廢墟，頭上盤旋著吞噬人肉的烏鴉，腳下重疊著無人認領的尸體…總之是滿目瘡痍。

其實無論是那個不積陰德的老婦，還是那個由樸實農民蛻變成的強盜其實都是可悲而可憐的。天災人禍，為了生計，這是一切犯罪的借口，也是致使人性墮落的原因。這就是說吃不起飯的時候什么都干得出來，這樣推理下去，人的基本生存需要得不到滿足時，作出的任何事都是能夠原諒的。然而縱觀中國歷史，違背這種生存至上理論的不在少數。古有"廉者不受嗟來之食""不為五斗米折腰""貧賤不能移"等等說法，就正好論證了這個世界上還有比生存更重要的事——人的尊嚴。

應對復雜的社會，善與惡都不是那么容易定義的。更何況，人心之復雜多變，善惡觀是以人對社會認識的深度和目標取向為依據的，作為一般人，總是選擇對自我有利的方向。

僅有在生活無憂、風氣淳樸的社會里，人才會活得有尊嚴，有善良的愿望和對罪惡的憎恨。在一個貧窮、不公正、風氣惡劣的社會里，罪惡感會被消解，善良和正義成為一種擺設和借口。

當下，人們對社會公權力的濫用已經習以為常，對官員和國企經理貪污款額的理解程度已經越來越高，對各種各樣的愚弄和欺騙已經不再憤怒，對種種的不公平已經無話可說。罪惡感正在道德的團體淪喪下慢慢消解，并且，催生新的罪惡。

《羅生門》是一篇風格特異，技巧精湛的短篇小說，其文就如他的作者一樣，清晰而沉重地看到了問題，展現了問題，卻無計解決問題，看到那黑暗之中光明的門扉，卻只能在門外的黑暗中無力的嘆息。大概是這樣的困惑并不只是局限在一個時代，而是人類自我的終身枷鎖。可在某一個國度，某一個時代里，又有幾人能擔負起這種思索的重任呢？