夜宿山寺

李白〔唐代〕

危樓高百尺，手可摘星辰。

不敢高聲語，恐驚天上人。

譯文

山上寺院好似有百丈之高，站在上邊仿佛都能摘下星辰。

不敢高聲說話，唯恐驚動了天上的仙人。

注釋

宿：住，過夜。

危樓：高樓，這里指山頂的寺廟。危：高。百尺：虛指，不是實數，這里形容樓很高。

星辰：天上的星星統稱。

語：說話。

恐：唯恐，害怕。驚：驚動。

賞析

這是一首紀游寫景的短詩。詩的內容記錄了李白夜游寺廟的有趣經歷。全詩沒有一個生僻字，從頭到尾用“夸張”的手法，形象而又逼真地寫出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

“危樓高百尺，手可摘星辰。”這兩句是寫山寺之高。第一句正面描繪寺樓的峻峭挺拔、高聳入云。發端一個“危”字，倍顯突兀醒目，與“高”字在同句中的巧妙組合，就確切、生動、形象地將山寺屹立山巔、雄視寰宇的非凡氣勢淋漓盡致地描摹了出來。次句以極其夸張的技法來烘托山寺之高聳云霄。字字將讀者的審美視線引向星漢燦爛的夜空，非但沒有“高處不勝寒”的感慨，反給人曠闊感，以星夜的美麗引起人們對高聳入云的“危樓”的向往。

“不敢高聲語，恐驚天上人。”兩句，“不敢”寫出了作者夜臨“危樓”時的心理狀態，從詩人“不敢”與深“怕”的心理中，讀者完全可以想象到“山寺”與“天上人”的相距之近，這樣，山寺之高也就不言自明了。

詩人用夸張的藝術手法，描繪了山寺的高聳，給人以豐富的聯想。山上的這座樓好像有一百尺高，詩人站在樓頂就可以用手摘下天上的星星。在這兒都不敢大聲說話，唯恐驚動了天上的仙人。

此詩語言自然樸素，卻形象逼真。全詩無一生僻字，卻字字驚人，堪稱“平字見奇”的絕世佳作。詩人借助大膽想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高聳和夜晚的恐懼寫的很逼真，從而將一座幾乎不可想象的宏偉建筑展現在讀者面前，給人身臨其境的感覺。摘星辰、驚天人，這些仿佛是童稚的想法，被詩人信手拈來，用入詩中，讓人頓感情趣盎然，有返璞歸真之妙。

李白的詩風豪放雄健，想象極其豐富，語言自然婉轉，音律富于變化而又和諧統一，具有濃郁的浪漫主義色彩。此詩寥寥數筆，就酣暢淋漓地表現出了人在高處的愉悅、豪放、可愛、率直。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇2

烏衣巷

劉禹錫〔唐代〕

朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

賞析

《烏衣巷》這是唐朝詩人劉禹錫感慨藏而不露，寄物詠懷的名篇，是組詩《金陵五題》中的一篇。詩人此前尚未到過金陵，始終對這個六朝古都懷著憧憬，正好有友人將自己寫的五首詠金陵古跡詩給他看，他便乘興和了五首。烏衣巷原是六朝貴族居住的地方，最為繁華，如今有名的朱雀橋邊竟長滿野草，烏衣巷口也不見車馬出入，只有夕陽斜照在昔日的深墻上。

首句“朱雀橋邊野草花”，朱雀橋橫跨南京秦淮河上，是由市中心通往烏衣巷的必經之路。橋同河南岸的烏衣巷，不僅地點相鄰，歷也有瓜葛。東晉時，烏衣巷是高門土族的聚居區，開國元勛王導和指揮淝水之戰的謝安都住在這里。舊日橋上裝飾著兩只銅雀的重樓，就是謝安所建。在字面上，朱雀橋又同烏衣巷偶對天成。用朱雀橋來勾畫烏衣巷的環境，既符合地理的真實，又能造成對仗的美感，還可以喚起有關的歷史聯想，是“一石三鳥”的選擇。句中引人注目的是橋邊叢生的野草和野花。草長花開，表明時當春季。“草花”前面按上一個“野”字，這就給景色增添了荒僻的氣象。再加上這些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀橋畔，這就使我們想到其中可能包含深意。

記得作者在“萬戶千門成野草”（《臺城》）的詩句中，就曾用“野草”象征衰敗。現在，在這首詩中，這樣突出“野草花”，不正是表明，昔日車水馬龍的朱雀橋，今天已經荒涼冷落了嗎！

第二句“烏衣巷口夕陽斜”，表現出烏衣巷不僅是映襯在敗落凄涼的古橋的背景之下，而且還呈現在斜陽的殘照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“開花”解的“花”字相對應，全用作動詞，它們都寫出了景物的動態。“夕陽”，這西下的落日，再點上一個“斜”字，便突出了日薄西山的慘淡情景。本來，鼎盛時代的烏衣巷口，應該是衣冠來往、車馬喧闐的。而現在，作者卻用一抹斜暉，使烏衣巷完全籠罩在寂寥、慘淡的氛圍之中。

經過環境的烘托、氣氛的渲染之后，按說，似乎該轉入正面描寫烏衣巷的變化，抒發作者的感慨了。但作者沒有采用過于淺露的寫法，諸如，“烏衣巷在何人住，回首令人憶謝家”（孫元宴《詠烏衣巷》）、“無處可尋王謝宅，落花啼鳥秣陵春”（無名氏）之類；而是繼續借助對景物的描繪，寫出了膾炙人口的名句：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。他出人意料地忽然把筆觸轉向了烏衣巷上空正在就巢的飛燕，讓人們沿著燕子飛行的去向去辨認，如今的烏衣巷里已經居住著普通的百姓人家了。

為了使讀者明白無誤地領會詩人的意圖，作者特地指出，而今這些飛入普通老百姓家筑巢的燕子，以往卻是棲息在王導、謝安兩家權門高大廳堂的檐檁之上的舊燕。“舊時”兩個字，賦予燕子以歷史見證人的身份。“尋常”兩個字，又特別強調了今日的老百姓是多么不同于往昔。從中，我們可以清晰地聽到作者對這一變化發出的滄海桑田的無限感慨。飛燕形象的設計，好像信手拈來，實際上凝聚著作者的藝術匠心和豐富的想象力。晉傅咸《燕賦序》說：“有言燕今年巢在此，明年故復來者。其將逝，剪爪識之。其后果至焉。”當然生活中，即使是壽命極長的燕子也不可能是四百年前“王謝堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作為候鳥有棲息舊巢的特點，這就足以喚起讀者的想象，暗示出烏衣巷昔日的繁榮，起到了突出今昔對比的作用。《烏衣巷》在藝術表現上集中描繪烏衣巷的現況；對它的過去，僅僅巧妙地略加暗示。詩人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描寫之中。因此它雖然景物尋常，語言淺顯，卻有一種蘊藉含蓄之美，使人讀起來余味無窮。

這首詩寫詩人對盛衰興敗的深沉感慨。朱雀橋和烏衣巷依然如故，但野草叢生，夕陽已斜。荒涼的景象，已經暗含了詩人對榮枯興衰的敏感體驗。后二句藉燕子的棲巢，表達作者對世事滄桑、盛衰變化的慨嘆，用筆尤為曲折。此詩為劉禹錫的詠史詩《金陵五題》中的第二首。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇3

游子吟

孟郊〔唐代〕

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

賞析

這是一首母愛的頌歌。全詩共六句三十字，采用白描的手法，通過回憶一個看似平常的臨行前縫衣的場景，凸顯并歌頌了母愛的偉大與無私，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深的愛與尊敬之情。此詩情感真摯自然，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡的語言中蘊含著濃郁醇美的詩味，千百年來廣為傳誦。

開頭兩句“慈母手中線，游子身上衣”，用“線”與“衣”兩件極常見的東西將“慈母”與“游子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉 感情。三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，通過慈母為游子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。母親千針萬線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。

最后兩句“誰言寸草心，報得三春暉”，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女怎能報答母愛于萬一呢？懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的愛。

這首詩藝術地再現了人所共感的平凡而又偉大的人性美，所以千百年來贏得了無數讀者強烈的共鳴。直到清朝，溧陽有兩位詩人又吟出了這樣的詩句：“父書空滿筐，母線縈我襦”（史騏生《寫懷》），“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》），足見此詩給后人的深刻印象。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇4

畫

王維〔唐代〕

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。

賞析

此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇5

九月九日憶山東兄弟

王維〔唐代〕

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

賞析

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。

此詩寫出了游子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨凄然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接著詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反復跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。

“獨在異鄉為異客”，開篇一句寫出了詩人在異鄉的孤獨之感。詩人在這短短的一句話中用了一個“獨”、兩個“異”字，可見詩人在外強烈的異地作客之感，在外越是孤獨，詩人對家鄉親人的思念之情就越強烈。在當時封建社會里，交通閉塞，人們都過著自給自足的生活，地域之間的往來較少，所以不同地方的人們在風土人情、生活習慣、語言等方面有很大的差異，所以，詩人離開生活多年的家鄉到異地生活，自然感到陌生而孤單。詩人平淡地敘述自己身在異鄉，但是其中卻包含著詩人質樸的思想感情。

如果說平日里思鄉之情可能不是感到那么強烈，那么，詩人“每逢佳節倍思親”。“佳節”是親人們團聚的日子，大家在一起暢談歡笑，而現在呢，詩人只身客居異地，在代表團圓的節日里不禁想到了家鄉里的人和事、山和水等詩人在家鄉時的美好回憶，種種回憶觸發詩人無限的思鄉之情，并且越想越思念，以致于一發不可收拾。這句寫得自然質樸，如娓娓道來，也寫出了許多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。

前兩句，可以說是藝術創作的“直接法”。幾乎不經任何迂回，而是直插核心，迅即形成高 潮，出現警句。但這種寫法往往使后兩句難以為繼，造成后勁不足。這首詩的后兩句，如果順著“佳節倍思親”作直線式的延伸，就不免蛇足；轉出新意而再形成新的高 潮，也很難辦到。作者采取另一種方式：緊接著感情的激流，出現一泓微波蕩漾的湖面，看似平靜，實則更加深沉。

“遙知兄弟登高處”，詩人從直抒胸臆，轉筆寫到自己對親人團聚的聯想，遙想兄弟們在重陽佳節登上高山，身上插著茱萸，該是多么的快樂。如果詩人單單是想到親人們的歡樂，倒可以緩解詩人的思鄉之情，但是，詩人在最后寫到“遍插茱萸少一人”，原來詩人想到的不是歡樂，而是自己沒有在家鄉和親人們歡度佳節，所以親人在插茱萸時也會發現少了一個人，這樣親人們肯定會思念我的。這就曲折有致，出乎常情。而這種出乎常情之處，正是它的深厚處、新警處。杜甫的《月夜》：“遙憐小兒女，未解憶長安”，和這兩句異曲同工，而王詩似乎更不著力。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇6

登樂游原

李商隱〔唐代〕

向晚意不適，驅車登古原。

夕陽無限好，只是近黃昏。

譯文

傍晚時分我心情不太好，獨自驅車登上了樂游原。

這夕陽晚景的確十分美好，只不過已是黃昏。

賞析

在此筆者認為這首詩反映了作者的傷感情緒。當詩人為排遣“意不適”的情懷而登上樂游原時，看到了一輪輝煌燦爛的黃昏斜陽，于是發乎感慨。

此詩前兩句“向晚意不適，驅車登古原”點明登古原的時間和原因。“向晚”指天色快黑了，“不適”指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景，于是登上古原，即樂游原。自古詩人詞客，善感多思，而每當登高望遠，送目臨風，更易引動無窮的思緒：家國之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往錯綜交織，所悵萬千，殆難名狀。陳子昂一經登上幽州古臺，便發出了“念天地之悠悠”的感嘆，恐怕是最有代表性的例子了。李商隱這次驅車登古原，卻不是為了去尋求感慨，而是為了排遣他此際的“向晚意不適”的情懷。

“夕陽”一句，向來被認為是詩人對繁盛的唐帝國即將衰落之感嘆。大唐王朝繁盛一時，可如今就如同這夕陽般西下，好景不長。故而這句詩長久以來是這樣翻譯的：“夕陽無限的美好啊！只不過已經快要落下了。”李商隱身處的晚唐，總有一種極致奢華過后的頹廢感，故而此詩理解為李商隱對唐帝國的感嘆。這種美好事物即將消逝沉落的失落感深深地烙在晚唐的每一個詩人身上，故而晚唐詩人的詩作比起盛唐總少了那種英姿勃發的自信感，大多消沉頹喪、含蓄委曲。如同本詩，在帶入李商隱所處時代之后，本是平凡樸實的語言，卻帶著一種隱隱的失落感，畢竟那是中國甚至人類歷最繁盛的一個帝國，其衰敗之境怎么可能不讓人傷心？

不過此詩亦有另外一種解讀的角度，在近年來已經得到很多學術界的認可：這種觀點認為“只是”二字在這里并不是轉折的意思，而是一種理性的解釋。故而后兩句應該翻譯為：夕陽無限的美好啊！因為已經接近了黃昏才能看到啊！筆者考證了許多關于此詩的資料，發現自明清開始，一直以來對后兩句的解釋都有不同的觀點。而且關于“只是”二字的用法，越來越多的資料表明在晚唐時期都有“因為”的意思，比如李商隱本人的“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”況且此詩為詩人游玩時一時興起所做，未必能刻意將“夕陽”這一意象比作晚唐，只不過是當時情于境合、自然而然罷了。而這種解釋自然讓全詩沒有了上種解釋的傷感，卻有了一種贊嘆大自然之美景的壯懷之感。雖近黃昏，但是卻依然能感受到美，這種情感積極向上，與之前的解釋截然相反。

此詩不用典，語言明白如話，毫無雕飾，節奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李詩中少有的，因此也是難能可貴的。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇7

贈汪倫

李白〔唐代〕

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

譯文

李白乘舟將要遠行離去，忽聽岸上傳來踏歌之聲。

即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪倫送我之情。

賞析

此詩是李白于涇縣（今安徽皖南地區）游歷桃花潭時寫給當地好友汪倫的一首留別詩。詩前兩句描繪李白乘舟欲行時，汪倫踏歌趕來送行的情景，樸素自然地表達出汪倫對李白那種樸實、真誠的情感；后兩句先用“深千尺”贊美桃花潭水的深湛，緊接“不及”兩個字筆鋒一轉，用襯托的手法，把無形的情誼化為有形的千尺潭水，生動形象地表達了汪倫對李白那份真摯深厚的友情。全詩語言清新自然，想象豐富奇特，雖僅四句二十八字，卻是李白詩中流傳最廣的佳作之一。

詩的兩句描寫的是送別的場面。“李白乘舟將欲行”是說詩人就要乘船離開桃花潭了。那種語言不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。“忽聞岸上踏歌聲”，“忽聞”二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到一定是汪倫趕來送行了。這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。

“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，詩的后半是抒情。第三句遙接起句，進一步說明放船地點在桃花潭。“深千尺”既描繪了潭的特點，又為結句預伏一筆。

桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯系起來。結句迸出“不及汪倫送我情”，以比物手法形象性地表達了真摯純潔的深情。潭水已“深千尺”，那么汪倫送李白的情誼更有多少深呢？耐人尋味。清沈德潛很欣賞這一句，他說：“若說汪倫之情比于潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。”（《唐詩別裁》）顯然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有余味，自然而又情真。

中國詩的傳統主張含蓄蘊藉。宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌：“語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。”清人施補華也說詩“忌直貴曲”。然而，李白《贈汪倫》的表現特點是：坦率，直露，缺少含蓄。其“語直”，其“脈露”，而“意”不淺，味更濃。古人寫詩，一般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而《贈汪倫》從詩人直呼自己的姓名開始，又以稱呼對方的名字作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇8

靜夜思

李白〔唐代〕

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

譯文

明亮的月光灑在窗戶紙上，好像地上泛起了一層白霜。

我抬起頭來，看那天窗外空中的明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。

賞析

這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。

詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。

詩的后兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷馀》）怎樣才算“自然”，才是“無意于工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。

這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。

一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什么會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。

從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇9

小兒垂釣

朝代：唐朝|作者：胡令能

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

古詩簡介

《小兒垂釣》是唐代詩人胡令能所寫的一首七言絕句。此詩描寫一個小孩子在水邊聚精會神釣魚的情景。詩人通過描寫典型細節，極其傳神地再現了兒童那種認真、天真的童心和童趣。前兩句敘述、描寫，從外形著筆，是實寫；后兩句詩側重神態來寫。全詩從形神兩方面刻畫了垂釣小兒栩栩如生的形象，言辭流暢，清新活潑，寥寥數語便繪出一幅童趣盎然的圖畫，頗具生活情趣。

翻譯/譯文

一個頭發蓬亂、面孔稚嫩的小孩在河邊學釣魚，側著身子坐在草叢中，野草掩映了他的身影。

路人想問路，小兒向路人招招手，生怕驚動了魚兒，不敢回應過路人。

賞析/鑒賞

《小兒垂釣》是一首以兒童生活為題材的詩作，詩寫一“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽一些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置一詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞于杜牧的《清明》一詩。

此詩分垂釣和問路兩層，第一、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。

第一、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。

后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻劃小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話并非漠不關心。小兒在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。

在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似一枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和一些專注。此詩不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

適合3～6歲幼兒背誦的古詩篇10

涼州詞

王翰〔唐代〕

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

賞析

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒的千古絕唱，不少人以此詩來作為自己人生方向的指導。

“葡萄美酒夜光杯”，在唐代這個“無人不飲酒、無人無好酒”的朝代，琳瑯滿目的美酒，鼓樂齊鳴的筵席，開篇一句便點出了這是一個豪情暢飲的歡聚氛圍，為全詩定下了興奮昂揚的感情基調。

“欲飲琵琶馬上催”此句一直以來存在著兩種解讀，一種是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。意在渲染一種歡快宴飲的場面。還有一種說法，是說此時作戰的號角聲響起，意在突出沉重、悲涼、感傷的氛圍。

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”喝醉睡躺在沙場上，朋友您別取笑我。自古以來出征打仗有幾個人能安全歸故鄉呢？清代詩人施補華說這兩句詩：“作悲傷語讀便淺，作諧謔語讀便妙，在學人領悟。”（《峴傭說詩》）

“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？”生活難免失意，但永遠別失去骨子里那份瀟灑。就像電影《美麗人生》那樣，就算在最艱難最絕望的日子里，就算岌岌可危，死亡近在眼前，也可以用勇氣與智慧去照亮你想照亮的人，成為你想成為的自己。