梅花

王安石〔宋代〕

墻角數枝梅，凌寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

賞析

此詩前兩句寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放；后兩句寫梅花的幽香，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴，暗香沁人，象征其才華橫溢。亦是以梅花的堅強和高潔品格喻示那些像詩人一樣，處于艱難環境中依然能堅持操守、主張正義的人。全詩語言樸素，寫得則非常平實內斂，卻自有深致，耐人尋味。

“墻角數枝梅，凌寒獨自開。”寫墻角梅花不懼嚴寒，傲然獨放，“墻角數枝梅”，“墻角”不引人注目，不易為人所知，更未被人賞識，卻又毫不在乎。“墻角"這個環境突出了數枝梅身居簡陋，孤芳自開的形態。體現出詩人所處環境惡劣，卻依舊堅持自己的主張的態度。“凌寒獨自開”，這里寫梅花沒寫她的姿態，而只寫她“獨自開”，突出梅花不畏寒，不從眾，雖在無人偏僻的地方，仍然凌寒而開，寫的是梅花的品質，又像寫人品。“獨自”，語意剛強，無懼旁人的眼光，在惡劣的環境中，依舊屹立不倒。體現出詩人堅持自我的信念。

“遙知不是雪”，“遙知”說明香從老遠飄來，淡淡的，不明顯。詩人嗅覺靈敏，獨具慧眼，善于發現。“不是雪”，不說梅花，而說梅花的潔白可見。意謂遠遠望去十分純凈潔白，但知道不是雪而是梅花。詩意曲折含蓄，耐人尋味。暗香清幽的香氣。“為有暗香來”，“暗香”指的是梅花的香氣，以梅擬人，凌寒獨開，喻典品格高貴；暗香沁人，象征其才華橫溢。

立在僻靜甚至冷清的墻角，沖破嚴寒靜靜開放，遠遠地向世人送去濃郁的幽香，這是絕世之梅，也是絕世之人。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇2

大林寺桃花

白居易〔唐代〕

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

賞析

該詩只有短短的四句，從內容到語言都似乎沒有什么深奧、奇警的地方，只不過是把“山高地深，時節絕晚”、“與平地聚落不同”的景物節候，做了一番紀述和描寫。但細讀之，就會發現這首平淡自然的小詩，卻寫得意境深邃，富于情趣。

詩的開首“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”兩句，是寫詩人登山時已屆孟夏，正屬大地春歸，芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——片始盛的桃花。從緊跟后面的“長恨春歸無覓處”一句可以得知，詩人在登臨之前，就曾為春光的匆匆不駐而遺憾，而惱怒，而失望。因此當這始所未料的一片春景沖入眼簾時，該是使人感到多么的驚異和欣喜。詩中第一句的“芳菲盡”，與第二句的“始盛開”，是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景，實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍——由一種愁緒滿懷的嘆逝之情，突變到驚異、欣喜，以至心花怒放。而且在首句開頭，詩人著意用了“人間”二字，這意味著這一奇遇、這一勝景，給詩人帶來一種特殊的感受，即仿佛從人間的現實世界，突然步入到一個什么仙境，置身于非人間的另一世界。

正是在這一感受的觸發下，詩人想象的翅膀飛騰起來了。“長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。”詩人想到，自己曾因為惜春、戀春，以至遺憾春去的無情，但誰知卻是錯怪了春，原來春并未歸去，只不過像小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這塊地方來罷了。

這首詩中，既用桃花代替抽象的春光，把春光寫得具體可感，形象美麗；而且還把春光擬人化，把春光寫得仿佛真是有腳似的，可以轉來躲去。不，豈只是有腳而已，看它簡直還具有頑皮惹人的性格呢。在這首短詩中，自然界的春光被描寫得是如此的生動具體，天真可愛，活靈活現，如果沒有對春的無限留戀、熱愛，沒有詩人的一片童心，是寫不出來的。這首小詩的佳處，正在立意新穎，構思靈巧，而戲語雅趣，又復啟人神思，惹人喜愛，可謂唐人絕句小詩中的又一珍品。

詩人寫這首小詩時，是在江州司馬的任上。唐貞元年間進士出身的白居易，曾授秘書省校書郎，再官至左拾遺，可謂春風得意。誰知幾年京官生涯中，因其直諫不諱，冒犯了權貴，受朝廷排斥，被貶為江州司馬。身為江州司馬的白居易，在琵琶行一詩中，曾面對琵琶女產生“同是天涯淪落人”的滄桑感慨。這種滄桑的感慨，也許自然地融入這首小詩的意境，使《大林寺桃花》紀游詩，蒙上了逆旅滄桑的隱喻色彩。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇3

滁州西澗

韋應物〔唐代〕

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

賞析

作者任滁州刺史時，游覽至滁州西澗，寫下了這首詩情濃郁的小詩。此詩寫的雖然是平常的景物，但經詩人的點染，卻成了一幅意境幽深的有韻之畫，還蘊含了詩人一種不在其位，不得其用的無奈與憂傷情懷，也就是作者對自己懷才不遇的不平。

首二句寫春景、愛幽草而輕黃鸝，以喻樂守節，而嫉高媚；后二句寫帶雨春潮之急，和水急舟橫的景象，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷。全詩表露了恬淡的胸襟和憂傷之情懷。

詩寫暮春景物。“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”。是說：詩人獨喜愛澗邊生長的幽草，上有黃鶯在樹陰深處啼鳴。這是清麗的色彩與動聽的音樂交織成的幽雅景致。暮春之際，群芳已過，詩人閑行至澗，但見一片青草萋萋。這里幽草，深樹，透出境界的幽冷，雖然不及百花嫵媚嬌艷，但它們那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趨時悅人的風標，與作者好靜的性格相契，自然而然地贏得了詩人的喜愛。這里，“獨憐”二字，感情 色彩至為濃郁，是詩人別有會心的感受。它表露了作者閑適恬淡的心境。王安石有“綠陰幽草勝花時”之句，寫初夏之景，與此同一立意。首句，寫靜；次句，則寫動。鶯啼婉囀，在樹叢深處間關滑動。鶯啼似乎打破了剛才的沉寂和悠閑，其實在詩人靜謐的心田蕩起更深一層漣漪。次句前頭著一“上”字，不僅僅是寫客觀景物的時空轉移，重要的是寫出了詩人隨緣自適、怡然自得的開朗和豁達。

接下來兩句側重寫荒津野渡之景。景物雖異，但仍然循此情愫作展衍：“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這兩句是說：到傍晚時分，春潮上漲，春雨淅瀝，西澗水勢頓見湍急。郊野渡口，本來就荒涼冷漠，此刻愈發難覓人蹤。只有空舟隨波縱橫。“春潮”與“雨”之間用“帶”字，好像雨是隨著潮水而來，把本不相屬的兩種事物緊緊連在了一起，而且用一“急”字寫出了潮和雨的動態。結尾句。用“無人”一說明渡口的‘“野”。二句詩所描繪的情境，未免有些荒涼，但用一“自”字，卻體現著悠閑和自得。韋應物為詩好用“自”字，“自”字皆可釋為“自在”“自然”之意，含有“自我欣賞”、“自我憐愛”的意蘊。“野渡”句當作如是解。舍此，便與一二句相悖謬了。這兩句以飛轉流動之勢，襯托閑淡寧靜之景，可謂詩中有畫，景中寓情。

這首詩中有無寄托，所托何意，歷來爭論不休。舊注以為這首詩有政治寄托，說是寫“君子在下，小人在上之象”，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷，但過于穿鑿附會，難以自圓其說。有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所托意”。實則詩中流露的情緒若隱若顯，開篇幽草、黃鶯并提時，詩人用“獨憐”的字眼，寓意顯然，表露出詩人安貧守節，不高居媚時的胸襟，后兩句在水急舟橫的悠閑景象中，蘊含著一種不在位、不得其用的無奈、憂慮、悲傷的情懷。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛和不喜愛的景物，說自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然地流露出來。這首詩表達作者對生活的熱愛。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇4

水調歌頭·明月幾時有

蘇軾〔宋代〕

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。(何似一作：何時；又恐一作：惟/唯恐)

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。(長向一作：偏向)

賞析

這首詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限思念。丙辰，是北宋神宗熙寧九年（公元1076年），當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍。蘇軾一生，推崇儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。熙寧四年（公元1071年），他以開封府推官通判杭州，是為了避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年（公元1074年）調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于被外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以掩蓋深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華和總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“_”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫 理負荷。此點在題序中有深奧微妙的提示。

在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬和理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

此詞上片望月，既懷超宜興致，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”應當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詞話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，當時因為反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更強烈、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。

接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生之日起到現在已經過去很多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子？詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支撐。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，并未展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為詞帶來一種曠達的作風。

“起舞弄清影，何似在人間！”蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詞人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么總是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表達了對于不幸的離人們的同情。

接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詞人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，好友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的自 慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”杜牧的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人們年年平安，相隔千里也能夠共享這美好的月光，表達了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的矛盾和困惑，以及曠達自適，人生長久樂觀和美好的愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然的流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇5

清平樂·村居

辛棄疾〔宋代〕

茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？

大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。(亡同：無)

鑒賞

在這首詞中作者通過對農村景象的描繪，反映出他的主觀感情，并非只在純客觀地作敘述描寫。

上闋頭兩句，寫這個五口之家，有一所矮小的茅草房屋、緊靠著房屋有一條流水淙淙、清澈照人的小溪。溪邊長滿了碧綠的青草。在這里，作者只用了淡淡的兩筆，就把由茅屋、小溪、青草組成的清新秀麗的環境勾畫出來了。不難看出，這兩句在全首詞中，還兼有點明環境和地點的使命。

三四兩句，描寫了一對滿頭白發的翁媼，親熱地坐在一起，一邊喝酒，一邊聊天的優閑自得的畫面，這幾句盡管寫得很平淡，但是，它卻把一對白發翁媼，乘著酒意，彼此“媚好”，親密無間，那種和諧、溫暖、愜意的老年夫妻的幸福生活，形象地再現出來了。

這就是無奇之中的奇妙之筆。當然，這里并不僅僅是限于這對翁媼的生活，它概括了農村普遍的老年夫妻生活樂趣，是有一定的典型意義。“吳音”，指吳地的地方話。作者寫這首詞時，是在江西上饒，此地，春秋時代屬于吳國。“媼”，是對老年婦女的代稱。

下片寫大兒子擔負著溪東豆地里鋤草的重擔。二兒子年紀尚小，只能做點輔助勞動，所以在家里編織雞籠。三兒子不懂世事，只知任意地調皮玩耍，看他趴在溪邊剝蓮蓬吃的神態。這說明農村中絕大多數并非坐以待食、不勞而獲的閑人，即使是未成丁的孩子也要干點力所能及的活兒，則成年人的辛苦勤奮可想而知。“臥”字確實使用最妙，它把小兒趴在溪邊剝蓮蓬吃的天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上，從而使人物形象鮮明，意境耐人尋味。表現出只有老人和尚無勞動力的年齡最小的孩子，才悠然自得其樂。作者用了側筆反襯手法，反映農村生活中一個恬靜閑適的側面，卻給讀者留下了大幅度的想象補充余地。這與作者的一首《鷓鴣天》的結尾，所謂“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”正是同一機杼，從藝術效果看，也正有異曲同工之妙。

在寫景方面，茅檐、小溪、青草，這本來是農村中司空見慣的東西，然而作者把它們組合在一個畫面里，卻顯得格外清新優美。在寫人方面，翁媼飲酒聊天，大兒鋤草，中兒編雞籠，小兒臥剝蓮蓬。通過這樣簡單的情節安排，就把一片生機勃勃和平寧靜、樸素安適的農村生活，真實地反映出來了，給人一種詩情畫意，清新悅目的感覺，這樣的構思巧妙、新穎，色彩和諧、鮮明，給人留下了難忘的印象。

從作者對農村清新秀麗、樸素雅靜的環境描寫，對翁媼及其三子形象的刻畫，表現出詞人喜愛農村和平寧靜的生活。

這首詞，是作者晚年遭受議和派排斥和打擊，志不得伸，歸隱上饒地區閑居農村時寫的，詞作描寫農村和平寧靜、樸素安適的生活，并不能說是作者對現實的粉飾。從作者一生始終關心宋朝恢復大業來看，他向往這樣的農村生活，因而會更加激起他抗擊金兵、收復中原、統一祖國的愛國熱忱。就當時的情況來說，在遠離抗金前線的村莊，這種和平寧靜的生活，也是存在的，此作并非是作者主觀想象的產物，而是現實生活的反映。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇6

西江月·夜行黃沙道中

辛棄疾〔宋代〕

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。(溪橋一作：溪頭)

賞析

從《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。

接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂，盡在言表。稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。以蛙聲說豐年，是詞人的創造。

前四句就是單純的抒寫當時夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。

下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，也都沒有察覺。前文“路轉”，后文“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇7

元日

王安石〔宋代〕

爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。

千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。

賞析

這是一首寫古代迎接新年的即景之作，取材于民間習俗，敏感地攝取了老百姓過春節時的典型素材，抓住有代表性的生活細節：點燃爆竹，飲屠蘇酒，換新桃符，充分表現出過年的歡樂氣氛，富有濃厚的生活氣息。抒發了作者革新政治的思想感情，充滿歡快及積極向上的奮發精神。

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。”逢年過節燃放爆竹，這種習俗古已有之，一直延續至今。古代風俗，每年正月初一，全家老小喝屠蘇酒，然后用紅布把渣滓包起來，掛在門框上，用來“驅邪”和躲避瘟疫。

“千門萬戶曈曈日”句承接前面詩意，是說家家戶戶都沐浴在初春朝陽的光照之中。結尾一句描述轉發議論。掛桃符，這也是古代民間的一種習俗。“總把新桃換舊符”，是個壓縮省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“舊符”省略了“桃”字，交替運用，這是因為七絕每句字數限制的緣故。

詩是人們的心聲。不少論詩者注意到，這首詩表現的意境和現實，還自有它的比喻象征意義，王安石這首詩充滿歡快及積極向上的奮發精神，是因為他當時正擔任宰相，推行新法。王安石是北宋時期的改革家，他在任期間，正如眼前人們把舊的桃符替換成新的桃符一樣，革除舊政，施行新政。王安石對新政充滿信心，所以反映到詩中就分外開朗。

這首詩，正是贊美新事物的誕生如同“春風送暖”那樣充滿生機；“曈曈日”照著“千門萬戶”，這不是平常的太陽，而是新生活的開始，變法帶給百姓的是一片光明。結尾一句“總把新桃換舊符”，表現了詩人對變法勝利和人民生活改善的欣慰喜悅之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物總是要取代沒落事物的這一規律。這首詩雖然用的是白描手法，極力渲染喜氣洋洋的節日氣氛，同時又通過元日更新的習俗來寄托自己的思想，表現得含而不露。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇8

小池

楊萬里〔宋代〕

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。(陰一作：蔭)

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

賞析

此詩是一首描寫初夏池塘美麗景色的、清新的小詩。一切都是那樣的細，那樣的柔，那樣的富有情意。宛如一幅花草蟲鳥彩墨畫。畫面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落筆都小，卻玲瓏剔透，生機盎然。

第一句，緊扣題目寫小池的源泉，一股涓涓細流的泉水。泉水從洞口流出，沒有一絲聲響，當然是小之又小的。流出的泉水形成一股細流，更是小而又小了。這本來很尋常，然而作者卻憑空加一“惜”字，說好像泉眼很愛惜這股細流，吝嗇地舍不得多流一點兒。于是這句詩就立刻飛動起來，變得有情有趣，富有人性。

第二句，寫樹陰在晴朗柔和的風光里，遮住水面。這也是極平常之事，可詩人加一“愛”字，似乎用她的陰涼蓋住小池，以免水分蒸發而干涸，這樣就化無情為有情了。而且，詩舍形取影，重點表現水面上的柔枝婆娑弄影，十分空靈。

三、四句寫池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷剛把她的含苞待放的嫩尖露出水面，顯露出勃勃生機，可在這尖尖嫩角上卻早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，領略初夏風光。小荷與蜻蜓，一個“才露”，一個“早有”，以新奇的眼光看待身邊的一切，捕捉那稍縱即逝的景物。

詩題“小池”全篇都在“小”字上做文章。詩詞需有不同的題材與剛才，有的重大題材，須寫出壯闊的境界、恢宏的氣勢；有的題材甚小，僅是生活中一個細節，但卻能寫出幽情逸趣。且此詩寫的猶如一幅畫，畫面層次豐富：太陽、樹木、小荷、小池，色彩艷麗，還有明亮的陽光、深綠的樹蔭、翠綠的小荷、鮮活的蜻蜓，清亮的泉水。畫面充滿動感：飛舞的蜻蜓、影綽的池水，充滿了詩情畫意。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇9

江上漁者

朝代：宋朝|作者：范仲淹

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒風波里。

古詩簡介

《江上漁者》是宋代詩人范仲淹的一首五言絕句。這首的小詩指出江上來來往往飲酒作樂的人們，只知道品嘗鱸魚味道的鮮美，卻不知道也不想知道打魚人出生入死同驚濤駭浪搏斗的危境與艱辛。全詩通過反映漁民勞作的艱苦，希望喚起人們對民生疾苦的注意，體現了詩人對勞動人民的同情。

翻譯/譯文

江上來來往往的人只喜愛鱸魚的味道鮮美。

看看那些可憐的打魚人吧，正駕著小船在大風大浪里上下顛簸，飄搖不定。

注釋

①漁者：捕魚的人。

②但：只

③愛：喜歡

④鱸魚：一種頭大口大、體扁鱗細、背青腹白、味道鮮美的魚。生長快，體大味美。

⑤君：你。

⑥一葉舟：像漂浮在水上的一片樹葉似的小船。

⑦出沒：若隱若現。指一會兒看得見，一會兒看不見。

⑧風波：波浪。

賞析/鑒賞

這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。

首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。后二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“風波”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。

表現手法上，該詩無華麗詞藻，無艱字僻典，無斧跡鑿痕，以平常的語言，平常的人物、事物，表達不平常的思想、情感，產生不平常的藝術效果。

幼兒背誦經典古詩詞及賞析篇10

登幽州臺歌

陳子昂〔唐代〕

前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

賞析

詩人具有政治見識和政治才能，他敢言敢諫，但沒有被武則天采納，屢受打擊，心情郁郁悲憤。詩歌寫登上幽州薊北樓遠望，悲從中來，并以“山河舊，人物不同”來抒發自己“生不逢時的哀嘆。語言奔放，富有感染力。

“前不見古人，后不見來者。”這是一聲人生短暫的感喟。詩人縱觀古往今來，放眼于歷史的長河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的幾十年真如白駒之過隙，轉瞬之間就消失了。這種感嘆既可以引出及時行樂的頹廢思想，也可以引發加倍努力奮斗的志氣。自古以來有多少仁人志士并不因感到人生短暫而消沉頹唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近無限的意義。正因為陳子昂抱著這種積極態度，所以他才“愴然涕下”。也正因為在悲愴的深層，蘊蓄著一股積極奮發欲有所作為的豪氣，所以才能引起我們的共鳴。詩人俯仰古今，深感人生短暫，宇宙無限，不覺中流下熱淚。這是詩人空懷抱國為民之心不得施展的吶喊。細細讀來，悲壯蒼涼之氣油然而生，而長短不齊的句法，抑揚變化的音節，更增添了藝術感染力。

這首詩沒有對幽州臺作一字描寫，而只是登臺的感慨，卻成為千古名篇。詩篇風格明朗剛健，是具有“漢魏風骨”的唐代詩歌的先驅之作，對掃除齊梁浮艷纖弱的形式主義詩風具有拓疆開路之功。在藝術上，其意境雄渾，視野開闊，使得詩人的自我形象更加鮮亮感人。全詩語言奔放，富有感染力，雖然只有短短四句，卻在人們面前展現了一幅境界雄渾，浩瀚空曠的藝術畫面。詩的前三句粗筆勾勒，以浩茫寬廣的宇宙天地和滄桑易變的古今人事作為深邃、壯美的背景加以襯托。第四句飽蘸感情，凌空一筆，使抒情主人公——詩人慷慨悲壯的自我形象站到了畫面的主位上，畫面頓時神韻飛動，光彩照人。從結構脈絡上說，前兩句是俯仰古今，寫出時間的綿長；第三句登樓眺望，寫空間的遼闊無限；第四句寫詩人孤單悲苦的心緒。這樣前后相互映照，格外動人。

在用辭造語方面，此詩深受《楚辭》特別是其中《遠游》篇的影響。《遠游》有云：“惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者余弗及兮，來者吾不聞。”此詩語句即從此化出，然而意境卻更蒼茫遒勁。

陳子昂這首感傷之作是由自己在現實生活中的遭遇觸發的，但是其客觀意義卻遠遠超越了他自身以至他所處的時代的范圍，帶有一定的廣泛性。表現在這首詩里的感傷情緒，和世俗的憂生嘆逝有明顯的不同。這是一種在對事業和人生的執著追求中產生的喟嘆。