清平樂·村居

辛棄疾〔宋代〕

茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發誰家翁媼？

大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。(亡同：無)

賞析

作者這首詞是從農村的一個非勞動環境中看到一些非勞動成員的生活剪影，反映出春日農村有生機、有情趣的一面。

上片第一、二兩句是作者望中所見，鏡頭稍遠。“茅檐低小”，鄧《箋》引杜甫《絕句漫興》：“熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。”此正寫南宋當時農村生活條件并不很好。如果不走近這低小的茅檐下，是看不到這戶人家的活動，也聽不到人們講話的聲音的。

第二句點明茅屋距小溪不遠，而溪上草已返青，實暗用謝靈運《登池上樓》“池塘生春草”語意，說明春到農村，生機無限，又是農忙季節了。作者略含醉意，迤邐行來，及至走近村舍茅檐，卻聽到一陣用吳音對話的聲音，使自己感到親切悅耳（即所謂“相媚好”），這才發現這一家的成年人都已下田勞動，只有一對老夫婦留在家里，娓娓地敘家常。所以用了一個反問句：“這是誰家的老人呢？”然后轉入對這一家的其他少年人的描繪。這樣講，主客觀層次較為分明，比把“醉”的主語指翁媼似更合情理。

下片寫大兒鋤豆，中兒編織雞籠，都是寫非正式勞動成員在搞一些副業性質的勞動。這說明農村中絕大多數并非坐以待食、不勞而獲的閑人，即使是未成丁的孩子也要干點力所能及的活兒，則成年人的辛苦勤奮可想而知。“臥”字確實使用最妙，它把小兒躺在溪邊剝蓮蓬吃的天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上，從而使人物形象鮮明，意境耐人尋味。表現出只有老人和尚無勞動力的年齡最小的孩子，才悠然自得其樂。這實際上是從《莊子·馬蹄篇》“含哺而熙（嬉），鼓腹而游”的描寫化出，卻比《莊子》寫得更為生動，更為含蓄，也更形象化。特別是作者用了側筆反襯手法，反映農村生活中一個恬靜閑適的側面，卻給讀者留下了大幅度的想象補充余地。這與作者的一首《鷓鴣天》的結尾，所謂“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”正是同一機杼，從藝術效果看，也正有異曲同工之妙。

詩人描繪了一家五口在鄉村的生活情態，表現了生活之美和人情之美，體現了作者對田園安寧、平靜生活的羨慕與向往。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇2

滿江紅·寫懷

岳飛〔宋代〕

怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切！(欄通：闌)

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。(壯志一作：壯士；山缺一作：山闕)

賞析

岳飛此詞，激勵著中華民族的愛國心。抗戰期間這首詞曲以其低沉但卻雄壯的歌音，感染了中華兒女。

前四字，即司馬遷寫藺相如“怒發上沖冠”的妙，表明這是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正緣獨上高樓，自倚闌干，縱目乾坤，俯仰六合，不禁熱血滿懷沸騰激昂。——而此時秋霖乍止，風澄煙凈，光景自佳，翻助郁勃之懷，于是仰天長嘯，以抒此萬斛英雄壯志。著“瀟瀟雨歇”四字，筆致不肯一瀉直下，方見氣度淵靜，便知有異于狂夫叫囂之浮詞矣。

開頭凌云壯志，氣蓋山河，寫來氣勢磅礴。再接下去，倘是庸手，有意聳聽，必定搜索劍拔弩張之文辭，以引動浮光掠影之耳目——而乃于是卻道出“三十功名塵與土，八千里路云和月”十四個字，真個令人迥出意表，怎不為之拍案叫絕！此十四字，微微唱嘆，如見將軍撫膺自理半生悲緒，九曲剛腸，英雄正是多情人物，可為見證。功名是我所期，豈與塵土同輕；馳驅何足言苦，堪隨云月共賞。（此功名即勛業義，因音律而用，宋詞屢見）試看此是何等胸襟，何等識見！

過片前后，一片壯懷，噴薄傾吐：靖康之恥，指徽欽兩帝被擄，猶不得還；故下言臣子抱恨無窮，此是古代君臣觀念之必然反映，莫以現代之國家觀念解釋千年往事。此恨何時得解？功名已委于塵土，三十已去，至此，將軍自將上片歇拍處“莫等閑、白了少年頭，空悲切”之痛語，說與天下人體會。沉痛之筆，字字擲地有聲！

以下出奇語，寄壯懷，英雄忠憤氣概，凜凜猶若神明。蓋金人猖獗，荼毒中原，止畏岳家軍，不啻聞風喪膽，故自將軍而言，“匈奴”實不難滅，踏破“賀蘭”，黃龍直搗，并非夸飾自欺之大言也。“饑餐”、“渴飲”一聯微嫌合掌；然不如此亦不足以暢其情、盡其勢。未至有復沓之感者，以其中有真氣在。

有論者設：賀蘭山在西北，與東北之黃龍府，千里萬里，有何交涉？那克敵制勝的抗金名臣老趙鼎，他作《花心動》詞，就說：“西北欃槍未滅，千萬鄉關，夢遙吳越。”那忠義慷慨寄敬胡銓的張元干，他作《虞美人》詞，也說：“要斬樓蘭三尺劍，遺恨琵琶舊語！”這都是南宋初期的愛國詞作，他們說到金兵時，均用“西北”、“樓蘭”（漢之西域鄯善國，傅介子計斬樓蘭王，典出《漢書·西域傳》），可見岳飛用“賀蘭山”和“匈奴”，是無可非議的。

“待從頭、收拾舊山河，朝天闕！”滿腔忠憤，丹心碧血，傾出肺腑。即以文學家眼光論之，收拾全篇，神完氣足，無復毫發遺憾，誦之令人神往，令人起舞！然而岳飛頭未及白，金兵自陷困境，由于__人讒害，宋皇朝自棄戰敗。“莫須有”千古奇冤，聞者發指，豈復可望眼見他率領十萬貔貅，與中原父老齊來朝拜天闕哉？悲夫。

此種詞原不應以文字論長短，然即以文字論，亦當擊賞其筆力之沉厚，脈絡之條鬯，情致之深婉，皆不同凡響，倚聲而歌，乃振興中華之必修音樂藝術課也。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇3

暮江吟

白居易〔唐代〕

一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

賞析

白居易純粹寫景的作品很少，這是一首頗為人稱道的小詩。全詩構思妙絕之處，在于攝取了兩幅幽美的自然界的畫面，加以組接。一幅是夕陽西沉、晚霞映江的絢麗景象，一幅是彎月初升，露珠晶瑩的朦朧夜色。兩者分開看各具佳景，合起來讀更顯妙境，詩人又在詩句中妥帖地加入比喻的寫法，使景色倍顯生動。由于這首詩滲透了詩人自愿遠離朝廷后輕松愉悅的解放情緒和個性色彩，因而又使全詩成了詩人特定境遇下審美心理功能的藝術載體。

“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”寫夕陽落照中的江水。“一道殘陽鋪水中”，殘陽照射在江面上，不說“照”，卻說“鋪”，這是因為“殘陽”已經接近地平線，幾乎是貼著地面照射過來，確像“鋪”在江上，很形象；這個“鋪”字也顯得委婉、平緩，寫出了秋天夕陽獨特的柔和，給人以親切、安閑的感覺。

“半江瑟瑟半江紅”，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面皺起細小的波紋。受光多的部分，呈現一片“紅”色；受光少的地方，呈現出深深的碧色。詩人抓住江面上呈現出的兩種顏色，卻表現出殘陽照射下，暮江細波粼粼、光色瞬息變化的景象。詩人沉醉了，把他自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。

“可憐九月初三夜”，是個過渡。可憐，可愛。九月初三，是農歷，指進入深秋。意思說：深秋的夜晚多么可愛啊!前兩句描寫日落時景象，這一句很自然地把時間從日落過渡到夜晚。看似隨意寫來，實際很重要，讓讀者明確感到時間在推移，繼續觀賞后面的畫面。

最后一句“露似珍珠月似弓”。意思說：露水像珍珠一樣晶瑩光亮，彎彎的月亮像弓一樣。秋天的江邊夜色降臨，空氣濕潤，草木上都凝結起露珠，“露似珍珠”，寫出秋葉特點。九月初三，月亮剛出現，還是月牙兒，彎彎的，所以說像一張弓。“月似弓”，進一步點出月初的秋夜。這句重點寫了秋夜露珠和新月，連用兩個新穎貼切的比喻，描繪出深秋月夜的迷人景象。

詩人通過“露”、“月”視覺形象的描寫，創造出和諧、寧靜的意境，用這樣新穎巧妙的比喻來精心為大自然敷彩著色，描容繪形，給讀者展現了一幅絕妙的畫卷。由描繪暮江，到贊美月露，這中間似少了一個時間上的銜接，而“九月初三夜”的“夜”無形中把時間連接起來，它上與“暮”接，下與“露”、“月”相連，這就意味著詩人從黃昏時起，一直玩賞到月上露下，蘊含著詩人對大自然的喜愛、熱愛之情。

另外，值得讀者注意的是這首詩中的時間問題。《暮江吟》寫了三個不同的“時間”。通過以上分析，《暮江吟》前兩句寫的時間是日落前（一小段時間）或日落時；后兩句主要寫日落后（一小段時間），即黃昏；由后兩句還引伸出夜里一段時間。這完全符合作者的觀賞順序，即作者先于日落前看到了“殘陽鋪照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜間看到了“露似真珠”。大多數資料都認為，“月似弓”與“露似珍珠”是作者于夜間同一時刻看到的，前寫天上，后寫地下。其實這是因為缺少天文、氣象常識，忽視了兩種自然現象之間的“時間差”問題。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之時，只能是在日落后不久。此時，由于太陽剛剛落山不久，地面散失的熱量還不多，涼露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之時，似弓之月卻又早已沉入西方地平線以下了。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇4

卜算子·詠梅

陸游〔宋代〕

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。(著同：著)

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

賞析

此詞以梅花自況，詠梅的凄苦以泄胸中抑郁，感嘆人生的失意坎坷；贊梅的精神又表達了青春無悔的信念以及對自己愛國情操及高潔人格的自許。

詞的上半闋著力渲染梅的落寞凄清、飽受風雨之苦的情形。陸游曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節堅”（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出于眾花之上，可是“如今”竟開在郊野的驛站外面，緊臨著破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人憐惜了。無人照看與護理，其生死榮枯全憑自己。“斷橋”已失去溝通兩岸的功能，唯有斷爛木石，更是人跡罕至之處。由于這些原因，它只能“寂寞開無主”了，“無主”既指無人照管，又指梅花無人賞識，不得與人親近交流而只能孤芳自賞，獨自走完自己的生命歷程而已。“已是黃昏獨自愁”是擬人手法，寫梅花的精神狀態，身處荒僻之境的野梅，雖無人栽培，無人關心，但它憑借自己頑強的生命力也終于長成開花了。寶劍劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡響的氣質。范成大《梅譜序》說：“野生不經栽接者，……謂之野梅，……香最清。”可是，由于地勢使然，野梅雖歷經磨難而獨具清芬，卻無人能會，無人領略其神韻。這猶如“幽居見。那么，野梅為何又偏在黃昏時分獨自愁呢?因為白天，它尚殘存著一線被人發現的幻想，而一到黃昏，這些微的幻想也徹底破滅了；這也如前人閨怨詩所說：最難消遣是黃昏！不僅如此，黃昏又是陰陽交替，氣溫轉冷而易生風雨的時辰，所以；除了心靈的痛苦之外，還要有肢體上的折磨，“更著風和雨”。這內外交困、身心俱損的情形將梅花之不幸推到了極處，野梅的遭遇也是作者以往人生的寫照，傾注了詩人的心血！“寂寞開無主”一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。

上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得像這像那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（《蕙風詞話》）就是說，詞人描寫這么多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于寫景”（田同之《西圃詞說》）。上闋四句可說是“情景雙繪”。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒──愁，也讓讀者逐漸踏入作者的心境。

下半闋寫梅花的靈魂及生死觀。梅花生在世上，無意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗與招蜂引蝶，所以在時間上躲得遠遠的，既不與爭奇斗妍的百花爭奪春色，也不與菊花分享秋光，而是孤獨地在冰天雪地里開放。但是這樣仍擺脫不了百花的嫉妒，可能會被認為“自命清高”、“別有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“無意苦爭春”一樣，對他物的侮辱、誤解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，聽之任之：走自己的路，讓別人去說吧！同時，不論外界輿論如何，我以不變應萬變，只求靈魂的升華與純潔，即使花落了，化成泥土了，軋成塵埃了，我的品格就像我的香氣一樣永駐人間。這精神不正是詩人回首往事不知悔、奮勇向前不動搖的人格宣言嗎！“群芳”在這里代指“主和派”小人。這兩句表現出陸游標格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚嶒傲骨。最后幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進一層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上闋的寂寞無主、黃梅花昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是一層。落花委地，與泥水混雜，不辨何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多么悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻”的香味，卻永遠如故，一絲一毫也改變不了。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄云外去了。“零落成泥碾作塵，只有香如故”。作者從民族國家的利益出發，做出生命的表白。悲憂中透出一種堅貞的自信。詞人借梅言志，曲折地寫出險惡仕途中堅持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真絕俗，忠貞不渝的情懷與抱負。這首詠梅詞．通篇來見“梅”字．卻處處傳出“梅”的神韻．且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。對梅的贊詠中，顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。

縱觀全詞，詩人以物喻人，托物言志，巧借飽受摧殘、花粉猶香的梅花，比喻自己雖終生坎坷，絕不媚俗的忠貞，這也正像他在一首詠梅詩中所寫的“過時自合飄零去，恥向東君更氣憐”。陸游以他飽滿的愛國熱情，譜寫了一曲曲愛國主義詩篇，激勵了并激勵著一代又一代人，真可謂“雙鬢多年作雪，寸心至死如丹”。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇5

畫

朝代：唐朝|作者：王維

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

翻譯/譯文

遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。

春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。

注釋

⑴色：顏色，也有景色之意。

⑵驚：吃驚，害怕。

賞析/鑒賞

看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

遠看山有色

遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.一種流動之美跳躍于詩人的眼中。

近聽水無聲。

源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句并無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余.是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

花兒在那個最美的季節里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。

鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。

詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇6

贈汪倫

李白〔唐代〕

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

譯文

李白乘舟將要遠行離去，忽聽岸上傳來踏歌之聲。

即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪倫送我之情。

注釋

汪倫：李白的朋友。

將欲行：敦煌寫本《唐人選唐詩》作“欲遠行”。

踏歌：唐代民間流行的一種手拉手、兩足踏地為節拍的歌舞形式，可以邊走邊唱。

桃花潭：在今安徽涇縣西南一百里。《一統志》謂其深不可測。深千尺：詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了夸張的手法。

不及：不如。

賞析

此詩是李白于涇縣（今安徽皖南地區）游歷桃花潭時寫給當地好友汪倫的一首留別詩。詩前兩句描繪李白乘舟欲行時，汪倫踏歌趕來送行的情景，樸素自然地表達出汪倫對李白那種樸實、真誠的情感；后兩句先用“深千尺”贊美桃花潭水的深湛，緊接“不及”兩個字筆鋒一轉，用襯托的手法，把無形的情誼化為有形的千尺潭水，生動形象地表達了汪倫對李白那份真摯深厚的友情。全詩語言清新自然，想象豐富奇特，雖僅四句二十八字，卻是李白詩中流傳最廣的佳作之一。

詩的兩句描寫的是送別的場面。“李白乘舟將欲行”是說詩人就要乘船離開桃花潭了。那種語言不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。“忽聞岸上踏歌聲”，“忽聞”二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到一定是汪倫趕來送行了。這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。

“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，詩的后半是抒情。第三句遙接起句，進一步說明放船地點在桃花潭。“深千尺”既描繪了潭的特點，又為結句預伏一筆。

桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯系起來。結句迸出“不及汪倫送我情”，以比物手法形象性地表達了真摯純潔的深情。潭水已“深千尺”，那么汪倫送李白的情誼更有多少深呢？耐人尋味。清沈德潛很欣賞這一句，他說：“若說汪倫之情比于潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。”（《唐詩別裁》）顯然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有余味，自然而又情真。

中國詩的傳統主張含蓄蘊藉。宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌：“語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。”清人施補華也說詩“忌直貴曲”。然而，李白《贈汪倫》的表現特點是：坦率，直露，缺少含蓄。其“語直”，其“脈露”，而“意”不淺，味更濃。古人寫詩，一般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而《贈汪倫》從詩人直呼自己的姓名開始，又以稱呼對方的名字作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇7

天凈沙·秋思

馬致遠〔元代〕

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

賞析

這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一直延續到現在。《樂記》中說：“人心之動，物使之然也。”意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什么東西能讓外物動起來呢？《詩品》云：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”他認為，這種能讓物動，從而引起你內心感動的是‘氣’。那氣又是什么呢？古人認為，宇宙間有陰陽二氣，是它們的運行才產生了天地萬物和四時晨昏。譬如：夏天陽氣最盛，所以草木茂盛。但盛到極點就開始衰落，陰氣漸生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之際陰氣最重，因而草木衰敗。陰到極點又轉為陽，陽生而萬物長，所以春天就會百花齊放。由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的內心也就隨著這些變化而感動。春天草木的萌發讓人聯想到美好，所以引起喜歡的心理。秋天草木的凋零讓人聯想到生命的衰老與終結。因此會讓人感到憂愁和悲傷。《離騷》中屈原嘆道：“日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”宋玉在《九辯》里說：“悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……。”陸機《文賦》云：“悲落葉于勁秋，喜柔條于芳春。”雖然他們所處的時代不同，但他們的思想感情是相同的。

再看他的布景：“又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣子，依依不舍得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目凄涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，面對如此蕭瑟的景色怎么能不斷腸呢。你看這小橋、流水、人家都是那么安詳，那么靜謚。又是那么溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那么遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都么讓人牽掛。既然那么讓人牽腸掛肚，我為什么不早點回去呢？為了所謂的前程嗎？為了那所謂的功名嗎？那功名離我近嗎？遠嗎？京城的路還有多長呢？我又是那么的迷茫。在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。我是繼續去追求功名呢？還是會去服侍那年老的雙親呢？我自己也不能回答自己。只好滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上了……。”如此蕭瑟的景色讓人滿目凄涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為凄瀝。寫景之妙盡妙于此也！

再看他用字：“枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至于成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一‘瘦’字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇8

次北固山下

王灣〔唐代〕

客路青山外，行舟綠水前。(青山外一作：青山下)

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達？歸雁洛陽邊。

賞析

這是一首五律詩，頸聯被明代胡應麟贊為“形容景物，妙絕千古”。時序匆匆交替，這怎不讓身在“客路”的詩人頓生思鄉之情？詩中“生”“入”用了擬人手法。雖是無意說理，卻在描寫景物中蘊含理趣。海日生于殘夜驅盡黑暗，江上景物呈現“春意”闖入舊年，趕走嚴冬，蘊含了時序變遷，新舊交替的自然規律，表現出具有普遍意義的生活哲理，給人樂觀積極向上的力量。

詩以對偶句發端，既工麗，又跳脫。“客路”，指作者要去的路。“青山”點題中“北固山”。作者乘舟，正朝著展現在眼前的“綠水”前進，駛向“青山”，駛向“青山”之外遙遠的“客路”。這一聯先寫“客路”而后寫“行舟”，其人在江南、神馳故里的飄泊羈旅之小景是難得出現的。

“潮平兩岸闊”中“闊”，是表現“潮平”的結果。春潮涌漲，江水浩渺，放眼望去，江面似乎與岸平了，船上人的視野也因之開闊。這一句，寫得恢弘闊大，下一句“風正一帆懸”，便愈見精采。“懸”是端端直直地高掛著的樣子。詩人不用“風順”而用“風正”，是因為光“風順”還不足以保證“一帆懸”。風雖順，卻很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是順風，又是和風，帆才能夠“懸”。那個“正”字，兼包“順”與“和”的內容。這一句寫小景已相當傳神。但還不僅如此，如王夫之所指出，這句詩的妙處，還在于它“以小景傳大景之神”《姜齋詩話》卷上。可以設想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要轉彎子，這樣的小景是難得出現的。如果在三峽行船，即使風順而風和，卻依然波翻浪涌，這樣的小景也是難得出現的。詩句妙在通過“風正一帆懸”這一小景，把平野開闊、大江直流、風平浪靜等等的大景也表現出來了。

讀到第三聯，就知道作者是于歲暮臘殘，連夜行舟的。潮平而無浪，風順而不猛，近看可見江水碧綠，遠望可見兩岸空闊。這顯然是一個晴明的、處處透露著春天氣息的夜晚，孤舟揚帆，緩行江上，不覺已到殘夜。這第三聯，就是表現江上行舟，即將天亮時的情景。

這一聯歷來膾炙人口，說：“‘海日生殘夜，江春入舊年’，詩人已來少有此句。張燕公（張說）手題政事堂，每示能文，令為楷式。”（《河岳英靈集》）明代胡應麟在《詩藪·內編》里說，“海日”一聯“形容景物，妙絕千古”。當殘夜還未消退之時，一輪紅日已從海上升起；當舊年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生殘夜”、“春入舊年”，都表示時序的交替，而且是那樣匆匆不可待，這怎不叫身在“客路”的詩人頓生思鄉之情呢？這兩句煉字煉句也極見功夫。作者從煉意著眼，把“日”與“春”作為新生的美好事物的象征，提到主語的位置而加以強調，并且用“生”字“入”字使之擬人化，賦予它們以人的意志和情思。妙在作者無意說理，卻在描寫景物、節令之中，蘊含著一種自然的理趣。海日生于殘夜，將驅盡黑暗；江春，那江上景物所表現的“春意”，闖入舊年，將趕走嚴冬。不僅寫景逼真，敘事確切，而且表現出具有普遍意義的生活真理，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量。此句與“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”有異曲同工之妙。

海日東升，春意萌動，詩人放舟于綠水之上，繼續向青山之外的客路駛去。這時候，一群北歸的大雁正掠過晴空。雁兒正要經過洛陽的啊！詩人想起了“雁足傳書”的故事，還是托雁捎個信吧：雁兒啊，煩勞你們飛過洛陽的時候，替我問候一下家里人。這兩句緊承三聯而來，遙應首聯，全篇籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。

這首詩抒寫詩人泛舟東行，停船北固山下，見潮平岸闊，殘夜歸雁而引發的懷鄉情思，熔寫景、抒情、說理于一爐。全詩和諧優美，妙趣橫生。堪稱千古名篇。這首題為《次北固山下》的五律，最早見于唐人芮挺章編選的《國秀集》。唐人殷璠選入《河岳英靈集》時題為《江南意》，但有不少異文：“南國多新意，東行伺早天。潮平兩岸失，風正數帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。從來觀氣象，惟向此中偏。”本文系據長期傳誦的《次北固山下》。

王灣是洛陽人，一生中，“嘗往來吳楚間”。“北固山”，在今江蘇鎮江市以北，三面臨江。上引《江南意》中首二句為“南國多新意，東行伺早天。”其“東行”，當是經鎮江到江南一帶去。詩人一路行來，當舟次北固山下的時候，潮平岸闊，殘夜歸雁，觸發了心中的情思，吟成了這一千古名篇。詩以對偶句發端，既工麗，又跳脫。“客路”，指作者要去的路。“青山”點題中“北固山”。作者乘舟，正朝著展現在眼前的“綠水”前進，駛向“青山”，駛向“青山”之外遙遠的“客路”。這一聯先寫“客路”而后寫“行舟”，其人在江南、神馳故里的飄泊羈旅之情，已流露于字里行間，與末聯的“鄉書”、“歸雁”，遙相照應。

這首五律雖然以第三聯馳譽當時，傳誦后世，但并不是只有兩個佳句而已；從整體看，也是相當和諧優美的。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇9

元日

王安石〔宋代〕

爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。

千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。

賞析

這是一首寫古代迎接新年的即景之作，取材于民間習俗，敏感地攝取了老百姓過春節時的典型素材，抓住有代表性的生活細節：點燃爆竹，飲屠蘇酒，換新桃符，充分表現出過年的歡樂氣氛，富有濃厚的生活氣息。抒發了作者革新政治的思想感情，充滿歡快及積極向上的奮發精神。

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。”逢年過節燃放爆竹，這種習俗古已有之，一直延續至今。古代風俗，每年正月初一，全家老小喝屠蘇酒，然后用紅布把渣滓包起來，掛在門框上，用來“驅邪”和躲避瘟疫。

“千門萬戶曈曈日”句承接前面詩意，是說家家戶戶都沐浴在初春朝陽的光照之中。結尾一句描述轉發議論。掛桃符，這也是古代民間的一種習俗。“總把新桃換舊符”，是個壓縮省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“舊符”省略了“桃”字，交替運用，這是因為七絕每句字數限制的緣故。

詩是人們的心聲。不少論詩者注意到，這首詩表現的意境和現實，還自有它的比喻象征意義，王安石這首詩充滿歡快及積極向上的奮發精神，是因為他當時正擔任宰相，推行新法。王安石是北宋時期的改革家，他在任期間，正如眼前人們把舊的桃符替換成新的桃符一樣，革除舊政，施行新政。王安石對新政充滿信心，所以反映到詩中就分外開朗。

這首詩，正是贊美新事物的誕生如同“春風送暖”那樣充滿生機；“曈曈日”照著“千門萬戶”，這不是平常的太陽，而是新生活的開始，變法帶給百姓的是一片光明。結尾一句“總把新桃換舊符”，表現了詩人對變法勝利和人民生活改善的欣慰喜悅之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物總是要取代沒落事物的這一規律。這首詩雖然用的是白描手法，極力渲染喜氣洋洋的節日氣氛，同時又通過元日更新的習俗來寄托自己的思想，表現得含而不露。

小學生背誦古詩詞鑒賞篇10

登幽州臺歌

陳子昂〔唐代〕

前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

賞析

詩人具有政治見識和政治才能，他敢言敢諫，但沒有被武則天采納，屢受打擊，心情郁郁悲憤。詩歌寫登上幽州薊北樓遠望，悲從中來，并以“山河舊，人物不同”來抒發自己“生不逢時的哀嘆。語言奔放，富有感染力。

“前不見古人，后不見來者。”這是一聲人生短暫的感喟。詩人縱觀古往今來，放眼于歷史的長河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的幾十年真如白駒之過隙，轉瞬之間就消失了。這種感嘆既可以引出及時行樂的頹廢思想，也可以引發加倍努力奮斗的志氣。自古以來有多少仁人志士并不因感到人生短暫而消沉頹唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近無限的意義。正因為陳子昂抱著這種積極態度，所以他才“愴然涕下”。也正因為在悲愴的深層，蘊蓄著一股積極奮發欲有所作為的豪氣，所以才能引起我們的共鳴。詩人俯仰古今，深感人生短暫，宇宙無限，不覺中流下熱淚。這是詩人空懷抱國為民之心不得施展的吶喊。細細讀來，悲壯蒼涼之氣油然而生，而長短不齊的句法，抑揚變化的音節，更增添了藝術感染力。

這首詩沒有對幽州臺作一字描寫，而只是登臺的感慨，卻成為千古名篇。詩篇風格明朗剛健，是具有“漢魏風骨”的唐代詩歌的先驅之作，對掃除齊梁浮艷纖弱的形式主義詩風具有拓疆開路之功。在藝術上，其意境雄渾，視野開闊，使得詩人的自我形象更加鮮亮感人。全詩語言奔放，富有感染力，雖然只有短短四句，卻在人們面前展現了一幅境界雄渾，浩瀚空曠的藝術畫面。詩的前三句粗筆勾勒，以浩茫寬廣的宇宙天地和滄桑易變的古今人事作為深邃、壯美的背景加以襯托。第四句飽蘸感情，凌空一筆，使抒情主人公——詩人慷慨悲壯的自我形象站到了畫面的主位上，畫面頓時神韻飛動，光彩照人。從結構脈絡上說，前兩句是俯仰古今，寫出時間的綿長；第三句登樓眺望，寫空間的遼闊無限；第四句寫詩人孤單悲苦的心緒。這樣前后相互映照，格外動人。

在用辭造語方面，此詩深受《楚辭》特別是其中《遠游》篇的影響。《遠游》有云：“惟天地之無窮兮，哀人生之長勤。往者余弗及兮，來者吾不聞。”此詩語句即從此化出，然而意境卻更蒼茫遒勁。

陳子昂這首感傷之作是由自己在現實生活中的遭遇觸發的，但是其客觀意義卻遠遠超越了他自身以至他所處的時代的范圍，帶有一定的廣泛性。表現在這首詩里的感傷情緒，和世俗的憂生嘆逝有明顯的不同。這是一種在對事業和人生的執著追求中產生的喟嘆。