【原文】

醉翁操

瑯琊(1)幽谷(2)，山水奇麗，泉鳴空澗，若中音會(3)，醉翁(4)喜之，把酒臨聽，輒欣然忘歸。既去十余年，而好奇之士沈遵(5)聞之往游，以琴寫其聲，曰《醉翁操》，節奏疏宕而音指華暢，知琴者以為絕倫(6)。然有其聲而無其辭。翁雖為作歌，而與琴聲不合。又依《楚詞》作《醉翁引》，好事者亦倚其辭以制曲。雖粗合韻度而琴聲為詞所繩約(7)，非天成也。后三十余年，翁既捐館舍(8)，遵亦沒久矣。有廬山玉澗道人崔閑，特妙于琴，恨此曲之無詞，乃譜其聲，而請于東坡居士以補之云。(詞序)

瑯然(9)。清圜(10)。誰彈。響空山。

無言。惟翁醉中知其天。

月明風露娟娟(11)。人未眠。

荷蕢過山前。曰有心也哉此賢(12)。

醉翁嘯詠，聲和流泉(13)。

醉翁去后，空有朝吟夜怨。

山有時而童顛(14)，水有時而回川(15)。

思翁無歲年(16)，翁今為飛仙。

此意在人間，試聽徽(17)外三兩弦。

【注釋】

(1)瑯琊：山名。在今安徽滁縣西南。歐陽修《醉翁亭記》：“環滁皆山也，其西南諸峰。林壑尤美。望之蔚然而深秀者，瑯邪也。”

(2)幽谷：幽深的山谷。

(3)若中音會：好像與音樂的節奏自然吻合。

(4)醉翁：歐陽修的號。見《水調歌頭》(昵昵兒女語)注。

(5)沈遵：歐陽修《醉翁吟》：“余作醉翁亭于滁州。太常博士沈遵，好奇之士也。聞而往游焉。愛其山水，歸而以琴寫之。作《醉翁吟》三疊。”

(6)絕倫：無與倫比。

(7)繩約：束縛，限制。

(8)捐館舍：死亡的婉稱。《戰國策·趙策》：“今奉陽君捐館舍。”鮑彪注：“禮：婦人死日捐館舍。盞亦通稱。”按歐陽修卒子熙寧五年(1072)。

(9)瑯然：象聲詞。響亮的樣子。

(10)清圜：清新圓潤。

(11)娟娟：美好的樣子。杜甫《狂夫》：“風含翠篆娟娟靜，雨澠紅蕖冉冉香。”

(12)荷蕢過山前，曰有心也哉此賢：《論語·憲問》：“子擊磐于衛，有荷蕢而過孔氏之門者。曰：“有心哉，擊磐乎!”荷蕢：背著草筐，此喻懂得音樂的隱士。

(13)醉翁嘯詠，聲和流泉：謂歐陽修吟詠之聲跟山間泉水之聲相應。

(14)童顛：山頂光禿。《釋名·釋長幼》：“山無草木日童。”

(15)回川：漩渦。李白《蜀道難》：“下有沖波逆折之回川。”

(16)思翁無歲年：謂思念醉翁無時或釋。無歲年，不論歲月。

(17)徽：琴徽，系弦的繩。《漢書·揚雄傳》：“今夫弦者，高張急徽。”注：“徽，琴徽也。所以表發撫抑之處。”后世多指琴面十三個指示音節的標志為徽。此句謂試聽弦外之音。

【白話譯文】

歐陽修在滁州游瑯琊幽谷，飛瀑鳴泉，聲若環佩。美妙動人，樂而忘歸，寫了篇《醉翁亭記》，膾炙人口，當時就刻石立了碑。沈遵特意跑到滁州探訪，見那瑯琊山水確如醉翁妙筆所繪，就動了興致，以琴寄趣，創作了一支宮聲三疊的琴曲《醉翁吟》(即《醉翁操瑯然》)。沈遵尋了個機會為歐陽修親自彈奏此曲，歐陽修聽了很高興。并應沈的請求為該曲作了詞。歐詞自是大手筆，“然調不主聲，為知琴者所惜。”調不主聲就是唱不出來。沈遵的《醉翁吟》傳開之后，引起了很多人的興趣，不但爭傳《醉翁吟》琴曲，連歐陽修所作《醉翁吟》歌詞，也有好事者紛紛為其譜琴曲，但都不理想。冥冥中似乎在等待著什么機緣，一晃三十多年過去，歐陽修、沈遵相繼去世，廬山玉澗道人崔閑還惦記著這件事。崔閑精通琴曲，曾拜沈遵為師。他非常喜歡此曲，“常恨此曲無詞，乃譜其聲，請于東坡居士。”蘇軾貶謫黃州期間，崔閑多次從廬山前往拜訪。一次他揣著《醉翁吟》的曲譜登門，請東坡填詞。蘇軾不但詩文高妙，而且精通音律，聽明來意，欣然應允。于是乎，崔閑彈，東坡聽，邊聽邊譜詞，不大一會兒就完成了。

飛瀑似珠玉疊串瑯瑯鳴泉，高山推出明月，清朗團圓。我問：是誰?琴弦輕響，優美的旋律，回蕩空山，無人應答，靜寂塞滿廣大空間。只有醉翁理解這天上的琴弦。這是大自然的音籟，美妙呵，難以言傳。明月中天，清風把琴聲送出很遠，露水似真珠，眨著笑眼。此時此刻，誰能安恬入眠?背負草編筐簍的人，走過山前，大聲高呼：有心人才能如此這般!

醉翁長嘯，吟誦新的詩篇。余音裊裊，回答的是谷中的流泉。醉翁去了，不再回還。拋下的只是，朝的吟詠，夜的哀怨。山，有時會裸露光禿禿的山巔;水，有時會倒流回環。然而，醉翁呢?他已不會回到少年。醉翁呵，已經歸去，幻化成仙。這美妙的樂曲，卻留在人間。不信，請你傾聽，聽呵，聽這流注的奔泉。手指彈奏以外，還有新的一兩只和弦，這《醉翁操》便是樂曲中的名篇。

【創作背景】

作者在詞序中交待了寫作此詞的原委。因歐陽修在滁州游瑯琊幽谷，飛瀑鳴泉，聲若環佩。美妙動人，樂而忘歸。后太常博士沈遵，依自然之聲，譜為琴曲《醉翁操》。但此妙曲有聲而無辭。歐陽修現存有《醉翁吟》(即《醉翁引》)，蘇軾以為與琴聲不合，故有此作。

【賞析】

這是琴曲，屬正宮。蘇軾詞集原不載。同時郭祥玉效作一首。序云：“予甥以子瞻所作《醉翁操》見寄，未以為工也。倚其聲作之。”此后，辛棄疾作一首，始編入集中，即正式沿用為詞調。又，樓鑰二首，其一和蘇氏韻。宋人所作，合五首。雙凋，九十一字。上片十句十平韻，下片十句八平韻。

蘇軾此詞就是專門為琴曲《醉翁操》這一天生絕妙之曲而譜寫的。由于時代變遷，琴曲《醉翁操》原來是有其聲而無其辭，此后樂譜失傳，卻變成有其辭而無其聲。現傳蘇軾所作詞，是否得其天籟，這就只能從語言文字中加以揣摩。

這首詞上片，狀寫流泉之自然聲響及其感人效果。

“瑯然。清圜。誰彈。響空山。”四句為鳴泉飛瀑之所謂聲若環佩，創造出一個美好意境。瑯然，乃玉聲。《楚辭·九歌》曰：“撫長劍兮玉珥，璆鏘嗚兮琳瑯。”此用以狀流泉之聲響。“清圜”二字，有用以形容月亮的，如杜甫《舟中》詩曰：“今朝云細薄，昨夜月清園”;有用以形容荷葉的，如周邦彥《蘇幕遮》詞“水面清園，風荷舉”;有用以形容聲音的，如蘇軾《一從花》詞“鐘鼓漸清園”。這里用來說聲音——瑯然的流泉，清越圓轉;而以夜月作陪襯。謂：在此夜月清園而又十分幽靜的山谷中，是誰彈起這一絕妙的樂曲?

“無言。惟翁醉中知其天。”這是上面設問的回答。謂：這是天地間自然生成的絕妙樂曲。這一絕妙樂曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁歐陽修能夠于醉中得之，亦能理解其天然妙趣。于是，這就進一步表明了流泉聲響之無限美妙。

“月明風露娟娟。人未眠。”一句不是正面寫聲響，但卻說出了聲響所產生的巨大感人效果。謂：在此明月之夜，“風含翠筱娟娟靜，雨裹紅蕖冉冉香”(杜甫《狂夫》詩句)，人們因為受此美妙樂曲所陶醉，遲遲未能人眠。

“荷蕢過山前。曰有心也哉此賢。”上二句說一般人聽此曲聽得入了迷，此二句說這一樂曲如何打動了荷蕢者。《論語·憲問》曰：“子擊磬于衛，有荷蕢而過孔氏之門者，曰：‘有心哉，擊磬乎!’既而曰：‘鄙哉，硁硁乎!莫己知也，斯已而已矣。深則厲，淺則揭。’子曰：’果哉，末之難矣。”’詞作將此流泉之聲響比作孔子之擊磬聲，用荷蕢者對擊磐聲的評價，頌揚流泉之自然聲響。

下片描述醉翁的嘯詠聲及琴曲聲。“醉翁嘯詠。聲和流泉。”二句照應上片所說，只有醉翁歐陽修才能得其天然妙趣。歐陽修曾作《醉翁亭記》于滁州。在瑯琊幽谷聽鳴泉，且嘯且詠，樂而忘返，天籟人籟，完全融為一體。

“醉翁去后，空有朝吟夜怨。”二句說醉翁離開滁州，流泉失去知音，只留下自然聲響，但此自然聲響，朝夕吟詠，似帶有怨恨情緒。“怨”為平聲，作名詞解。

“山有時而童顛。水有時而回川。”二句說時光流轉，山川變換。瑯琊諸峰，林壑尤美，并非永遠保持原狀。童顛，指山無草木。謂：蔚然而深秀之瑯琊，有時候也將失去其奇麗景象。至于水，同樣也不是永遠朝著一個方向往前流動的。因此，瑯琊幽谷之嗚泉也就不可能完美地保留下來。

“思翁無歲年，翁今為飛仙。”二句說山川變換，人事變換，人們因鳴泉而念及醉翁，而醉翁卻已化仙而去。《十洲記》載：蓬萊山周回五千里，有圓海繞山，無風而洪波百丈，不可往來。唯飛仙能到其處耳。詞作用此典，意即醉翁化為飛仙，一去不復返，鳴泉之美妙，也就再也無人聆賞了。

但是，“此意在人問，試聽徽外三兩弦。”二句說鳴泉雖不復存在，醉翁也已化為飛仙，但鳴泉之美妙樂曲，醉翁所追求之絕妙意境，卻仍然留存人間，這就是琴曲《醉翁操》。因為琴曲《醉翁操》乃鳴泉之另一知音沈遵，以琴聲描摹下來的樂曲，同是鳴泉之天然和聲。詞作最后將著眼點落在琴聲上，突出了全詞的主題。

從詞意上看，詞作寫鳴泉及其和聲，能將無形之聲響寫得如此真實可感，如果不是對于大自然的造化之工有著真切的體驗，無論如何也不能臻于此境。而且，從格式上看，詞作句式及字聲配搭非常奇特。開頭四句，“瑯然。清圜。誰彈。響空山”，只有一個仄聲字(“響”)。其余都是平聲。接著兩句亦然。這樣的安排，恐怕與此曲所屬宮調有關。同時，上二下兩結句作七言拗句，上結“曰(入作去)有(上代平)心也(陽上作去)哉此賢”與下結“試聽徽外三兩弦”，四聲相合，當也是特意安排(據盛配《詞調訂律》卷二十二)。這都是琴曲韻度所留下的音樂印記。

全詞節奏鮮明，韻腳鮮明，讀來朗朗上口，其中畫面感十足，于樂曲搭配更見絕妙，實為不可多得的佳作，無怪乎清代陳廷焯《詞則·別調集》中評價本詞“清絕、高絕，不許俗人問津”。

名家點評

黃庭堅《山谷題跋》卷二《跋子瞻醉翁操》：人謂東坡作此文，因難以見巧，故極工。余則以為不然。彼其老于文章，故落筆皆超軼絕塵耳。

曾鞏《跋醉翁操》：余與子瞻皆歐陽公門下士也，公作《醉翁引》，既獲見之矣。公沒后，子瞻復按譜成《醉翁操》，不徒調與琴協，即公之流風余韻，亦于此可想焉。后人展此，庶尚見公與子瞻相契者深也。(此跋見于王文誥《蘇詩總案》卷三五)

陳天定《古今小品》卷七：王納諫云：“此等題，清遠為上，意解次之。”

翁方綱《石洲詩話》卷二：文公《琴操》，前人以人七言古，蓋《琴操》，琴聲也。至蘇文忠《醉翁操》，則非特琴聲，乃水聲矣。故不近詩而近詞。

劉體仁《七頌堂詞繹》：蘗括體不可作也，不獨《醉翁》如嚼蠟，即子瞻改琴詩，“琵琶”字不見，畢竟是全首說夢。

許昂霄《詞綜偶評》：東坡自評其文同：“如萬斛泉源，不擇地而出。”唯詞亦然。

清代陳廷焯《詞則·別調集》中評價本詞：“清絕、高絕，不許俗人問津”。

初二蘇軾的詩詞賞析題【篇2】

《滿庭芳·有王長官者棄官黃州三十三年黃人謂之王先生因送陳慥來過余因賦此》是北宋文學家蘇軾創作的一首詞。這是一首酬贈之作。詞的上半闋主要是刻畫王長官的高潔人品，下半闋則描繪會見王長官時的環境、氣氛，以及東坡當時的思緒和情態。這首詞語言干凈簡練，內容含義隱括極多，熔敘事，寫人、狀景、抒情于一爐，既寫一方奇人之品格，又抒曠達豪放之情感，富有藝術感染力。

【原文】

滿庭芳⑴·有王長官者棄官黃州三十三年黃人謂之王先生因送陳慥來過余因賦此⑵

三十三年，今誰存者?算只君與長江。凜然蒼檜⑶，霜干苦難雙。聞道司州古縣⑷，云溪上、竹塢松窗⑸。江南岸，不因送子，寧肯過吾邦⑹?

摐摐⑺，疏雨過，風林舞破⑻，煙蓋云幢⑼。愿持此邀君，一飲空缸⑽。居士先生老矣⑾，真夢里、相對殘釭⑿。歌聲斷，行人未起，船鼓已逢逢⒀。

【注釋】

⑴滿庭芳：詞牌名。又名“鎖陽臺”，《清真集》入“中呂調”。雙調九十五字，前片四平韻，后片五平韻。

⑵王長官：作者好友，事跡不詳。陳慥：字季常，亦為蘇軾好友。過：拜訪、看望。

⑶檜：即圓柏。一種常綠喬木，壽命達數百年。此處以蒼檜喻王先生。

⑷聞到：聽說。司州古縣：指黃陂縣，曾屬南司州。王先生罷官后居于此。

⑸竹塢：用竹子建造的房屋。松窗：松木建造的窗子。

⑹吾邦：指黃州。

⑺摐摐(chuāng)：形容雨聲。

⑻舞破：樹木在大風中舞動。

⑼幢：車簾。

⑽一飲空缸：一口氣把酒喝干。

⑾居士：作者自稱，其號為東坡居士。

⑿釭(gāng)：燈。

⒀逢逢：形容鼓聲。

【白話譯文】

棄官黃州長達三十三年，這樣的人世上還有誰?除了于長官，只有長江水。你的傲然性格好似青綠的松柏，不怕霜侵，風骨凜然。聽說你住在司州古縣，居所簡樸高雅，用竹子搭建涼棚，用松枝編制窗戶。這次要不是送陳慥來黃州，你我恐怕還不得見面。

風雨驟至，雨后你翩然乘車而全，車蓋和車簾帶著煙云。我愿以酒待客，與先生一醉方休。我和你都老了，人生無常，對著殘燈咽飲歡談，不覺竟是是個通宵。昨夜歌聲已歇，行人天起，船鼓卻已催客動身了。

【創作背景】

這首詞是蘇軾發配黃州時的作品。當時，蘇軾的許多朋友或怕株連，或避嫌疑，紛紛疏遠了他，使他備感世態炎涼。然而，他的同鄉陳慥卻蔑視世俗，仍與其過從甚密，五年中竟七次來訪。元豐六年(1083)五月，“棄官黃州三十三年”的王長官因送陳慥到荊南某地訪東坡，得以與蘇軾會晤，這首詞即是蘇軾贈其之作。

【賞析】

這是一首酬贈之作。詞的上半闋主要是刻畫王長官的高潔人品，下半闋則描繪會見王長官時的環境、氣氛，以及東坡當時的思緒和情態。

上闋全就王長官其人而發，描繪了一個飽經滄桑、令人神往的高士形象。前三句“三十三年，今誰存者，算只君與長江”，一開篇就語出驚人不同凡響，在將長江擬人化的同時，以比擬的方式將王長官高潔的人品與長江共論，予以高度評價。“凜然蒼檜，霜干苦難雙”二句喻其人品格之高，通過“蒼檜”的形象比喻，其人傲干奇節，風骨凜然如見。王長官當時居住黃陂(今武漢市黃陂區)，唐代武德初以黃陂置南司州，故詞云“聞道司州古縣，云溪上、竹塢松窗”。后四字以竹松比喻托襯他的正直耿介。“江南岸”三句是說倘非王先生送陳慥來黃州，恐終不得見面。語中既有詞人的自謙，也飽含作者對于王先生人品的仰慕之情。

過片到“相對殘釭”句寫三人會飲。“摐摐”二字擬(雨)聲，其韻鏗然，有風雨驟至之感。“疏雨過，風林舞破，煙蓋云幢”幾句，既寫當日氣候景色，又通過自然景象的不凡，暗示作者與貴客的遇合之脫俗。“愿持此邀君，一飲空缸”，充滿了酒逢知己千杯少的豪情。“居士先生老矣”，是生命短促、人生無常的感嘆。“真夢里，相對殘缸”，寫主客通宵達旦相飲歡談，彼此情投意合。末三句寫天明分手，船鼓催發，主客雙方話未盡，情未盡，滿懷惜別之意。

全詞“健句入詞，更奇峰特出”，“不事雕鑿，字字蒼寒”(鄭文焯《手批東坡府府》)，語言干凈簡練之極，而內容，含義隱括極多，熔敘事，寫人、狀景、抒情于一爐，既寫一方奇人之品格，又抒曠達豪放之情感，實遠出于一般描寫離合情懷的詩詞之上。詞中凜然如蒼檜的王先生這一形象，可謂東坡理想人格追求的絕妙寫照。

名家評價

清·鄭文焯《手批東坡樂府》：健句人詞，更奇峰郁起，此境匪稼軒所能夢到。不事雕琢，字字蒼寒，如空巖霜干，天風吹墮頗黎地上，鏗然作碎玉聲。

初二蘇軾的詩詞賞析題【篇3】

《念奴嬌·赤壁懷古》是宋代文學家蘇軾的詞作，是豪放詞的代表作之一。此詞通過對月夜江上壯美景色的描繪，借對古代戰場的憑吊和對風流人物才略、氣度、功業的追念，曲折地表達了作者懷才不遇、功業未就、老大未成的憂憤之情，同時表現了作者關注歷史和人生的曠達之心。全詞借古抒懷，雄渾蒼涼，大氣磅礴，筆力遒勁，境界宏闊，將寫景、詠史、抒情融為一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量，曾被譽為“古今絕唱”。

【原文】

版本一

念奴嬌·赤壁懷古⑴

大江東去⑵，浪淘盡⑶，千古風流人物⑷。故壘西邊⑸，人道是：三國周郎赤壁⑹。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪⑺。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年⑻，小喬初嫁了⑼，雄姿英發⑽。羽扇綸巾⑾，談笑間檣櫓灰飛煙滅⑿。故國神游⒀，多情應笑我，早生華發⒁。人生如夢，一尊還酹江月⒃。

版本二

念奴嬌·赤壁懷古

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅⒃。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一尊還酹江月。

版本三

念奴嬌·赤壁懷古

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

版本四

念奴嬌·赤壁懷古

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一樽還酹江月。

版本五

念奴嬌·赤壁懷古

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、強虜灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

【注釋】

⑴念奴嬌：詞牌名。又名“百字令”“酹江月”等。赤壁：此指黃州赤壁，一名“赤鼻磯”，在今湖北黃岡西。而三國古戰場的赤壁，文化界認為在今湖北赤壁市蒲圻縣西北。

⑵大江：指長江。

⑶淘：沖洗，沖刷。

⑷風流人物：指杰出的歷史名人。

⑸故壘：過去遺留下來的營壘。

⑹周郎：指三國時吳國名將周瑜，字公瑾，少年得志，二十四為中郎將，掌管東吳重兵，吳中皆呼為“周郎”。下文中的“公瑾”，即指周瑜。

⑺雪：比喻浪花。

⑻遙想：形容想得很遠;回憶。

⑼小喬初嫁了(liǎo)：《三國志·吳志·周瑜傳》載，周瑜從孫策攻皖，“得橋公兩女，皆國色也。策自納大橋，瑜納小橋。”喬，本作“橋”。其時距赤壁之戰已經十年，此處言“初嫁”，是言其少年得意，倜儻風流。

⑽雄姿英發(fā)：謂周瑜體貌不凡，言談卓絕。英發，談吐不凡，見識卓越。

⑾羽扇綸(guān)巾：古代儒將的便裝打扮。羽扇，羽毛制成的扇子。綸巾，青絲制成的頭巾。

⑿檣櫓(qiánglǔ)：這里代指曹操的水軍戰船。檣，掛帆的桅桿。櫓，一種搖船的槳。“檣櫓”一作“強虜”，又作“檣虜”，又作“狂虜”。《宋集珍本叢刊》之《東坡樂府》，元延祐刻本，作“強虜”。延祐本原藏楊氏海源閣，歷經季振宜、顧廣圻、黃丕烈等名家收藏，卷首有黃丕烈題辭，述其源流甚詳，實今傳各版之祖。

⒀故國神游：“神游故國”的倒文。故國：這里指舊地，當年的赤壁戰場。神游：于想象、夢境中游歷。

⒁“多情”二句：“應笑我多情，早生華發”的倒文。華發(fà)：花白的頭發。

⒂一尊還(huán)酹(lèi)江月：古人祭奠以酒澆在地上祭奠。這里指灑酒酬月，寄托自己的感情。尊：通“樽”，酒杯。

⒃強虜：強大之敵，指曹軍。虜：對敵人的蔑稱。

【白話譯文】

大江之水滾滾不斷向東流去，淘盡了那些千古風流的人物。在那久遠古戰場的西邊地方，說是三國周瑜破曹軍的赤壁。四面石亂山高兩岸懸崖如云，驚濤駭浪猛烈地拍打著對岸，卷起浪花仿佛冬日的千堆雪。江山如此的美麗如圖又如畫，一時間涌出了多少英雄豪杰。

遙想當年的周郎名瑜字公瑾，小喬剛剛嫁給了他作為妻子，英姿雄健風度翩翩神采照人。手中執著羽扇頭上著著綸巾，從容瀟灑地在說笑閑談之間，八十萬曹軍如灰飛煙滅一樣。如今我身臨古戰場神游往昔，可笑我有如此多的懷古柔情，竟如同未老先衰般鬢發斑白。人生如同一場朦朧的夢似的，舉起酒杯奠祭這萬古的明月。

【創作背景】

這首詞是公元1082年(宋神宗元豐五年)蘇軾謫居黃州時所寫，當時作者四十七歲，因“烏臺詩案”被貶黃州已兩年余。蘇軾由于詩文諷喻新法，為新派官僚羅織論罪而被貶，心中有無盡的憂愁無從述說，于是四處游山玩水以放松情緒。正巧來到黃州城外的赤壁(鼻)磯，此處壯麗的風景使作者感觸良多，更是讓作者在追憶當年三國時期周瑜無限風光的同時也感嘆時光易逝，因寫下此詞。

胡仔《苕溪漁隱叢話》后集卷二十八載東坡語：“黃州西山麓，斗入江中，石色如丹，傳云曹公敗處所謂赤壁者。或曰：非也。曹公敗歸，由華容道，路多泥濘，使老弱先行踐之而過，曰：“劉備智過人而見事遲，華容夾道皆蒹葭，若使縱火，吾無遺類矣。”今赤壁少西對岸即華容鎮，庶幾是也。然岳州復有華容縣，竟不知孰是?今日李委秀才來，因以小舟載酒，飲于赤壁下。李善吹笛，酒酣，作數弄。風起水涌，大魚皆出，山上有棲鶻，亦驚起。坐念孟德、公瑾，如昨日耳!”

【賞析】

清代詞論家徐軌謂東坡詞“自有橫槊氣概，固是英雄本色”(《詞苑叢談》卷三)。在《東坡樂府》中，最具有這種英雄氣格的代表作，首推這篇被譽為“千古絕唱”的《念奴嬌·赤壁懷古》。這首詞是蘇軾游賞黃岡城外的赤壁(鼻)磯時寫下的，是北宋詞壇上最為引人注目的作品之一。

此詞上闋，先即地寫景，為英雄人物出場鋪墊。開篇從滾滾東流的長江著筆，隨即用“浪淘盡”，把傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯系起來，布置了一個極為廣闊而悠久的空間時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的卓犖氣概，更可體味到作者兀立江岸憑吊勝地才人所誘發的起伏激蕩的心潮，氣魄極大，筆力非凡。接著“故壘”兩句，點出這里是傳說中的古代赤壁戰場。在蘇軾寫此詞的八百七十多年前，東吳名將周瑜曾在長江南岸，指揮了以弱勝強的赤壁之戰。關于當年的戰場的具體地點，向來眾說紛紜，東坡在此不過是聊借懷古以抒感，讀者不必刻舟求劍。“人道是”，下字極有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合詞題，又是為下闋緬懷公瑾預伏一筆。以下“亂石”三句，集中描寫赤壁雄奇壯闊的景物：陡峭的山崖散亂地高插云霄，洶涌的駭浪猛烈地搏擊著江岸，滔滔的江流卷起千萬堆澎湃的雪浪。這種從不同角度而又訴諸于不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，把讀者頓時帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸為之開擴，精神為之振奮。煞拍二句，總束上文，帶起下片。“江山如畫”，這明白精切、脫口而出的贊美，應是作者和讀者從以上藝術地提供的大自然的雄偉畫卷中自然而然地得出的結論。“地靈人杰”，錦繡山河，必然產生、哺育和吸引無數出色的英雄，三國正是人才輩出的時代：橫槊賦詩的曹操，馳馬射虎的孫權，隆中定策的諸葛亮，足智多謀的周公瑾……真可說是“一時多少豪杰!”

上片重在寫景，將時間與空間的距離緊縮集中到三國時代的風云人物身上。但蘇軾在眾多的三國人物中，尤其向往那智破強敵的周瑜，故下片由“遙想”領起五句，集中腕力塑造青年將領周瑜的形象。作者在歷史事實的基礎上、挑選足以表現人物個性的素材，經過藝術集中、提煉和加工，從幾個方面把人物刻畫得栩栩如生。據史載，建安三年東吳孫策親自迎請二十四歲的周瑜，授予他“建威中郎將”的職銜，并同他一齊攻取皖城。周瑜娶小喬，正在皖城戰役勝利之時，而后十年他才指揮了有名的赤壁之戰。此處把十年間的事集中到一起，在寫赤壁之戰前，忽插入“小喬初嫁了”這一生活細節，以美人烘托英雄，更見出周瑜的豐姿瀟灑、韶華似錦、年輕有為，足以令人艷羨。同時也使人聯想到：贏得這次抗曹戰爭的勝利，乃是使東吳據有江東、發展勝利形勢的保證，否則難免出現如杜牧《赤壁》詩中所寫的“銅雀春深鎖二喬”的嚴重后果。這可使人意識到這次戰爭的重要意義。“雄姿英發，羽扇綸巾”，是從肖像儀態上描寫周瑜束裝儒雅，風度翩翩。綸巾，青絲帶頭巾，“葛巾毛扇”，是三國以來儒將常有的打扮，著力刻畫其儀容裝束，正反映出作為指揮官的周瑜臨戰瀟灑從容，說明他對這次戰爭早已成竹在胸、穩操勝券。“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”，抓住了火攻水戰的特點，精切地概括了整個戰爭的勝利場景。據《三國志》引《江表傳》，當時周瑜指揮吳軍用輕便戰艦，裝滿燥荻枯柴，浸以魚油，詐稱請降，駛向曹軍，一時間“火烈風猛，往船如箭，飛埃絕爛，燒盡北船。”詞中只用“灰飛煙滅”四字，就將曹軍的慘敗情景形容殆盡。可以想見，在滾滾奔流的大江之上，一位卓異不凡的青年將軍周瑜，談笑自若地指揮水軍，抗御橫江而來不可一世的強敵，使對方的萬艘舳艫，頓時化為灰燼，這是何等的氣勢。蘇軾如此向慕周瑜，是因為他覺察到北宋國力的軟弱和遼夏軍事政權的嚴重威脅，他時刻關心邊庭戰事，有著一腔報國疆場的熱忱。面對邊疆危機的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是非常渴望有如三國那樣稱雄一時的豪杰人物，來扭轉這很不景氣的現狀。這正是作者所以要緬懷赤壁之戰，并精心塑造導演這一戰爭活劇的中心人物周瑜的思想契機。

然而，眼前的政治現實和詞人被貶黃州的坎坷處境，卻同他振興王朝的祈望和有志報國的壯懷大相抵悟，所以當詞人一旦從“神游故國”跌入現實，就不免思緒深沉、頓生感慨，而情不自禁地發出自笑多情、光陰虛擲的嘆惋了。仕路蹭蹬，壯懷莫酬，使詞人過早地自感蒼老，這同年華方盛即卓有建樹的周瑜適成對照。然而人生短暫，不必讓種種“閑愁”縈回于心，還不如放眼大江、舉酒賞月。“一尊還酹江月”，玩味著這言近意遠的詩句，一位襟懷超曠、識度明達、善于自解自慰的詩人，仿佛就浮現在讀者眼前。詞的收尾，感情激流忽作一跌宕，猶如在高原闊野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，隨即繼續流向曠遠的前方。這是歷史與現狀，理想與實際經過尖銳的沖突之后在作者心理上的一種反映，這種感情跌宕，更使讀者感到真實，從某種意義上說，更能引起讀者的思考。

這首詞從總的方面來看，氣象磅礴，格調雄渾，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大筆揮灑，卻也襯以諧婉之句，英俊將軍與妙齡美人相映生輝，昂奮豪情與感慨超曠的思緒迭相遞轉，做到了莊中含諧，直中有曲。特別是它第一次以空前的氣魄和藝術力量塑造了一個英氣勃發的人物形象，透露了作者有志報國、壯懷難酬的感慨，為用詞體表達重大的社會題材，開拓了新的道路，產生了重大影響。據俞文豹《吹劍錄》記載，當時有人認為此詞須關西大漢手持銅琵琶、鐵綽板進行演唱，雖然他們囿于傳統觀念，對東坡詞新風不免微帶譏消，但也從另一方面說明，這首詞的出現，對于仍然盛行纏綿悱惻之調的北宋詞壇，確有振聾發聵的作用。

名家點評

胡仔《苕溪漁隱叢話》：東坡“大江東去”赤壁詞，語意高妙，真古今絕唱。(《漁隱叢話前集》卷五十九)

后山詩話謂：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色。”余謂后山之言過矣。子瞻佳詞最多，其時杰出者，如“大江東去，浪淘盡千古風流人物。”——赤壁詞，……凡此十馀詞，皆絕去筆墨畦徑間，直造古人不到之處，真可使人一唱而三嘆。若謂以詩為詞，是大不然。子瞻自言，平生不善唱曲，故間有不入腔處，非盡如此。后山乃比之教坊司雷大使舞，是何每況愈下，蓋其謬耳。(《漁隱叢話后集》卷二十六)

曾季貍《艇齋詩話》：東坡“大江東去”詞，其中云：“人道是三國周郎赤壁。”陳無己見之，言：“不必道三國。”東坡改云“當日”。今印本兩出，不知東坡已改之矣。

元好問《題閑閑書赤壁賦后》：東坡赤壁詞殆戲以周郎自況也。詞才百余字，而江山人物無復余蘊，宜其為樂府絕唱。

俞文豹《吹劍續錄》：東坡在玉堂，有幕士善謳。因問：“我詞比柳七何如?”對曰：“柳郎中詞，只好合十七八女孩兒，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱‘大江東去’。”公為之絕倒。

黃蘇《蓼園詞選》：題是懷古，意謂自己消磨壯心殆盡也。開口“大江東去”二句，嘆浪淘人物，是自己與周郎俱在內也。“故壘”句至次闕“灰飛煙滅”句，俱就赤壁寫周郎之事。“故國”三句，是就周郎折到自己。“人生似夢”二句，總結以應起二句。總而言之，題是赤壁，心實為已而發。周郎是賓，自己是主。借賓定主，寓主于賓。是主是賓，離奇變幻，細思方得其主意處。不可但誦其詞，而不知其命意所在也。

丁紹儀《聽秋聲館詞活》：東坡赤壁懷古念奴嬌詞盛傳千古，而平仄句調都不合格。詞綜詳加辨正，從容齋隨筆所載山谷手書本云：“大江東去，浪聲沉、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國孫吳赤壁。亂石崩云，驚濤掠岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑處、檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應是，笑我生華發。人生如寄，一樽還酹江月。”較他本浪聲沉作浪淘盡，崩云作穿空，掠岸作拍岸，雅俗回殊，不僅孫吳作周郎，重下公瑾而已。惟談笑處作談笑間，人生作人間，尚誤。至小喬初嫁句，謂了安屬下乃合。考宋人詞後段第二三句，作上五下四者甚多，仄韻念奴嬌本不止一體，似不必比而同之。萬氏詞律仍從坊本，以此詞為別格，殊謬。(《聽秋聲館詞活》卷十三)

初二蘇軾的詩詞賞析題【篇4】

《水調歌頭·明月幾時有》是宋代大文學家蘇軾公元1076年(宋神宗熙寧九年)中秋在密州時所作。這首詞以月起興，與弟蘇轍七年未見之情為基礎，圍繞中秋明月展開想象和思考，把人世間的悲歡離合之情納入對宇宙人生的哲理性追尋之中，反映了作者復雜而又矛盾的思想感情，又表現出作者熱愛生活與積極向上的樂觀精神。詞作上片問天反映執著人生，下片問月表現善處人生。落筆瀟灑，舒卷自如，情與景融，境與思偕，思想深刻而境界高逸，充滿哲理，是蘇軾詞的典范之作。

【原文】

水調歌頭

丙辰中秋⑴，歡飲達旦⑵，大醉，作此篇，兼懷子由⑶。(序)

明月幾時有，把酒問青天⑷。不知天上宮闕⑸，今夕是何年。我欲乘風歸去⑹，又恐瓊樓玉宇⑺，高處不勝寒⑻。起舞弄清影⑼，何似在人間⑽?

轉朱閣，低綺[qǐ]戶，照無眠⑾。不應有恨，何事長向別時圓⑿?人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全⒀。但愿人長久⒁，千里共嬋娟⒂。

【注釋】

⑴丙辰：指公元1076年(宋神宗熙寧九年)。這一年蘇軾在密州(今山東省諸城市)任太守。

⑵達旦：到天亮。

⑶子由：蘇軾的弟弟蘇轍的字，與其父蘇洵、其兄蘇軾并稱“三蘇”。

⑷把酒：端起酒杯。把，執、持。

⑸天上宮闕(què)：指月中宮殿。闕，古代城墻后的石臺。

⑹歸去：回去，這里指回到月宮里去。

⑺瓊(qióng)樓玉宇：美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。

⑻不勝(shèng，舊時讀shēng)經不住，承受不了。勝：承擔、承受。

⑼弄清影：意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。弄：玩弄，欣賞。

⑽何似：何如，哪里比得上。

⑾轉朱閣，低綺(qǐ)戶，照無眠：月兒移動，轉過了朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人(指詩人自己)。朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶： 雕飾華麗的門窗。

⑿不應有恨，何事長(cháng)向別時圓：(月兒)不該(對人們)有什么怨恨吧，為什么偏在人們分離時圓呢?何事：為什么。

⒀此事：指人的“歡”“合” 和月的“晴”“圓”。

⒁但：只。

⒂千里共嬋(chán )娟(juān)：只希望兩人年年平安﹐雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光。共：一起欣賞。嬋娟：指月亮。

【白話譯文】

丙辰年的中秋節，高興地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，寫了這首詞，同時思念弟弟蘇轍。

明月從什么時候才開始出現的?我端起酒杯遙問蒼天。不知道在天上的宮殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清風回到天上，又恐怕在美玉砌成的樓宇，受不住高聳九天的寒冷。翩翩起舞玩賞著月下清影，哪里比得上人間。

月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的自己。明月不該對人們有什么怨恨吧，為什么偏在人們離別時才圓呢?人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。只希望這世上所有人的親人能平安健康，即便相隔千里，也能共享這美好的月光。

【創作背景】

這首詞是公元1076年(宋神宗熙寧九年)中秋作者在密州時所作。詞前的小序交待了寫詞的過程：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇，兼懷子由。”蘇軾因為與當權的變法者王安石等人政見不同，自求外放，輾轉在各地為官。他曾經要求調任到離蘇轍較近的地方為官，以求兄弟多多聚會。公元1074年(熙寧七年)蘇軾差知密州。到密州后，這一愿望仍無法實現。公元1076年的中秋，皓月當空，銀輝遍地，詞人與胞弟蘇轍分別之后，已七年未得團聚。此刻，詞人面對一輪明月，心潮起伏，于是乘酒興正酣，揮筆寫下了這首名篇。

【賞析】

此詞是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詞人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、親人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙寧九年)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道的糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年(熙寧四年)，他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。公元1074年(熙寧七年)調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詞，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

在月亮這一意象上集中了人類無限美好的憧憬與理想。蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的文學家，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詞里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

此詞上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有?把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的(王逸《楚辭章句·天問序》)。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詞正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”(王國維《人間詞話》)。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”(王逸《楚辭章句·天問序》)，處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”(胡浚源《楚辭新注求確》)。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”(《把酒問月》)，那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詞作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時?我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有?”這個問題好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在驚嘆造化的巧妙，可以從中感受到詩人對明月的贊美與向往。

接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起 “乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有?瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詞互相印證。詞人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詞人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詞中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詞人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詞人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詞人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詞人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詞人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詞帶來一種曠達的作風。

但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間!”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。詞人無理地埋怨明月說：“明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢?”相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詞人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。”這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問;從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限;“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了，這兩句并非一般的自慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詞人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享著美好的月光，表達了作者的祝福和對親人的思念，表現了作者曠達的態度和樂觀的精神。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍(字子由)的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

此篇是蘇詞代表作之一。從藝術成就上看，它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩，是歷來公認的中秋詞中的絕唱。從表現方面來說，詞的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛;下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詞設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的 盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詞人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詞全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詞清雄曠達的風格。

作者既標舉了“ 絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態(聞一多評《春江花月夜》語)。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詞基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》認為此詞是寫中秋的詞里最好的一首。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這 “一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詞意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，能給人們以健康的美學享受。

名家評論

宋蔡絳《鐵圍山叢談》卷三：歌者袁绹，乃天寶之李龜年也。宣和間，供奉九重。嘗為吾言：“東坡公昔與客游金山，適中秋夕，天宇四垂，一碧無際，加江流澒涌，俄月色如畫，遂共登金山山頂之妙高峰，命绹歌其水調歌頭曰：‘明月何時有?把酒問青天。’歌罷，坡為起舞而顧問曰：‘此便是神仙矣!’吾謂：‘文章人物，誠千載一時，后世安所得乎?’”

宋胡寅《酒邊集序》：一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首而歌，而逸懷浩氣，超然乎塵垢之外。

胡仔《漁隱叢話前集》卷五十九：先君嘗云：坡詞“低綺戶”，嘗云“窺綺戶”。二字既改，其詞益佳。

胡仔《漁隱叢話后集》卷三十九：中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞俱廢。

元李冶《敬齋古今黈》卷八：東坡水調歌頭：“我欲乘風歸去，只恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間?”一時詞手，多用此格。如魯直云：“我欲穿花尋路，直入白云深處，浩氣展虹蜺。只恐花深里，紅露濕人衣。”蓋效東坡語也。近世閑閑老趙秉文亦云：“我欲騎鯨歸去，只恐神仙官府，嫌我醉時真。笑拍群仙手，幾度夢中身?”

清程洪、先著《詞潔》：此詞前半自是天仙化人之筆。

劉熙載《藝概》卷四：詞以不犯本位為高。東坡滿庭芳：“老去君恩未報，空回首彈鋏悲歌。”語誠慷慨，究不若水調歌頭：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”尤覺空靈蘊藉。

鄭文焯評《東坡樂府》：發端從太白仙心脫化，頓成奇逸之筆。湘綺王闿運誦此詞，以為此“全”字韻，可當“三語掾”，自來未經人道。

初二蘇軾的詩詞賞析題【篇5】

《水調歌頭·昵昵兒女語》是北宋著名詞人蘇軾詞作品之一。通過對韓愈作品《聽穎師彈琴》的改編，使得整個作品更為集中、凝練、主次分明，同時又保留了韓詩的妙趣和神韻。

【原文】

水調歌頭①

歐陽文忠公嘗問余：“琴詩何者最善?答以退之聽穎師琴詩最善。公曰：此詩最奇麗，然非聽琴，乃聽琵琶也。余深然之。建安章質夫家善琵琶者，乞為歌詞。余久不作，特取退之詞，稍加隱括②，使就聲律，以遺之云。

昵昵③兒女語，燈火夜微明。恩怨爾汝④來去，彈指淚和聲。忽變軒昂勇士，一鼓填然⑤作氣，千里不留行。回首暮云遠，飛絮攪青冥⑥。

眾禽里，真彩鳳，獨不鳴。躋攀⑦寸步千險，一落百尋⑧輕。煩子指間風雨，置我腸中冰炭，起坐不能平。推手從歸去，無淚與君傾。

【注釋】

①水調歌頭：詞牌名，又名《元會曲》、《凱歌》、《臺城游》等。雙調，九十五字，平韻(宋代也有押仄韻的)。相傳隋煬帝開汴河自制《水調歌》，唐人演為大曲，《歌頭》即大典開始的第一章。

②隱括：原義是矯正曲木的工具。詞的檃括是將其他詩文剪裁改寫為詞的形式，宋人常有此類作品。

③昵昵：音逆，古音尼。象聲詞，形容言辭親切。

④爾汝：表親昵。

⑤填然：狀聲響之巨。

⑥青冥：①形容青蒼幽遠。指青天。②形容青蒼幽遠。指山嶺。③指海水。

⑦躋攀：登攀。躋音機。

⑧尋：長度單位。《史記·張儀傳》有“蹄間三尋”。索隱云“七尺曰尋。”亦有云八尺為尋者。如尋常，八尺為尋，倍尋為常，皆慣見之長度也。

【白話譯文】

樂聲初發，仿佛靜夜微弱的燈光下，一對青年男女在親昵地切切私語。彈奏開始，音調既輕柔、細碎而又哀怨、低抑。曲調由低抑到高昂，猶如氣宇軒昂的勇士，在鎮然驟響的鼓聲中，躍馬馳騁，不可阻擋。樂曲就如遠天的暮云，高空的飛絮一般，極盡縹緲幽遠之致。百鳥爭喧，明媚的春色中振顫著宛轉錯雜的啁哳之聲，唯獨彩鳳不鳴。瞬息間高音突起，好像走進懸崖峭璧之中，寸步難行。這時音聲陡然下降，宛如突然墜入深淵，一落千丈，之后弦音戛然而止。彈者好像能興風作雨，讓人腸中忽而高寒、忽而酷熱，坐立不寧。彈者把琵琶一推放下，散去的聽眾無不為之流淚，君章質夫無不為之傾心同感。

【創作背景】

蘇軾此詞根據韓愈寫音樂的名作《聽穎師彈琴》改寫。大約作于公元1087年(元祐二年)，蘇軾在京師任翰林學士、知制誥時。詞的寫作過程是對韓詩“稍加隱括，使就聲律”，也即按照詞牌的格式和聲律來“矯制”韓詩，一則增添新內容，二則減去原作中的部分詩句，三則利用原詩句稍加變化，以創新意。[4]

原詩為：“昵昵兒女語，思怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。”

【賞析】

蘇軾通過聯想，在上闕運用以形象描寫不同風格的音樂，從開始的輕柔旖旎，瞬間變為雄壯高揚，然后歸于悠揚致遠;在下闕則對比音樂本身，一是同一時間內，繁音細響與清越之聲之對比，二是不同時間內，音樂之抑揚起伏的對比，添之以自己的感慨，使整首詩具備與原作不同的藝術韻味。

詞先寫樂聲初發，仿佛一對青年男女在靜夜微弱的燈光下，親昵地私語 ，談受說恨，卿卿我我，往復不已。“彈指淚和聲”倒點一句，見出彈奏開始，音調輕柔而又哀怨。“忽變”三句，寫曲調由低抑到高昂，猶如戰士在鼓聲下馳騁沙場，無人可擋。結尾的“回首”兩句，以景物形容聲情，把音樂形象化給人縹渺幽遠之感，。"回首暮云遠"，讓人聯想起王維"回看射雕處，千里暮云平"之將士，也與上文中“軒昂勇士”相聯系，將獨立的音樂片段串起來。白云浮動，柳絮漂浮，若有若無，忽遠忽近，難以捉摸，卻逗人情思。

接著是百鳥爭喧，明媚的春色與啁哳之聲相伴，唯獨彩鳳不鳴。這里寫以鳳凰不鳴，起到"留白"的特殊效果，也點出了深刻哲理：真正內涵的，從不在言語上奪人眼球。之后琴聲在瞬息間高音突起，曲折而上，曲調轉向艱澀，好象走進懸崖峭璧之中，腳登手攀，前行一寸，也要花費很大氣力。正在步履維艱之際，音聲陡然下降，恍如一落千丈，飄然墜入深淵，弦音戛然而止。至此，詞人確乎借助于語言，把這位樂師的高妙彈技逼真地再現出來了。最后五句，則是從聽者心情的激動，反映出成功的彈奏所產生的感人的藝術效果。“指間風雨”，寫彈者技藝之高，能興風作雨;“腸中冰炭”，寫聽者感受之深，腸中忽而高寒、忽而酷熱;并以“煩子”、“置我”等語，把雙方緊密關聯起來。音響之撼人，不僅使人坐立不寧 ，而且簡直難以禁受，由于連連泣下，再沒有淚水可以傾灑了。“推手從歸去”描寫的是琴師奏完將琴推開的動作，也在其中暗示這詩人心中歸隱的情懷。“無淚與君傾”，表現出詩人此時腸中之郁結，比起原詩中“濕衣淚滂滂”更為不堪較之，更為含蓄，也更為深沉，雖然無落淚，但是更加表現出心情的郁結。

訴諸聽覺的音樂美，缺乏空間形象的鮮明性和確定性，是很難捕捉和形容的。但詞人巧于取譬，他運用男女談情說愛、勇士大呼猛進、飄蕩的晚云飛絮、百鳥和鳴、攀高步險等等自然和生活現象，極力摹寫音聲節奏的抑揚起伏和變化，借以傳達樂曲的感情色調和內容。這一系列含義豐富的比喻，變抽象為具體，把訴諸聽覺的音節組合，轉化為訴諸視覺的生動形象，這就不難喚起一種類比的聯想，從而產生動人心弦的感染力。末后再從音樂效果，進一步刻畫彈技之高，筆墨精微神妙，可說與韓詩同一機杼，同入化境。

蘇軾這首詞的“隱括”，即把韓愈的詩文《聽穎師彈琴》剪裁改曲詞，雖保留了韓詩的總體構思和一些精彩的描繪，但又在內容、形式以及兩者的結合上，顯示了自己的創造性，從而使此詞獲得了新的藝術生命和獨特的審美價值。