溫庭筠借助民間藝術中常用的比興手法使這首流于淺近的詞饒有趣味，為人們描繪了一幅世俗的、平凡的而又充滿了生命活力的民間生活小景。

溫庭筠詩詞鑒賞【篇2】

詞牌名：酒泉子|朝代：唐朝|作者：溫庭筠

花映柳條，閑向綠萍池上。憑欄干，窺細浪，雨蕭蕭。

近來音信兩疏索，洞房空寂寞。掩銀屏，垂翠箔，度春宵。

這首詞寫女子春日懷遠。

上片寫她池上閑望，用“花映柳條”領起，“雨蕭蕭”作結，兩句都是寫景，前句明麗，后句暗淡，以喻好景不常，美人遲暮。中間三句寫女主人公的行動，關鍵在一“閑”字，以示她憑欄窺浪，全不覺得賞心悅目，純屬百無聊賴。

下片寫深閨懷遠。“近來”二句是寫她的境遇和感受，音信疏索是心情寂寞的原因。洞房寂寞而修飾以“空”字，足以體現其無比遺憾的心緒，與前片的“閑”字相應。最后三句緊承“疏索”、“寂寞”，寫女主人公掩屏垂簾，苦度春宵。全詞用女子的行動來表現了她的內心世界：空虛寂寞，無限惆悵。

溫庭筠詩詞鑒賞【篇3】

朝代：唐朝|作者：溫庭筠

疆理雖重海，車書本一家。盛勛歸舊國，佳句在中華。

定界分秋漲，開帆到曙霞。九門風月好，回首是天涯。

渤海王國作為一個受唐帝國冊封的地方政權，曾建都于敖東城(今吉林敦化東南)。全盛時“地方五千里”，史稱“海東盛國”。文物制度，仿擬唐朝。都城城垣土筑，有內、外城。敖東城是渤海初政治、經濟、文化中心。渤海國與唐朝關系十分密切。渤海先后派使臣朝唐有132次之多，唐朝也十多次派人赴渤海，雙方貿易往來十分頻繁。最為突出的是，渤海銳意學習中原文化。如“數遣諸生詣京師太學，習識古今制度”(《新唐書·渤海傳);并多次派文人到長安抄回《漢書》、《三國志》、《晉書》、《三十六國春秋》、《唐禮》等歷史、政治文獻;渤海王子和貴族子弟紛紛至中原學習，有的經過科舉考試，留作唐官。渤海的部分官員、使臣大都善用漢文撰寫奏章。有的詩人所寫的詩文，其韻律和意境幾乎可與同時代的中原著名詩人媲美。在渤海與唐朝的密切交往中，唐人對渤海人的感情不斷加深。此詩描寫的就是渤海王子學成歸國時，作者與之依依惜別之情之景。

詩開篇就說，雖然內地與邊疆相隔甚遠，但唐朝與渤海在文化上屬于“一家”。這指出了雙方文化上的一致性。既然文化“本一家”，那么，雙方就不會因為地域不同而影響精神上的聯系。首聯是臨別時的勸慰，也表達出雙方間的厚誼深情，特別是唐人對東北邊疆渤海人的情誼。頷聯是對王子文化素養的贊譽。王子勤奮學習，如今博學多才，載譽而歸，值得慶賀;王子美妙的文章、詩句都留在中國，為人傳誦，這又是值得稱道與感謝的。頸、尾聯兩聯詩筆折轉，想象王子歸途情況及歸國后對長安內地的思念。越過赤嶺界碑，順著東流江水，王子揚帆直進，向朝霞曙光出現的東方故國駛去。“曙霞”暗含著對“海東盛國”的贊美。王子到達本國后，追憶在長安時的美好生活，定然會回首遙望，可那時已天遙地遠，各在一方了。尾聯透露出送行者依依不舍之情，于此可見篇首的勸慰，不僅含有王子的眷戀惜別之情，而且更有送行者本身強作笑容的離愁別緒。

此詩語言清淺樸素，感情色彩濃郁，是一首較好的贈別詩。作為我國各族人民之間親密交往的歷史記載，此詩更有其獨特價值。尤其是這首反映了一個重要史實：當時渤海國重視學習、吸取中原文化，以至于中原文化滲透融合進渤海文化的各個方面。

溫庭筠詩詞鑒賞【篇4】

詞牌名：遐方怨|朝代：唐朝|作者：溫庭筠

花半拆，雨初晴。未卷珠簾，夢殘，惆悵聞曉鶯。宿妝眉淺粉山橫。約鬟鴛鏡里，繡羅輕。

這首詞開頭四句寫女主人公在小雨初晴、花將綻朵的早晨，珠簾未卷，而被曉鶯驚醒。后三句寫她醒后及臨鏡梳妝的形象。詞多意少，味同嚼蠟。

溫庭筠詩詞鑒賞【篇5】

朝代：唐朝|作者：溫庭筠

鳴橈軋軋溪溶溶，廢綠平煙吳苑東。

水清蓮媚兩相向，鏡里見愁愁更紅。

白馬金鞭大堤上，西江日夕多風浪。

荷心有露似驪珠，不是真圓亦搖蕩。

這首詩是溫庭筠寫的新樂府，但《樂府詩集》里除他這首外，沒有第二首與他主題相同的，想必是他的創造。具體作年或與作于唐武宗會昌三年(843年)的《吳苑行》相近。考其意，與《采蓮曲》相似。

樂府詩始于漢武帝。當時有太樂、樂府二署，分別掌管雅樂和俗樂。雅樂是郊廟之樂，主要用于祭祀;俗樂是樂府機關采集的各地的風謠，以及部份文人的創作，主要是用來供奉封建王朝的帝王和貴族們作歌舞娛樂之用。《蓮浦謠》屬于俗樂，但是如果同《樂府詩集》中他人的《采蓮曲》相比，它有深意得多。

這首詩雖只八句，而且只限于粉沫蓮女在搖船這一簡單的情節上，然而由于詩人巧妙地融情入景，遂使這短短的八句詩，卻寫出了感時、傷己、懷人、惜志等多層意思，沉郁含蓄，讀來令人蕩氣回腸。

詩以采蓮女在溪水上劃著小船出現開始。開頭的“鳴橈”二字就規定了這劃起槳來軋軋作響的船，只能是漁戶用的白木劃子，而不是輕柔的畫舫。搖船的人，通過下聯“蓮媚兩相向”的“媚”字，可知她是一個美麗動人的姑娘。但通過“鳴橈”的這一典型事物，就約制了讀者的想象，使讀者認識到溫庭筠在這里創造的是一個美麗的漁家姑娘。只是她不是來采蓮的，只不過是劃著船經過這蓮浦而已。整個詩就是她的思緒，詩人是通過她的眼光捕捉到的。用現代的話來說，就是“意識流”。

由于水面比城市、山林都為開闊，所以歷來劃船的人幾乎總是雙眼望著遠方的。因此，岸邊那一片荒蕪的草原，就很自然地進入了她的眼簾。如果“廢綠平煙”不點出那曾是“吳苑”，那讀者的想象就會失去規范，詩意也就會顯得朦朧起來。待到“吳苑”一出，這就無異于告訴了讀者她此時在想些什么。在她，也許只一閃念，然而讀者的思緒卻被她引導到一個古老的故事中去了。“吳苑”是曾一度稱霸的吳王夫差的殿宇。吳王夫差在征服了越王勾踐以后，就沉溺于勾踐送來的美女西施的絕色之中，遂不問政事而逐漸腐化起來。而越王勾踐這時卻正在臥薪嘗膽，勵精圖治，反而一舉滅掉了吳國，成為歷史上有名的故事。所以從她那感嘆于“廢綠平煙”的眼色中，順著邏輯思維，讀者就領悟得到她此時對于唐末皇室腐朽墮落的憂慮。

船在繼續前進，從開闊的湖面進入了藕荷深處。清清的水里，映出了她那襯著荷花的臉。這使她想起清晨臨鏡的情景：她既為青春的艷麗而自喜，也更為歲月的流逝、青春易逝而悲傷。這其實是這一類樂府的傳統寫法。如梁昭明太子的《采蓮曲》說：“桂楫蘭橈浮碧水，江花玉面兩相似。”朱超說：“看妝礙荷影，洗手畏菱滋。”梁元帝說：“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香。”李白說：“日照新妝水底明，風飄香袖空中舉。”王昌齡甚至通首都寫這一點：“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞聲始覺有人來。”但是溫庭筠在這里手法上是繼承的，在寫法上卻有所創新。她不是純客觀地去寫芙蓉和臉面，抱著欣賞的態度，而是夾雜了人物心理的悲傷色彩。水中之蓮，實為鏡中之面，然而蓮媚卻是愁紅。這就披露了人物的內心世界。而這內心的流露，他又不是運用內心的獨白，而是混合了詩人的直接敘述。把香艷的流傳，抹上了時代傷感的顏色;是她那眼神的流露，卻又分明是詩人的痛苦呻吟。是她是己，已到了渾然忘形的地步，從而改變了樂府詩的氣質。這就是溫庭筠高過以前名家的地方。

下一聯，那跳躍的思緒，正是她愁的具體體現。“白馬金鞭大堤上”，分明是意中人已去;“西江日夕多風浪”，是耽心他的安全。杜甫在《夢李白》里就是這樣表現的：“水深波浪闊，無使蛟龍得!”日夕而多風浪，這正是寫出了晚唐的政治。她能因廢綠而傷時，則她所鐘情的“白馬金鞭”的他，也定非紈褲子弟。是以她才會擔心，在這樣的世道里，像他那樣的人，人生的道路上是會多風浪的。這兩句看似離題而實未嘗離題，若即若離，正是筆法的有明有暗。從精神的深處寫出了她的不凡。這就不僅似浮雕，而且活靈活現了。

船仍在港內進行。于是，她看到了荷葉上的露珠，像顆極大的珍珠，在上面滾動。不知她是同情，還是鄙棄，抑或是用來對襯自己。她對此不禁感慨地想道：“荷心有露似驪珠，不是真圓亦搖蕩。”樂府詩在表現上慣用諧音的手法，這里的“圓”也就是姻緣的“緣”的諧音。妙語雙關，是荷，是自己。這樣的句子讓人讀了會永遠記住。它是這樣形象貼切，俊語如花，而又寓意深長。露珠兒滴入了“荷心”，荷的心里明知道它不過“似”驪珠而已，絕不是真正的好姻緣。但盡管如此，它畢竟是像驪珠樣的而又肯接近荷心的。這正如俗話說的：“明知不是伴，事急且相隨”。是以渴望真圓的荷心，也不由的要為之而心旌“搖蕩”了。用“假”亦搖蕩以襯起對于“真”之癡情渴望，十分形象地寫出了一個追求有理的美麗的靈魂。這樣用巨大的社會壓力而扭曲了的、微妙而復雜的心理活動，竟寫得這樣的美而切，令人愛不忍釋。荷心指她的心，但她心中的真“圓”是什么，貌似驪珠的露珠兒又指的是什么，這些問題的確費人猜測。

通首詩除了第一句作為人物出場的交代外，這四層，可以說都是她的心理活動。即令讀者不去追尋白馬金鞭指誰，風浪又是什么，甚至也不必去追問作者的身世，然而僅此讀來，也感覺到這是一個心地多么善良而又憂思重重，很值得同情的姑娘，不能不為她的思慮而動心。荒野的綠色，粉紅的嬌荷，水銀般的露珠兒，這些都是沒有生命的東西，但是作者把它們和人物的心理活動結合了起來，用它們這些可見的實物來寫人物不可見的心理，于是這些就都有了特定的內容。而且正是它們，使一個血肉豐滿而又思想活躍的她，憂傷地搖著小船，永遠地在讀者的眼前搖動。而那船槳的軋軋聲，竟是這枯燥剌耳，仿佛在為她而呻吟。

黃子云在他的《野鴻詩的》中說：“飛卿古詩與義山近體相埒，題既無謂，詩亦荒謬;若不論義理而只取姿態，則可矣。”像溫庭筠這樣的古詩，說“題既無謂”是可以的，因為他本來就是借題發揮，本無所謂。但要說“詩亦荒謬”，就未免不懂得使意境詩化，這正是詩的美學價值之所在。也正詩之所以于散文之外，可以卓然獨立于文壇的地方。它的優點，恰恰是寓“義理”于“姿態”之中，而不是離姿態而說理。溫庭筠這里正是通過這位采蓮女一路心思而創造了一位有著高尚情操的姑娘，寫得非常委婉溫柔，又是十分聰明和多情。她不僅姿態如畫，神態也逼真，非常飽滿而又富有感染力。讀了以后，竟使人牽掛這位明知不是真圓的姑娘，感情搖蕩以后的命運。正因為她是這樣的逼真感人，不由得使讀者要想到：這或許正是當年的溫庭筠。溫庭筠曾得到過令狐綯和宣宗給予他的美好的待遇，但終因不是“真圓”吧，他還是選擇了“竄死”的道路。則讀到這末聯，不能不為他那樣的而惋惜。許多人對于溫庭筠的詩只習慣于從字面去求解釋，于是說他是什么唯美主義的、形式主義的，甚至是猥褻的;這當然都是徒勞的。一個作家的作品，不能離開作家的本身社會地位、政治傾向、性格、氣質、文化修養以及他的審美趣味。如果順著這個規律去找，則就會發現這位姑娘此時的心理，其寄托著詩人的感情，就是完全可以理解的了。