我畫你迷人的眼睛，我想把這誘惑深深的儲藏在一筆又一筆里。關于畫的散文有哪些呢?下面小編為你整理了關于畫的散文篇，希望你們喜歡!

　　關于畫的散文篇1：畫

　　意境中無以言表的一切述說著豐富的思想內涵，生活中無意創造的萬物精髓凝結著情感結晶。詩中有畫，述說著古人千絲萬縷的情懷;畫中有詩，展現著現代人萬紫千紅的繽紛視野;世間皆畫，感受著東西方那不同的一縷縷清幽豐富的神韻。畫的起源不僅僅久遠,且源遠流長，永不泯滅。

　　也許是素色的淡雅筆筆，也許是多彩的高雅縷縷，皆是為點綴著藝術感極強的畫 ，有的驚人逼真，但也未必栩栩如生。千言萬語的匯總，千姿百態的展現，都是筆下的靈動迸發出紙上的情。風花水月，姹紫嫣紅，清淡的素畫恰恰可以對比出反差，襯托出不同的美。古今中外能妙筆生輝的名人和隱居者，雅致不同，情趣相通，意境不同，思想相融。

　　古有《清明上河圖》，是北宋畫家張擇端一幅精品，屬國寶級文物的中國十大傳世名畫之一，人物神態皆不同，景色自然且繁華;今有《八駿圖》，是徐悲鴻最著名的名畫，在中國現代繪畫史上傳世名畫，八匹馬形態各異，飄逸靈動;西方有《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家·達·芬奇為麗莎·喬宮多所匯的肖像畫，蒙娜麗莎的微笑那神秘莫測的微笑將是千古奇韻。不過國畫的精美和藝術水平永遠是意會言傳所不能夠的，水墨之中山水之情濃，千姿百態的人物畫眾、精心繪制的花鳥魚蟲，都是一幅幅精品畫作，漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，稱為中國畫，靜氣凝神的佳作，永遠是我作為中國人對國畫的愛，不論婉約的清幽，還是磅礴的熱烈，賞畫中，畫的一切不知不覺就把平和的心境觸動出一絲絲最美的漣漪。

　　被浮夸的世界洗滌過后那清淡雅致的心，可能描繪出淡淡的憂傷和柔柔的情懷，靜靜的看，若非凄涼，便是滄桑，經典之畫不僅在于畫家的用心，還有靈感的迸發，畫中思想和寓意流淌著沒有言表的深意，歲月的年輪濃縮著無法觸摸的畫之情，驀然回首，生命中的人事物都定格為一幅曾經的畫，如有天分，便可畫作精妙。其實照貓畫虎和別樣構思也未嘗不可成為畫中典范啊!廣袤的土地、遼闊的疆域、壯麗的山河，連那藍湛湛的天空和大海,綠茵茵的草地和樹木都可畫在一張紙上，世間一切，拿起畫筆，或多時或頃刻間，都可畫。既然“凡所有相,皆是虛妄”，那么畫便是記錄著一切有相的眾生，每一個上一秒仿佛都在淡然逝去中，畫的雖然假，但它以真實的面貌和姿態存在著，并詮釋著虛幻的一切。

　　善畫者，藝中見高低，心中想著不僅要描繪出的畫，眼中定格在可畫之物上，筆下留有真和情，勾勒中表述著作畫者的細膩，水墨也可芳菲，多彩未必絢麗，藝術涵養是決定了成品的水平，淡淡的墨，濃濃情，畫的韻味將永遠不受時間和空間的轉換交替而失色。

　　關于畫的散文篇2：喜歡畫畫

　　我是一個喜歡畫畫的孩子，在畫畫面前無論自己多大，我只能稱自己是孩子。因為畫畫是真心的喜歡的一件事，就像許多年前很多人會單純的喜歡隔壁班的女孩子那樣，很單純的愛畫畫。會畫畫是一件幸福的事，找一個安靜的地方：一個畫板、白紙幾張、幾只筆;可以是深山老林，也可以是一望無際的麥田里;可以是畫室安靜的一角，也可以是有陽光的陽臺。能抱著畫、站著畫、趴著畫、就連閉著眼睛也能在腦袋里畫。簡簡單單、安安靜靜。

　　喜歡畫風景和插畫。風景畫好了可以告訴朋友你身邊的點點滴滴，用自己喜歡的方式告訴遠在他鄉的朋友自己路過的風景，走過的路。插畫的喜歡在于它的變化莫測，各種風格可以隨意混搭配合，表現力比較強，可以更好的去表現自己的想法，比較自由。最近看了很多怪異但寓意深遠的插畫，發現越來越喜歡了，自己有時候會夢想當一個自由、閑暇的插畫師，想張小白一樣，畫自己喜歡的畫，去自己喜歡的地方，做自己喜歡做的事，愛自己喜歡的人。

　　關于畫的散文篇3：畫畫

　　我是個花心的人，不僅對于女人，對于其他很多的事都是。我的愛好太多了。游泳，寫作，籃球，足球，寫字，寫作，科學，唱歌，舞蹈，畫畫……如此你就可以看出我是個如何花心的人。

　　今天我要說說畫畫。畫畫也算是自己一直喜歡的事情，小時候就愛看名畫，水墨畫，有時候盡管看不出個所以然來，但感覺美極了。現在也是，很多畫，依然說不出個所以然來，但就是感覺入自己心了。

　　看到別人畫畫，我也一直心癢癢。但是大家知道，想學畫畫其實還挺花錢。而家里窮，所以一直就是冷一下，熱一下，從來沒有怎么畫過。就是偶然涂涂鴨，我也知道自己畫的不好。

　　尤其是這兩年，想畫畫的沖動更強烈了。腦中總是出現一些畫面，自己想保存下來，像寫詩歌那樣，留在自己的生活中。

　　是啊，咱不是億萬富翁，不可能像王中磊那樣，畫上幾個億，把自己喜歡的“梵高”帶回家。但是詩意生活，本身就不昂貴，也很容易達到。這是我后來才知道的。

　　所以我就決定，發展一下自己畫畫這個愛好。買畫板，紙筆。還跑去和會畫畫的朋友學。

　　一個人倘若要干一件事，總能為自己找到恰當的理由。前段時候網上有一個帖子很火，題目是《那些讓人看不懂的天價名畫》，都是出自大師之手。

　　我去看了。也真是懵了。一塊羅伯特·雷曼的幾乎全白無題畫作，估價至2千萬美元。我朋友圈里的一位詩人發表說說寫道：“這不是我家衛生間的一塊地板嗎??”還有就是美國一個叫湯波利的畫家，畫了一幅名為《黑板》的畫作。畫面內容就是在黑板上畫了6行圈圈，卻拍出了7053萬美元。類似的畫作，還有不少。很多網友調侃說：“我的繪畫生涯，才剛剛開始。”

　　我和他們一樣，不理解這樣的價值交換。也許就像別人說的：“藝術作品不能用金錢衡量。好與不好，畫家知道，買畫的人知道。你不參與，跟你沒有關系。”這就是藝術市場。

　　我在想6行圈圈要表達什么，也許只有湯波利知道。那么畫畫就在于表達自己。這一點倒是貼合了我的心。不論多么有爭議，不論多么荒誕，但是就是能看到自己在里面，就是能看到世界在里面，美在里面，那不就行了嗎?

　　至于值多錢，那不是你說了算，是市場說了算。所以我跟朋友說我要畫畫了，也還不覺得是件丟人的事情。

　　關于藝術的價值，正確的看法應該是這樣。藝術確實不能用價格衡量，但是藝術家需要生存和發展。藝術的價值就離不開創作此藝術的人。

　　當你看著八大山人畫作的時候，那種水墨的怪誕，是很有靈犀的。仿佛你在和八大山人說話。當你看著梵高《向日癸》的時候，你一定也能感覺到那就像梵高的心一樣。熱烈而急切! 這種近距離的刺激和激動，可以用錢來衡量嗎?? 不能!如此你就能理解我上面所說的了。

　　如此，你也就能理解一個畫畫人的心了，一個寫詩人的心了，一個唱歌人的心了。

　　我還記得豐子愷寫過：“別的事都可有專家，而詩不可有專家。因為做詩就是做人。人做得好的，詩也做得好。倘說做詩有專家，非專家不能做詩，就好比說做人有專家，非專家不能做人，豈不可笑?因此，有些“專家”的詩，我不愛讀。因為他們往往愛用古典，蹈襲傳統;咬文嚼字，賣弄玄虛;扭扭捏捏，裝腔做勢;甚至神經過敏，出神見鬼。而非專家的詩，倒是直直落落，明明白白，天真自然，純正樸茂，可愛得很。”

　　藝術來源于生活，生活對于藝術家很重要。所以不是不可寫詩，或者畫畫，歌唱之類的。人人可以為詩人，人人可以為畫家，人人可以為歌唱家。

　　但是一定不要曲解這種觀點。人人可以為詩人，人人可以為畫家。不是說詩歌是好寫的，畫畫是好畫的。須知藝術與自己來說簡單，本身卻不易。筆下生花非一日之功，畫龍點睛乃巧奪天工!

　　我自己喜歡畫畫，卻深知自己技藝不行。胸中無術，筆下無物，腦中想的畫面，和筆下的畫面簡直南轅北轍。“讀書破萬卷，下筆如有神。”對于任何一門藝術都是真言。

　　但是有人會問，那你說：技藝重要還是思想重要? 我覺得就像陳丹青說的：“真正的美術史是什么，是一聲不響的大規模淘汰。你一定要肯定自己的感受，而不是技巧。我畫的那個朝圣的小姑娘，那么苦，那么好看，但她自己卻不知道——藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。”

　　他還說：“我沒有素描基礎，不是照樣畫創作?中國傳統繪畫從來就不是畫素描。難道就是沒基礎了。想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衛石膏像畫的好的無與倫比的人，現在不知道哪里去了。”

　　陳丹青說的對，專業藝術畢業的學生，可以把石膏像畫的精致的很，可是他們的腦袋里還有靈感嗎?他們腦中都被“技藝”占據，“思想”去哪里了?

　　我們不是要培養“機器人”，要比畫的精致，他們干不過電腦，也干不過照相機。

　　我自己去西安書院門轉彎的時候，我確實看到了太多太多的“專業”人才了。他們都在畫別人畫過的名畫。都在仿畫。我知道那是為了吃飯，是市場需要。可是我覺得他們挺可惜的。

　　可惜的同時，我又羨慕他們熟練的技巧。畢加索也說：“我一生都在學習像孩子那樣去畫畫。” 但是大家去看畢加索的畫，陳丹青等人的畫 ，就可以看到，他們不是畫不好，技藝也是很不錯了。

　　這樣胸中有術，腦中又有物，下筆自然就能出真東西。所以上面問題的答案，就不言而喻了。技藝重要，思想也重要。光有思想，沒有技藝，不足以表達想法。光有技藝，沒有思想，不足以感動人。二者兼有，才是成就大師的前提。任何一門藝術，都是如此。

　　當局者迷，旁觀者清。也許正因為我不是專業畫畫的，但我超級喜歡藝術和畫作，所以我看的也還明白。

　　我畫畫，是表達我的思想。我的技藝不行，我能表達多少，我能不能滿意，只有自己知道。

　　詩意生活，從來離我們不遠。跟金錢沒有關系，這不是打高爾夫，也不是玩賽車，這是一堂心靈的洗禮，心靈的朝圣。你可以擁有，你值得擁有。這短暫的一生你就不該錯過這樣的詩意生活!

　　
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