以下是小編為大家整理的《再別康橋》讀后感，供大家參考!

　　再別康橋讀后感(1):

　　康橋，就是英國著名的劍橋大學。1920年之1922年，這兩年時刻是作者在此學習。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。因此他之后說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

　　1928年，作者故地重游。在回國的途中，他創作了這首詩。能夠說，“康橋”兩字一向貫穿在徐志摩一生的詩文中。(再別康橋讀后感)

　　徐志摩在第一節寫他離開母校的情緒十分悲痛。連用三個“輕輕的”，讓我們大家都感覺到詩人輕輕的來了，又輕輕的走了!

　　第二節至第四節，描述了康河的泛舟尋夢。夕陽中的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，這些景物都出此刻眼中。這段又用了暗喻的修辭方法將“河畔的金柳”比喻成“夕陽中的新娘”。又將清澈的潭水比喻成“天上虹”。這種手法使這幾段變得十分誘人美麗人。

　　第五、六節，作者借用“夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，是這首詩詩推向高潮。最后一節以三個“悄悄的”與第一段三個“輕輕的”構成首尾。

　　胡適以前說過：“他的人生只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主主張。這首詩能夠說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　再別康橋讀后感(2):

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲動聽的輕音樂。1928年秋，作者在此到英國訪問，舊地重游，勃發詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在所書寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。全詩用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微的將詩人對康橋的的愛戀，表現的真摯、濃郁。

　　“輕輕地我走了，正如我輕輕的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”匆匆的人們沒有抬頭仰望過西天那一朵凄美的云霞，有沒有看到過一只輕靈的銀燕在七彩的云幕下振翅翱翔，輕輕地沒有一絲污濁的雜音。那就是他，一個灑脫不羈、柔情萬種的浪漫才子，一個把人生演繹的轟轟烈烈的著名詩人。

　　漫漫的長飛，飄過大海，飄進倫敦，飄進那個久別的康橋。“在浪漫的國度里，理解詩的洗禮，放縱對美的追求，雙膝跪地膜拜夕陽最后的輝煌和悲壯;徹夜躺在自然的懷抱里，擁抱著夜，擁抱著夜里所有完美的一切，在大地濕軟的懷中睡去”，追求浪漫的人生，釋放浪漫的激情，將它化作綿綿的詩雨，在漆黑恐懼的夜里給茫然的行人以沁人心脾的期望和溫柔。

　　詩意綿綿，情意濃處，渴望愛神的垂憐。凄美的感情伴隨著風兒、花兒、鳥兒、草兒的低唱，伴隨著貝多芬的《第九交響曲》，伴隨著舒曼的《夢幻曲》在優美的詩中上演。在矛盾、追求、掙扎、迷戀、折磨、逃避和斗爭中書寫著屬于自己的戀愛狂想曲。

　　一切都如他期盼的一樣……

　　再別康橋讀后感(3):

　　有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人贊頌;它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。

　　堅信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。(lz13)這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他期望自己能夠放聲歌唱。但他不愿驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片云彩，不愿打擾康橋。他對康橋依依不舍，揮之不去的傷感一向繞在心頭。

　　作者喜愛康橋的生活，遲遲不愿離去。我很喜愛這首詩。喜愛詩的優美，喜愛這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬于我的彩虹似的夢。

　　有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人贊頌;它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。

　　堅信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩為了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含著他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想著在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他期望自己能夠放聲歌唱。但他不愿驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片云彩，不愿打擾康橋。他對康橋依依不舍，揮之不去的傷感一向繞在心頭。

　　作者喜愛康橋的生活，遲遲不愿離去。我很喜愛這首詩。喜愛詩的優美，喜愛這首詩的深厚情感，更是為了我心中，那屬于我的彩虹似的夢。

　　再別康橋讀后感(4):

　　風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢?

　　畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他完美的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此完美。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自己的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。

　　但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋完美的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。完美的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段完美時光，此刻卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。

　　或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自己，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。

　　懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是正因心境開闊，便能容納憂愁。
　　再別康橋讀后感(5):

　　你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。倒是來那里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

　　你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閑飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的云彩成為你永恒的背景，。當時伊人在，曾伴彩云歸。

　　正因喜愛一個人，因此喜愛了一座城市，因此喜愛了哪里的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎?波光里的艷影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。

　　還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧，悠閑自在地搖擺，用自己喜愛的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。

　　一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。正因夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

　　探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情于康橋的優美，沉迷于自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕里放歌，那是理想的宣言。

　　哀莫大于心死，其實其莫大于心不死，其實哀莫大于心不死而不得不死。那首歡愉簡單的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選取忘記，語氣厲聲質問，不如選取沉默，與其選取苦苦哀求不如選取淡然放手。抓不住的何止是時刻，春去春來之后，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。

　　該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。

　　不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。正因美，因此痛會多一些吧，因此，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。

　　終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗凈，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。

　　風輕云淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。

　　終無言，其實是愛到深處的寂寞。

　　再別康橋讀后感(6):

　　《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。這是一首抒寫自然之美與作者情緒的短詩，詩人是崇高、贊美自然的。詩中景物的描述真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的康橋理想逐漸破滅。這首詩寫于一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描述康橋的自然美，表現作者對康橋的不舍眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

　　這首詩采用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又采用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美。這樣一幅色彩明艷的畫卷，與詩人的情緒并不矛盾，正是正因它的美，才令詩人如此難以割舍!

　　讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。