徐志摩在文壇上一直是一個頗受爭議的作家,下面是小編整理的徐志摩沙揚那拉，以供大家閱讀。

　　徐志摩沙揚那拉

　　最是那一低頭的溫柔，

　　象無數朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙揚娜拉!

　　徐志摩沙揚那拉創作背景

　　這首詩寫于1924年5月徐志摩陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最后一首。沙揚娜拉是日語“再見”的音譯。這首詩雖然篇幅短小，但是詩中從視覺到內心，繼而由內心轉往詩歌語言，充分顯示了日本女郎的思想變化，更表達了作者對日本女郎依依惜別留戀之情。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生!

　　打開詩篇，我們首先就可以了解到這首詩是對日本女郎道別時神情舉止的描寫，而這些神情舉止都是稍縱即逝的，而作者就是用他敏銳的感覺和一流的語言描述水平把這個畫面記下來了。

　　這首詩最精彩的地方莫過于語言的雕琢。在第一句中，中心詞是“溫柔”，同時也是全詩的感情基調。“溫柔”前還有兩個修飾語，一個是“那”，另一個是“一低頭”。“那”字，十分具有魔力，因為“那”代表了一種喚起和憶念，搖曳出一種熟悉感和親切感。而“一低頭”表現的是內在的溫柔，這個動詞讓溫柔具備了形象性，也把女性的嬌羞表現得淋漓盡致。

　　詩中用擬人手法把涼風和蓮花人格化，寫出了少女害羞的樣子，表現一種女性的柔美。而比喻手法則是對形象的強化和人補充“溫柔”的意念。涼風，蓮花，都是作者心中這位日本好友的寫照。還有就是最后一句話，作者用日語的漢字譯音“沙揚娜拉”而不用“再見”是十分有講究的。因為沙揚娜拉這幾個字有種唯美的特點，具有日本風情，而且四個字比兩個字更有抑揚頓挫之感，使詩的節奏更強。

　　在詩中，作者用的是長短詩行，并沒有固定詩行的長短，最短是只有4個字。四個字雖只是一句告別的話，但是卻表現出了熱烈，昂揚的情感，還暗暗蘊含著一種輕松，瀟灑的情緒。最長的一句詩有13個字：“像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，這個長詩行帶有了嚴肅，憂郁，纏綿的情緒，正是詩人即將與日本友人分別時情感的體現。作者長短詩行的運用，可謂是出神入化的。

　　我們讀徐志摩的《沙揚娜拉》，里面充滿著無限的情誼。雖然我們不能看到這位日本女性的音容笑貌，但我們可以體味其中所抒發的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，即將離別的心境，在《沙揚娜拉》里是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。以比喻方法抒情的結果，使詩人的感情心增表現得更加含蓄蘊籍，也給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地，感到詩的余香和回味。這首詩是簡單的，也是美麗的;其美麗也許正因為其簡單。詩人以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情!這一份駕詩詩詞的功力，即使在現代詩人中也是十分罕見的。

　　徐志摩的詩是新詩創作一個很好的典范。無論從藝術角度還是情感角度，他都是那一時期的重要代表人物。但是，我們并不是說所有的新詩都是按照徐志摩的創作模式來寫作。新詩的創作有很大的空間，徐志摩只是在特定的領域里面成就了自己的風格，《沙揚娜拉》和《再別康橋》就是很好的說明。徐志摩是中國新詩壇里的一顆明珠，他的光芒是無法被掩蓋的!

　　徐志摩沙揚那拉賞析一

　　徐志摩和聞一多作為新月派的“雙璧”，其詩作沿著郭沫若的《女神》所開辟的道路，力挽新詩開創時以白話入詩，以散文句法入詩，所造成的不重音韻和意境，詩味索然之弊，為新詩形式與內容的嚴整結合和統一的“規范化”做出了重大貢獻。如果說聞一多是新詩中的“杜甫”，與梁實秋提出的“理性節制情感”相適應，更多的體現著“新詩格律化”，恪守著“三美原則”，追求“和諧”、“均齊”，如《死水》、《老馬》等，有著可資借鑒、可供學習和揣摩的門徑，有“苦吟”、“推敲”的字錘句煉的特色，那么徐志摩就是“雙子星座”中的“李白”，他執著的追求著“從性靈深處來的詩句”，[1]代表作《再別康橋》和《沙揚娜拉》等合于“三美原則”又不完全受其羈絆，形式和內容渾然天成，飛動飄逸，無絲毫雕琢痕，如天籟之音，只可品味，難以仿效。

　　《再別康橋》作為為徐詩的經典之作，從內容和形式上闡釋者甚多，而《沙揚娜拉》因為篇幅短小，常只被簡約的提及，我認為使這首詩在形式上呈現徐詩與聞詩不同風貌，使其盛傳不衰的基礎所在，是其有意無意的運用到以下幾個突出的表現手法，很有深察和探微的必要。

　　徐志摩沙揚那拉賞析二

　　《沙揚娜拉》的第一句和第二句是“日本女郎”(有學者著文認為實為理想之愛林徽因，“日本女郎”只是障眼法[2])與朋友道別時的神態與情緒的絕妙寫真，輕微起伏的緩慢節奏，有著細致變化的柔和的旋律，使我們仿佛看到了嬌羞的“日本女郎”那低頭時帶有舞蹈美的姿態。第三行，一連兩句重復的平聲多于仄聲的詩，那是女郎與朋友道別時清脆的聲音的藝術表現。第四句從內容說，是對第三行是說明，是描寫的深入。音樂上是第三行的延伸和深化，是整個詩樂曲的高潮。第五行，是“日本女郎”道別時語言的直接記錄。

　　《沙揚娜拉》與《詩經》“國風”的在藝術手法上的民間色彩暗合。“國風”在形式上多數是四言一句，隔句用韻，但并不拘泥，富于變化，許多詩常常沖破四言的定格，而雜用二言、三言、五言、六言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首雜言詩，但并不拗口，反而覺得錯落有致，讀起來有自然的節奏。《沙揚娜拉》三、五是短句，一二四是長句，每句音節多，音樂旋律起著長短相間的作用;但第三行兩句重復，又不同于第五行的旋律。第五行收束時音節短而余音回蕩。為了使詩的旋律柔和，詩的每一個音節中的幾個字多數有平有仄，只有兩三個音節中的字全是平聲。《沙揚娜拉》每行詩的聲調都作了精心布置：“最是那”——“溫柔”，“不勝”——“嬌羞”，“那一聲”——“憂愁”，都是仄起平收，關聯呼應，這種雜言句式，錯落有致，鏗鏘悅耳，于抑揚頓挫之間，生回環往復之旋律，給人以多層次的流動美感。

　　對內韻獨創性的應用。詩中“溫柔”“嬌羞”“憂愁”三個詞語，構成了一二四句句尾用韻的一般格式，但第一句中的“低頭”與“溫柔”，第四句中“有”與“憂愁”五個詞語在音韻上的循環呼應，大大加強了詩歌的旋律感，體現出“日本女郎”道別時柔美動人的風情。

　　雙聲疊韻與復沓疊唱的應用。“道一聲珍重、道一聲珍重，\那一聲珍重里有蜜甜的憂愁\沙揚娜拉”。在這里，“珍重”為雙聲，“憂愁”和“娜拉”是疊韻，一連三個“珍重”是《詩經》中常用的復沓與疊唱手法，口語化并有民歌風。在音響上回旋悅耳，在達意上纏綿多情，有余音繞梁，牽魂攝魄之美。同《再別康橋》中，“輕輕的我走了，恰如我輕輕的來，我輕輕的揮以揮手，作別西天的云彩。”中的三個“輕輕”所造成的表情上的空靈灑脫，音響上如珠落玉盤，有著異曲同工之妙。