格律派詩人徐志摩在詩歌創作中留下了許多膾炙人口的詩篇,下面是小編整理的沙揚娜拉 徐志摩，以供大家閱讀。

　　沙揚娜拉 徐志摩

　　最是那一低頭的溫柔，

　　象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙揚娜拉!

　　沙揚娜拉 徐志摩賞析一

　　1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手游歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國后撰寫的《落葉》一文中，他盛贊日本人民在經歷了毀滅性大地震后，萬眾一心重建家園的勇毅精神，并呼吁中國青年“Everlasting　yea!”——要永遠以積極的態度對待人生!

　　這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻為“贈日本女郎”的最后一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩后來在《猛虎集·序文》里所說的：“在這集子里(指《志摩的詩》)初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。

　　詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個并列的意象妥貼地重疊在一起，人耶?花耶?抑或花亦人，人亦花?我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨于飽滿。“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又仿佛在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中!

　　這詩是簡單的，也是美麗的;其美麗也許正因為其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情!這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩后面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生!

　　沙揚娜拉 徐志摩賞析二

　　這首詩只有短短的五行，沒過華麗的辭藻，沒有冗長的外景烘托，卻給人勾勒出了一個清新，朋友依依不舍分別的動人畫面。第一次讀這首詩的時候以為這是一首情詩，描寫戀人難解難分的話別場面。后來查過資料才明白，我完全曲解了詩人的本意。“沙揚娜拉”是日語“じゃね”(再見)的音譯，不是一個女孩的名字，不過撇開它在日語中本身的意思，如果這是一個女孩的芳名，那一定很受歡迎，這是一個讓人浮想聯翩的名字。

　　這是一首送別詩，完全可以和李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》相媲美。詩人訪問結束歸國，日本女友人前來送行，身著日本和服，盤著秀美的頭發，舉止溫柔，步履輕盈，向詩人揮手告別，表情中帶著幾分羞澀和不舍，相處的那段日子如蜜般甜美，如今就要分別，一種莫名的憂愁涌上心頭。詩人以神傳情的效果發揮的淋漓盡致，讓人久久回味。

　　沙揚娜拉 徐志摩賞析三

　　徐志摩(1896—1931)，原名徐章序，浙江海寧人。是“新月”詩派的盟主和最有代表性的詩人，曾就讀于國內外六所大學。1921年留學劍橋大學時開始寫新詩。有《志摩的詩》、《猛虎集》、《翡冷翠的一夜》和《云游》四本詩集。1931年因飛機失事而去世。因為他的思想和詩作內容充滿了矛盾，所以他一直是一個有爭議的詩人。他自己的詩句：“我不知道風/是在哪一個方向吹”正是他自己一生凄迷、惶惑、矛盾思想的形象概括。應該說，最能顯示徐志摩詩歌藝術特點和風格特色的詩作，既不是那些積極進取的篇章，也不是那些蒼白無力的呻吟，而是一部分抒發個人情懷，有真切的生活感受，揭示某種人生哲理又給人以美感的詩篇，如小詩《沙揚娜拉·贈日本女郎》。

　　《沙揚娜拉·贈日本女郎》是詩人徐志摩的名作，也是“新月”詩作中最簡短最膾炙人口的名篇佳作。1924年4月，印度詩人泰戈爾來華講學，徐志摩十分崇拜泰戈爾，視他為智慧與光明，5月下旬他陪同泰戈爾往日本，7月方回。《沙揚娜拉》就是這時期的作品，多半寫在日本的觀感，共18首，這首詩是徐志摩離開日本時所作。
看過“沙揚娜拉 徐志摩 ”