孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

作品賞析

這是一首送別詩。孟浩然從湖北到廣陵去，李白在黃鶴樓給他送行，作了這首詩時間應當在李白出蜀漫游以后。李白從27歲到35歲的將近十年之間，雖然也到處漫游，但卻比較固定的居住在今湖北安陸境外，這時，他認識了當時著名的詩人孟浩然，孟浩然比他大11歲，本是襄陽(今屬湖北省)人，隱居鹿山門，常在吳、越、湘、閩等地漫游。這時他正想出游吳、越一帶，兩位大詩人在黃鶴樓分別，留下著名詩篇。詩題中“之廣陵”的“之”就是至的意思。

詩中的第一句“故人西辭黃鶴樓”意思是老朋友要告別黃鶴樓向東遠行了。因為黃鶴樓在廣陵之西，所以說西辭那么去的地方也就必然是在東面了，接著第二句“煙花三月下揚州”揚州既廣陵，由武漢乘船到揚州是由長江下行所以說“下揚州”。這句說孟浩然在陽春三月的時節去，那景如煙花的揚州。揚州本來就以風景美麗而著稱，特別是春天花木繁盛，景色艷麗，所以李白用煙花來形容孟浩然即將去到的地方，也多少透露了孟浩然對此行的羨慕之意。以上兩句寫送別情況，還沒有寫離別之情。

第三四句孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際留。“，寫作者送走了好友，獨自在黃鶴樓遙望風帆遠去的情景，江面上一只載著過人東去的船，漸行漸遠，終于在水天相接的碧空中消失，能夠看到的只剩下滔滔不絕的長江流水作者的感情隨著視線遠去，直望到船兒都已經在碧空中消失。他還佇立著凝望天邊的長江流水，可見他對好友的惜別之情了。這種離別之情，倘不是在文字知音之間，是不會如此深刻的。而寫離別之情的手法，也只取離別之地的眼前的景物。把感情藏在景物之中;并不直接抒寫感情，卻越發使人體會到真味情切。

著首詩中的第三句，在宋朝人編的《萬首唐人絕句》中寫成“孤帆遠影碧山盡”，在陸游的《入蜀記》中，則寫成“孤帆遠映碧山盡”，并且竭力稱贊他描寫入微。此后不同的版本往往就出現不同的寫法，不過無論是何者，都不失為絕佳詩句。

孟浩然是李白非常稱賞的詩界名士，曾有“吾愛孟夫子，風流天下聞”的贈詩稱譽之。漫游天下名山名城，本是性格開放的盛唐文人的風尚，寓居湖北安陸的青年李白，早就有一番“仗劍去國，辭親遠游，南窮蒼梧，東涉溟海”的旅游經歷。因此他在武昌名樓——黃鶴樓，送別詩界名士——孟浩然，去游歷江左名城——揚州(古時稱為廣陵)，面對著把名樓、名士、名城聯系在一起的“三名兼備”的旅游盛事，他詩情勃發，對世界的感覺是色彩明麗的，渾無絲毫感傷。

開頭兩句本是交待送別的時間、地點、目的地，但這種交待被“煙花三月”這個鮮麗的意象感覺化了。李白不是有過一個“夢筆生花”的故事嗎?想不到作為他的天才之象征的做夢中筆頭生花，竟生成了送別時的三月煙花，贏得前人稱此句為“千古麗句”。天空也被明麗的

世界感覺所感動了，它變得一碧如洗的空明，在它底下順流行進的“孤帆遠影”，何嘗有一絲孤獨感和蒼涼?它牽引著的是海闊天空的生命向往。生命如流水，別情如流水，無限關注依戀的眼光追隨著消失在視野之外的孤帆遠影，也就化作水天與共，千古長存的長江巨流了。名樓送名士赴名城的一瞬而永恒的情景，便成了盛唐詩人的旅游豪興的詩化象征。

這首送別詩有它自己特殊的情味。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那種少年剛腸的離別，也不同于王維《渭城曲》那種深情體貼的離別。這首詩，可以說是表現一種充滿詩意的離別。其所以如此，是因為這是兩位風流瀟灑的詩人的離別。還因為這次離別跟一個繁華的時代、繁華的季節、繁華的地區相聯系，在愉快的分手中還帶著詩人李白的向往，這就使得這次離別有著無比的詩意。

李白與孟浩然的交往，是在他剛出四川不久，正當年輕快意的時候，他眼里的世界，還幾乎象黃金一般美好。比李白大十多歲的孟浩然，這時已經詩名滿天下。他給李白的印象是陶醉在山水之間，自由而愉快，所以李白在《贈孟浩然》詩中說：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松云。”再說這次離別正是開元盛世，太平而又繁榮，季節是煙花三月、春意最濃的時候，從黃鶴樓到揚州，這一路都是繁花似錦。而揚州呢?更是當時整個東南地區最繁華的都會。李白是那樣一個浪漫、愛好游覽的人，所以這次離別完全是在很濃郁的暢想曲和抒情詩的氣氛里進行的。李白心里沒有什么憂傷和不愉快，相反地認為孟浩然這趟旅行快樂得很，他向往揚州，又向往孟浩然，所以一邊送別，一邊心也就跟著飛翔，胸中有無窮的詩意隨著江水蕩漾。

“故人西辭黃鶴樓”，這一句不光是為了點題，更因為黃鶴樓乃天下名勝，可能是兩位詩人經常流連聚會之所。因此一提到黃鶴樓，就帶出種種與此處有關的富于詩意的生活內容。而黃鶴樓本身呢?又是傳說仙人飛上天空去的地方，這和李白心目中這次孟浩然愉快地去揚州，又構成一種聯想，增加了那種愉快的、暢想曲的氣氛。

“煙花三月下揚州”，在“三月”上加“煙花”二字，把送別環境中那種詩的氣氛涂抹得尤為濃郁。煙花者，煙霧迷蒙，繁花似錦也。給人的感覺決不是一片地、一朵花，而是看不盡、看不透的大片陽春煙景。三月，固然是煙花之時，而開元時代繁華的長江下游，又何嘗不是煙花之地呢?“煙花三月”，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。

“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”詩的后兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節。李白一直把朋友送上船，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。“唯見長江天際流”，是眼前景象，可是誰又能說是單純寫景呢?李白對朋友的一片深情，李白的向往，不正體現在這富有詩意的神馳目注之中嗎?詩人的心潮起伏，不正象浩浩東去的一江春水嗎?

總之，這一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的詩人的離別，對李白來說，又是帶著一片向往之情的離別，被詩人用絢爛的陽春三月的景色，用放舟長江的寬闊畫面，用目送孤帆遠影的細節，極為傳神地表現出來了。

離別的詩詞及賞析【篇2】

贈汪倫

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

作品賞析

【注釋】：

詩人用潭水深千尺比喻汪倫與他的友情，運用了夸張的手法(潭深千尺不是實有其事)寫深情厚誼，十分動人。這首詩體現了浪漫主義詩人李白想落天外的詩歌特色。

[1]汪倫：桃花潭附近居民。

[2]踏歌：邊唱歌邊用腳踏地作節拍。

[3]桃花潭：在今安徽涇縣。

這是一首千古傳誦的告別詩。李白正要乘船離開桃花潭，好友汪倫深情地唱著歌趕來送行。

天寶十四載(755)，李白從秋浦(今安徽貴池)前往涇縣(今屬安徽)游桃花潭，當地人汪倫常釀美酒款待他。臨走時，汪倫又來送行，李白作了這首詩留別。

詩的前半是敘事：先寫要離去者，繼寫送行者，展示一幅離別的畫面。起句「乘舟」表明是循水道;「將欲行」表明是在輕舟待發之時。這句使我們仿佛見到李白在正要離岸的小船上向人們告別的情景。

送行者是誰呢?次句卻不象首句那樣直敘，而用了曲筆，只說聽見歌聲。一群村人踏地為節拍，邊走邊唱前來送行了。這似出乎李白的意料，所以說「忽聞」而不用「遙聞」。這句詩雖說得比較含蓄，只聞其聲，不見其人，但人已呼之欲出。

詩的后半是抒情。第三句遙接起句，進一步說明放船地點在桃花潭。「深千尺」既描繪了潭的特點，又為結句預伏一筆。

桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯系起來。結句迸出「不及汪倫送我情」，以比物手法形象性地表達了真摯純潔的深情。潭水已「深千尺」，那么汪倫送李白的情誼更有多少深呢?耐人尋味。清沈德潛很欣賞這一句，他說：「若說汪倫之情比于潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。」(《唐詩別裁》)顯然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有余味，自然而又情真。

這首小詩，深為后人贊賞，「桃花潭水」就成為后人抒寫別情的常用語。由于這首詩，使桃花潭一帶留下許多優美的傳說和供旅游訪問的遺跡，如東岸題有「踏歌古岸」門額的踏歌岸閣，西岸彩虹罔石壁下的釣隱臺等等。

離別的詩詞及賞析【篇3】

曉出凈慈寺送林子方

[宋] 楊萬里

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

作品賞析

“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，開篇即說畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質樸無華的詩句，說明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。這兩句是寫六月西湖給詩人的總的感受。“畢竟”二字，突出了六月西湖風光的獨特、非同一般，給人以豐富美好的想象。首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。詩句似脫口而出，是大驚大喜之余最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。

然后，詩人用充滿強烈色彩對比的句子，描繪出一幅大紅大綠、精彩絕艷的畫面：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這兩句具體地描繪了“畢竟”不同的風景圖畫：隨著湖面而伸展到盡頭的荷葉與藍天融合在一起，造成了“無窮”的藝術空間，涂染出無邊無際的碧色;在這一片碧色的背景上，又點染出陽光映照下的朵朵荷花，紅得那么嬌艷、那么明麗。連天“無窮碧”的荷葉和映日“別樣紅”的荷花，不僅是春、秋、冬三季所見不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的時期才能看到。詩人抓住了這盛夏時特有的景物，概括而又貼切。這種在謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，展現了令人回味的藝術境地。

楊萬里的詩以白描見長，就這點來說，這首詩不失為他的代表作之一。從藝術上來說，出了白描以外，此詩還有兩點值得注意：一是虛實相生。前兩句直陳，只是泛說，為虛;后兩句描繪，展示具體形象，為實。虛實結合，相得益彰。二是剛柔相濟。后兩句所寫的蓮葉荷花，一般歸入陰柔美一類，而詩人卻把它寫得非常壯美，境界闊大，有“天”，有“日”。語言也很有氣勢：“接天”“無窮”。這樣，陽剛與柔美，就在詩歌中得到了和諧統一。

離別的詩詞及賞析【篇4】

山中送別

[唐] 王維

山中相送罷，日暮掩柴扉。

春草明年綠，王孫歸不歸。

作品賞析

這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不舍，卻更進一層寫冀望別后重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以“送罷”落筆，繼而寫別后回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，于是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆著墨之點。

詩的首句“山中相送罷”，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的“罷”字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了一段更長的時間。在這段時間內，送行者的所感所想是什么呢?詩人在把生活剪接入詩篇時，剪去了這一切，都當作暗場處理了。

對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別后當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的;可是，詩只寫了一個“掩柴扉”的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別并無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情于行間，見離愁于字里。讀者自會從其中看到詩中人的寂寞神態、悵惘心情;同時也會想：繼日暮而來的是黑夜，在柴門關閉后又將何以打發這漫漫長夜呢?這句外留下的空白，更是使人低回想象于無窮的。

詩的三、四兩句“春草明年綠，王孫歸不歸”，從《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”句化來。但賦是因游子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。唐汝詢在《唐詩解》中概括這首詩的內容為：“扉掩于暮，居人之離思方深;草綠有時，行人之歸期難必。”而“歸期難必”，正是“離思方深”的一個原因。“歸不歸”，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個并沒有問出口的懸念。這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是“相送罷”后內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。前面說，從相送到送罷，從“相送罷”到“掩柴扉”，中間跳越了兩段時間;這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。

王維善于從生活中拾取看似平凡的素材，運用樸素、自然的語言，來顯示深厚、真摯的感情，往往味外有味，令人神遠。這首《山中送別》詩就是這樣。

離別的詩詞及賞析【篇5】

賦得古原草送別

[唐] 白居易

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

作品賞析

【注釋】：

又作"草"

1、離離：歷歷，分明的樣子。

2、遠芳：伸展到遠處的草。

3、萋萋：茂盛的樣子。

【韻譯】：

古原上的野草亂生亂長，

每年春來茂盛秋來枯黃。

任憑野火焚燒不盡不滅，

春風一吹依舊蓬勃生長。

遠處芳草掩沒古老驛道，

延至荒城一片翠綠清朗。

春綠草長又送游子遠去，

萋萋亂草可比滿腹離傷。

【評析】：

這是詠物詩，也可作為寓言詩看。有人認為是譏刺小人的。從全詩看，原上草雖

有所指，但喻意并無確定。“野火燒不盡，春風吹又生，”卻作為一種“韌勁”而有

口皆碑，成為傳之千古的絕唱。

此詩作于貞元三年(787)，作者時年十六。詩是應考的習作。按科場考試規矩，凡指定、限定的詩題，題目前須加“賦得”二字，作法與詠物相類，須繳清題意，起承轉合要分明，對仗要精工，全篇要空靈渾成，方稱得體。束縛如此之嚴，故此體向少佳作。據載，作者這年始自江南入京，謁名士顧況時投獻的詩文中即有此作。起初，顧況看著這年輕士子說：“米價方貴，居亦弗易。”雖是拿居易的名字打趣，卻也有言外之意，說京城不好混飯吃。及讀至“野火燒不盡”二句，不禁大為嗟賞，道：“道得個語，居亦易矣。”并廣為延譽。(見唐張固《幽閑鼓吹》)可見此詩在當時就為人稱道。

命題“古原草送別”頗有意思。草與別情，似從古代的騷人寫出“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”(《楚辭·招隱士》)的名句以來，就結了緣。但要寫出“古原草”的特色而兼關送別之意，尤其是要寫出新意，仍是不易的。

首句即破題面“古原草”三字。多么茂盛(“離離”)的原上草啊，這話看來平常，卻抓住“春草”生命力旺盛的特征，可說是從“春草生兮萋萋”脫化而不著跡，為后文開出很好的思路。就“古原草”而言，何嘗不可開作“秋來深徑里”(僧古懷《原是秋草》)，那通篇也就將是另一種氣象了。野草是一年生植物，春榮秋枯，歲歲循環不已。“一歲一枯榮”意思似不過如此。然而寫作“枯──榮”，與作“榮──枯”就大不一樣。如作后者，便是秋草，便不能生發出三、四的好句來。兩個“一”字復疊，形成詠嘆，又先狀出一種生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

“野火燒不盡，春風吹又生。”這是“枯榮”二字的發展，由概念一變而為形象的畫面。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根須，來年會更青更長，很快蔓延原野。作者抓住這一特點，不說“斬不盡鋤不絕”，而寫作“野火燒不盡”，便造就一種壯烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。烈火是能把野草連莖帶葉統統“燒盡”的，然而作者偏說它“燒不盡”，大有意味。因為烈火再猛，也無奈那深藏地底的根須，一旦春風化雨，野草的生命便會復蘇，以迅猛的長勢，重新鋪蓋大地，回答火的凌虐。看那“離離原上草”，不是綠色的勝利的旗幟么!“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字下語三分而含意十分。宋吳曾《能改齋漫錄》說此兩句“不若劉長卿‘春入燒痕青’語簡而意盡”，實未見得。

此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱嘆有味，對仗亦工致天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。

如果說這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那么五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然;而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都寫草，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香彌漫可嗅;翠曰“晴”，則綠草沐浴著陽光，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴展之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題面“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒臺”(僧古懷《原上秋草》)的秋原，該是如何生氣勃勃!

作者并非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多么令人惆悵，同時又是多么富于詩意呵。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”說的是看見萋萋芳草而懷思行游未歸的人。而這里卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”(李煜《清平樂》)。這是多么意味深長的結尾啊!詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。

全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有余味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。