到京師

[元代]楊載

城雪初消薺菜生，角門深巷少人行。

柳梢聽得黃鸝語，此是春來第一聲。

賞析

“詩家清早在新春。”北方的冬天，寒冷而漫長。在嚴冬方盡，余寒猶厲的時候，突然感覺到春天來臨的消息，哪怕只是一點新綠，一聲鳥啼，那種驚喜之情是自不待言的。楊載的這首絕句，正是久冬逢春之時欣喜心情的表露。

“城雪初消薺菜生”點出地點和時令。“城”這里指元代京城大都，是當時的政治中心。在中國古代封建士子們的眼里，京城往往負載著他們的政治希望，仕途的沉浮榮辱往往決定于停駐京師或是離開京師。因此這個地點的深層意蘊決不能輕易忽略。“初消”指雪剛剛消完，或許還有一些殘留。但嚴寒再也不能籠罩大地了。不是嗎？幾處叢生的薺菜已經沖破開始酥松的凍土，嶄露出勃勃的生機。可能它還很微弱，但在滿目蕭瑟的初春之際，任何一點新綠都是生命勃發的象征，都蘊含著無盡的希望。所以這個細節也不能忽略。

“角門深巷少人行”以環境的寂靜落寞，說明詩人境況的冷落。“角門”指偏門，是詩人到達京師后的寓所之門。“深巷”指偏僻的小巷。有元一代，儒士的地位、出路和境遇始終是一個尖銳的社會問題。在起用儒士為官的問題上存在著民族歧視，以及與此有關的權力分配的不平等；元代的科舉又時行時廢，科舉制度本身又有諸多不利于漢族士子的規定。因此，漢族士子進仕的機會非常有限。楊載自幼博覽群書，期待“應有聲名達帝前”，但直到四十多歲才以布衣召為國史院編修官。故而初到京師，門前冷落，大有“貧在鬧市無人問”之慨。

然而，就在這寂寞寥落的偏僻小巷里，突然“柳梢聽得黃鸝語”，一聲清脆的鳥鳴，從柳梢枝頭傳了下來，打破了所有沉寂。黃鸝本無情，此時卻有語。這與其說是黃鸝的鳴叫，倒不如說是詩人發自內心深處的一聲歡呼：盡管自己仕途艱難，但現在不是已經奉詔進京了嗎？希望就在眼前！“此是春來第一聲”把詩人心中那驚喜之情淋漓盡致地表達了出來。“到處鶯歌燕舞”固然更為繁華熱鬧，但已經沒有“春來第一聲”的新鮮感了。唐代詩人韓愈《春雪》詩中“新年都未有芳華，二月初驚見草芽”兩句，形象地刻畫了剛剛感覺到春天來臨之前的心理狀態。些微淡淡的綠芽，就使人又驚又喜，何況第一聲鳥鳴呢！更何況是善解人意的黃鸝呢。唱出了自己內心深處的一聲歡呼呢！

楊載所著《詩法家數》一書，曾提到寫景要“景中含意”。本詩所設之景，無一不是詩人內心情感的流露，的確達到了“景中含意”。“景中含意”也就是情景交融。這首絕句淡淡寫來，似乎毫不經意，但興象自然，意境優美，深得唐人三味，稱得上是元代“宗唐”風氣中成功的作品。

譯文

京城大都的積雪剛剛消融完，幾處叢生的薺菜已經破土而出；偏門出的偏僻小巷行人稀少。

突然一聲清脆的黃鸝叫聲，從柳梢枝頭傳了下來；這是標志著春天來臨的第一個聲音啊！

注釋

薺菜：地方上叫香薺，北方也叫白花菜、黑心菜，瑤家叫“禾桿菜”，河南、湖北等地區叫薺薺菜，四川人叫“干油菜”，是一種人們喜愛的可食用野菜。

角門：小的旁門。

簡析

京城雪剛剛消融，薺菜已經沖破凍土，嶄露勃勃生機，這一細節蘊含作者對京師的無限希望；“少”字則描寫了作者寄居在偏僻小巷中的寂靜落寞的環境，這與前面的“生”字形成鮮明對比，也是他愁悶心情的寫照。

一聲清脆的鳥叫聲從柳梢枝頭傳來了，打破了寂寞、偏僻小巷的寂靜，仿佛給詩人帶來了人生新的生機。那善解人意的黃鸝令作者看到了生活的新希望。

楊載簡介

楊載（1271—1323）元代中期詩人，與虞集、范梈、揭傒斯齊名，并稱為“元詩四大家”。字仲弘，浦城（今福建浦城縣）人。延祐二年進士，授承務郎，官至寧國路總管府推官。楊載文名頗大，文章以氣為主，詩作含蓄，頗有新的意境。

適合兒童背誦的古詩詞篇2

洞仙歌·雪云散盡

[宋代]李元膺

一年春物，惟梅柳間意味最深。

至鶯花爛漫時，則春已衰遲，使人無復新意。

予作《洞仙歌》，使探春者歌之，無后時之悔。

雪云散盡，放曉晴池院。

楊柳于人便青眼。

更風流多處，一點梅心，相映遠，約略顰輕笑淺。

一年春好處，不在濃芳，小艷疏香最嬌軟。

到清明時候，百紫千紅，花正亂，已失春風一半。

早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉紅自暖。

賞析

此篇小序表明詞首是意提醒人們及早探春，無遺后時之悔。然而，詞有所本，唐楊巨源《城東早春》云：“詩家清景新春，綠柳才黃半未勻。若待上林花似錦，出門俱是看花人”舊意新調，此詞自有可喜之處。

上片分寫梅與柳這兩種典型的早春物候。隆冬過盡，梅發柳繼，詞人巧妙地把這季節的消息具體化一個有池塘的宅院里。當雪云剛剛散盡，才放曉晴，楊柳便綻了新芽。柳葉初生，形如媚眼，故云：“楊柳于人便青眼”。人們喜悅時正目而視，眼多青處，故曰：“青眼”。這兩個字狀物寫情，活用擬人手法，意趣無窮。與柳色“相映遠”的，是梅花。“一點梅心”，與前面柳眼的擬人對應，寫出梅柳間的關系。

蓋柳系新生，梅將告退，所以它不象柳色那樣一味地喜悅，而約略有些哀愁，“約略顰輕笑淺”。而這一絲化微笑中幾乎看不見的哀愁，又給梅添了無限風韻，故云：“更風流多處”梅不柳。

“一年春好處”句，即用韓愈詩句“最是一年春好處”意，挽合上片，又開下意：“至鶯花爛熳時，則春已衰遲，使人無復新意。”“小艷疏（淡）香”上承柳眼梅心而來，“濃芳”二字則下啟“百紫千紅”。清明時候，繁花似錦，百紫千紅，游眾如云。“花正亂”的“亂”字，表其熱鬧過火，反使人感到“無復新意”，它較之“爛漫”一詞更為別致，而稍有貶意。

因為這種極盛局面，實是一種衰微的征兆，故道：“已失了春風一半。”這春意闌珊之際，特別使人感到韶光之寶貴。所以，詞人篇終申明詞旨：“早占取韶光共追游，但莫管春寒，醉紅自暖。”這里不僅是勸人探春及早，還有更深一層的意思：蓋春寒料峭，雖不如春暖花開為人所喜愛，但更宜杯酒。而一旦飲得上了臉，也就寒意盡去了。

注釋

①鶯花：鶯啼花開，泛指春日景色。

②放：露出。

③青眼：指初生之柳葉，細長如眼。

④約略：大概，差不多。

⑤顰（pín）：眉毛

⑥濃芳：繁花濃艷

⑦疏（shū）香：借指梅花。

⑧亂：熱鬧，紅火。

⑨韶（sháo）光：美好的時光，常指春光。

⑩但莫管：只是不要顧及。

白話譯文

雪后陰云散盡，拂曉時池水花木的庭院已然放晴。楊柳綻放著嫩芽新葉，遇人便露出了喜悅媚眼。更有風流多情，是那一點梅心。遠遠地與楊柳相映，隱約地露出淡淡的哀愁、微微的笑容。

一年春光之時，不在繁華盛開的時候，那小小的花朵，疏淡的香味最為嬌媚溫柔。到了清明前后，繁花盛開一片紛亂，現極盛衰微的征兆，已喪失了春光美景的一半。及早地占取那短促的韶光。共同游樂追歡，莫管料峭春寒，醉酒紅顏渾身自然溫暖。

李元膺簡介

東平（今屬山東）人，南京教官。生平未詳。紹圣間，李孝美作《墨譜法式》，元膺為序。又蔡京翰苑，因賜宴西池，失足落水，幾至沉溺，元膺聞之笑曰：“蔡元長都濕了肚里文章。”京聞之怒，卒不得召用。據此，元膺當為哲宗、徽宗時人。《樂府雅詞》有李元膺詞八首。

適合兒童背誦的古詩詞篇3

春游

[唐代]李商隱

橋峻斑騅疾，川長白鳥高。

煙輕惟潤柳，風濫欲吹桃。

徙倚三層閣，摩挲七寶刀。

庾郎年最少，青草妒春袍。

賞析

這首詩寫春游的歡樂情景，表達了詩人由春游產生悲愁的獨特感受。前兩句寫春城兒女春游的歡樂情景，后兩句寫詩人對春光無限珍惜的悲愁。用語平平，但能傳達出意味深長之感。

“春城兒女縱春游，醉倚層臺笑上樓。”寫春游之景。王令家居揚州，乃繁華之地。春天的揚州更是滿城春風春景，春柳春花。杜牧有詩“春風十里揚州路”，韓擁有句“春城無處不飛花”，詩以“春城”以首，接之以“春游”，無限恣游之景，盡在一“縱”字之中。具體“縱”意，接下來“醉倚層臺笑上樓”便展開一幅明媚春光下春城兒女縱情春游的熱鬧畫卷。當此春情，漸上層臺，漸倚高樓，如斯風光，好不醉人。一“醉”字，既可理解為春酒小酌，酒意使然，又可理解為春風化人，春景使醉。正是：莫問春情幾許，但看春情如醉。

“滿眼落花多少意，若何無個解春愁？”詩人筆鋒一轉，由滿城春花驟至滿眼落花，感傷之意，倏忽襲來，令人防不勝防。此等落花，非被風雨所摧，故無蘇軾“西園落紅難綴”之恨；非因暮春所取，故亦無曹雪芹“嫁與東風春不管，憑爾去，忍淹留”之怨。此處落花，落在繁華時節，落在盛春之際。韶光未逝，我獨凋零，眾人皆歡，我獨悲婉。詩人‘偷窮心狂高，不肯束世程。揭欲 望丘軻，今昔相招迎”（《謝束丈見贈》），空懷抱負在身，奈何世不相容。王令逝時年未三十，作此詩時亦正當二十余歲的大好年華，而憂愁苦悶如斯，決非偶然。“滿眼落花多少意，若何無個解春愁”，用語平平，未有奇字，與其《假山》詩“舊山風老狂云根，重湖凍脫秋波骨”之奇險風格絕不相類，然而用意別出，自有機杼，故亦能傳達出意味深長之感。

譯文

揚州城里的兒女縱情地春游，飲酒微醉便斜倚高臺歡笑地登上高樓。

滿眼落花紛飛，讓人生出多少惜春情意，為什么沒有一個人懂得春將歸去的憂愁！

注釋

春城：指揚州。

層臺：高臺。

若何：如何。

李商隱簡介

李商隱（約813年-約858年），字義山，號玉溪（谿）生、樊南生，唐代詩人，祖籍河內（今河南省焦作市）沁陽，出生于鄭州滎陽。他擅長詩歌寫作，駢文文學價值也很高，是晚唐最出色的詩人之一，和杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱為“溫李”，因詩文與同時期的段成式、溫庭筠風格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并稱為“三十六體”。其詩構思新奇，風格秾麗，尤其是一些愛情詩和無題詩寫得纏綿悱惻，優美動人，廣為傳誦。但部分詩歌過于隱晦迷離，難于索解，至有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。因處于牛李黨爭的夾縫之中，一生很不得志。死后葬于家鄉沁陽（今河南焦作市沁陽與博愛縣交界之處）。作品收錄為《李義山詩集》。

適合兒童背誦的古詩詞篇4

玉樓春·春思

[宋代]嚴仁

春風只在園西畔，薺菜花繁蝴蝶亂。

冰池晴綠照還空，香徑落紅吹已斷。

意長翻恨游絲短，盡日相思羅帶緩。

寶奩明月不欺人，明日歸來君試看。

注釋

冰池晴綠：指池水碧綠;晴綠：指池水

空：湖水清澈透明，好像空無一物。

意長：情意綿長

游絲：飄動著的蛛絲

羅帶緩：因體瘦而衣帶松

奩：鏡匣。這里指鏡子

作品譯文

暮春的風光只在洞庭的西畔，薺菜花開得正好，蝴蝶也飛來飛去忙亂著。冰清澄澈的池塘一汪碧綠。香徑上的花兒已經落盡，就連落在小路上的花瓣也被風吹得老遠。

我的相思太深，情意綿長，卻怨搖曳的游絲太短。整日里為相思煎熬，以致體瘦而衣帶漸漸松緩。打開梳妝鏡，鏡如明月，不會把人誆騙，鏡中的人容顏已憔悴，等明日君歸來看鏡，親自看一看我憔悴的容顏，便知我的一片深情。

嚴仁簡介

嚴仁（約公元1200年前后在世）字次山，號樵溪，邵武（今屬福建）人。生卒年均不詳，約宋寧宗慶元末前后在世。好古博雅。楊巨源誅吳曦，安丙惎而殺之，仁為作長憤歌，為時傳誦。與同族嚴羽、嚴參齊名，人稱“三嚴”。仁工詞，有《清江欸乃集》不傳，《文獻通考》行于世。存詞30首。

適合兒童背誦的古詩詞篇5

《清明》

唐代：杜牧

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

鑒賞：

這一天正是清明節，詩人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人遇上的，正是這樣一個日子。

詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪。但是用來寫雨，卻是正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這種細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的傾盆暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

這“紛紛”在此自然毫無疑問的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“斷魂”呢？在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

適合兒童背誦的古詩詞篇6

鶯啼序·春晚感懷

拼音

復制

完善

[宋代]吳文英

殘寒正欺病酒，掩沈香繡戶。

燕來晚、飛入西城，似說春事遲暮。

畫船載、清明過卻，晴煙冉冉吳宮樹。

念羈情游蕩，隨風化為輕絮。

十載西湖，傍柳系馬，趁嬌塵軟霧。

溯紅漸、招入仙溪，錦兒偷寄幽素。

倚銀屏、春寬夢窄，斷紅濕、歌紈金縷。

暝堤空，輕把斜陽，總還鷗鷺。

幽蘭旋老，杜若還生，水鄉尚寄旅。

別后訪、六橋無信，事往花委，瘞玉埋香，幾番風雨。

長波妒盼，遙山羞黛，漁燈分影春江宿，記當時、短楫桃根渡。

青樓仿佛，臨分敗壁題詩，淚墨慘澹塵土。

危亭望極，草色天涯，嘆鬢侵半苧。

暗點檢、離痕歡唾，尚染鮫綃，鳳迷歸，破鸞慵舞。

殷勤待寫，書中長恨，藍霞遼海沈過雁，漫相思、彈入哀箏柱。

傷心千里江南，怨曲重招，斷魂在否。

賞析

本詞是春晚感懷傷離悼亡之作。一共四片240字，是最長的詞調。本詞抒寫春晚感懷，融傷春、懷舊、悼亡于一體，情感真摯深切。第一片以寫景起興，寫暮春景色，引出羈旅之感和憶舊友之情。第二片敘述當年和情人游西湖的艷 遇歡情。第三片寫重游湖上而物是人非，可惜往事只可成追憶。第四片結束全篇，寫相思之苦，傷春嘆老，抒發尋死者的無限哀悼。本詞描寫哀春傷別而飽含悼亡之意。所悼者當然是作者杭州之愛妾。第一片以景導入，描繪了如畫般的風景，暗暗比喻了傷春怨別之情。“念羈情”三句是啟下，暗轉到下片對往事的回憶。第二片追溯到以前的情事，描寫了情人初遇時的情景。極力描繪當年與戀人一見鐘情，幽會約會愛的風情。“暝堤空，輕把斜陽，總還鷗鷺”三句極其含蓄溫婉，帶有很強的暗示性。錦兒傳書，戀人相約留宿在尋香暖玉，當然沒以心思去觀賞斜陽映照的美景了。故曰“總還鷗鷺”，情景交融，可謂生花妙筆。第三片描述別后種種情事，流光飛逝，物是人非，自身羈旅，伊人已逝，空見壁間題詩，睹物感愴。側重于悼亡。第四片總束全篇，極力描寫了相思之苦與悼亡之情。全篇情深意摯，字凝語練，結構縝密大開大闔。層次分明，是吳文英的代表作之一。陳廷焯贊本詞曰：“全章精粹，空絕千古”（《白雨齋詞話》）。

這是吳文英為悼念亡妾而做的一首詞，盡管后世學者對其創作背景及主旨多有爭議，但詞中所彰顯的懷悼之意是顯而易見的。這首詞在《宋六十名家詞》中又題作‘春晚感懷’、‘感懷’，實際就是懷舊與悼亡之意。據夏承燾《吳夢窗系年》：“夢窗在蘇州曾納一妾，后遭遣去。在杭州亦納一妾，后則亡歿。”“集中懷人諸作，其時夏秋，其地蘇州者，殆皆憶蘇州遣妾；其時春，其地杭州者，則悼杭州亡妾。”《鶯啼序》就是悼念亡妾諸作中篇幅最長、最完整、最能反映與亡妾愛情關系的一篇力作。它不僅形象地反映出與亡妾邂逅相遇及生離死別，而且字里行間還透露出這一愛情悲劇是由于某種社會原因釀成的。它感情真摯，筆觸細膩，寄慨遙深，非尋常悼亡詩詞之可比。

譯文

暮春的殘寒，仿佛在欺凌我喝多了酒，渾身發冷而難受，我燃起沉香爐，緊緊地掩閉了沉香木的華麗的窗戶。

遲來的燕子飛進西城，似乎在訴說著春天的風光已衰暮。

畫船載著酒客游客玩西湖，清明佳節的繁華就這樣過去了，看著暗煙繚繞著吳國宮殿中的樹木，我的心中有千萬縷羈思旅情，恰似隨風游蕩，化作了柳絮輕揚飄浮。

我曾經有十年的生活在西湖，依傍著柳樹系上我的馬匹，追隨著芳塵香霧。

沿著紅花爛漫的堤岸，我漸漸進入仙境般的去處。你叫侍兒偷偷送來情書，把一懷芳心暗暗傾訴。

在溫馨幽密的銀屏深處，有過多少快樂和歡娛，可惜春長夢短，歡樂的時光何其短促。

你摻著紅粉的眼淚，沾濕了歌扇和金錢刺繡的衣服。西湖的湖堤昏瞑空寂，夕陽中的西湖美景，全都讓給了那些鷗鷺。

幽蘭轉眼間就已經老去了，新生的杜若散發著香氣。我在這異地的水鄉漂泊羈旅。

分別后我也曾訪過六橋故地，卻再也得不到關于佳人的任何信息。往事如煙，春花枯萎，無情的風風雨雨，埋葬香花和美玉。

你生得是那樣的美麗，清澈透明的水波，卻要把你的明眸妒忌，那蒼翠蔥蘢的遠山，見到你那彎彎的秀眉也要含羞躲避。

江面上倒映著點點漁燈，我與你在畫船中雙棲雙宿。當年在渡口送別的情景，仍然歷歷在目，記憶猶新。

你住過的妝樓依然如往昔，分手時我曾在敗壁題寫詩句，和著淚水的墨痕已經蒙上了灰塵，字跡也已經變得慘淡而又模糊。

登上高高的亭樓我凝神騁目，只見一璧芳草延到天邊處，嘆息自己那一半已經雪白如苧的鬢發。

我默默地翻檢著舊日的物品。

你留下的絲帕上，還帶著離別時的淚痕和香唾，那是以往悲歡離合的記錄。

我就像垂下翅膀的孤鳳忘記了歸路，又像孤苦無依的孤鸞懶得飛翔起舞一樣。

我要把滿心的悲傷痛恨寫成長長的情書，但見藍天大海上沉沒鴻雁的身影，有誰來為我傳達相思的情愫。

只能把相思之苦寄托在哀箏的弦柱，獨自彈出滿心的愁苦。千里的江南處處令我傷心，你的靈魂是否就近在眼前呢，你可以聽見了我哀怨的詞章如泣如訴？

注釋

病酒：飲酒過量而不適。

沉香：沉香木。著旬香料。

吳宮：泛指南宋宮苑。臨安舊屬吳地，故云。

羈情：指情思隨風游蕩。

嬌塵軟霧：這里形容西湖熱鬧情景。

溯：逆河而上。

入仙溪：用劉晨、阮肇入天臺山遇仙女的故事。這里指女子所住的地方。

吳文英簡介

吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。

適合兒童背誦的古詩詞篇7

《題西林壁》

宋代：蘇軾

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

鑒賞：

這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”一句說的是游人從遠處、近處、高處、地處等不同角度觀察廬山面貌是可以得到不同觀感的。有時你看到到是起伏連綿的山嶺，有時你看到的是高聳入云端的山峰。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。

結尾兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談游山的體會。之所以不能辨認廬山的真實面目，是因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。這兩句奇思妙發，整個意境渾然托出，為讀者提供了一個回味經驗、馳騁想象的空間。這不僅僅是游歷山水才有這種理性認識。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。

一首小詩激起人們無限的回味和深思。所以，《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由于這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。

適合兒童背誦的古詩詞篇8

《九月九日憶山東兄弟》

唐代：王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

鑒賞：

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。

此詩寫出了游子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨凄然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接著詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反復跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。

“獨在異鄉為異客”，開篇一句寫出了詩人在異鄉的孤獨之感。詩人在這短短的一句話中用了一個“獨”、兩個“異”字，可見詩人在外強烈的異地作客之感，在外越是孤獨，詩人對家鄉親人的思念之情就越強烈。在當時封建社會里，交通閉塞，人們都過著自給自足的生活，地域之間的往來較少，所以不同地方的人們在風土人情、生活習慣、語言等方面有很大的差異，所以，詩人離開生活多年的家鄉到異地生活，自然感到陌生而孤單。詩人平淡地敘述自己身在異鄉，但是其中卻包含著詩人質樸的思想感情。

如果說平日里思鄉之情可能不是感到那么強烈，那么，詩人“每逢佳節倍思親”。“佳節”是親人們團聚的日子，大家在一起暢談歡笑，而現在呢，詩人只身客居異地，在代表團圓的節日里不禁想到了家鄉里的人和事、山和水等詩人在家鄉時的美好回憶，種種回憶觸發詩人無限的思鄉之情，并且越想越思念，以致于一發不可收拾。這句寫得自然質樸，如娓娓道來，也寫出了許多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。

適合兒童背誦的古詩詞篇9

《涼州詞》

唐代：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

鑒賞：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒心靈深處最柔弱部分的千古絕唱。詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

“欲飲琵琶馬上催”是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。但是這一句的最后一個“催”字卻讓后人產生了很多猜測，眾口不一，有人說是催出發，但和后兩句似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，應該是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的最末兩句“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”順著前兩句的詩意來看應當是寫筵席上的暢飲和勸酒，這樣理解的話，全詩無論是在詩意還是詩境上也就自然而然地融會貫通了，過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。

適合兒童背誦的古詩詞篇10

《鹿柴》

唐代：王維

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

鑒賞：

這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重于表現山的空寂清冷。之后緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。

大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在于景物之奇。“空山不見人，但聞人語響。”我們走進深山密林都有這樣的經驗：山中分明杳無人跡，卻突然聽到有人說話的聲音，前后左右環視尋覓，又見不到一絲人影。詩的前兩句，寫的就是這種情境。能聽到話語，人應在不遠之處，然而竟不得見，可見山林之茂密幽深。山越深，林越密，就越寂靜。按常理，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片死寂。瑟瑟風聲，潺潺水響，啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人讓這些聲音都消隱了，只是緊緊抓住偶爾傳來的一陣人語聲。在一切都杳無聲息之中，這突然而至的“人語響”，顯得格外清銳，似乎一下就打破了山中的寂靜。可是，正如南朝王籍的詩所描繪的，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，空谷傳音，只會愈見空谷之空。這短暫的“響”，反襯出的是長久乃至永恒的空和寂。待人語響過，山林復歸于靜，而由于剛才的那一陣“響”，此時的空寂便會更加觸人心目。

“返景入深林，復照青苔上。”“景”，日光，“返景”，夕陽返照的余暉。深林本就幽暗，林間樹下有青苔，更強調了其幽暗。夕陽斜斜地投進深林，又透過枝葉間的縫隙，照映到青苔上。初初讀來，會覺得這一抹余暉，給幽暗的深林帶來了一線光亮，給冷冷的青苔帶來了一絲暖意。但稍加體會就會感到，實際恰與此相反。斜暉帶來的那一小片光影，和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這就譬如作畫，在大幅冷色的畫面上摻進一點暖色，在四周冷色嚴嚴的包裹下，暖色只會顯得微弱和孤立無援，絕不會改變整幅畫的基調，而被襯托后的冷色，反而會帶給人更深刻的感受。