詞是中國古代文學藝術的瑰寶。李清照的詞，前期主要寫其天真爛漫的少女生活和夫妻間的愛情，后期則多表現國破家亡的哀痛。下面就是小編給大家整理的細品李清照詩詞欣賞，希望大家喜歡。

　　細品李清照詩詞欣賞篇1：漁家傲·天接云濤連曉霧

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所。聞天語，殷勤問我歸何處。

　　我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉。風休住，蓬舟吹取三山去!

　　賞析

　　這首《漁家傲》在李清照詞集中風格獨特，歷來引人矚目。下面是中華詩詞學會理事徐培均先生對此詞的賞析要點。

　　這首詞氣勢磅礴、音調豪邁，是婉約派詞宗李清照的另類作品，具有明顯的豪放派風格，是李詞中僅見的浪漫主義名篇。

　　詞一開頭，便展現一幅遼闊、壯美的海天一色圖卷。這樣的境界開闊大氣，為唐五代以及兩宋詞所少見。寫天、云、霧、星河、千帆，景象已極壯麗，其中又準確地嵌入了幾個動詞，則繪景如活，動態儼然。“接”、“連”二字把四垂的天幕、洶涌的波濤、彌漫的云霧，自然地組合在一起，形成一種渾茫無際的境界。而“轉”、“舞”兩字，則將詞人在風浪顛簸中的感受，逼真地傳遞給讀者。所謂“星河欲轉 ”，是寫詞人從顛簸的船艙中仰望天空，天上的銀河似乎在轉動一般。“千帆舞”，則寫海上刮起了大風，無數的舟船在風浪中飛舞前進。船搖帆舞，星河欲轉，既富于生活的真實感，也具有夢境的虛幻性，虛虛實實，為全篇的奇情壯采奠定了基調。

　　因為這首詞寫的是“夢境”，所以接下來有“仿佛”三句。這三句寫詞人在夢中見到天帝。“夢魂”二字，是全詞的關鍵。詞人經過海上航行，一縷夢魂仿佛升入天國，見慈祥的天帝。在幻想的境界中，詞人塑造了一個態度溫和、關心民瘼的天帝。“殷勤問我歸何處”，雖然只是一句異常簡潔的問話，卻飽含著深厚的感情，寄寓著美好的理想。

　　在一般雙疊詞中，通常是上片寫景，下片抒情，并自成起結。過片處，或宕開一筆，或徑承上片意脈，筆斷而意不斷，然而又有相對的獨立性。此詞則上下兩片之間，一氣呵成，聯系緊密。上片末二句是寫天帝的問話，過片二句是寫詞人的對答。問答之間，語氣銜接，毫不停頓。可稱之為“跨片格”。“我報路長嗟日暮”句中的“ 報”字與上片的“問”字，便是跨越兩片的橋梁。“路長日暮”，反映了詞人晚年孤獨無依的痛苦經歷，然亦有所本。詞人結合自己身世，把屈原在《 離騷》中所表達的不憚長途遠征，只求日長不暮，以便尋覓天帝，不辭“上下求索”的情懷隱括入律，只用“ 路長 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念與過程，語言簡凈自然，渾化無跡。其意與“學詩謾有驚人句”相連，是詞人在天帝面前傾訴自己空有才華而遭逢不幸，奮力掙扎的苦悶。著一“謾”字，流露出對現實的強烈不滿。詞人在現實中知音難遇，欲訴無門，唯有通過這種幻想的形式，才能盡情地抒發胸中的憤懣，懷才不遇是中國傳統文人的命運。李清照雖為女流，但作為一位生不逢時的杰出文學家，她也有類似的感慨。

　　“九萬里風鵬正舉 ”，從對話中宕開，然仍不離主線。說“鵬正舉 ”，是進一步對大風的烘托 ，由實到虛，形象愈益壯偉，境界愈益恢宏。在大鵬正在高舉的時刻，詞人忽又大喝一聲：“風休住，蓬舟吹取三山去!”氣勢磅礴，一往無前，堪稱大手筆。“蓬舟”，謂輕如蓬草的小舟，極言所乘之舟的輕快。“三山”，指渤海中蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，相傳為仙人所居，可望而見，但乘船前去，臨近時即被風引開，終于無人能到。詞人翻舊典出新意敢借鵬摶九天的風力，吹到三山，膽氣之豪，境界之高，詞中罕見。上片寫天帝詢問詞人歸于何處，此處交代海中仙山為詞人的歸宿。前后呼應，結構縝密。

　　這首詞把真實的生活感受融入夢境，把屈原《離騷》、莊子《逍遙游》以至神話傳說譜入宮商，使夢幻與生活、歷史與現實融為一體，構成氣度恢宏、格調雄奇的意境，充分顯示了作者性情中豪放不羈的一面。

　　細品李清照詩詞欣賞篇2：多麗·詠白菊

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　小樓寒，夜長簾幕低垂。恨蕭蕭、無情風雨，夜來揉損瓊肌。也不似、貴妃醉臉，也不似、孫壽愁眉。韓令偷香，徐娘傅粉，莫將比擬未新奇。細看取、屈平陶令，風韻正相宜。微風起，清芬醞藉，不減酴醿。

　　漸秋闌、雪清玉瘦，向人無限依依。似愁凝、漢皋解佩，似淚灑、紈扇題詩。朗月清風，濃煙暗雨，天教憔悴度芳姿。縱愛惜、不知從此，留得幾多時。人情好，何須更憶，澤畔東籬。

　　賞析

　　在李清照的詞中，“花”是出現得最多的意象。她筆下的花，不僅有人的情志，如“寵柳嬌花”(《念奴嬌·蕭條庭院》)，“梅心驚破”(《孤雁兒·藤床紙帳朝眠起》);而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”(《蝶戀花·暖雨晴風初破凍》);有肌骨，如“玉骨冰肌”(《瑞鷓鴣·雙銀杏》);因而也有肥瘦，如“綠肥紅瘦”(《如夢令·昨夜雨疏風驟》)。菊花纖細，這里就用“揉損瓊肌”來描寫菊花的纖纖玉骨。然后進一步用四個歷史人物來作類比反襯。貴妃醉臉，是對牡丹的比喻。李正封《詠牡丹》有“國色朝酣酒，天香夜染衣”，唐玄宗認為可比楊妃醉酒(見《松窗雜錄》)。作者通過鋪陳貴妃、孫壽、韓令、徐娘等典故，來說明白菊既不似楊妃之富貴豐腴，更不似孫壽之妖嬈作態。其香幽遠，不似韓壽之香異味襲人;其色瑩白，不似徐娘之白，傅粉爭妍。她是屈子所餐，陶潛所采。屈原《離騷》有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”;陶淵明《飲酒》之五有“采菊東籬下，悠然見南山”。細賞此花，如對直臣高士，香淡風微，清芬醞藉，不減于酴釄。酴釄，即荼蘼花，花黃如酒，開于春末。

　　下片續寫，用一“漸”字表示時間推移，秋闌菊悴。“雪清玉瘦”呼應“揉損瓊肌”，緊扣白菊在風雨中掙扎自立從開到謝的神態。這里不說人對殘菊的依戀，反說菊愁凝淚灑，依依惜別。用班婕妤“漢皋解佩”的典故，以“秋扇見捐”自喻。這兩個典說的都是得而復失、愛而遭棄的失落、捐棄的悲哀。悵惘之情，融入朗月清風，濃煙暗雨之中，又通過這既清朗、又迷離的境界具象化。同時，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高潔，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。

　　詞人不勝惜花、自惜之情，倒折出縱使憐愛之極，亦不能留花片時。情不能堪處，忽宕開作曠達語：只要人情自適其適，應時菊賞，且休憶他屈子忠貞，行吟澤畔;陶潛放逸，采菊東籬。

　　細品李清照詩詞欣賞篇3：點絳唇·閨思

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去。幾點催花雨。

　　倚遍闌干，只是無情緒。人何處。連天衰草，望斷歸來路。(衰草 一作：芳)

　　賞析

　　這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。

　　首先詞人將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛她愁腸欲斷，再也承受不住。“惜春”兩句，不復直言其愁，卻“惜春春去”的矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的回響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。

　　下片寫憑闌遠望。中國古典詩詞中，常用“倚闌”表示人物心情悒郁無聊。這里詞人“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，襯托出因愁苦而造成的“無情緒”，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。

　　結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“祇是無情緒”的根本原因。這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。

　　這首詞上片寫傷春之情，下片寫傷別之情。傷春、傷別，融為柔腸寸斷的千縷濃愁。刻畫出一個愛情專注執著、情感真摯細膩的深閨思婦的形象。寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。

　　以上就是小編為你整理的細品李清照詩詞欣賞，希望對你有幫助!

　　
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