《清明》

唐代：杜牧

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

鑒賞：

這一天正是清明節，詩人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人遇上的，正是這樣一個日子。

詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪。但是用來寫雨，卻是正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這種細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的傾盆暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

這“紛紛”在此自然毫無疑問的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“斷魂”呢？在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

小學經典古詩詞的鑒賞篇2

《涼州詞》

唐代：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。

醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？

鑒賞：

王翰的《涼州詞》是一首曾經打動過無數熱血男兒心靈深處最柔弱部分的千古絕唱。詩人以飽蘸激情的筆觸，用鏗鏘激越的音調，奇麗耀眼的詞語，定下這開篇的第一句。

“葡萄美酒夜光杯”，猶如突然間拉開帷幕，在人們的眼前展現出五光十色、琳瑯滿目、酒香四溢的盛大筵席。這景象使人驚喜，使人興奮，為全詩的抒情創造了氣氛，定下了基調。

“欲飲琵琶馬上催”是說正在大家準備暢飲之時，樂隊也奏起了琵琶，更增添了歡快的氣氛。但是這一句的最后一個“催”字卻讓后人產生了很多猜測，眾口不一，有人說是催出發，但和后兩句似乎難以貫通。有人解釋為：催盡管催，飲還是照飲。這也不切合將士們豪放俊爽的精神狀態。“馬上”二字，往往又使人聯想到“出發”，其實在西域胡人中，琵琶本來就是騎在馬上彈奏的。“琵琶馬上催”，應該是著意渲染一種歡快宴飲的場面。

詩的最末兩句“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”順著前兩句的詩意來看應當是寫筵席上的暢飲和勸酒，這樣理解的話，全詩無論是在詩意還是詩境上也就自然而然地融會貫通了，過去曾有人認為這兩句“作曠達語，倍覺悲痛”。還有人說：“故作豪飲之詞，然悲感已極”。話雖不同，但都離不開一個“悲”字。后來更有用低沉、悲涼、感傷、反戰等等詞語來概括這首詩的思想感情的，依據也是三四兩句，特別是末句。“古來征戰幾人回”，顯然是一種夸張的說法。

小學經典古詩詞的鑒賞篇3

《鹿柴》

唐代：王維

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

鑒賞：

這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重于表現山的空寂清冷。之后緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。

大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在于景物之奇。“空山不見人，但聞人語響。”我們走進深山密林都有這樣的經驗：山中分明杳無人跡，卻突然聽到有人說話的聲音，前后左右環視尋覓，又見不到一絲人影。詩的前兩句，寫的就是這種情境。能聽到話語，人應在不遠之處，然而竟不得見，可見山林之茂密幽深。山越深，林越密，就越寂靜。按常理，寂靜的空山盡管“不見人”，卻非一片死寂。瑟瑟風聲，潺潺水響，啾啾鳥語，唧唧蟲鳴，大自然的聲音其實是非常豐富多彩的。然而，詩人讓這些聲音都消隱了，只是緊緊抓住偶爾傳來的一陣人語聲。在一切都杳無聲息之中，這突然而至的“人語響”，顯得格外清銳，似乎一下就打破了山中的寂靜。可是，正如南朝王籍的詩所描繪的，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，空谷傳音，只會愈見空谷之空。這短暫的“響”，反襯出的是長久乃至永恒的空和寂。待人語響過，山林復歸于靜，而由于剛才的那一陣“響”，此時的空寂便會更加觸人心目。

“返景入深林，復照青苔上。”“景”，日光，“返景”，夕陽返照的余暉。深林本就幽暗，林間樹下有青苔，更強調了其幽暗。夕陽斜斜地投進深林，又透過枝葉間的縫隙，照映到青苔上。初初讀來，會覺得這一抹余暉，給幽暗的深林帶來了一線光亮，給冷冷的青苔帶來了一絲暖意。但稍加體會就會感到，實際恰與此相反。斜暉帶來的那一小片光影，和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這就譬如作畫，在大幅冷色的畫面上摻進一點暖色，在四周冷色嚴嚴的包裹下，暖色只會顯得微弱和孤立無援，絕不會改變整幅畫的基調，而被襯托后的冷色，反而會帶給人更深刻的感受。

小學經典古詩詞的鑒賞篇4

《蜂》

唐代：羅隱

不論平地與山尖，無限風光盡被占。

采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？

鑒賞：

羅隱的詠物詩“切于物”而“不粘于物”，往往別出心裁，獨具寓意，諷刺深峻犀利又耐人尋味。清沈祥龍《論詞隨筆》云：“詠物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君國之憂，隱然蘊于其內，斯寄托遙深，非沾沾焉詠一物矣。”羅隱正是在對物象深入細致的觀察基礎之上，對所詠之物融進他強烈的家國之憂與身世之慨，刺時諷世使得其能在晚唐詩壇脫穎而出。《蜂》通過吟詠蜜蜂采花釀蜜供人享用這一自然現象，表現了他對社會和歷史問題的思考。

前兩句寫蜜蜂的生存狀態，在山花爛漫間不停穿梭、勞作，廣闊的領地給了它們相當大的施展本領的空間。“不論”“無限”，蜜蜂在辛勤勞動中“占盡風光”，簡單寫來看似平平無奇，純行直白，幾乎是欣賞、夸贊的口吻，實則是匠心獨運，先揚后抑，為下文的議論做出了鋪墊。

后兩句緊乘“蜜蜂”這一意象，把它象征的“勞動者”意象加以引申、擴大，發出“采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜”的一聲嘆息。同時也提出一個耐人尋味的問題：已采的百花釀成蜜，辛辛苦苦的勞作終于有了可喜的成果，話鋒一轉，這般辛勞到底又是為了誰呢？在當時黑暗腐朽的社會里，為的正是那些不勞而獲、占據高位、手握重權的剝削者，此中的諷意不言而明。詩人以反詰的語氣控訴了那些沉迷利祿之人，感喟良久之余不禁又對廣大的勞苦人民產生了矜惜憐憫之情，從另一個側面對這種勞者不獲、獲者不勞的不平現實加以嘲諷和鞭笞，在為勞動人民鳴冤叫屈的同時也是對自己久沉下僚、大志難伸的境遇予以反省，表達對唐末朋黨傾軋、宦官專權、戰亂頻仍、民不聊生的社會現象更深的痛恨之情。

小學經典古詩詞的鑒賞篇5

《獨坐敬亭山》

唐代：李白

眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

相看兩不厭，只有敬亭山。

鑒賞：

這首詩是詩人表現自己精神世界的佳作。此詩表面是寫獨游敬亭山的情趣，而其深含之意則是詩人生命歷程中曠世的孤獨感。詩人以奇特的想象力和巧妙的構思，賦予山水景物以生命，將敬亭山擬人化，寫得十分生動。作者寫的是自己的孤獨和自己的懷才不遇，但更是自己的堅定，在大自然中尋求安慰和寄托。

“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。”這首五絕的前兩句是說，群鳥高飛無影無蹤，孤云獨去自在悠閑。

前兩句看似寫眼前之景，其實，把孤獨之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢的越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入一個靜的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜；在翻滾的厚云消失之后感到特別的清幽平靜。因此這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，并且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他獨坐出神的形象，為下聯作了鋪墊。

這兩句的意象以“眾星拱月”式并置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀者聯想到山中閑靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。后句“云”為中心詞，與“去”復合，默默的云也在漸漸飄走。而云并非滿天白云，原本就只是“孤云”無伴，偏偏還悠閑地慢慢地飄離。詩人以“閑”寫出了孤云的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤云離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。

小學經典古詩詞的鑒賞篇6

《示兒》

宋代：陸游

死去元知萬事空，但悲不見九州同。

王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

鑒賞：

此詩是陸游愛國詩中的又一首名篇。陸游一生致力于抗金斗爭，一直希望能收復中原。雖然頻遇挫折，卻仍然未改變初衷。從詩中可以領會到詩人的愛國激情是何等的執著、深沉、熱烈、真摯！也凝聚著詩人畢生的心事，詩人始終如一地抱著當時漢民族必然要光復舊物的信念，對抗戰事業具有必勝的信心。題目是《示兒》，相當于遺囑。在短短的篇幅中，詩人披肝瀝膽地囑咐著兒子，無比光明磊落，激動人心！濃濃的愛國之情躍然紙上。

“死去元知萬事空”，“元知”，本來就知道，是一個通假字；“萬事空”，是說人死后萬事萬物都可無牽無掛了。但從詩人的情感流向來看，有著更加重要的一面，“元知萬事空”這話看來平常，但就全詩來說非常重要。它不但表現了詩人生死所戀，死無所畏的生死觀，更重要的是為下文的“但悲”起到了有力的反襯作用。“元”、“空”二字更加強勁有力，反襯出詩人那種“不見九州同”則死不瞑目的心情。

“但悲不見九州同”描寫詩人的悲愴心境。此句詩意是詩人向兒子們交代他至死也無法排除的極大悲痛的心境，那就是沒有親眼看到祖國的統一而深深感到遺憾。這一句中的“悲”字是句眼，詩人臨終前悲愴的不是個人生死，而是沒有看見祖國的統一。表明自己心有不甘，因為“不見九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了詩人內心的悲哀、遺感之情。

“王師北定中原日”，詩人以熱切期望的語氣表達了渴望收復失地的信念。表明詩人雖然沉痛，但并未絕望。詩人堅信總有一天宋朝的軍隊必定能平定中原，光復失地。有了這一句，詩的情調便由悲痛轉化為激昂。

“家祭無忘告乃翁”，情緒又一轉，無奈自己已經看不到祖國統一的那一天，只好把希望寄托于后代子孫。于是深情地囑咐兒子，在家祭時千萬別忘記把“北定中原”的喜訊告訴你的父親。表達的詩人堅定的信念和悲壯的心愿，充分體現了年邁衰老的陸游愛國、報國之情，從中受到感染，加深熱愛祖國的情感。

小學經典古詩詞的鑒賞篇7

《山居秋暝》

唐代：王維

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

鑒賞：

這首詩為山水名篇。描繪了秋雨初晴后傍晚時分山村的旖旎風光和山居村民的淳樸風尚，表現了詩人寄情山水田園并對隱居生活怡然自得的滿足心情，以自然美來表現人格美和社會美。全詩將空山雨后的秋涼，松間明月的光照，石上清泉的聲音以及浣女歸來竹林中的喧笑聲，漁船穿過荷花的動態，和諧完美地融合在一起，給人一種豐富新鮮的感受。它像一幅清新秀麗的山水畫，又像一支恬靜優美的抒情樂曲，體現了王維詩中有畫的創作特點。

首聯是寫雨后山中秋景，由于這里人跡罕至，自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

頷聯天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多么幽清明凈的自然美啊！王維的《濟上四賢詠》曾經贊嘆兩位賢士的高尚情操，謂其"息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心志高潔的人。這月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句寫景如畫，隨意灑脫，毫不著力。

頸聯中詩人先寫“竹喧”再寫“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。寫到竹林里傳來了一陣陣的歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。這和諧美好的生活圖景，反映了詩人希望過閑適無憂無慮呃生活的向往，同時也從反面襯托出他對黑暗官場的厭惡。這兩句寫的很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。

尾聯則是詩人有感而發。雖然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下來。其喜歸自然，寄情山水，崇尚恬靜、淡泊的田園生活，不愿同流合污的感受。厭惡宦海之情溢于言表。

小學經典古詩詞的鑒賞篇8

《題西林壁》

宋代：蘇軾

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

鑒賞：

這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”一句說的是游人從遠處、近處、高處、地處等不同角度觀察廬山面貌是可以得到不同觀感的。有時你看到到是起伏連綿的山嶺，有時你看到的是高聳入云端的山峰。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。

結尾兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談游山的體會。之所以不能辨認廬山的真實面目，是因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。這兩句奇思妙發，整個意境渾然托出，為讀者提供了一個回味經驗、馳騁想象的空間。這不僅僅是游歷山水才有這種理性認識。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。

一首小詩激起人們無限的回味和深思。所以，《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由于這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。

小學經典古詩詞的鑒賞篇9

《九月九日憶山東兄弟》

唐代：王維

獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。

鑒賞：

王維是一位早熟的作家，少年時期就創作了不少優秀的詩篇。這首詩就是他十七歲時的作品。和他后來那些富于畫意、構圖設色非常講究的山水詩不同，這首抒情小詩寫得非常樸素。

此詩寫出了游子的思鄉懷親之情。詩一開頭便緊切題目，寫異鄉異土生活的孤獨凄然，因而時時懷鄉思人，遇到佳節良辰，思念倍加。接著詩一躍而寫遠在家鄉的兄弟，按照重陽節的風俗而登高時，也在懷念自己。詩意反復跳躍，含蓄深沉，既樸素自然，又曲折有致。其中“每逢佳節倍思親”更是千古名句。

“獨在異鄉為異客”，開篇一句寫出了詩人在異鄉的孤獨之感。詩人在這短短的一句話中用了一個“獨”、兩個“異”字，可見詩人在外強烈的異地作客之感，在外越是孤獨，詩人對家鄉親人的思念之情就越強烈。在當時封建社會里，交通閉塞，人們都過著自給自足的生活，地域之間的往來較少，所以不同地方的人們在風土人情、生活習慣、語言等方面有很大的差異，所以，詩人離開生活多年的家鄉到異地生活，自然感到陌生而孤單。詩人平淡地敘述自己身在異鄉，但是其中卻包含著詩人質樸的思想感情。

如果說平日里思鄉之情可能不是感到那么強烈，那么，詩人“每逢佳節倍思親”。“佳節”是親人們團聚的日子，大家在一起暢談歡笑，而現在呢，詩人只身客居異地，在代表團圓的節日里不禁想到了家鄉里的人和事、山和水等詩人在家鄉時的美好回憶，種種回憶觸發詩人無限的思鄉之情，并且越想越思念，以致于一發不可收拾。這句寫得自然質樸，如娓娓道來，也寫出了許多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。

小學經典古詩詞的鑒賞篇10

《楓橋夜泊》

唐代：張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

鑒賞：

“江楓漁火對愁眠”。經霜后鮮紅似火的楓葉與漁船上星星點點的燈火，在霜天夜晚呈現出一種朦朧美，給這幅秋江月夜圖平添幾分悅目賞心的風姿，繪景已達到美得無瑕的境界！然而，作者著力渲染秋江月夜的美景時，筆束一頓便繪出一個“愁”字來。作者為什么愁？有幾多愁？景愈美則情（愁）愈烈。詩人面對美景，卻沒有半點的歡樂，愁得輾轉反側，這是為什么？我們回顧前文“月落”、“烏啼”、“霜滿天”，俗話說天黑怕鬼，詩人心中的“鬼”是什么？是他的仕途得失、宦海沉浮？還是家事索懷、親朋離散？詩中沒說，不得而知。但詩人無心欣賞夜景、孤獨難眠，我們不難想象他心中之愁。郁結難抒，確實不是言語說得清的。從他害怕烏啼，我們可以覺察他心中一定有什么事（或人）令他擔心，以至烏鴉的啼叫聲也令他心煩意亂。霜，是詩人描繪的這幅秋江月夜圖的組成部分。玉屑般的飛霜給人一種素雅高潔的美感，然而和“烏啼”“愁眠”聯系起來理解，這霜就有點“不妙”了。既然詩人聽到烏啼已感意亂，那么飛霜豈不是令他心寒嗎？意亂心煩自是他“愁眠”之因了。“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”夜，靜得可怕，靜得令人難以入睡。

詩的前幅布景密度很大，十四個字寫了六種景象，后幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鐘。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特征，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鐘時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。

《楓橋夜泊》是一首情與景交織在一起的古詩，全詩除了“對愁眠”外，其余都是刻意繪景。它不是直抒胸臆，而是通過描繪秋江月夜的美景，間接而自然地把詩人旅途寂寞的郁結愁思寄托于景物而抒發出來。欲抒情，先繪景，情隨景發，是這首古詩顯著的藝術特點。由此可見，在借景抒情的古詩中，作者的情感是通過所描繪的景物來抒發的。在教學這類古詩時，我們既要欣賞作者描繪的景物，更重要的是理解他憑借景物巧妙抒情的技巧,這樣才能真正地讀懂了古詩。