經典古詩鑒賞大全
古詩是中華文化的瑰寶，是中華民族的精神財富。古詩以其深邃的思想、優美的語言、豐富的意境，吸引著無數讀者。為了幫助大家更好地欣賞古詩，下面是小編為大家精心收集整理的經典古詩鑒賞大全，希望你喜歡。
經典古詩鑒賞大全（精選篇1）
《北青蘿》
唐代：李商隱
殘陽西入崦，茅屋訪孤僧。落葉人何在，寒云路幾層。
獨敲初夜磬，閑倚一枝藤。世界微塵里，吾寧愛與憎。
譯文及注釋
譯文
夕陽落入崦嵫山，我去茅屋里探訪孤獨的僧人。滿地落葉，僧人何在？遍山寒云，山路要走多久？
初夜時分只聽他獨自敲磐，閑適中靠著一枝青藤。大千世界都在微塵里，我為什么要有喜愛和憎恨？
注釋
青蘿：一種攀生在石崖上的植物，此處代指山。南朝江淹《江上之山賦》：“掛青蘿兮萬仞，豎丹石兮百重。”
崦（yān）：即“崦嵫（zī）”， 山名，在甘肅。古時常用來指太陽落山的地方。《山海經》載：鳥鼠同穴山西南有山名崦嵫，日所入處。
初夜：黃昏。
磬（qìng）：古代打擊樂器，形狀像曲尺，用玉、石制成，可懸掛。佛寺中使用的一種缽狀物，用銅鐵鑄成，既可作念經時的打擊樂器，亦可敲響集合寺眾。
鑒賞
詩人在激烈的牛、李黨爭中被搞得心疲力盡，漂泊的生活，孤獨的處境，使他感到生活在紅塵中的'不幸，迫切需要接觸一下清凈的佛家天地。
首聯寫詩人尋訪僧人之事。時當紅日西沉山谷，詩人進入山中，去拜訪一位住在茅屋中的僧人。“茅屋”，寫出僧人居處的簡樸，“孤僧”，寫出僧人的不厭孤獨。而詩人此時正逢生活清苦、親朋離散的艱難歲月，他尋訪這樣一位清苦而孤居的僧人，顯然是要從對方身上獲得啟示，以解除自身的苦惱。清苦人尋清苦地，孤獨客訪孤獨僧，俗與佛已有了精神交流的契機。
頷聯寫詩人尋訪所經之路程、所見之景物。“落葉人何在，寒云路幾層。”時當深秋，滿山的林木飄下紛紛的黃葉，詩人要找的那位孤僧，卻不知住在哪里。“人何在”，使人聯想到詩人于山林間四處張望的神態，顯現出山間林木的密集和僧人的幽藏，愈發表現出這位孤僧遠避紅塵的意趣，這正是詩人探訪的目的。對句更將僧人的幽藏作進一步的渲染：詩人沿著寒云繚繞的山路，盤曲而上，已不知把那盤山之路走了幾重。山路入云，已見其高，何況入的是“寒云”。“寒云路幾層”不僅寫出僧人的高居塵上，也寫出詩人不畏辛勞和艱險、—心追尋禪理的熱切之舉。此聯二句寫景而兼記行蹤，景中暗含著僧人和詩人的影子，言筒意豐，蘊藏極富，堪稱方家妙筆。
經過千回萬轉，詩人終于找到了茅屋，見到了孤僧，頸聯以精煉的筆墨描繪了僧人的簡靜生活：“獨敲初夜磐，閑倚一枝藤。”“初夜”二字與首句“殘陽”相關照，寫出到達茅屋的時間。夜幕降臨，僧人在茅屋中獨自敲磐誦經。“獨”字與次句的“孤”字相呼應，因為是“孤僧”，所以獨自敲磐。雖只身獨處，而未怠佛事，可見其對佛的虔誠。詩人此時站在茅屋外邊，耳聽清脆的磐聲，眼望寂靜的星辰，深感佛界的靜謐與安詳，此中再無紅塵之困擾。待到僧人佛事已畢，詩人走進茅屋，與之交談，對交談的情狀僅用“閑倚一枝藤”五個字概括，卻內蘊豐富。“藤”是藤條做的手杖，極為簡樸，僧人所“倚”，僅此而已，生活之清苦可以想見；難得的是僧人那份“閑”態，居清貧而安閑自如，從容不迫。
尾聯寫詩人獲得了思想的啟迪。“世界微塵里，吾寧愛與憎。”佛教認為大千世界全在微塵之中，人也不過就是微塵而已。詩人領悟了這個道理，表示今后不再糾纏愛憎，眾心凈慮，以淡泊之懷面對仕途榮辱。
綜觀此詩，語言凝煉，富于蘊藏，層次清晰。詩人先寫出訪，次寫途中，再寫遇僧，最后以思想收獲作結。詩人先將筆墨集中在探訪之上，描寫僧人居住狀態的孤獨。用“獨敲”一聯勾勒，“獨”字和“一”字均照應了第二句中的“孤”字。用“閑”字寫出佛家對紅塵物欲的否定，突顯出詩人希望從佛教思想中得到解脫，將愛憎拋卻，求得內心的寧靜。最后寫詩人訪僧忽悟禪理之意，更襯出孤僧高潔的心靈。此詩所表達的就是一種不畏辛勞艱險、—心追尋禪理、淡泊之懷面對仕途榮辱的愿望，既贊美了僧人清幽簡靜的生活，又表現出詩人對憚理的領悟，淡泊之懷面對現實、從容之心面對仕途榮辱。
經典古詩鑒賞大全（精選篇2）
憶江南
白居易〔唐代〕
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？
鑒賞
白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州待了兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十二年，他六十七歲時，寫下了三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。
本詩其第一首，作者泛憶江南，兼包蘇、杭，寫春景。
全詞五句。一開口即贊頌“江南好！”正因為“好”，才不能不“憶”。“風景舊曾諳”一句，說明那江南風景之“好”不是聽人說的，而是當年親身感受到的、體驗過的，因而在自己的審美意識里留下了難忘的記憶。既落實了“好”字，又點明了“憶”字。接下去，即用兩句詞寫他“舊曾諳”的江南風景：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”“日出”、“春來”，互文見義。春來百花盛開，已極紅艷；紅日普照，更紅得耀眼。在這里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水綠，紅艷艷的陽光灑滿了江岸，更顯得綠波粼粼。在這里，因異色相映襯而加強了色彩的鮮明性。作者把“花”和“日”聯系起來，為的是同色烘染；又把“花”和“江”聯系起來，為的是異色相映襯。江花紅，江水綠，二者互為背景。于是紅者更紅，“紅勝火”；綠者更綠，“綠如藍”。
題中的“憶”字和詞中的“舊曾諳”三字還說明了此詞還有一個更重要的層次：以北方春景映襯江南春景。全詞以追憶的情懷，寫“舊曾諳”的江南春景。而此時，作者卻在洛陽。比起江南來，洛陽的春天來得晚。作者寫于洛陽的《魏王堤》七絕云：“花寒懶發鳥慵啼，信馬閑行到日西。何處未春先有思，柳條無力魏王堤。”在江南“日出江花紅勝火”的季節，洛陽卻“花寒懶發”，只有魏王堤上的柳絲，才透出一點兒春意。
花發得比江南晚，水也有區別。洛陽有洛水、伊水，離黃河也不遠。但即使春天已經來臨，這些水也不可能像江南春水那樣碧綠。因此作者竭力追憶江南春景，從內心深處贊嘆“江南好”，而在用生花妙筆寫出他“舊曾諳”的江南好景之后，又不禁以“能不憶江南”的眷戀之情，收束全詞。這個收束既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限贊嘆與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味。詞雖收束，而余情搖漾，凌空遠去，自然引出第二首和第三首。
經典古詩鑒賞大全（精選篇3）
將進酒
朝代：唐朝|作者：李白
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽。
鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。
古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，
與爾同銷萬古愁。
賞析/鑒賞
《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題。題目意譯即“勸酒歌”。《宋書》：漢鼓吹鐃歌十八曲，有《將進酒》曲。《樂府詩集》：《將進酒》古詞云：將進酒，乘大白，內容多寫宴飲游樂，詠唱飲酒放歌的事。宋何承天《將進酒》篇曰：“將進酒，慶三朝。備繁體，薦佳肴。則言朝會進酒，且以濡首荒志為戒。若梁昭明太子云，洛陽輕薄子，但敘游樂飲酒而已。”唐代李白沿用樂府古體寫的《將進酒》，影響。
李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，本詩為長安放還以后所作，思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。詩由黃河起興，感情發展也像黃河之水那樣奔騰激蕩，不易把握。而通篇都講飲酒，字面上詩人是在宣揚縱酒行樂，而且詩中用欣賞肯定的態度，用豪邁的氣勢來寫飲酒，把它寫得很壯美，也確實有某種消極作用，不過反映了詩人當時找不到對抗黑暗勢力的有效武器。酒是他個人反抗的興奮劑，有了酒，像是有了千軍萬馬的力量，但酒，也是他的精神麻醉劑，使他在沉湎中不能做正面的反抗，這些都表現了時代和階級的局限。理想的破滅是黑暗的社會造成的，詩人無力改變，于是把沖天的激憤之情化做豪放的行樂之舉，發泄不滿，排遣憂愁，反抗現實。
李白在《將進酒》一詩中表達了對懷才不遇的感嘆，又抱著樂觀、通達的情懷，也流露了人生幾何當及時行樂的消極情緒。但全詩洋溢著豪情逸興，取得出色的藝術成就。《將進酒》即其代表作。
這首詩非常形象的表現了李白桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿自信，孤高自傲；一方面在政治前途出現波折后，又流露出縱情享樂之情。在這首詩里，他演繹莊子的樂生哲學，表示對富貴、圣賢的藐視。而在豪飲行樂中，實則深含懷才不遇之情。全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力，李白“借題發揮”借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。
經典古詩鑒賞大全（精選篇4）
勸學
顏真卿〔唐代〕
三更燈火五更雞，正是男兒讀書時。
黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。
賞析
《勸學》中的“勸”起著統領全篇的作用。“勸”解釋為“勉勵”的意思。作者在這篇以《勸學》為的詩歌中，勸勉青少年要珍惜少壯年華，勤奮學習，有所作為，否則，到老一事無成，后悔已晚。使孩子初步理解人生短暫，從而提高學習的積極性。詩歌以短短的28個字便揭示了這個深刻的道理，達到了催人奮進的效果。
“三更燈火五更雞”是指勤勞的人、勤奮學習的學生在三更半夜時還在工作、學習，三更時燈還亮著，熄燈躺下稍稍歇息不久，五更的雞就叫了，這些勤勞的人又得起床忙碌開了。第一句用客觀現象寫時間早，引出第二句學習要勤奮，要早起“正是男兒讀書時”為第一句作補充，表達了年少學習時應該不分晝夜學習，通過努力學習才能報家報國，建功立業。
“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。”寫的是年輕的時候不好好學習到了年紀大了，在想要學習也晚了。句子中“黑發”，“白首”是采用借代的修辭方法，借指青年和老年。通過對比的手法，突出讀書學習要趁早，不要到了老了后悔了才去學習。從結構上看，三、四句為對偶句，“黑發”與“白首”前后呼應，互相映襯，給讀者留下深刻的印象。
這首詩深入淺出，自然流暢，富含哲理。核心是“黑發早勤學，白首讀書遲”。作為有志氣的人，要注意抓緊時間讀書學習修身養性，的讀書時間是在三更五更，晨讀不息；而且只有年年月月刻苦堅持，才能真正學到報國興家立業的本領。從學習的時間這一角度立意，勸勉年輕人不要虛度光陰，要及早努力學習，免得將來后悔。詩人是從學習的意義，作用和學習應持的態度方法等角度立意，希望人們重視后天學習，以加強自身的行為修養。
經典古詩鑒賞大全（精選篇5）
墨梅
王冕〔元代〕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。(我家一作：吾家；朵朵一作：個個)
不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。(好顏色一作：顏色好)
賞析
這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。
三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。
這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。
在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術甚至比《墨梅圖》本身還要出名。
經典古詩鑒賞大全（精選篇6）
望洞庭
朝代：唐朝|作者：劉禹錫
湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。
賞析/鑒賞
詩中描寫了秋夜月光下洞庭湖的優美景色。微波不興，平靜秀美，分外怡人。詩人飛馳想像，以清新的筆調，生動地描繪出洞庭湖水寧靜、祥和的朦朧美，勾畫出一幅美麗的洞庭山水圖。表現了詩人對大自然的熱愛，也表現了詩人壯闊不凡的氣度和高卓清奇的情致。
詩從一個“望”字著眼，“水月交融”、“湖平如鏡”，是近望所見；“洞庭山水”、“猶如青螺”，是遙望所得。雖都是寫望中景象，差異卻顯而易見。近景美妙、別致；遠景迷瀠、奇麗。潭面如鏡，湖水如盤，君山如螺。銀盤與青螺相映，明月與湖光互襯，更覺情景相容、相得益彰。詩人筆下的君山猶如鑲嵌在明鏡洞庭湖上一顆精美絕倫的翡翠，令人美不勝收。其用詞也極精到。
首句描寫澄徹空明的湖水與素月青光交相輝映，儼如瓊田玉鑒，是一派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。表現出天水一色，玉字無塵的融和畫面。“和”字下得工煉，表現出了水天一色、玉宇無塵的融和的畫境。而且，似乎還把一種水國之夜的節奏——演漾的月光與湖水吞吐的韻律，傳達給讀者了。
第二句描繪湖上無風，迷迷蒙蒙的湖面宛如未經磨拭的銅鏡。“鏡未磨”三字十分形象貼切地表現了千里洞庭風平浪靜、安寧溫柔的景象，在月光下別具一種朦朧美。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光和秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光和秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。
第三、四句詩人的視線從廣闊的湖光月色的整體畫面集中到君山一點。在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然一體，望去如同一只雕鏤透剔的銀盤里，放了一顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。詩人筆下秋月之中的洞庭山水變成了一件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“白銀盤里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅勝之處，不止表現在設譬的精警上，還表現了詩人壯闊不凡的氣度和寄托了詩人高卓清奇的情致。在詩人眼里，千里洞庭不過是妝樓奩鏡、案上杯盤而已。舉重若輕，自然湊泊，毫無矜氣作色之態，這是十分難得的。把人與自然的關系表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是詩人性格、情操和美學趣味的反映。沒有蕩思八極、納須彌于芥子的氣魄，沒有振衣千仞、涅而不緇的襟抱，極富有浪漫色彩的奇思壯采。
經典古詩鑒賞大全（精選篇7）
錦瑟
李商隱〔唐代〕
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
賞析
《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱享盛名；然而它又是不易講解的一篇難詩。有人說是寫給令狐楚家一個叫“錦瑟”的侍女的愛情詩；有人說是睹物思人，寫給故去的妻子王氏的悼亡詩；也有人認為中間四句詩可與瑟的適、怨、清、和四種聲情相合，從而推斷為描寫音樂的詠物詩；此外還有影射政治、自敘詩歌創作等許多種說法。千百年來眾說紛紜，莫衷一是，大體而言，以“悼亡”和“自傷”說者為多。
詩運用象征、隱喻的手法，創造性地發展了傳統的“比興”方法。“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”想象一下：繪有花紋的美麗如錦的瑟有五十根弦，詩人也一邊在感慨快到五十歲了，一弦一柱都喚起了他對逝水流年的喜悅追憶，暗示自己才華出眾而年華流逝。
詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但注解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。
詩的首聯以幽怨悲涼的錦瑟起興，借助對形象的聯想來顯現詩人內心深處難于直抒的千般情懷以及詩人滄海一世所有不能明言的萬種體驗，點明“思華年”的主旨，這是對傳統比興手法創造性的發展。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”《錦瑟》詩中間兩聯，能體現李商隱引典精辟、譬喻精深的持點。李商隱以“莊生夢蝶”的典故入詩，又巧妙地設計了兩個字：“曉”與“迷”，深層喜悅譬喻溢于言表。“曉”早晨也，喻人的一生則是青年時代。“曉夢”：青春美夢，年輕時立下的宏偉大志，色彩斑斕的喜悅理想。“迷”迷戀，沉溺也不放棄，不可割舍，不懈地追求喜悅。詩人設字絕妙精巧，賦予典故以新的喜悅哲理，讓讀者有感于物．有悟于心：使詩句產生了影視效應，再現了詩人為不可割舍的理想進行了不懈追求，無奈卻掙扎于權勢爭奪之中，左右為難受盡欺凌終不得志，到頭來只是一場悲苦的夢幻而已。
頸聯前一句把幾個典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩。這是美好的民間傳統之說。淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，實不多見。
后一句的藍田滄海，也并非空穴來風。晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”這里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜后來古籍失傳，竟難重覓出處。引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”藍田，山名，在今陜西藍田東南，是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣（古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣），冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。詩中此句，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。詩人在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和功力。
對于詩人來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓赤城霞”（《病中聞河東公樂營置酒口占寄上》）的句子。如此看來，他對此境，一方面于其高曠皓凈十分愛賞，一方面于其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢于言表。
此聯和上聯共用了四個典故，呈現了不同的意境和情緒。莊生夢蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追尋的執著；滄海鮫淚，具有一種闊大的寂寥；藍田日暖，傳達了溫暖而朦朧的歡樂。詩人從典故中提取的意象是那樣的神奇、空靈，他的心靈向讀者緩緩開啟，華年的美好，生命的感觸等皆融于其中，卻只可意會不可言說。
詩的尾聯，采用反問遞進句式加強語氣，結束全詩。“此情”總攬所抒之情：“成追憶”則與“思華年”呼應。“可待”即“豈待”，說明這令人惆悵傷感的“此情”，早已迷惘難遣，此時當更令人難以承受。
詩題“錦瑟”，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情，大量借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。
經典古詩鑒賞大全（精選篇8）
夏日絕句
朝代：宋朝|作者：李清照
生當做人杰，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東。
賞析/鑒賞
這首詩起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
“生當作人杰，死亦為鬼雄。”詩的開頭兩句破空而起，勢如千鈞，先聲奪人地將那種生死都無愧為英雄豪杰的氣魄展現在讀者面前，讓人肅然起敬。這兩句詩是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態，因其崇高的境界與非凡的氣勢成為千古傳誦的名句。
詩的后兩句“至今思項羽，不肯過江東”，點出其原因所在。項羽壯烈的舉動當屬因“無顏見江東父老”，放棄暫避江東重振旗鼓的精神而自盡身亡。在作者李清照看來這種失敗中表現出來的異乎尋常的英雄氣概在宋廷南渡時尤顯可貴。詩人盛贊“不肯過江東”的精神，實因感慨時事，借史實來抒寫滿腔愛國熱情。“至今”兩字從時間與空間上將古與今、歷史與現實巧妙地勾聯起來，透發出借懷古以諷今的深刻用意。
這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要做人中的豪杰，為國家建功立業；死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命；拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽，借項羽的壯舉鞭撻南宋當權派的無恥行徑，正氣凜然。
經典古詩鑒賞大全（精選篇9）
觀滄海
曹操〔兩漢〕
東臨碣石，以觀滄海。
水何澹澹，山島竦峙。
樹木叢生，百草豐茂。
秋風蕭瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星漢燦爛，若出其里。
幸甚至哉，歌以詠志。
賞析
《觀滄海》是借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壯志很巧妙地融合在一起。從詩的體裁看，這是一首古體詩；從表達方式看，這是一首四言寫景詩。“東臨碣石，以觀滄海”這兩句話點明“觀滄海”的位置：詩人登上碣石山頂，居高臨海，視野寥廓，大海的壯闊景象盡收眼底。以下十句描寫，概由此拓展而來。“觀”字起到統領全篇的作用，體現了這首詩意境開闊，氣勢雄渾的特點。
《觀滄海》的感情放在詩的末尾，它的感情非常奔放，思想卻很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理結合、寓情于景。因為它含蓄，所以更有啟發性，更能激發我們的想象，更耐人尋味。過去人們稱贊曹操的詩深沉飽滿、雄健有力，“如幽燕老將，氣韻沉雄”，從這里可以得到印證。全詩的基調為蒼涼慷慨的，這也是建安風骨的代表作。
前四行詩句描寫滄海景象，有動有靜，如“秋風蕭瑟，洪波涌起”與“水何澹澹”寫的是動景，“樹木叢生，百草豐茂”與“山島竦峙”寫的是靜景。
“水何澹澹，山島竦峙”是望海初得的大致印象，有點像繪畫的輪廓。在這水波“澹澹”的海上，先映入眼簾的是那突兀聳立的山島，它們點綴在平闊的海面上，使大海顯得神奇壯觀。這兩句寫出了大海遠景的一般輪廓，下面再層層深入描寫。
“樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。”前二句具體寫竦峙的山島：雖然已到秋風蕭瑟，草木搖落的季節，但島上樹木繁茂，百草豐美，給人詩意盎然之感。后二句則是對“水何澹澹”一句的進一層描寫：定神細看，在秋風蕭瑟中的海面竟是洪波巨瀾，洶涌起伏。表現出作者面對蕭瑟秋風，仍有著“老驥伏櫪，志在千里”的“壯志”胸懷。
“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。”運用作者的想象，寫出了作者曹操的壯志情懷。前面的描寫，將大海的氣勢和威力凸顯在讀者面前；在豐富的聯想中表現出作者博大的胸懷、開闊的胸襟、宏大的抱負。暗含一種要像大海容納萬物一樣把天下納入自己掌中的胸襟。“幸甚至哉，歌以詠志。”這是合樂時的套語，與詩的內容無關，也指出這是樂府唱過的。
這首詩全篇寫景，其中并無直抒胸臆的感慨之詞，但是誦讀全詩，仍能令人感到它所深深寄托的詩人的情懷。通過詩人對波濤洶涌、吞吐日月的大海的生動描繪，讀者仿佛看到了曹操奮發進取，立志統一國家的偉大抱負和壯闊胸襟，觸摸到了作為一個詩人、政治家、軍事家的曹操，在一種典型環境中思想感情的流動。寫景部分準確生動地描繪出海洋的形象，單純而又飽滿，豐富而不瑣細，好像一幅粗線條的炭筆畫一樣。尤其可貴的是，這首詩不僅僅反映了海洋的形象，同時也賦予它以性格。句句寫景，又是句句抒情。既表現了大海，也表現了詩人自己。詩人不滿足于對海洋做形似的摹擬，而是通過形象，力求表現海洋那種孕大含深、動蕩不安的性格。海，本來是沒有生命的，然而在詩人筆下卻具有了性格。這樣才更真實、更深刻地反映了大海的面貌。
經典古詩鑒賞大全（精選篇10）
短歌行
曹操〔兩漢〕
對酒當歌，人生幾何！
譬如朝露，去日苦多。
慨當以慷，憂思難忘。
何以解憂？唯有杜康。(作：惟)
青青子衿，悠悠我心。
但為君故，沉吟至今。
呦呦鹿鳴，食野之蘋。
我有嘉賓，鼓瑟吹笙。
明明如月，何時可掇？(明明一作：皎皎)
憂從中來，不可斷絕。
越陌度阡，枉用相存。
契闊談讌，心念舊恩。(談讌一作：談宴)
月明星稀，烏鵲南飛。
繞樹三匝，何枝可依？
山不厭高，海不厭深。
周公吐哺，天下歸心。
鑒賞
《短歌行》是漢樂府的舊題，屬于《相和歌辭·平調曲》。這就是說它本來是一個樂曲的名稱。初的古辭已經失傳。樂府里收集的同名有24首，早的是曹操的這首。這種樂曲怎么唱法，現在當然是不知道了。但樂府《相和歌·平調曲》中除了《短歌行》還有《長歌行》，唐代吳兢《樂府古題要解》引證古詩“長歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能長”和晉代傅玄《艷歌行》“咄來長歌續短歌”等句，認為“長歌”、“短歌”是指“歌聲有長短”。現在也就只能根據這一點點材料來理解《短歌行》的音樂特點。《短歌行》這個樂曲，原來當然也有相應的歌辭，就是“樂府古辭”，但這古辭已經失傳了。現在所能見到的早的《短歌行》就是曹操所作的擬樂府《短歌行》。所謂“擬樂府”就是運用樂府舊曲來補作新詞，曹操的《短歌行》共有兩首，這里要介紹的是其中的第一首。
這首《短歌行》的主題非常明確，就是作者求賢若渴，希望人才都來投靠自己。曹操在其政治活動中，為了擴大他在庶族地主中的統治基礎，打擊反動的世襲豪強勢力，曾大力強調“唯才是舉”，為此而先后發布了“求賢令”、“舉士令”、“求逸才令”等；而《短歌行》實際上就是一曲“求賢歌”、又正因為運用了詩歌的形式，含有豐富的抒情成分，所以就能起到獨特的感染作用，有力地宣傳了他所堅持的主張，配合了他所頒發的政令。
全詩分為四節，逐而一一分析。
第一節主要抒寫了詩人對人生苦短的憂嘆。第一節中有兩處都提到了“酒”，酒在魏晉時期，多受到魏晉詩人的喜好。無論心情愉悅，或是悲傷，感慨時都不難找到酒的影子。本詩中，第一句話就用酒來作開頭引出詩人對人生苦短的憂嘆。第一節后一句“何以解憂？唯有杜康。”其中“杜康”相傳發明釀酒的人，這里也是指代酒的意思。其中我們如何去理解詩人這種人生苦短的憂嘆呢？詩人生逢亂世，目睹百姓顛沛流離，肝腸寸斷，渴望建功立業而不得，改變亂世局面，因而發出人生苦短的憂嘆。
第二節情味更加纏綿深長了。“青青”二句原來是《詩經·鄭風·子衿》中的話，原詩是寫一個姑娘在思念她的愛人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？”（你那青青的衣領啊，深深縈回在我的心靈。雖然我不能去找你，你為什么不主動給我音信？）曹操在這里引用這首詩，而且還說自己一直低低地吟誦它，這實在是太巧妙了。他說“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了對“賢才”的思念；但更重要的是他所省掉的兩句話：“縱我不往，子寧不嗣音？”曹操由于事實上不可能一個一個地去找那些“賢才”，所以他便用這種含蓄的方法來提醒他們：“就算我沒有去找你們，你們為什么不主動來投奔我呢？”由這一層含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心實在是太周到了，的確具有感人的力量。而這感人力量正體現了文藝創作的政治性與藝術性的結合。他這種深細婉轉的用心，在《求賢令》之類的文件中當然無法盡情表達；而《短歌行》作為一首詩，就能抒發政治文件所不能抒發的感情，起到政治文件所不能起的作用。緊接著他又引用《詩經·小雅·鹿鳴》中的四句，描寫賓主歡宴的情景，意思是說只要你們到我這里來，我是一定會待以“嘉賓”之禮的，我們是能夠歡快融洽地相處并合作的。這八句仍然沒有明確地說出“求才”二字，因為曹操所寫的是詩，所以用了典故來作比喻，這就是“婉而多諷”的表現方法。同時，“但為君故”這個“君”字，在曹操的詩中也具有典型意義。本來在《詩經》中，這“君”只是指一個具體的人；而在這里則具有了廣泛的意義：在當時凡是讀到曹操此詩的“賢士”，都可以自認為他就是曹操為之沈吟《子衿》一詩的思念對象。正因為這樣，此詩流傳開去，才會起到巨大的社會作用。
第三節是對以上十六句的強調和照應。以上十六句主要講了兩個意思，即為求賢而愁，又表示要待賢以禮。倘若借用音樂來作比，這可以說是全詩中的兩個“主題旋律”，而“明明如月”八句就是這兩個“主題旋律”的復現和變奏。前四句又在講憂愁，是照應第一個八句；后四句講“賢才”到來，是照應第二個八句。表面看來，意思上是與前十六句重復的，但實際上由于“主題旋律”的復現和變奏，因此使全詩更有抑揚低昂、反復詠嘆之致，加強了抒情的濃度。再從表達詩的文學主題來看，這八句也不是簡單重復，而是含有深意的。那就是說“賢才”已經來了不少，我們也合作得很融洽；然而我并不滿足，我仍在為求賢而發愁，希望有更多的“賢才”到來。天上的明月常在運行，不會停止（“掇”通“輟”，“晉樂所奏”的《短歌行》正作“輟”，即停止的意思；高中課本中“掇”的解釋為：拾取，采取。何時可掇：什么時候可以摘取呢）；同樣，我的求賢之思也是不會斷絕的。說這種話又是用心周到的表現，因為曹操不斷在延攬人才，那么后來者會不會顧慮“人滿為患”呢？所以曹操在這里進一步表示，他的求賢之心就象明月常行那樣不會終止，人們也就不必要有什么顧慮，早來晚來都一樣會受到優待。關于這一點作者在下文還要有更加明確的表示，這里不過是承上啟下，起到過渡與襯墊的作用。
第四節求賢如渴的思想感情進一步加深。“月明”四句既是準確而形象的寫景筆墨，也有比喻的深意。清人沈德潛《古詩源》中說：“月明星稀四句，喻客子無所依托。”實際上是說那些猶豫不決的人才，在三國鼎立的局面下一時無所適從。詩人以烏鴉繞樹、“何枝可依”的情景來啟發他們，不要三心二意，要善于擇枝而棲，趕緊到我這邊來。后“周公”四句畫龍點睛，明明白白披肝瀝膽，希望人才都來歸順我曹操，點明了全詩的主旨。關于“周公吐哺”的典故，據說周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天子，吾于天下亦不輕矣。然一沐三握發，一飯三吐哺，猶恐失天下之士。”這話似也表達詩人心情。
總起來說，《短歌行》正像曹操的其它詩作如《蒿里行》、《對酒》、《苦寒行》等一樣，是政治性很強的詩作，主要是為曹操當時所實行的政治路線和政治策略服務的；然而它那政治內容和意義卻完全熔鑄在濃郁的抒情意境之中，全詩充分發揮了詩歌創作的特長，準確而巧妙地運用了比興手法，來達到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的時代，他就已經能夠按照抒情詩的特殊規律來取得預期的社會效果，這一創作經驗顯然是值得借鑒的。同時因為曹操在當時強調“唯才是舉”有一定的進步意義，所以他對“求賢”這一主題所作的高度藝術化的表現，也應得到歷史的肯定。
經典古詩鑒賞大全（精選篇11）
元日
王安石〔宋代〕
爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。
千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。
賞析
這是一首寫古代迎接新年的即景之作，取材于民間習俗，敏感地攝取了老百姓過春節時的典型素材，抓住有代表性的生活細節：點燃爆竹，飲屠蘇酒，換新桃符，充分表現出過年的歡樂氣氛，富有濃厚的生活氣息。抒發了作者革新政治的思想感情，充滿歡快及積極向上的奮發精神。
“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。”逢年過節燃放爆竹，這種習俗古已有之，一直延續至今。古代風俗，每年正月初一，全家老小喝屠蘇酒，然后用紅布把渣滓包起來，掛在門框上，用來“驅邪”和躲避瘟疫。
“千門萬戶曈曈日”句承接前面詩意，是說家家戶戶都沐浴在初春朝陽的光照之中。結尾一句描述轉發議論。掛桃符，這也是古代民間的一種習俗。“總把新桃換舊符”，是個壓縮省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“舊符”省略了“桃”字，交替運用，這是因為七絕每句字數限制的緣故。
詩是人們的心聲。不少論詩者注意到，這首詩表現的意境和現實，還自有它的比喻象征意義，王安石這首詩充滿歡快及積極向上的奮發精神，是因為他當時正擔任宰相，推行新法。王安石是北宋時期的改革家，他在任期間，正如眼前人們把舊的桃符替換成新的桃符一樣，革除舊政，施行新政。王安石對新政充滿信心，所以反映到詩中就分外開朗。
這首詩，正是贊美新事物的誕生如同“春風送暖”那樣充滿生機；“曈曈日”照著“千門萬戶”，這不是平常的太陽，而是新生活的開始，變法帶給百姓的是一片光明。結尾一句“總把新桃換舊符”，表現了詩人對變法勝利和人民生活改善的欣慰喜悅之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物總是要取代沒落事物的這一規律。這首詩雖然用的是白描手法，極力渲染喜氣洋洋的節日氣氛，同時又通過元日更新的習俗來寄托自己的思想，表現得含而不露。