古詩詞是古代人們抒發內心情感的出口，是表達自我的一種方式，富有中華文明特有的美感。它們或是鏗鏘，或是婉轉，風格各異，皆耐人尋味。下面是小編為大家精心收集整理的優秀經典古詩詞鑒賞，希望你喜歡。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇1

《登樓》

唐代：杜甫

花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。

錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。

北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。

可憐后主還祠廟，日暮聊為《梁甫吟》。（梁甫一作：梁父）

譯文及注釋

直譯

繁花靠近高樓，遠離家鄉的我觸目傷心，在這全國各地多災多難的時刻，我登樓觀覽。

錦江兩岸蓬蓬勃勃的春色鋪天蓋地涌來，玉壘山上的浮云，古往今來，千形萬象，變幻不定。

朝廷如同北極星一樣最終都不會改換，西山的寇盜吐蕃不要來侵擾。

可嘆蜀后主劉禪那樣的昏君，仍然在祠廟中享受祭祀，黃昏的時候我也姑且吟誦那《梁甫吟》。

韻譯

登樓望春近看繁花游子越發傷心；萬方多難愁思滿腹我來此外登臨。

錦江的春色從天地邊際迎面撲來；從古到今玉壘山的浮云變幻莫測。

大唐的朝廷真像北極星不可動搖；吐蕃夷狄莫再前來騷擾徒勞入侵。

可嘆劉后主那么昏庸還立廟祠祀；日暮時分我要學孔明聊作梁父吟。

注釋

客心：客居者之心。

錦江：即濯錦江，流經成都的岷江支流。成都出錦，錦在江中漂洗，色澤更加鮮明，因此命名濯錦江。

來天地：與天地俱來。

玉壘浮云變古今：是說多變的政局和多難的人生，捉摸不定，有如山上浮云，古往今來一向如此。

玉壘：山名，在四川灌縣西、成都西北。

變古今：與古今俱變。

北極：星名，北極星，古人常用以指代朝廷。

終不改：終究不能改，終于沒有改。

西山：指今四川省西部當時和吐蕃交界地區的雪山。

寇盜：指入侵的吐蕃集團。

后主：劉備的兒子劉禪，三國時蜀國之后主。曹魏滅蜀，他辭廟北上，成亡國之君。

還祠廟：意思是，詩人感嘆連劉禪這樣的人竟然還有祠廟。這事借眼前古跡慨嘆劉禪榮幸佞臣而亡國，暗諷唐代宗信用宦官招致禍患。

還：仍然。

聊為：不甘心這樣做而姑且這樣做。

梁父吟：古樂府中一首葬歌。“父”通“甫”讀三聲fǔ傳說諸葛亮曾經寫過一首《梁父吟》的歌詞。

賞析

首聯提挈全篇，“萬方多難”，是全詩寫景抒情的出發點。在這樣一個萬方多難的時候，流離他鄉的詩人愁思滿腹，登上此樓，雖然繁花觸目，詩人卻為國家的災難重重而憂愁，傷感，更加黯然心傷。花傷客心，以樂景寫哀情，和“感時花濺淚”（《春望》）一樣，同是反襯手法。在行文上，先寫詩人見花傷心的反常現象，再說是由于萬方多難的緣故，因果倒裝，起勢突兀；“登臨”二字，則以高屋建瓴之勢，領起下面的種種觀感。

頷聯從詩人登樓所見的自然山水描述山河壯觀，“錦江”、“玉壘”是登樓所見。詩人憑樓遠望，錦江流水挾著蓬勃的春色從天地的邊際洶涌而來，玉壘山上的浮云飄忽起滅，正像古今世勢的風云變幻，詩人聯想到國家動蕩不安的局勢。上句向空間開拓視野，下句就時間馳騁遐思，天高地迥，古往今來，形成一個闊大悠遠、囊括宇宙的境界，飽含著詩人對祖國山河的贊美和對民族歷史的追懷；而且，登高臨遠，視通八方，獨向西北前線游目騁懷，也透露詩人憂國憂民的無限心事。

頸聯議論天下大勢，“朝廷”、“寇盜”，是詩人登樓所想。北極，星名，居北天正中，這里象征大唐政權。上句“終不改”，反承第四句的“變古今”，是從前一年吐蕃攻陷京城、代宗不久復辟一事而來，意思是說大唐帝國氣運久遠；下句“寇盜”“相侵”，進一步說明第二句的“萬方多難”，針對吐蕃的覬覦寄語相告：“莫再徒勞無益地前來侵擾！”詞嚴義正，浩氣凜然，在如焚的焦慮之中透著堅定的信念。

尾聯詠懷古跡，諷喻當朝昏君，寄托詩人的個人懷抱。后主，指蜀漢劉禪，寵信宦官，終于亡國；先主廟在成都錦官門外，西有武侯祠，東有后主祠；《梁甫吟》是諸葛亮遇劉備前喜歡誦讀的樂府詩篇，用來比喻這首《登樓》，含有對諸葛武侯的仰慕之意。詩人佇立樓頭，徘徊沉吟，很快日已西落，在蒼茫的暮色中，城南先主廟、后主祠依稀可見。想到后主劉禪，詩人不禁喟然而嘆：“可憐那亡國昏君，竟也配和諸葛武侯一樣，專居祠廟，歆享后人香火！”這是以劉禪比喻唐代宗李豫。李豫重用宦官程元振、魚朝恩，造成國事維艱、吐蕃入侵的局面，同劉禪信任黃皓而亡國極其相似。所不同的是，詩人生活的時代只有劉后主那樣的昏君，卻沒有諸葛亮那樣的賢相。而詩人自己，空懷濟世之心，苦無獻身之路，萬里他鄉，高樓落日，憂慮滿懷，卻只能靠吟詩來聊以自遣。

全詩即景抒懷，寫山川聯系著古往今來社會的變化，談人事又借助自然界的景物，互相滲透，互相包容；融自然景象、國家災難、個人情思為一體，語壯境闊，寄意深遠，體現了詩人沉郁頓挫的藝術風格。

這首七律，格律嚴謹。中間兩聯，對仗工穩，頸聯為流水對，有一種飛動流走的快感。在語言上，特別工于各句（末句例外）第五字的錘煉。首句的“傷”，為全詩點染一種悲愴氣氛，而且突如其來，造成強烈的懸念。次句的“此”，兼有“此時”、“此地”、“此人”、“此行”等多重含義，也包含著“只能如此而已”的感慨。三句的“來”，烘托錦江春色逐人、氣勢浩大，令人有蕩胸撲面的感受。四句的“變”，浮云如白云變蒼狗，世事如滄海變桑田，一字雙關，引發讀者作聯翩無窮的想象。五句的“終”，是“終于”，是“始終”，也是“終久”；有慶幸，有祝愿，也有信心，從而使六句的“莫”字充滿令寇盜聞而卻步的威力。七句的“還”，是“不當如此而居然如此”的語氣，表示對古今誤國昏君的極大輕蔑。只有末句，煉字的重點放在第三字上，“聊”是“不甘如此卻只能如此”的意思，抒寫詩人無可奈何的傷感，與第二句的“此”字遙相呼應。

尤其值得讀者注意的是，首句的“近”字和末句的“暮”字在詩的構思方面起著突出的作用。全詩寫登樓觀感，俯仰瞻眺，山川古跡，都是從空間著眼；“日暮”，點明詩人徜徉時間已久。這樣就兼顧了空間和時間，增強了意境的立體感。單就空間而論，無論西北的錦江、玉壘，或者城南的后主祠廟，都是遠處的景物；開端的“花近高樓”卻近在咫尺之間。遠景近景互相配合，便使詩的境界闊大雄渾而無豁落空洞的遺憾。

歷代詩家對于此詩評價極高。清人浦起龍評論說：“聲宏勢闊，自然杰作。”（《讀杜心解》卷四）沈德潛更為推崇說：“氣象雄偉，籠蓋宇宙，此杜詩之最上者。”（《唐詩別裁》卷十三）

創作背景

這首詩是764年（唐代宗廣德二年）春，杜甫在成都所寫。當時詩人客居四川已是第五個年頭。詩中“西山寇盜”即指吐蕃，“萬方多難”也以吐蕃入侵為最烈，同時，也指宦官專權、藩鎮割據、朝廷內外交困、災患重重的日益衰敗景象。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇2

登高

杜甫〔唐代〕

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

賞析

杜甫的《登高》總體上給人一種蕭瑟荒涼之感，情景交融之中，融情于景，將個人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲涼的秋景之中，極盡沉郁頓挫之能事，使人讀來，感傷之情噴涌而出，如火山爆發而一發不可收拾。

如一般詩篇，《登高》首聯寫景，開門見山，渲染悲涼氣氛。詩中如是寫到：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。這兩句都是動靜結合，寓靜于動中構造了一幅以冷色調著墨的絕妙的水墨畫。“風急天高猿嘯哀”，一個“急”，一個“哀”字非常有代入感，使人立馬進入作者所營造的令人憂傷的情境里不可自拔。接著，苦悶情緒溢滿于胸，無處排遣，詩人將其濃縮寄托于鳥的處境下，這樣寫道：渚清沙白鳥飛回，它構造的是一幅冷淡慘白的畫面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鳥”是“飛回”的，在一片蕭瑟肅殺的荒無人煙的“渚沙”之中飛舞盤旋，可見其孤獨，不禁令人想起“繞樹三匝，何枝可依”的凄涼感，悲哀之情油然而生。而從整幅畫的構造視角來說，這是一幅描畫天地之一處的視野較窄的微觀水墨畫。

頷聯集中表現了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯想到落木窸窣之聲，長江洶涌之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感愴。透過沉郁悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有“建瓴走坂”、“百川東注”的磅礴氣勢。前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。

后，頸聯和尾聯的視角回歸微觀，回到詩人個人身上。頸聯如是說到：萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。“悲秋”已讓人黯然神傷，“萬里悲秋”更是讓人凄愴不已。一個“常”字更是道出“萬里悲秋”時常與我相伴，悲哀感之強烈濃重，令人心神寂寥，無可排遣。若從字面義來理解，“萬里悲秋”時常常客居他鄉，詩人不應是孤獨的，而是有人陪伴的，所以與下一句“獨登臺”產生矛盾。實則不然，且看詩人用字便知。從一般用法來說，“作”連接抽象的事物，如作難、作廢、作別，而“做”連接的都是能在實際生活中感知到的具體事物，如做作業、做工、做衣服。“客”本是實際能感知到的具體事物，一般指“人”，詩人在這里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，細細想來，是詩人用詞巧妙之處。“萬里悲秋”是抽象的事物，寄托詩人感傷情緒之景物是會令人心生孤獨悲傷之感的景色，不是實際生活中具體的事物，故不用“做”，而用“作”。達到的效果是加深悲秋之感，更強烈濃重，只有“萬里悲秋”與我相伴，我只能“獨登臺”，獨在異鄉的孤獨惆悵感與深秋景色之荒涼凄冷水乳交融，達到出神入化的境界，寄托詩人悲秋傷己的傷感情懷。

詩人由秋及人，有感而發，寫自己年老多病，拖著殘軀獨自登上高臺，那種異鄉懷人的情感噴薄而出，心中苦悶躍然紙上。尾聯“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”，連用四個字“艱”“難”“苦”“恨”，組合在一起，極盡筆墨突出詩人內心的痛苦和郁悶程度之深，愁腸百結，愁緒萬千，以致于白了頭發，傷了身體，失了流年，壯志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之緒，綿延不絕，令人哀悸。

詩前半寫景，后半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態，一一得到表現。次聯著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充。三聯表現感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉飄泊寫到多病殘生。四聯又從白發日多，護病斷飲，歸結到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好象“無意于對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇3

竹石

朝代：清朝|作者：鄭板橋

咬定青山不放松，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

賞析/鑒賞

這首詩是一首題畫詩，題于作者鄭板橋自己的《竹石圖》上。這首詩在贊美巖竹的堅韌頑強中，隱寓了作者藐視俗見的剛勁風骨。

詩的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一個挺立峭拔的、牢牢把握著青

山巖縫的翠竹形象展現在了讀者面前。一個“咬”字使竹人格化。”咬”是一個主動的，需要付出力量的動作。它不僅寫出了翠竹緊緊附著青山的情景，更表現出了竹子那種不畏艱辛，與大自然抗爭，頑強生存的精神。緊承上句，第二句“立根原在破巖中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基礎是它深深扎根在破裂的巖石之中。在作者鄭板橋詩、畫中的竹又往往與“石”是分不開的。有時侯，石構成竹的對立面，如“畫根竹枝插塊石，石比竹枝高一尺，雖然一尺讓它高，年來看我掀天力”；有時候石成為竹的背景，如”秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相斗一千場”。在這首詩里，竹石則形成了一個渾然的整體，無石竹不挺，無竹山不青。這兩句詩也說明了一個簡單而深刻的哲理：根基深力量才強。

有了前兩句的鋪墊，很自然地引出了下面兩句：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩里竹有個特點，它不是孤立的竹，也不是靜止的竹，而是巖竹，是風竹。在作者鄭板橋的詩畫中，竹往往是高尚品行和頑強意志的象征，而風則往往是惡勢力的代表，如前面提到的“秋風昨夜渡瀟湘”這幾句，又如：“一陣狂風倒卷來，竹枝翻回向天開。掃云掃霧真吾事，豈屑區區掃地埃。”在這首詩中同樣竹子經受著“東西南北風”一年四季的千磨萬擊。但是由于它深深扎根于巖石之中而仍巋然不動，堅韌剛勁。什么樣的風都對它無可奈何。詩人用”千”、“萬”兩字寫出了竹子那種堅韌無畏、從容自信的神態，可以說全詩的意境至此頓然而出。這時挺立在我們面前的已不再是幾桿普通的竹子了，我們感受到的已是一種頑強不息的生命力，一種堅韌不拔的意志力，而這一切又都蘊涵在那蕭蕭風竹之中。

詩中的竹實際上也是作者鄭板橋高尚人格的化身，在生活中，詩人正是這樣一種與下層百姓有著較密切的聯系，嫉惡如仇、不畏權貴的巖竹。作者鄭板橋的題畫詩如同其畫一樣有著很強的立體感，可作畫來欣賞。這首詩正是這樣，無論是竹還是石在詩人筆下都形象鮮明，若在眼前。那沒有實體的風也被描繪得如同拂面而過一樣。但詩人追求的并不僅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的巖竹中灌注了自己的理想，融進了自己的人格，從而使這竹石透露出一種畜外的深意和內在的神韻。

這是一首借物喻人、托物言志的詩，也是一首詠物詩。這首詩著力表現了竹子那頑強而又執著的品質，托巖竹的堅韌頑強，言自己剛正不阿、正直不屈、鐵骨錚錚的骨氣。全詩語言簡易明快，執著有力。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇4

墨梅

王冕〔元代〕

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。(我家一作：吾家；朵朵一作：個個)

不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。(好顏色一作：顏色好)

賞析

這是一首題畫詩。詩人贊美墨梅不求人夸，只愿給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。

開頭兩句“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕”直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。“洗硯池”，化用王羲之“臨池學書，池水盡黑”的典故。

三、四兩句盛贊墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然并不嬌艷，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩去吸引人，討好人，求得人們的夸獎，只愿散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終于學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不愿巴結權貴，于是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勛的品格。

這首詩題為“墨梅”，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在贊譽梅花，實際上是贊賞自己的立身之德。

在這首詩中，一“淡”一“滿”盡顯個性，一方面，墨梅的豐姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香仿佛撲面而來。從而使“詩格”、“畫格”、人格巧妙地融合在一起。

《墨梅》盛贊梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術甚至比《墨梅圖》本身還要出名。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇5

望洞庭

朝代：唐朝|作者：劉禹錫

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。

賞析/鑒賞

詩中描寫了秋夜月光下洞庭湖的優美景色。微波不興，平靜秀美，分外怡人。詩人飛馳想像，以清新的筆調，生動地描繪出洞庭湖水寧靜、祥和的朦朧美，勾畫出一幅美麗的洞庭山水圖。表現了詩人對大自然的熱愛，也表現了詩人壯闊不凡的氣度和高卓清奇的情致。

詩從一個“望”字著眼，“水月交融”、“湖平如鏡”，是近望所見；“洞庭山水”、“猶如青螺”，是遙望所得。雖都是寫望中景象，差異卻顯而易見。近景美妙、別致；遠景迷瀠、奇麗。潭面如鏡，湖水如盤，君山如螺。銀盤與青螺相映，明月與湖光互襯，更覺情景相容、相得益彰。詩人筆下的君山猶如鑲嵌在明鏡洞庭湖上一顆精美絕倫的翡翠，令人美不勝收。其用詞也極精到。

首句描寫澄徹空明的湖水與素月青光交相輝映，儼如瓊田玉鑒，是一派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。表現出天水一色，玉字無塵的融和畫面。“和”字下得工煉，表現出了水天一色、玉宇無塵的融和的畫境。而且，似乎還把一種水國之夜的節奏——演漾的月光與湖水吞吐的韻律，傳達給讀者了。

第二句描繪湖上無風，迷迷蒙蒙的湖面宛如未經磨拭的銅鏡。“鏡未磨”三字十分形象貼切地表現了千里洞庭風平浪靜、安寧溫柔的景象，在月光下別具一種朦朧美。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光和秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光和秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。

第三、四句詩人的視線從廣闊的湖光月色的整體畫面集中到君山一點。在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然一體，望去如同一只雕鏤透剔的銀盤里，放了一顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。詩人筆下秋月之中的洞庭山水變成了一件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“白銀盤里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅勝之處，不止表現在設譬的精警上，還表現了詩人壯闊不凡的氣度和寄托了詩人高卓清奇的情致。在詩人眼里，千里洞庭不過是妝樓奩鏡、案上杯盤而已。舉重若輕，自然湊泊，毫無矜氣作色之態，這是十分難得的。把人與自然的關系表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是詩人性格、情操和美學趣味的反映。沒有蕩思八極、納須彌于芥子的氣魄，沒有振衣千仞、涅而不緇的襟抱，極富有浪漫色彩的奇思壯采。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇6

登岳陽樓

杜甫〔唐代〕

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

鑒賞

此詩是杜甫詩中的五律名篇，前人稱為盛唐五律第一。從總體上看，江山的壯闊，在詩中互為表里。雖然悲傷，卻不消沉；雖然沉郁，卻不壓抑。反映了其關心民生疾苦的風格。

首聯虛實交錯，今昔對照，從而擴大了時空領域。寫早聞洞庭盛名，然而到暮年才實現目睹名湖的愿望，表面看有初登岳陽樓之喜悅，其實意在抒發早年抱負至今未能實現之情。用“昔聞”為“今上”蓄勢，歸根結底是為描寫洞庭湖醞釀氣氛。

頷聯是洞庭的浩瀚無邊。洞庭湖坼吳楚、浮日夜，波浪掀天，浩茫無際，真不知此老胸中吞幾云夢！這是寫洞庭湖的佳句，被王士禛贊為“雄跨今古”。寫景如此壯闊，令人玩索不盡。

頸聯寫政治生活坎坷，漂泊天涯，懷才不遇的心情。“親朋無一字”，得不到精神和物質方面的任何援助；“老病有孤舟”，從大歷三年正月自夔州攜帶妻兒、乘舟出峽以來，既“老”且“病”，飄流湖湘，以舟為家，前途茫茫，何處安身，面對洞庭湖的浩淼，更加重了身世的孤危感。自敘如此落寞，于詩境極悶極狹的突變與對照中寓無限情意。

尾聯寫眼望國家動蕩不安，自己報國無門的哀傷。上下句之間留有空白，引人聯想。開端“昔聞洞庭水”的“昔”，當然可以涵蓋詩人在長安一帶活動的十多年時間。而這，在空間上正可與“關山北”拍合。“憑軒”與“今上”首尾呼應。

首聯敘事，頷聯描寫，頸聯抒情，尾聯是總結。通篇是“登岳陽樓”詩，卻不局限于寫“岳陽樓”與“洞庭水”。詩人屏棄眼前景物的精微刻畫，從大處著筆，吐納天地，心系國家安危，悲壯蒼涼，催人淚下。時間上撫今追昔，空間上包吳楚、越關山。其身世之悲，國家之憂，浩浩茫茫，與洞庭水勢融合無間，形成沉雄悲壯、博大深遠的意境。

這首詩意境開闊宏偉，風格雄渾淵深，是杜甫詩中的五律名篇，前人稱之為盛唐五律第一。從總體上看，江山的壯闊，與詩人胸襟的博大，在詩中互為表里。雖然悲傷，卻不消沉；雖然沉郁，卻不壓抑。宋代胡仔《苕溪漁隱叢話》引蔡絳《西清詩話》說：“洞庭天下壯觀，自昔騷人墨客，題之者眾矣，……然未若孟浩然‘氣蒸云夢澤，波撼岳陽城’，則洞庭空曠無際，氣象雄張，如在目前。至讀杜子美詩，則又不然。‘吳楚東南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞幾云夢也。”

全詩純用賦法，從頭到尾都是敘述的筆調。以往一些學者認為詩用賦法，沒有形象，沒有詩味。事實上，賦法是詩歌形象化的重要手法，其特點是不注重詩的語言和局部事物的形象化，而著力創造詩的總體意境。《登岳陽樓》正是運用賦法創造藝術形象的典范。它所達到的藝術境界，已經使人不覺得有藝術方法的存在，甚至不覺得有語言的存在，只覺得詩人的思想感情撞擊著心扉。

全詩以自敘和抒情為主，真摯感人；寫景只是三，四兩句，既是實寫，又想象，一“坼”一“浮”，把洞庭湖的氣象描繪得壯闊而又生動。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇7

錦瑟

李商隱〔唐代〕

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

賞析

《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩。有人說是寫給令狐楚家一個叫“錦瑟”的侍女的愛情詩；有人說是睹物思人，寫給故去的妻子王氏的悼亡詩；也有人認為中間四句詩可與瑟的適、怨、清、和四種聲情相合，從而推斷為描寫音樂的詠物詩；此外還有影射政治、自敘詩歌創作等許多種說法。千百年來眾說紛紜，莫衷一是，大體而言，以“悼亡”和“自傷”說者為多。

詩運用象征、隱喻的手法，創造性地發展了傳統的“比興”方法。“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”想象一下：繪有花紋的美麗如錦的瑟有五十根弦，詩人也一邊在感慨快到五十歲了，一弦一柱都喚起了他對逝水流年的喜悅追憶，暗示自己才華出眾而年華流逝。

詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字。舊說中，原有認為這是詠物詩的，但注解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作。

詩的首聯以幽怨悲涼的錦瑟起興，借助對形象的聯想來顯現詩人內心深處難于直抒的千般情懷以及詩人滄海一世所有不能明言的萬種體驗，點明“思華年”的主旨，這是對傳統比興手法創造性的發展。

“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”《錦瑟》詩中間兩聯，最能體現李商隱引典精辟、譬喻精深的持點。李商隱以“莊生夢蝶”的典故入詩，又巧妙地設計了兩個字：“曉”與“迷”，深層喜悅譬喻溢于言表。“曉”早晨也，喻人的一生則是青年時代。“曉夢”：青春美夢，年輕時立下的宏偉大志，色彩斑斕的喜悅理想。“迷”迷戀，沉溺也不放棄，不可割舍，不懈地追求喜悅。詩人設字絕妙精巧，賦予典故以新的喜悅哲理，讓讀者有感于物．有悟于心：使詩句產生了影視效應，再現了詩人為不可割舍的理想進行了不懈追求，無奈卻掙扎于權勢爭奪之中，左右為難受盡欺凌終不得志，到頭來只是一場悲苦的夢幻而已。

頸聯前一句把幾個典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每當月明宵靜，蚌則向月張開，以養其珠，珠得月華，始極光瑩。這是美好的民間傳統之說。淚以珠喻，自古為然，鮫人泣淚，顆顆成珠，亦是海中的奇情異景。如此，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界，在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。一筆而能有如此豐富的內涵、奇麗的聯想的，實不多見。

后一句的藍田滄海，也并非空穴來風。晚唐詩人司空圖，引過比他早的戴叔倫的一段話：“詩家美景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”這里用來比喻的八個字，簡直和此詩頸聯下句的七個字一模一樣，足見此一比喻，另有根源，可惜后來古籍失傳，竟難重覓出處。引戴語作解說，是否貼切，亦難斷言。晉代文學家陸機在他的《文賦》里有一聯名句：“石韞玉而山輝，水懷珠而川媚。”藍田，山名，在今陜西藍田東南，是有名的產玉之地。此山為日光煦照，蘊藏其中的玉氣（古人認為寶物都有一種一般目力所不能見的光氣），冉冉上騰，但美玉的精氣遠察如在，近觀卻無，所以可望而不可置諸眉睫之下，這代表了一種異常美好的理想景色，然而它是不能把握和無法親近的。詩中此句，正是在“韞玉山輝，懷珠川媚”的啟示和聯想下，用藍田日暖給上句滄海月明作出了對仗，造成了異樣鮮明強烈的對比。而就字面講，藍田對滄海，也是非常工整的，因為滄字本義是青色。詩人在詞藻上的考究，也可以看出他的才華和功力。

對于詩人來說，滄海月明這個境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬與河東公的“樂營置酒”之會，就寫出了“只將滄海月，高壓赤城霞”（《病中聞河東公樂營置酒口占寄上》）的句子。如此看來，他對此境，一方面于其高曠皓凈十分愛賞，一方面于其凄寒孤寂又十分感傷：一種復雜的難言的悵惘之懷，溢于言表。

此聯和上聯共用了四個典故，呈現了不同的意境和情緒。莊生夢蝶，是人生的恍惚和迷惘；望帝春心，包含苦苦追尋的執著；滄海鮫淚，具有一種闊大的寂寥；藍田日暖，傳達了溫暖而朦朧的歡樂。詩人從典故中提取的意象是那樣的神奇、空靈，他的心靈向讀者緩緩開啟，華年的美好，生命的感觸等皆融于其中，卻只可意會不可言說。

詩的尾聯，采用反問遞進句式加強語氣，結束全詩。“此情”總攬所抒之情：“成追憶”則與“思華年”呼應。“可待”即“豈待”，說明這令人惆悵傷感的“此情”，早已迷惘難遣，此時當更令人難以承受。

詩題“錦瑟”，但并非詠物，不過是按古詩的慣例以篇首二字為題，實是借瑟以隱題的一首無題詩。此詩是李商隱最難索解的作品之一，詩家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆。作者在詩中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情，大量借用莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙等典故，采用比興手法，運用聯想與想象，把聽覺的感受，轉化為視覺形象，以片段意象的組合，創造朦朧的境界，從而借助可視可感的詩歌形象來傳達其真摯濃烈而又幽約深曲的深思。全詩詞藻華美，含蓄深沉，情真意長，感人至深。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇8

子衿

佚名〔先秦〕

青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？

挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮！

賞析

《國風·鄭風·子衿》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的一首詩。全詩三章，每章四句。此詩寫單相思，描寫一個女子思念她的心上人。每當看到顏色青青的東西，女子就會想起心上人青青的衣領和青青的佩玉。于是她登上城門樓，就是想看見心上人的蹤影。如果有一天看不見，她便覺得如隔三月。全詩采用倒敘的手法，充分描寫了女子單相思的心理活動，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首難得的優美的情歌，成為中國文學描寫相思之情的經典作品。

全詩三章，采用倒敘手法。

前兩章以“我”的口氣自述懷人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以戀人的衣飾借代戀人。對方的衣飾給她留下這么深刻的印象，使她念念不忘，可想見其相思縈懷之情。如今因受阻不能前去赴約，只好等戀人過來相會，可望穿秋水，不見影兒，濃濃的愛意不由轉化為惆悵與幽怨：“縱然我沒有去找你，你為何就不能捎個音信？縱然我沒有去找你，你為何就不能主動前來？”

第三章點明地點，寫她在城樓上因久候戀人不至而心煩意亂，來來回回地走個不停，覺得雖然只有一天不見面，卻好像分別了三個月那么漫長。

全詩五十字不到，但女主人公等待戀人時的焦灼萬分的情狀宛然如在目前。這種藝術效果的獲得，在于詩人在創作中運用了大量的心理描寫。詩中表現這個女子的動作行為僅用“挑”“達”二字，主要筆墨都用在刻劃她的心理活動上，如前兩章對戀人既全無音問、又不見影兒的埋怨，末章“一日不見，如三月兮”的獨白。兩段埋怨之辭，以“縱我”與“子寧”對舉，急盼之情中不無矜持之態，令人生出無限想像，可謂字少而意多。末尾的內心獨白，則通過夸張修辭技巧，造成主觀時間與客觀時間的反差，從而將其強烈的情緒心理形象地表現了出來，可謂因夸以成狀，沿飾而得奇。心理描寫手法，在后世文壇已發展得淋漓盡致，而上溯其源，此詩已開其先。

這首詩是《詩經》眾多情愛詩歌作品中較有代表性的一篇，它鮮明地體現了那個時代的女性所具有的獨立、自主、平等的思想觀念和精神實質，女主人公在詩中大膽表達自己的情感，即對情人的思念。這在《詩經》以后的歷代文學作品中是少見的。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇9

虞美人·春花秋月何時了

李煜〔五代〕

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。(欄同：闌)

鑒賞

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命歌女作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。

“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好。可我這囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷。回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐后主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受。“又”點明了“春花秋月”的時序變化，詞人降宋又茍活了一年，加重了上兩句流露的愁緒，也引出詞人對故國往事的回憶。

“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”盡管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這里暗含著李后主對國土更姓，山河變色的感慨！“朱顏”一詞在這里固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恒和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成后的千古絕唱——“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”詩人先用發人深思的設問，點明抽象的本體“愁”，接著用生動的喻體奔流的江“水”作答。用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，極為貼切形象，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶涌翻騰，充分體現出奔騰中的感情所具有的力度和深度。全詞以明凈、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人贊譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。全詞虛設回答，在問答中又緊扣回首往事，感慨今昔寫得自然而一氣流注，后進入語盡意不盡的境界，使詞顯得闊大雄偉。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇10

如夢令·昨夜雨疏風驟

李清照〔宋代〕

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

鑒賞

李清照這首《如夢令》是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

起首兩句“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，辭面勾勒寫詞時間與環境，昨夜詞人不忍看到明朝海棠花謝，故把酒以消愁緒，翌日晨起宿酲尚未盡消。“雨疏風驟”十分恰切地寫出暮春時節，風蕭蕭然而雨卻是疏落，渲染了詞人花下醉酒的悵然之感。即便把酒過后的酣睡濃甜，但仍難“消殘酒”，寫出詞人此刻的慵懶惺忪。

詞人喚來侍女“試問卷簾人”轉折巧妙精當，靈動自然。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿地，卻又不忍親見，一個“試”字，將詞人不忍親見落花卻又想知究竟的矛盾心理，刻畫得貼切入微，真實可感。孰料，“卻道海棠依舊”，侍女的回答讓詞人喜出望外卻又無奈黯然，“卻”字道出了“卷簾人”不解詞人心以及詞人的意外之喜，詞人的細膩委婉和侍女的粗疏淡漠形成對比。試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

此詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。全詞篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。

優秀經典古詩詞鑒賞精選篇11

青玉案·元夕

辛棄疾〔宋代〕

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

鑒賞

這首詞是辛棄疾的代表作之一。下面是著 名紅學家、古典文學研究家周汝昌對此詞的賞析要點。

寫上元燈節的詞，不計其數，稼軒的這一首，卻誰也不能視為可有可無，即此亦可謂豪杰了。然究其實際，上片也不過渲染那一片熱鬧景況，并無特異獨出之處。看他寫火樹，固定的燈彩也。寫星雨，流動的煙火也。若說好，就好在想象：是東風還未催開百花，卻先吹放了元宵的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還又從天上吹落了如雨的彩星——燃放煙火，先沖上云霄，復自空而落，真似隕星雨。然后寫車馬，寫鼓樂，寫燈月交輝的人間仙境——“玉壺”，寫那民間藝人們的載歌載舞、魚龍曼衍的“社火”百戲，好不繁華熱鬧，令人目不暇給。其間“寶”也，“雕”也，“鳳”也，“玉”也，種種麗字，總是為了給那燈宵的氣氛來傳神，來寫境，蓋那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。總之，稼軒此詞，前半實無獨到之勝可以大書特書。其精彩之筆，全在后半始見。

后片之筆，專門寫人。他先從頭上寫起：這些游女們，一個個霧鬢云鬟，戴滿了元宵特有的鬧蛾兒、雪柳、金縷纏就的春幡春勝。這些盛妝的游女們，行走之間，說笑個不停，紛紛走過去了，只有衣香猶在暗中飄散。這么些麗者，都非主人公意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影皆無。忽然，眼光一亮，在那一角殘燈旁側，分明看見了她，她原來在這冷落的地方，還未歸去，似有所待。

這發現那人的一瞬間，是人生的精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人卻如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅。——讀到末幅煞拍，才恍然徹悟：那上片的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下片的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而寫，倘無此人在，那一切都沒有意義與趣味。

上片臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下片而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

王靜安《人間詞話》曾舉此詞，以為人之成大事業者，必皆經歷三個境界，而稼軒此詞之境界為第三即終高境。此特借詞喻事，與文學賞析已無交涉，王先生早已先自表明，吾人可以無勞糾葛。

從詞調來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下片相同，只上片第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下片則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，總隨詞人之意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有賀鑄一首（《青玉案·凌波不過橫塘路》），此義正可參看。