顧城是當代最具有神秘性和爭議性的詩人之一?，F在請欣賞小編帶來的一代人 顧城 讀后感。

　　一代人 顧城 讀后感一

　　《一代人》既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺并沒有達到它的目的反而創造了它的對立物：黑色*的眼睛。是黑暗使一代人覺醒，使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質。

　　一代人 顧城 讀后感二

　　顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，這次得力于公司組織的讀書會，有幸仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，看到眼前現實而產生的憂傷。

　　這使我回想起我走過的成長之路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表現的是我們對美好生活的渴望。“我是一個任性的孩子”，愿意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。

　　但現實的路并不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”?，F實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨煉，最終靠我們的努力才能編織出美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就會想到自己的母親，母親的寵愛不僅僅是親情表現，還有對孩子那種無微不至的關懷和包容。

　　一代人 顧城 讀后感三

　　早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙于工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒后的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。

　　回想我們走過的路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，愿意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。

　　但現實的路并不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”?，F實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨煉，最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。

　　聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊梁.

　　一代人 顧城 讀后感四

　　意大利歷史哲學家維柯在 300年前干凈利索地揮劍截斷了詩和哲學的思維聯系。然而，300 年來，詩人們卻廣撒物象暗示的種子，培植出一座座“象征的森林”。用對應的手段，成功地將詩和哲學統一了起來?！兑淮恕匪坪蹙褪且粋€證明，短短兩句詩，在黑與光的對立統一中，瀟灑地跨越了維柯手制的樊籬，抽象的哲學意蘊切實地通過表象富有魅力地呈現于世。

　　“黑夜給了我黑色*的眼睛”，此中的兩個“黑”無疑是“文眼”，頗值玩味。我們知道，“黑”其實不是色*彩，所謂的色*彩均是物體對各種光波反射的結果，如果不反射，便成了黑。當然，沒有光的世界只能是一片漆黑。

　　因此，“黑”是扼殺光明的結果，黑夜便是光的墳墓，是一種令人窒息的特定時代象征。然而“黑色*的眼睛”卻無疑是黑夜的叛逆，它的黑色*是黑夜“給”的，是黑夜阻斷光明的結果。此外眼睛的黑并不象征著背棄光明，反倒是渴求光明的象征。黑色*既然對光不反射也就具備了對光全盤吸收的特性*，黑色*的眼睛正是這種隨時準備吸收光明的“一代人”的眼睛。

　　換一個角度看，黑色*的眼睛也凝聚著批判精神，它以黑對黑，對黑夜的龐大?*威報以深沉的否定。相對色*彩繽紛的光明世界來說，黑色*是一個終極，它與光明構成了對立。然而物極必反，從黑夜中叛逆出來的黑色*眼睛，對于光明的接受力是絕對超過任何色*彩的眼睛的，也就是說：由特定的黑色*時代中走來的“一代人”，他們偉大的覺醒是其他“無緣”于“黑夜”的人們所難以企及的。

　　短短的兩句詩，冠以一個博大的題目，揭示一個龐大的主題，在對立統一中，充分顯示了象征的魅力。從作者的生活歷程看，詩中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”當然是指在這個特定歷史階段中成長起來的當代中國人。然而，詩畢竟不是歷史，詩的容量常能憑借藝術的魔力而無限擴大。如果超越時空的話，我們便很容易在屈原、杜甫、魯迅等等不同時代的人物身上，看到“一代人”的形象，他們都在“黑夜”中生存，他們都具有特別敏銳的“黑色*的眼睛”。

　　《一代人》干脆的語言，執著的追求意向同樣顯示了一種性*格，可以說，這也是一首“性*格詩”。它匯集了思維與表現、形式和內容、標題與詩體之間在大小、深淺、形象抽象等方面的一系列矛盾，最終熔入18個字中，深沉而瀟灑地突出了當代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感!《一代人》真是一枚神奇的“雷管”。

　　一代人 顧城 讀后感五

　　“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顧城離開人間世的前一年，他在《鬼進城》一詩中，寫下了這樣驚悚而艷絕的句子。

　　死亡似乎是終于解決了一切的難題。死亡終于使一切的不確定性都固定了下來。死亡的整容術精心修飾了死者體面的尊嚴和悲傷。死亡和已經喪失存在價值的敵意言和。死亡帶來了所有朋友和敵人的輕易的諒解。死亡消解了蒙蔽在傳說中的一切云遮霧繞的悔澀和怪癖，穿透了一切虛華表面的不實之詞的形容和淺薄的推崇。死亡呈現出詩人玻璃般透明清麗而無用的特質，使我們心存敬畏，警慎猶豫，而更加難以言說。

　　感謝江蘇文藝出版社為我們奉獻的這厚重而沉郁的兩大卷《顧城詩全集》，使我終于能更全面而準確地去理解一個天才詩人在塵世中掙扎和受難的真實生命，思考他纏繞糾結的詩學理想所觸發的矛盾沖突和悲劇?！额櫝窃娙分薪^大部分的詩篇，我都是現在第一次讀到，我不能不感受到心情復雜的嘆息和扼腕。

　　上個世紀八十年代，那是詩人們狂歡的節日，天才的閃光層出不窮，新的思潮狂飚突進，喜劇和鬧劇至今還延續在紛然出演，舞臺的帷幕遲遲不肯落下，詩人們表演的沖動即使在遭遇物質現實世界的無情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，沒有人愿意謙卑地退后。但是詩人們中最純潔的一位，卻過早地燃燒盡他的激情，將自己放得更低，低到泥土和灰燼，低到塵埃落定。

　　一切的毀譽其實都已是多余。一個天才的詩人就是這樣在詩篇生命孤注一擲。人民渴望英雄，詩人渴望神性。神也許是太孤獨了，他需要尋找人間最精致華美的犧牲和祭品。是命運也是自我的選擇，顧城就是這樣獻祭出他的詩篇和短暫而凝縮的人生。

　　我一次一次地翻閱這兩大卷《顧城詩全集》。我看到語言的飛翔、沖鋒和交戰，透明和純凈的品質，還有無數紛繁難解的隱喻、暗示，可怕的讖言，我再次確認了二十多年前讀到顧城詩歌的那種感受，超凡脫俗而又讓人不忍和抗拒。

　　將顧城貼上童話詩人這樣俗氣的標簽，無疑是淺薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童話只是一種對夢境簡單和庸常化的表達，它具有一種過分的明確性，有的只是一種世俗夢想的幻美和欲望的直接呈現。在多年來我讀到諸多對顧城詩歌的評述中，我發現評論家們都容易去強調顧城詩歌的意象和神秘直覺，強調他對夢幻的訴求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作為一個天才的詩人，顧城的詩歌最能讓我們敬佩和動心的是，他敢于承擔的那種在詩歌語言上執著于簡單的風險。

　　在江蘇文藝出版社2010年舉辦的《顧城詩全集》首發會上，應邀的幾位成都詩人分別做了發言，然后各自朗誦了一篇顧城的詩作。我不能不說這是一種神秘的巧合，我隨手翻開《顧城詩全集》的上卷，竟然是停留在第489頁，那里赫然在目的是我們曾經在上個世紀八十年代熱烈討論過的最耳熟能詳的一首詩：《弧線》。“鳥兒在疾風中/迅速轉向少年去撿拾/一枚分幣葡藤因幻想/而延伸的觸絲海浪因退縮/而聳起的背脊”。我朗誦了這首詩，我說：“這是為了紀念顧城，也是為了紀念我們八十年代的詩歌。”在我之后是朗誦的是詩人柏樺。再一次神秘的巧合讓柏樺訝異不已，他當時就承認，他本來也是想選擇這首詩來朗誦的。

　　如果說《弧線》在語言的張力中還體現了“朦朧詩”特有的對象征和意象的著迷，那么我的朋友，詩人吉木狼格選擇背誦的《遠和近》這首詩，就特別能指明我們對顧城詩歌語言所推崇的詩學理想和趣味。“你/一會看我/一會看云我覺得/你看我時很遠/你看云時很近”。這首詩品質的純粹和可貴，不在于一般的評論家所謂的“新穎深刻的表現力”，“人與自然事物的關系更近于人與人之間的關系”(20世紀中國文學史孔范今主編山東文藝出版社1997年版)，“對‘遠’、‘近’的感受實際上是對生命存在的評價、對人的評價”(二十世紀中國文學史朱棟霖等主編(臺灣)文史哲出版社2000年版)等坐實之詞，而在于對語言本身純粹的美感的發現。這種異質的刀法和技藝，與傳統師承的學習無關，它來自與詩人冷暖自知的秘密操練和驚喜發現。這同樣也使顧城在他的那一代“朦朧詩”人中顯得另類和卓爾不群。

　　然而，顧城終于還是不能擺脫他的悲劇。與其說顧城的詩歌是逃避在極端的夢幻之中，不如說他是逃避在語言的樸素和本真之中。也許顧城已經秘密地認識到，這個讓他困惑不安難以融入其中的塵世，其實本身就是紛繁復雜難以確定和把握的語言所呈現出來的世界。那么，回歸到語言的簡單和純粹之中，也就成為顧城抗拒和反叛世俗和平庸的一種非常手段。

　　在那個時代的“朦朧詩”人當中，顧城無疑是一個天才的異端。他的詩歌的語言風格，如此的呈現出一種異質，太過明顯地區別于其它的那些朦朧詩人，這甚至會讓他自己都感到困惑，也許這才是他最大的孤獨和難題所在。他是生不逢時，他被誤解和誤讀，錯誤地置身于并不屬于他的文學潮流之中。他似是而非地游離于“朦朧詩”潮的邊緣地帶，內心卻有一種巨大的鴻溝，將他置身事外，也將他置身于獨創的榮耀之中。當他的那些貌合神離的“朦朧詩”人同志，在詩歌的語言上無可復加地做加法的時候，他卻因命運的指引，身不由已地獨自嘗試著進行減法的運算。他的語言因為難以承受之輕而獲得一種特殊的重量。他一方面為之欣喜和迷狂，另一方面卻因為獨創的重力而被壓得喘不過氣來。

　　這其中到底有什么樣奇怪的宿命，也許現在很難加以細細分辨。但我更愿意以這樣的方式來理解顧城。他的痛苦和迷茫，表面上是因為離群索居與現實的隔離，而更深層次的原因卻是他在詩學理想上的分裂和錯亂，他因自身的天才而已覺察到了一種獨享的榮光，但他卻最終無法解放自己，掙脫那個時代已經溶入他骨髓中的觀念的束縛。

　　“看到那么大的月亮/我知道我要死了/安排好最后的事/每一刻都有無限的時間/書架和孩子”這是顧城在辭世兩個月前寫下的詩：《睡眠是條大河》。死亡讓塵世的有限變成無限。死亡讓錯亂和瘋狂變得簡單、清沏而透明。死亡使夢想的矛盾和糾結穿越了思想花園的交叉小徑。死亡使詩人回歸到永恒，使他擺脫了幻覺和迷醉。死亡呈現出一種神性般的寓言，讓我們這些依然在語言的迷宮中掙扎和尋找突破的凡人，在困惑中停下了腳步，猶豫地四下張望，尋求暫時的喘息，然后繼續懷疑。