寫讀后感可以幫助別人更好地了解原文，通過自己的理解和感受，幫助別人更好地理解原文的內容和思想。寫讀再別康橋的的感受要注意什么？這里給大家提供讀再別康橋的的感受下載，供大家參考。

讀再別康橋的的感受篇1

你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。倒是來這里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閑飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的云彩成為你永恒的背景，。當時伊人在，曾伴彩云歸。

因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪里的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎?波光里的艷影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。

還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧，悠閑自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。

一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情于康橋的優美，沉迷于自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕里放歌，那是理想的宣言。

哀莫大于心死，其實其莫大于心不死，其實哀莫大于心不死而不得不死。那首歡愉輕松的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之后，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。

該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。

不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。

終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗凈，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。

風輕云淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。

終無言，其實是愛到深處的寂寞。

讀再別康橋的的感受篇2

風平浪靜，踏上歸國的船只，行駛在浩瀚的大海上。這時候徐志摩會想些什么呢

畢竟那是他曾留學的康橋，留下了他完美的回憶。在夕陽下，他走在河畔，看著那柔情似水的柳樹，似乎如同夕陽中的新娘，望著水中的倒影，蕩漾在心頭。在徐志摩眼中那康橋的柳樹是如此嬌媚，而那柔波里的水草又是如此動人，那康橋的一切都是如此完美。在那里徐志摩又留下了七彩的夢。不遠萬里踏上征途，到康橋留學，為的就是學有所成，提高自我的水平。但奔赴康橋后，卻發現康橋如同夢幻一般美麗，那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢，康橋的一切事物就連那榆蔭下的一潭，都沉淀著作者彩虹般的夢。可見作者對康橋是情有獨鐘。

但作者此刻不是奔赴康橋，而是遠離它，帶著對康橋完美的夢，漸漸離去，回首康橋，漸漸遠去。完美的夢，輪廓漸漸模糊，只變成了一點，便也不久消去。回想起曾在康橋度過的那段完美時光，此刻卻要驟然遠去，留下的是無比的惋惜和憂愁。

或許作者不是為了寫愁，只是為了安慰自我，留下紀念而寫下這首詩。但從文中卻表現出那樣的灑脫和寬廣的境界。揮手作別，那是作者的不舍。揮一揮衣袖，不帶走一片云彩又是何等灑脫，沒有兒女情長，沒有淚沾衣裳，有的只是揮手告別云彩的瀟灑與自然。

懷著憂愁，卻能表現出瀟灑與風度，憂愁不能占據整個心靈，是因為心境開闊，便能容納憂愁。

讀再別康橋的的感受篇3

你來或者不來，去或不去，康橋都在那里，不喜不悲。倒是來那里的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

你是人間四月天的煙云，黃昏吹著晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閑飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的云彩成為你永恒的背景，。當時伊人在，曾伴彩云歸。

因為喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪里的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，蕩漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎？波光里的艷影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波蕩漾起來。

還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河里的一條水草吧，悠閑自在地搖擺，用自我喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果那里是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。

一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因為夢里的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養著自由的靈性，忘情于康橋的優美，沉迷于自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕里放歌，那是夢想的宣言。

哀莫大于心死，其實其莫大于心不死，其實哀莫大于心不死而不得不死。那首歡愉簡便的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，夢想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之后，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。

該是離去的時候了，再見！四季常青最翠綠的草坪、天空的行云、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶著草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見！人生的春天，還有那個人。

不想讓你看到我轉身之后，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，僅有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因為美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對著西天的云彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。

終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗凈，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。

風輕云淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。

終無言，其實是愛到深處的寂寞。

讀再別康橋的的感受篇4

“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚為夢，自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到：一譚如夢!

柳宗元是唐代著名的文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的散文是山水游記，“永州八記”是他的代表作品。《小石譚記》作于唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶為永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊，可知其抑郁憤懣。而他借游遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌;其水，潺潺流淌而“如鳴佩環”，清清一泓而纖塵不染;其石，名具個性;其木，風姿迥異;其魚，隨心所欲;其岸，依水而曲......

其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與丑惡相對的美夢，實現起來卻總是舉艱難。其實人也源于自然，也屬于大自然的一部分，應該與大自然親密接觸，而不應該把自己囚禁在狹隘的空間里。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中尋找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的凈土。

但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂眾生?

唉，一譚如夢，樂難遣憂!我也只能這樣感嘆了。

讀再別康橋的的感受篇5

《再別康橋》是徐志摩的名篇之一。語言柔美，含蓄，感情飽滿。而蘊藏在這首情意綿綿的詩后的情感更值得人品味。詩的開始便塑造了詩人溫柔，翩翩的風度。“輕輕的我走了，正如我輕輕地來：”詩人的身影是悄悄地，是翩然的，是滿懷了一種還未知的神情的。“我輕輕的招手，作別西天的云彩。”詩人作別的不是別的，卻是云彩。這便是一種十分感性的行為。

詩的二、三兩節開始描寫康橋上看到的美景。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”夕陽將柳樹染成了金色，比作新娘，柳樹似乎是有了新娘的羞澀，那樣動人。波光的影子，層層蕩蕩，直印在詩人的心里。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘心做一條水草!”詩人描寫青荇水草的自由和悠閑，那樣的怡然自得的情形讓他心生嫉羨。這一切，都激起了詩人浪漫的回憶和感情。從第一層來看，是寫景渲染，從更深層次來看，這揭示了詩人的內心世界，另一個藏在深處的感情世界。即寫景抒情，也表達了詩人對美好過去的回憶和緬懷。

“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”聯系到上面提到的夕陽的景象，那一潭原本青綠的潭水，的確像虹一般艷麗多彩。而那夢，應是指昔日的夢，卻“揉碎在浮躁間”，說明昔日的夢已永遠停留在過往，往者不可追了。它雖已在時間中揉碎，但還沒有消失。它沉淀了下來。而且猶如彩虹般美麗。在詩人看來，他當年在劍橋的生活是值得留戀的。而他此次來劍橋便是來找尋昔日的夢的。

“尋夢?撐一支長蒿，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”詩人希望瀟灑地重溫康橋的舊夢。他是如此渴望重新找回原來的美好，在星輝下放歌的那種豪情。詩人的感情在此刻是飽滿的，充滿激情和希望的。“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”詩人的感情從高潮瞬時下跌，他發現了理想和現實的差距，他在同樣的景色和地方做同樣的事，卻再也回不去了，找尋不到舊情，找不到他所謂的“夢”，詩人的感情由此壓抑深沉，這使我們感到，在讀第一節詩時的那種瀟灑飄逸感全無，取而代之的是苦澀、惆悵和難言的苦衷，透露出詩人更加內在的，難以擺脫的苦惱。

詩人是深情的，浪漫的，他癡想找回舊歡。面對此情此景，他才相當真實地意識到自己難言的苦澀和苦衷、惆悵的情懷，景色依舊美好，只是物是人非，那些纏綿的“夙愿”和“理想”，可望而不可及。大致而言，是因為他對理想生活和感情的追求一再受挫，而寫《再別康橋》的時候，也許他的苦惱接近于最深的時候，因此也是他幻想最厲害的時候，唯有幻想還能支持他，有勇氣，有活力來尋舊夢，也才有激情把這難言的心事形諸于詩，而且 有一個飄逸、瀟灑的姿態。

詩人終于離開了，他是悄悄地走的，不帶走一片云彩。不帶走一片云彩，可以理解為詩人希望讓康橋這個魂牽夢縈的感情世界以最完美的幻想面貌保存下來，表達了詩人對舊夢的珍惜。他離開了，而那個夢，也許會一直存在。

讀再別康橋的的感受篇6

——悄悄是離別的笙簫，沉默是今晚的康橋

很多很多事情，沒有方法傾訴，只能用文字代替。說實話，我能記得，過往的一切，包括記憶中的他。

我們是初中同學，可以說玩的很好的很好的，現在也只能用很好來代替。十幾年中，他以成家立業，有嬌妻幼兒，所有的事情也順其自然的走著，逢年過節偶爾的一句問候，一年后又是這樣的問候，重復著重復著。

在夜幕悄悄降臨時，心底會念著某個人的名字，問一句，過得好嗎？有沒有想起我？這或許是所有人心中都會有的一層吧！無關乎愛情也無關乎友情！當微信響起，你會在心中閃過一絲念想，原來，還記得我！

很后悔，沒有把這份心情用謝謝來表達，謝謝有你的出現過，謝謝在忙亂時有你伸出的援手，謝謝在年少時光中有這不一樣的精彩。。。。。。很多年的聚會見面上，沒有了以前的坦然，因為我們長大了，沒有了順其自然的一句問候，因為我們長大了，很多人或許和我一樣吧，那是不能言語的心情。即使什么都沒有，在他們眼中，也只是青蔥歲月的____，____我們相識過卻沒有相知！

很喜歡《再別康橋》，不只是因為他和你的名字相結合，更是因為那句：悄悄是別離的笙簫，沉默是今晚的康橋。悄悄地來又悄悄地離去。現在，不知道的很多，卻總是一樣的對話：在干嗎？玩的。。吃飯飯了嗎？恩，然后陷入的是無盡的沉默。或許，我是期盼再一次重逢的，那是，我們可以說一句：好久不見！

初中時無拘無束的時候，是____灑脫的年代，回過頭來，我會很驕傲地說，我們是初中同學。很多很多和我一樣的你們，只有沉默是最好的表達。不論頭像是不是閃爍，都會知道，在那一頭，還有人在思念著你，只是沉默是今晚的康橋。

有時，很想你。

見或不見我依舊站在那里，風景依舊獨好。說與不說，心底的一份想念都會存在，風景這邊獨好，讓笙簫悠揚，讓康橋承載過往。還有很多話想說......

讀再別康橋的的感受篇7

《再別康橋》讀后感

徐志摩的一生都生活在詩歌里，他談話是詩，舉動是詩，就連畢生追求的愛情也如詩歌一樣浪漫!我一直被徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操所吸引，他的詩作《再別康橋》更是經典到極致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也來到了康橋，游于“星輝斑斕”的湖中! 一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”足以讓人感受到康橋的靜謐和安寧，念到這里，仿佛自己也如詩人一樣，輕輕的邁動著雙腳，輕輕地走在康橋上，生怕吵醒了熟睡的蟲子和鳥兒，破壞了康橋的靜謐和寧靜。

太陽就快落山，我站在康橋上，可以看到西邊天上的五彩云霞，余輝反射四周，河畔的柳樹仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕陽下的新娘一樣，美麗婀娜，風兒吹起她的衣角，她就這樣在微風中向我走來，我陶醉著不自覺伸開雙臂，朝她走近，走近，甚至就連她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我的心頭蕩漾、蕩漾，陶醉了我的心智。

你看河中軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在柔波中它隨著流動的河水飄蕩，自由自在忘情地舞蹈。這時，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要讓我靜靜呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵無名的水草。 云彩和霞光的余輝倒映在水中，一陣風吹來，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻間，像是彩虹的夢境。 我多么想“撐起一支長篙，向青草更青處漫溯”，用小船載滿一船的星輝，在星輝斑斕的河上放歌，但是我怕打破了今晚沉靜的夜色，我悄悄的劃著小船，在稀稀疏疏的月色中尋找著志摩當時劃過的地方，聽風兒輕輕在我耳邊哼唱! 再美好的夢也有蘇醒的時候，“輕輕的來”“輕輕的走”，康橋沉默了，夏蟲也為我沉默，“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，再見了，康橋! 我就這樣沉醉在康橋上，我就醉在《再別康橋》的意境之中，久久不能自已。

徐志摩的浪漫情愫實在令人折服，簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神之神往，欲罷不能。 我喜歡徐志摩勇敢追求“愛”、“自由”與“美”的情操，也愛《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無盡享受。

讀再別康橋的的感受篇8

許是因為他在詩的創作上成就過高而掩蓋了他在散文方面造藝，人們記住徐志摩，多是因為他的詩，當然我也不例外。今年暑假，有幸拜讀了《徐志摩散文經典》，對他的印象才從最初的浪漫詩人轉變為一個有思想、有個性，而又熱情高漲的、率真誠實的文學家。

徐志摩的散文的特點便是濃郁，人們總以為將紛繁的世界寫簡單是本事，殊不知將一件平平常常的事，一個平平常常的場景寫得繁采到極致也是一種本事。徐志摩便是那種能把別人無話可說之事說得天花亂墜，讓你目不暇接的散文家。

他的散文洋洋灑灑，花雨繽紛，但更難得的是這些奇艷瑰麗的文字全都出自他的內心，出自一個"真'字。正如梁實秋所說，徐志摩的散文無論寫什么，永遠都保持一個親熱的態度，沒有教訓和演講的氣味，而像是和知心朋友談話，毫不矜持地掏出內心的真話。

這本書中，最浪漫的散文《想飛》，讀后讓我感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話、聊天一樣，而且他的散文充滿著豐富的想象，有勇敢探索光明的熱情。 其中的《翡冷翠山居閑話》中的一段是這樣寫的：

“在這里出門散步去，上山或是下山，在二個晴好的五月的向晚，正像是去赴一個美的宴會，比如去一果子園，那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實，假如你單是站著看還不滿意時，只要一伸手就可以采取，可以恣嘗鮮味，足夠你性靈的迷醉。陽光正好暖和決不過暖;風息是溫馴的，而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香，連著一息滋潤的水氣，摩挲你的顏面，輕繞著你的肩腰，就這單純的呼吸已是無窮愉快;空氣總是明凈的，近谷內不生煙，遠山上不起靄，那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前，供你閑暇的鑒賞。……”

讀里面的每一段文字都是一種美的享受，他的表達總是這樣無拘無束.艷麗紛繁.這也正如周作人等所說：徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的，與他的新詩一起形成“雙峰并峙“的局面。其實，情感的真摯，態度的親和，題材的寬廣，表達的無拘無束.艷麗紛繁，像詩一樣“濃得化不開“，構成了徐志摩散文的顯著特色。無論是長篇，如《巴黎的鱗爪》和《秋》;還是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》、《想飛》......等篇，則早已成為膾炙人口的中國現代散文的“經典“了…… 　　徐志摩散文選本眾多，這本散文經典是最新的一種，較好的展現了徐志摩各個時期的文采斐然的散文佳作。讀后確實讓人感到：徐志摩以他的文字照亮了社會、照亮了中國文學。

讀再別康橋的的感受篇9

我向來喜歡極其浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種戀愛的感覺。

高中的時侯我喜歡上寫詩，每一個文學小青年都會有這么一段時光。如果一個文學小青年沒有喜歡過詩，那么我敢說他不是標準的文學小青年。

那時，我喜歡徐志摩，因為他寫了“輕輕的我走了正如我輕輕的來我揮一揮手不帶走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里瀟灑\我必須認清我的方向——飛揚，飛揚，飛揚，——這地面上有我的方向。”

除了徐志摩之外，我還很喜歡戴望舒先生的《雨巷》，詩中這樣寫道“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷我期望逢著\一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。”直到此刻，每到雨天時，我還都莫名的渴望著在一個陌生的胡同里遇到一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。

當然，還有卞之琳以及顧城等。卞之琳在《斷章》中這樣寫道“你站在橋上看風景看風景的人在樓上看你明月裝飾了你的窗子你裝飾了別人的夢”；而顧城在《一代人》中寫道“黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它來尋找光明”，而他在另外一首詩《遠和近》中寫道“你一會兒看我\一會兒看云我覺得你看我時很遠你看云時很近。”

讀再別康橋的的感受篇10

《再別康橋》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、“泛濫”，繼而產生的激情總一發不可收;而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之后，也許就是千古的經典!《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉淀著彩虹似的夢”，和“波光里的艷影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二為一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千!一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。于是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波!那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐為快!此時的“沉默”絕非“今夜的康橋”----也就是“今夜的康橋”;絕非是詩人他自己---也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上涂上了幾分苦澀、悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。那里，“輕輕”二字蘊含著訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作為寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艷絕倫，蕩起詩人心海的漣漪;河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望;此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取舍、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融為一體;更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情于景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限于詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆到達了必須的高度;尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片云彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不為啊!