寫讀后感需要運用到平時所學的語言知識，通過思考和表達方法，可以幫助學生改進自己的寫作能力。這里給大家分享有關莎士比亞讀后感，方便大家寫有關莎士比亞讀后感時參考。

有關莎士比亞讀后感篇1

作者莎士比亞全名為威廉.莎士比亞英文名Wiliam.Shakespeare.生于公元1564年4月23日，逝于公元1616年5月3日。是英國文藝復興時期杰出的戲劇家和詩人，被稱為“英國戲劇之父”他的主要戲劇作品《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等。據說著名動畫片《獅子王》還是從莎士比亞的《哈姆雷特》中取得靈感，而做成的。光靠這些莎士比亞便被世人譽為“時代的靈魂”、“人類最偉大的天才之一”， “人類奧林匹克山上的宙斯”。

在這么多悲劇中我還是最喜歡《麥克白》，這個故事主要說了：蘇格蘭國王鄧肯的`表弟麥克白將軍，為國王平叛和抵御入侵，立功歸來，路遇三個女巫。女巫對他說了一些預言和隱語，說他將進爵為王，但他并無子嗣能繼承王位，反而同僚班柯將軍的后代要做王。麥克白是有野心的英雄，他在女巫的蠱惑、夫人的慫恿下謀殺鄧肯，做了國王。為掩人耳目和防止他人奪位，他一步步害死了鄧肯的侍衛，害死了班柯，害死了貴族麥克德的妻子和孩子。恐懼和猜疑使麥克白心里有鬼，也變得冷酷。麥克白夫人神經失常自殺了，對他也是一種巨大的打擊。在眾叛親離的情況下，麥克白面對鄧肯之子和他請來的英格蘭援軍圍攻，落得裊首下場。

這部作品的心理描寫很好寫出麥克白的緊張，猶豫……給人一種 可怕的氣氛和讀感。說起來，大家可千萬不要向麥可白一樣，想干一番大事業，讓雄心在蠱惑下變成了野心。

有關莎士比亞讀后感篇2

在寒假的閑暇中，我總忘不了去讀一本名著。去細細的品位，理解。其實說讀《莎士比亞悲喜劇》并不準確，我讀的僅僅是悲劇部分，或許這與我的性格有些聯系吧。

悲劇部分分為二部，我想介紹的是大家比較熟悉的一部——《羅密歐與茱麗葉》。對此大家可能經常耳聞，并大概知道是一部浪漫的悲劇愛情故事可卻不知道其中的波折，與命運的不公。羅密歐生在一個貴族家庭，而茱麗葉生在另一個貴族家庭。羅密歐英俊瀟灑，茱麗葉美麗動人。然而他們所在的家庭卻有著深厚的世仇。

在一次舞會上，羅密歐看見了茱麗葉，并且一見鐘情在簡短的攀談中，茱麗葉也對這個英俊的小伙子產生了好感。后來在羅密歐熱烈追逐下，茱麗葉放下了家族的世仇，與羅密歐相愛并結婚。然而再一次不期而遇中，茱麗葉的表哥與羅密歐的朋友撞見，并準備決斗，羅密歐因為茱麗葉的關系阻止了兩人的決斗，沒想到茱麗葉的表哥暗中偷襲刺中羅密歐朋友的要害最終致死，羅密歐因為好友的死而憤怒沖去與其決斗結果勝出并將其殺死。后來在法庭的審判中，羅密歐被驅逐出境。禍不單行，有一位伯爵向茱麗葉提親，朱麗葉的父親擅自答應了。茱麗葉沒辦法，只好向教堂見證她與羅密歐結婚的神父求助。神父給了她一種可以在12小時內讓人處于假死狀態。神父讓朱麗葉在結婚前晚服下藥讓家人以為她死了，將其下葬。神父去通知羅密歐將你從墓地挖出并將你接走。事情如期進行著——茱麗葉服藥，家人將其下葬，然而神父還沒趕到通知羅密歐，羅密歐就接到茱麗葉死亡的消息。羅密歐跑到茱麗葉的墓地，看到“死去”的茱麗葉悲憤欲絕服下毒藥死在茱麗葉身邊，神父還是來晚了一步。茱麗葉也在這是醒來，得知計劃失敗且無力回天就用小刀將自己刺死。

后來兩族人都趕來了，聽神父道出原委，知道是世仇害的這一切，追悔莫及卻為時已晚。然而在這一刻兩族人將多年的世仇化解了……

有關莎士比亞讀后感篇3

這星期，我看了《莎士比亞喜劇故事》這本書。它的作者是莎士比亞。讀了這本書，我看到了幾位主人公的聰明才智。

這里面的《威尼斯商人》中主要講述了，巴薩尼奧的摯友——安東尼奧，為了幫助朋友娶到他心愛的鮑西婭，和“惡魔”——夏洛克簽約。巴薩尼奧成功娶到了鮑西婭，而安東尼奧卻因貨船在海上淹沒了，無法定期還錢。夏洛克找來法官審判安東尼奧，而機智的鮑西婭則幫助安東尼奧解了圍。過上了辛福的生活。

鮑西婭不僅如花似玉，而且還智勇雙全。她幫助她丈夫的朋友，用她的三寸不爛之舌拯救了他的性命。她偽裝成的年輕律師，就連她的丈夫——巴薩尼奧也認不出那就是他的妻子。鮑西婭還搶了她讓丈夫許諾不許丟的戒指，說除了這個，他什么報酬都不要。然后飛一般的沖回了家里，換好衣服，來迎接丈夫。他若無其事的問巴薩尼奧事情怎么樣了，并指責他把戒指送人了。最后才告訴他們事實，讓他們笑不出聲。鮑西婭非常善良，他把自己一肚子的才華都用在了助人為樂上，幫助他人解決了很多困難。在生活中，有些人也有一肚子的才華，卻把他們用在了偷盜搶劫上，這樣只會一無所獲我們要學習鮑西婭，把才華用在濟世救人上，而不是偷盜上。

讀了這本書，我懂得了要把自己的才華用在正確的地方上，這樣才能不浪費你的才華。

有關莎士比亞讀后感篇4

威廉·莎士比亞(willam`shakespeare1564~，1616)，堪稱英國最偉大的文學家。他一生的作品數量可觀，但現今傳世的僅有37部戲劇，154首14行長詩和2首長詩。

接著寒假這短暫的時光，我細細的瀏覽了莎士比亞的21部戲劇。通讀下來領會到莎士比亞的戲劇大致可以分為兩類——杯具，戲劇(似乎沒有第三種了……)《仲夏夜之夢》是我記得十分清楚的一篇。

也許是被當中的“露水愛情”所吸引吧，“露水愛情”斌不是“閃婚”，“裸婚”“速食面愛情”之類的東西，這是一種花的名字，將這種花的汁液滴在正在熟睡人的眼皮上，那么當這人醒來時，看到的第一樣生物就會無可救藥的愛上他。

這篇戲劇一波三折，從人界關聯到妖界，波及面之廣難以想象。

莎翁的成就斌不單純在于其作品的角色刻畫生動，內容豐富，還在于其對現代英語的杰出貢獻以及對整個文學界，世界文學是的非常大的影響。

盡管我讀的是中文版，但總覺得字里行間流露出英文表達出的真摯。這種真摯是在其他任何書籍中領會不到的!，他的作品是許多后世作家的語言模本，于《圣經》，《希臘神話》等一同成為成為西方文學和藝術作品的源泉。子曾經曰過：不讀莎士比亞，就不能了解西方文化。

有關莎士比亞讀后感篇5

故事發生在十三世紀丹麥的京城艾爾西諾。丹麥國王在花園打盹時突然死去。他的弟弟克勞迪亞斯接替王位，又娶原王妃為妻，前國王的兒子哈姆雷特對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。他聽從好友的勸告，半夜跟出現在城堡上的父親幽靈相會，終于得知父王是克勞迪亞斯與母親合謀害死的。為了取得證據，他特地請來了一批戲子，在王宮里演出一出十分相似的殺人劇，將父王當時被殺的經過表現出來。哈姆雷特一看母親與叔叔的反應，便明白了真相。

大臣波洛尼亞斯有個女兒叫奧非莉婭，她儀表出眾，清麗純潔，癡心地愛著哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未報，故意對奧菲莉婭十分冷淡。狡猾的克勞迪亞斯也了解到哈姆雷特的真心實意，于是施展計謀。哈姆雷特由于失算，誤將躲在幕后聽他與奧菲莉婭談話的波洛尼亞斯刺死，奧菲莉婭承受不了失去戀人和父親的打擊精神崩潰，失足落水而死。波洛尼亞斯的兒子聞訊從國外趕來，誓死要為父妹報仇。克勞迪亞斯叫他跟哈姆雷特決斗，并且在劍頭敷以毒藥。那天，皇宮大廳里刀光劍影，殺氣騰騰。間歇時，克勞迪亞斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母親深受良心譴責，一把奪過喝下，當著兒子的面死去。哈姆雷特義憤填膺，揮劍擊中對手，冷不防也被對手暗劍刺傷。頓時毒性發作。哈姆雷特拼足最后的力氣將十惡不赦的克勞迪亞斯刺死，為父報了仇，自己也倒下了。

讀完這一劇，我認識了他從“時代脫臼了，真糟糕，天生我要把它扳正過來”這句豪言壯語到“是活下去還是滅亡，這是個問題”這句絕望的嘆息的全部心理背景。實際上，哈姆萊特的尷尬在于一個纖弱而又明達的心靈肩負著與其行為能力不相稱的重任，比坦特魯斯更難堪饑渴，比西緒弗斯更枉費心力。用歌德的說法，“這是一株橡樹給栽在一個只應開放嬌紅嫩綠的昂貴的花瓶里。”在哈姆萊特身上，人的脆弱性和環境的殘暴性是如此相反而又相成，以致這個獨特的性格在內涵方面顯得密致而厚重，在外延方面也顯得博大而深廣。其實就是如此的撲朔迷離，讓我的同情也不得不轉移到配角奧利菲亞的身上，她是如此的年輕，心靈和身體都沒有成熟，種種柔情連她自己都不明其所以然，便提前油然而生，愛和恨一起壓擠著、煎熬著她脆弱的身心。她愛人，同時渴望被愛，卻往往意識到自己愛人勝過被愛。她不幸而又無助，不是因為品質上的弱點，完全只是由于自己也不了解的天真無邪，她當然十分痛苦，卻從未流露出來。所以在我看來，她更像一只小鳥，為了尋求庇護，投向哈姆萊特的懷抱；可嘆他在神經錯亂中，竟把她從自己身旁摔開去，摔的那么重，終于無意間殺死了她。她死在了她愛的人手上，上天對她還是仁慈的。

《哈姆萊特》不斷的被人們以各種方式各種形式演繹，電影一部又一部，人們卻百看不厭，源于《哈姆萊特》緊湊的戲劇情節，高潮迭起，驚喜不斷，所有的緊張氣氛都要等到故事的最后才會得到緩解。多種多樣對大師作品的演繹不斷給予我們新的驚喜和意外，對于仇恨的解釋，對莎士比亞的解釋。即使有一些并不太盡如人意，人們依舊對次充滿好奇。因為莎士比亞，因為這位最偉大的戲劇作家和他最偉大的作品之一，無論從哪一個角度演繹都會讓人對這一部經典再一次來一遍心靈對話，每一次的對話都是對人生新的體驗，這就是《哈姆萊特》的魅力所在。作家們用他們的文字時刻提行這人們這把劍的冷酷和恐怖。仇恨的雙刃劍，舍棄它比拿起他來捍衛自己明智得多。

有關莎士比亞讀后感篇6

這個月我讀了莎士比亞這本書，這本書講的是莎士比亞小的時候十分熱愛學習，正好有一次有人請他們一家看戲，雖然莎士比亞當時很小，看不懂里面講的是什么，可是莎士比亞十分羨慕那些站在舞臺上蹦來蹦去的人，再會家的路上，莎士比亞說；"我長大了也要像他們一樣。什么？&39;&39;爸爸十分驚訝的說，他的爸爸說；"你真的想像他們一樣？是莎士比亞堅決的說。爸爸說；"我絕對不會讓你像他們一樣的&39;&39;爸爸大哄到，七歲時，莎士比亞要上文法學校了，他覺得文法老師太厲害了，還有一次要提出不上學了，當他們的領導死后，他們一家沒了靠山，于是，莎士比亞從此呆在家里，有時還在打工賺錢養家，迫不得以莎士比亞外出打工賺錢，起先跟著一個小的戲團，收入十分低，于是，找了好長時間才找到一個大一點的劇團，莎士比亞先是在那里干雜工，干的很好，慢慢的升到了主演員，最后又當上了編戲的，編了好幾首戲，就這樣一直堅持到老了。

我們應該學莎士比亞堅持的精神，我以前就不這樣，這是一個發生在我身邊的一個很小的故事，有一天，媽媽叫我去市場買菜，因為我當時小，菜市場有離我家很遠，我走到半截，就感覺累，就又跑回了家，回家后，媽媽說了我一頓到最后還是媽媽自己去買黃瓜，我在家里看電視了。

有關莎士比亞讀后感篇7

莎士比亞是文藝復興時期英國最偉大的劇作家、文學家，英國曾經有一句話“寧可不要一百個印度，也不能沒有莎士比亞。”甚至有人說：“在英國，有兩本書是必讀的，一本是《圣經》，另一本是《莎士比亞故事集》。”可見莎士比亞在英國人心中的地位有多高。

莎士比亞1564年出生于英國的斯特拉福鎮的一個富裕的家庭，他從小就酷愛戲劇，想當演員，但遭到了父親的反對。由于父親是鎮長，所以莎士比亞在文法學校免費學習。可惜，父親不久被撤掉一切政治職位，莎士比亞被迫輟學從商。

由于莎士比亞曾經上過文法學校，所以有著很好的文學基礎。但創作道路并不平穩， 32歲那年，他鐘愛的幼子哈姆雷特夭折，在《亨利六世》上演后，又遭到了“大學才子派”格林的諷刺，他企圖削落莎士比亞的斗志，但莎士比亞沒有就此放棄，他堅強地挺了過來，仍然堅持創作。為了激勵自己，他在《麥克白》中寫下了這樣一句話：“黑夜無論怎樣悠長，白晝總會到來。”表達了自己百折不饒、樂觀處世的心態。

看到這里，我想起了自己。我現在的生活非常優越，可以說衣來伸手，飯來張口，但一遇到困難，卻總易退縮，甚至放棄。記得在學游泳的時候，天天重復同一個動作，我嫌麻煩并且怕吃水。一天，老師規定我不停頓地游一個來回，在我即將到達終點的時候，不小心吃了一口水，就停了下來。原來可以堅持一下游上一個來回，但就是因為我吃了一口水，再一次退縮了。

想想莎士比亞吧，這點困難是多么微不足道啊!被迫輟學，痛失幼子，作品受到諷刺，這些打擊幾乎都是致命的，但莎士比亞仍然堅持不懈，寫下了影響幾代人的巨著，創作了上百部作品，其中就包括著名的`悲劇三部曲和喜劇三部曲。

讀了這本書，使我想到了另一位也同樣具備了百折不饒精神的偉人：諾貝爾，他被稱為“炸藥之父”，他發明的黃色炸藥為人類的武器史與工業史做出了空前的貢獻。

但他在發明的過程中也不是一帆風順的，常常是冒著生命危險，甚至在一次試驗中把自己的弟弟炸死了，但他還是強忍著悲痛，繼續進行試驗。經過無數次的試驗和無數次的失敗，諾貝爾終于發明出了黃色炸藥。現在，世界上最高級的獎項就是以他的名字命名的，用于表彰具備百折不饒精神的、在各個領域做出貢獻的人。

讀了這本書，我的腦海里又一次回蕩著“樂圣”貝多芬的那句話：“我要扼住命運的喉嚨，它決不能使我完全屈服!”

《莎士比亞》，使我明白了一個道理：凡是成大事者都要有一種百折不饒的精神，絕不向困難低頭。《莎士比亞》，它為我的人生加油!

有關莎士比亞讀后感篇8

這本書的的主要內容是：14歲的男孩仔仔沒有雙親，也沒有真正的名字，但他卻有一手速記的好本領。仔仔小時侯被一個醫生收養，但被醫生賣到了一個小劇院。在16世紀中葉的英國倫敦，劇本通常只有一部，所以必須小心上鎖進由專人守護。仔仔的主人任指派他到倫敦環球劇院看戲，并命令他以速記的方式偷取莎士比亞的新劇本《哈姆雷特》。

第一次，他是抄了一半多一點，我當時真害怕他被他的主人打死，不過還好，戲院還會演出一次這戲。第二次，仔仔抄完了劇本，當他要走是，竟被人發現了，我當時還以為他要死了，這時，戲院突然著火了，不知是上天幫他還是有人故意的，不過，仔仔在著火時乘亂逃了出來，而劇本卻丟了，我頓時害怕他會被主人打死，不過，當時主人并沒找到他，我也送了一小口氣。但仔仔并未幸免，因為他的主人也在倫敦，總有一天會找到他的，因此，我還有點擔心。不過，仔仔見到自己無家可歸，就到了劇院，說要當演員，當時有些人不同意，但大部分人還是同意的，就這樣，仔仔當了演員。環球劇團里的演員都很喜歡仔仔，他有幾個好朋友是山德和居里安，劇團里的尼克非常討厭仔仔，也是一個大酒鬼，這些人都是劇團里的演員，還有他們的老師阿敏先生，菲利蒲先生和莎士比亞先生。當時而仔仔也多次拿到了劇本，當時他想偷偷溜之大吉。他和他的朋友玩兒得非常開心，日子也一天一天的過去了，有一天在去劇團的路上，他的主人就碰到他了，并拿劍刺了仔仔，叫他快交劇本，我當時十分擔心仔仔會死，不過還好，仔仔劇院里的擊劍老師來了，幫他包扎了。

仔仔在劇團里演出，又去了皇家演出，仔仔好像意識到自己已經成為了這個大家庭的一員，正當劇團一切平安是，劇院里的尼克卻偷走了劇本，去拿給了仔仔的主人，這時，仔仔和他的擊劍老師一起去追。我當時真擔心追不上，就這樣把劇本給丟了。不過還好，仔仔他們追上了，可仔仔的主人會擊劍，于是和仔仔的擊劍老師阿敏先生展開了搏斗，這時，我真希望擊劍老師贏，不然，這老師必死無疑，后來，跟我想的一樣，是擊劍老師贏了，并殺死了仔仔的主人，當時，我有點同情，因為又有一個生命死了。之后，仔仔和劇院的人就一直過著幸福的生活，使我感到很高興。

讀了這本書使我懂得了友誼和親情是最重要的！

有關莎士比亞讀后感篇9

李爾已經逐漸感知到這個世界的本質，他充分認識到里根和高納里爾是心口不一的人，感知到威權的偉大的影子(諷刺)，看到得勢的狗、可惡的教吏、放貸的人，看到那些斥責罪惡的同時在干著他們所斥責的，看到了社會的虛偽和罪惡的無處不在。“罪惡鍍了金，公道的堅強的槍刺戳在上頭也會折斷;把它用破爛的布條裹起來，一根侏儒的稻草就能夠戳破它。”多么富有哲理和深意的話，將罪惡的本質剖析地淋漓透徹。如果將罪惡得到了權威金錢的支持，那么它將是不可抵御的，然而如果罪惡無依無靠，它將無所施展;所以“沒有一個人是犯罪的”，罪惡源自權威的作祟……

李爾告訴葛羅斯特雖然命運是悲苦的、值得痛苦的，然而我們要忍耐。這個世界本身就是荒謬的，充斥著無盡的苦楚。在這個大舞臺上演繹的人們全是些傻瓜，這雖然令人禁不住放聲大哭，然而我們是清醒的，看到了這個世界的本質的，所以應對這命運、人性的荒謬應當忍耐，因為僅有忍耐才能幫忙我們穿過這無盡的痛苦。只要忍不住哭泣，便會淪落到無盡的痛苦中，最終成為在舞臺上的傻瓜。李爾看到了真實的世界，看到了社會、人性的本質，他自我卻仍然在痛苦中自我掙扎，他在清醒與瘋癲中反復。正是因為他看透了人性的丑陋，看到了表面后的真相，所以被這種痛苦的真相所折磨。他感嘆“我是天生下來被命運愚弄的”。此時折磨李爾的不再是迷茫的痛苦，而是看清社會、自然、人性后被其丑陋、瘋狂而折磨、因那躲可是的悲哀而悲苦。

當結尾考狄利婭死去時，對李爾來說這象征著這世界跟人性的最終一點善也被吞沒了，他跟這個世界最終的牽連也被斬斷了，他再也無法承受世間的折磨和痛苦。“要是她還有活命，那么我的一切悲哀都能夠消釋了。”而考狄利婭是永不回來了，等待李爾的也僅有在無盡的痛苦中結束自我的生命。當李爾最終走出了自我世界，看清了真實世界的本質時，他看到的卻是不盡的悲哀，人性躲可是的悲哀，而他自我也因為難以承受這悲哀而發瘋、走向生命的盡頭。

《李爾王》是一部杰出的杯具，它給了我們一個深入看社會、看世界、看人性的渠道并給予我們足夠的警示。不一樣時代結合那個時代的特征都能從《李爾王》中解讀出新的見解。李爾是自我世界的獨裁者，因為獨裁所以妄為，因為妄為而失去獨裁的依靠——權力，但仍然認為自我是君王，由此受到種種悲苦，卻從悲苦中逐漸清醒，走出自我世界，逐漸看清真正的世界。然而當他真正看清這個世界，看清了人性，等待他的卻是因世界、人性的丑惡、罪惡而產生的無盡的悲苦，這種悲苦使清醒的他瘋狂乃至走向生命的盡頭。這是一個無限悲哀的悖論。舞臺的傻子，還是悲苦的瘋子哪里有清醒僅有無知愚昧的悲哀與被人性丑惡不盡折磨致瘋的悲哀。

有關莎士比亞讀后感篇10

這個暑假我在家讀了莎士比亞寫的悲劇集，莎士比亞確實是位偉大的作家，在他的作品中悲喜劇皆有，可以說他的戲劇包含著十分深刻的含義。正如文藝復興時期其他杰出的作家、藝術家一樣，他的創作中充滿了對人性的關懷，如詩人一樣滿懷激情的對白、如哲人一樣深邃的思想，莎士比亞的四大悲劇正是其中的代表。

悲劇具有其獨特的魅力，古希臘時代的劇作家，如索福克勒斯、埃斯庫羅斯都是以悲劇揚名希臘。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了幾千年也不能窮盡其中的奧妙，心理學、宗教學、文學都從這部劇作中得到了啟發。莎士比亞的悲劇又是一個不可逾越的高峰，他完全可以和古希臘多產的作家相媲美。這些作品就像甘泉一樣不可干涸，總能讓我們思考生命乃至宇宙的意義。

我認為悲劇應該具備以下四個元素，無論是哪出悲劇，或多或少都可以找到這四種基本的元素。第一，理想和現實的沖突。第二，人性的缺點所造成的不可避免的悲劇。第三，對所謂命運的無可奈何。第四，悲劇人物理想人格的徹底破滅，通常以悲劇人物的死亡而告終。

《麥克白斯》頗似古希臘悲劇，其中很強調命運對人嘲弄。麥克白斯原本功成名就，可是他卻相信三女巫的預言，最終預言一一應驗，但是麥克白斯也身敗名裂。這讓我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯庫羅斯的《阿伽門農王》，人的舉動都受到神的干涉，當然其中也體現著主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中幾乎沒有表現出俄底甫斯王的人格或者是性格帶來必然的毀滅，可以說俄底甫斯是一個生性善良的人，當必然的命運來襲卻無力逃避。也許悲劇的悲就體現在人的無辜和無助上，悲劇的美表現為主人公的抗爭上，雖然看起來是徒勞的。

《奧塞羅》中明顯的悲劇元素就是奧塞羅性格的缺陷，只要是人總會有些嫉妒心的。可是這出戲中的悲劇并不是奧塞羅的性格作祟，也不能歸罪于那個蛇蝎心腸的惡汗亞果（我甚至有點喜歡這個敢于剖析自己心理的陰謀家），在戲劇的&39;剛開始我們就能感受到奧塞羅和玳絲德摩娜的愛情注定是個悲劇。玳絲德摩娜并不了解奧塞羅，她喜歡奧塞羅的理由很簡單，她喜歡他講述那些頗具傳奇性的經歷，一句話她只喜歡一個浪漫的理想。當亞果的妻子告誡玳絲德摩娜當心奧塞羅的妒忌的時候，她卻說“我想他在出生地讓陽光把這種氣質（妒忌）都吸去了。”而奧塞羅有點明白自己的妻子為什么喜歡自己，或者說他對自己妻子的愛本來就不放心，在這種情況下他對玳絲德摩娜又愛又恨又怕。最終，亞果只是起了一個導火索的作用，將這種虛假的、毫無信任的、不牢固的愛情炸個粉碎，而真正具有爆炸力的火藥卻在奧塞羅和玳絲德摩娜的身上。由此看來這出悲劇倒有些主人公咎由自取的味道，可能是這種懲罰太重了——以男女主人公的死而結束，所以才有了很強的悲劇色彩。

可以看到悲劇中必然會出現痛苦和死亡，人們喜歡悲劇正是由于每個人都是悲劇的主角，因為同悲劇一樣，人的一生也要以死亡作為結局而謝幕。但是悲劇并不是悲觀，我們的結局是不可避免的，但是在短暫的悲劇中卻表達了一種不妥協的永恒的精神。因此，明知理想遙不可及我們還是執著追求，明知人無完人但還是要不斷完善自我，明知命運無常可是一點也不畏懼，死亡是生命的終結，但不是生命存在的目標。

有關莎士比亞讀后感篇11

當人們用曼妙的言語以真愛之名，獻上悅耳的真誠，那時候自己就該提防了。甜言蜜語，比沼澤更快讓人淪陷其中。

如果沉醉其中，萬劫不復的可能不只是一個人。

男女在相愛時，會互相迷惑，曼妙的身姿，悅耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的氣度，都只展示了彼此最美好的形象和姿態，然后使雙方都沉陷進入迷陣。

只有在步入婚姻的殿堂，離開了海誓山盟，離開了風花雪月，瑣碎的日常里，才會真正了解彼此最真實的面貌。

真心，當沒有經過對比和考驗，它總不被看重的，但是經過試探，真心也會鮮血淋漓。

李爾王為了避免他死后，他的女兒們開始勞民傷國的領土之爭，在他在位時，就開始分配實權和國土給他的女兒們。

他只是想倚仗女兒們對父親的愛意和尊重，自由自在的度過晚年。但是他卻用一種最不恰當的方式去測量，女兒對他的愛意。

他認為，愛他越深的女兒，越能用極致瑰麗曼妙的言語去贊嘆愛意。所有靠言語才能呈現的美麗，也必然會隨著行為舉止的無力而消散。

可惜沒有人能輕易明白。如他所愿的，大女兒和二女兒都用浩大華麗的言語，去表述她們對父親的愛意。李爾王對此感到無比的愉悅，也讓她們得到了相應贊美程度的國土。

但他最寵愛的小女兒，卻沒有依照他的要求，贊美他，李爾王對此極度憤怒。他不能忍受小女兒只用這一句，詞匯粗糙但真實的話，去表達對父愛的贊美“我是個笨拙的人，不會把我的心涌上我的嘴里；我愛您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”

即便他的小女兒可以把余生都服侍他，不再嫁人，李爾王也始終認為這太淺薄。他總想用比擬天地的光芒，至高無上的`品德，去展示他的英雄氣概。即便他沒有此類德行，他也想從他人口中獲得榮耀。

為了那虛假的盛名，李爾王和她斷絕了關系。他的小女兒沒有繼承他的一寸土地，全分給了她的姐姐們。他的小女兒也被趕出了他的王國。

幸而他的小女兒──考狄利婭，即便沒有任何嫁妝，高尚的品德，終究是受著祝福的。她的德行，感化了法國國王，她成為了另一個國家的王后。內心充盈卻身無分文的人，比起坐擁權勢的人一點也不落魄。

命運從不被誰指使，按著誰的路子走。李爾王期盼的放權后的自由，最后還是沒有走到他的命里。

他帶了100個侍從來他的大女兒的領土居住，結果他只剩下50個侍從，他自由的意愿被枉顧，失去權利的父親，完全得不到大女兒應該有的尊重。他氣憤的帶著剩下的50個侍從離開，希望從二女兒這邊得到安慰。

即便喪失權利，但為人的權利一樣不會離去。為父為母，就該為兒女的品行承擔責任。為兒為女，就該為父母的安康履行天職。不論人在處于哪種境地，都應該享受的平等的人權。

但李爾王還是沒有享受到為父的權利和尊重，他在暴雨天被二女兒趕出家門。不知道感恩的子女比毒蛇的利齒更痛噬人心。被大雨侵蝕，落魄不堪的他，終于明白權利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宮和貴族們的房子是金碧輝煌的，平民百姓們的茅草屋都可能擋不住風雨。

摯愛李爾王的小女兒也對父親遭受這樣的苦難而悲傷和憤怒，她向她的姐姐們發兵，想給父親掙回個公道和懲戒如此行為的姐姐們，但是她最后戰敗被殺，李爾王問訊也悲痛致死，那兩個不安生的姐姐也沒落的好下場。

人間悲劇莫過于此。親情被束縛在貪婪的牢籠里，即便善于偽裝，貪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也會漸漸露出馬腳。貪婪最終將吞噬完每一寸血肉和罪惡。

我只想讓我的眼睛，看盡真善丑，看得了真，識得清假。日子和時光都還很長。

有關莎士比亞讀后感篇12

十幾天來，完全沉浸于莎士比亞悲喜劇。這不單單是文豪把人間百態活靈活現地展現出來，同時也給人們帶來了很多實戰性的指導，以及人生的啟迪。莎士比亞一生都在致力于表現這個世界和人類生活的真實面貌，他在大多數情況下都在盡力謳歌生命的歡樂，人的善意和愛心，但是現實世界和人類生活卻時時與他的理想相抵觸，于是他對世界和人類的愛轉化為敵意和仇恨。在《李爾王》《哈姆萊特》《麥克比斯》中，這種敵意都是和仇恨都有所體現，特別是《雅典的泰門》，他所表現的對世界和人的憎恨與咒罵到了無以復加的地步。

愛很容易轉化為恨，特別是當愛得不到它期待的回報和積極的結果時更是如此。

在《莎士比亞喜劇集》里面，更多的是對人類的贊美和厚愛。《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》《溫莎的風流娘兒們》《無事煩惱》《皆大歡喜》《第十二夜》，大部分都是圍繞愛情、友誼和婚姻來展開。主題大同小異，情節卻生動而豐富。錯綜復雜的情節經常讓我們拍案叫絕。許許多多的欺騙、偶合、喬裝打扮和奇遇，都是莎士比亞隨手拈來的道具。讀完作品，不但可以感受到作者創作時那種歡樂的氣氛和樂觀的精神，同時還能看到他對人類美好的愛情和純真的友誼的向往，以及四處散發的人文主義的思想光芒。

有關莎士比亞讀后感篇13

莎士比亞是古往今來最偉大的作家之一，他的創作對英國乃至全世界文學創作都產生了巨大的影響，其作品幾乎被翻譯成世界各種文字、各種新版本和譯本層出不窮且歷久彌新。此外，莎士比亞的語言已滲入英語國家人們的日常用語中，并且決定了他們對詩的認識。

莎士比亞的許多杰作，四個多世紀以來，既是家喻戶曉，深入人心，顯示出難以抗拒的藝術魅力;又具有深刻的思想內涵，吸引著無數專家學者共同研討，成為一門畢生從事的學問，而且隨著時代的進展，莎學也隨之不斷地在拓展更新，沒有止境。歌德也曾為之感嘆說不盡的莎士比亞!這觀之不足、鉆之彌深的雅俗共賞，這巨大的藝術魅力和深刻的思想內涵的完美結合，說得上是偉大的文學經典作品確切不移的標志吧。

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞早期劇作中最復雜和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奧瑟羅》、《李爾王》、《麥克白》是代表莎士比亞悲劇最高成就的四大悲劇，也是最淋漓地表現其偉大之處的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享譽最高，成為世界戲劇史上難以企及的高峰。

《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《無事煩惱》、《皆大歡喜》、《第十二夜》是莎士比亞的喜劇代表作，尤以后三部最能表現莎士比亞喜劇創作的風格，人稱嬌艷明媚的喜劇三部曲。

莎翁同期時代劇作家班瓊斯稱頌莎士比亞不屬于一個時期，而歸于千秋萬代。我國著名劇作家曹禺先生也說過莎士比亞劇作的變異復雜的人性，精妙的結構，絕美的詩情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比擬的。

有關莎士比亞讀后感篇14

這些故事是為年輕的讀者寫的，當作他們研究莎士比亞作品的一個初階。為了這個緣故，我們曾盡可能地采用原作的語言。在為把原作編寫成為前后連貫的普通故事形式而加進去的詞句上，我們也曾仔細斟酌，竭力做到不至于損害原作語言的美。因此，我們曾盡量避免使用莎士比亞時代以后流行的語言。

年輕的讀者將來讀到這些故事所根據的原作的時候，會發現在由悲劇編寫成的故事方面，莎士比亞自己的語言時常沒有經過很大改動就在故事的敘述或是對話里出現了;然而在根據喜劇改編的故事方面，我們幾乎沒法把莎士比亞的語言改成敘述的文字，因此，對不習慣于戲劇形式的年輕讀者來說，對話恐怕用得太多了些。如果這是個缺陷的話，這也是由于我們一心一意想讓大家盡量讀到莎士比亞自己的語言。年輕的讀者念到“他說”、“她說”以及一問一答的地方要是感到厭煩的話，請他們多多諒解，因為只有這樣才能叫他們略微嘗嘗原作的精華。

莎士比亞的戲劇是一座豐富的寶藏，他們得等年紀再大一些的時候才能去欣賞。這些故事只是從那座寶藏里抽出來的一些渺小、毫無光彩的銅錢，充其量也不過是根據莎士比亞完美無比的圖畫臨摹下來的復制品，模模糊糊，很不完整。這些故事的確模糊、不完整，為了使它們念起來像散文，我們不得不把莎士比亞的許多絕妙詞句改得遠不能表達原作的含義，這樣一來，就常常破壞了莎士比亞語言的美。即使有些地方我們一字不動地采用了原作的自由體詩，這樣，希望利用原作的樸素簡潔叫年輕的讀者以為讀的是散文;然而把莎士比亞的語言從它天然的土壤和野生的充滿詩意的花園里移植過來，無論怎樣總要損傷不少它固有的美。

我們曾經想把這些故事寫得叫年紀很小的孩子讀起來也容易懂。我們時時刻刻想著盡量朝這個方向去做，可是大部分故事的主題使得這個意圖很難實現。把男男女女的經歷用幼小的心靈所容易理解的語言寫出來，可真不是件容易做到的事。

年輕的讀者看完了，一定會認為這些故事足以豐富大家的想像，提高大家的品質，使他們拋棄一切自私的、惟利是圖的念頭;這些故事教給他們一切美好的、高貴的思想和行為，叫他們有禮貌、仁慈、慷慨、富同情心，這些也正是我們自己的愿望。我們還希望年輕的讀者長大了讀莎士比亞原來的戲劇的時候，更會證明是這樣，因為他的作品里充滿了教給人這些美德的范例。

有關莎士比亞讀后感篇15

今天我看了美國作家加里·布萊克伍德的作品《偷莎士比亞的賊》!

故事發生在四百年前的英國，十四歲的孤兒仔仔沒有真實的姓名，他七歲時，一個傳教士領養了他，這個傳教士發明了一種速記方法。并把他訓練成一個速記員。

仔仔十四歲時被一劇院老板高價買去，并被派去環球劇院偷莎士比亞的新作品《哈姆雷特》的劇本。在16世紀中葉的英國倫敦，劇本通常只有一部，所以必需要小心上鎖并由專人守護。

仔仔偷劇本的方法是用他學會的速記本領在看戲的過程中把所有臺詞都記下來。他因為種種意外而沒能完成使命。后來他加入了劇組成為了一名演員，他熱愛戲劇，與其它偷劇本的壞蛋浴血拼殺，保護劇本。從賊變成一個劇本的保護者。

我非常同情這位孤兒，從小在孤兒院長大，吃不飽穿不暖，小小年紀開始工作，七歲開始學藝;而我七歲時還在讀二年級，我的“工作”只有一樣——學習。

我還敬佩他學習的能力，只用了一年里時間掌握了速記的本領，能夠飛快記住內容，我要是有這本領就好了。他是個勇敢善良的孩子，敢于和壞蛋作斗爭。我也希望能像他一樣勇敢、善良、聰明!