余光中的文學成就為兩岸評論者所矚目。現在請欣賞小編帶來的民歌 余光中。

　　民歌 余光中

　　傳說北方有一首民歌

　　只有黃河的肺活量能歌唱

　　從青海到黃海

　　風也聽見

　　沙也聽見

　　如果黃河凍成了冰河

　　還有長江最最母性的鼻音

　　從高原到平原

　　魚也聽見

　　龍也聽見

　　如果長江凍成了冰河

　　還有我，還有我的紅海在呼嘯

　　從早潮到晚潮

　　醒也聽見

　　夢也聽見

　　有一天我的血也結冰

　　還有你的血他的血在合唱

　　從A型到O型

　　哭也聽見

　　笑也聽見

　　民歌 余光中賞析一

　　余光中的詩是承繼五四新詩起步的，50年代投入現代主義詩潮，后來又轉而回歸中國古典傳統，最后他選擇了一條中西融匯、古今結合的詩歌道路。《民歌》這首七十年代創作的作品就體現了詩人的這種探索和追求。

　　詩人對西方文學有很高的造詣，對中國古典文學也有深厚的功底和修養。因而，他能在東西參照中看待中國文化。所以，他的詩的回歸不是形式的，而主要是基本的文學精神和民族魂魄的血統。正如他自己說：“我的血管是黃河的支流”。這首《民歌》就是在傳統與自我、個性與共性的交融點上表現和歌唱了中華民族雄強自主、百折不撓的民族精神。這種精神的構成，是歷史的，也是自然的。

　　因此，詩一開始就從我們民族的發祥地寫起。正是那莽莽的黃土地養育了我們的民族，孕育了這首“只有黃河的肺活量能歌唱”的民歌。它自誕生以來，響徹華夏大地，“風也聽見/沙也聽見”。這里的民歌是我們民族起源時民族精神的象征，所以，它有最古老的自然源流。正如人們所說：“黃河流域是華夏文明的搖籃”。

　　民族精神的演化，是從原始的自然理想而進入到社會文明的人文系統。這一進步，詩中是“黃河冰封”、“長江發出母性鼻音”兩個意象的轉換來表現的。從黃河到長江，不單是地域的擴大，而是展現了我們民族精神所經歷的艱苦悲壯的歷史行程。因此，“魚也聽見/龍也聽見”。魚龍是中華民族的圖騰，這說明民族精神作為民族傳統已深入到整個民族文化心理的底層結構。

　　歷史長河流到今天，民族精神匯入現實個體。傳統從自然本源出發經歷了歷史的磨礪和充實之后，又進入更高層次的生命自然。人的自我意識的覺醒和確認，是社會文明的巨大進步，它使民族精神的傳統化為生命的血液，在個人的心海里激動。因此，“醒也聽見/夢也聽見”。這說明個體的人生已同民族精神溶為一體。

　　民族精神從河流進入血液，并沒有到此終止。個體意識的張揚，正是民族整體靈魂蘇生的重要表現和先兆。詩中的“自我”也不是純粹的個人，它是個性化的共性。因而，進一步發展，就能超越個體的局限，而進入民族精神的永恒。這就是“有一天我的血也結冰/還有你的血他的血在合唱”。所以說，民歌的傳唱不會斷絕，它永遠與我們民族的命運共哀樂：“哭也聽見/笑也聽見”。

　　這首詩以民歌為民族精神的指代，以河流的流動和轉換為民歌傳唱的載體，從外在世界進入主體世界，把共時態的地域環境與歷時態的民族演化縱橫融匯起來，從而構成了以詩人對民族的苦戀為核心而又輾轉升華的四維空間(三維空間加時間維)。這是審美空間，也是智力空間。以高度的智慧對自己所屬的民族進行深層次的審美思考，正是這首詩的基本特征。此外，節奏明快，韻律和諧，句式整飭，循環往復，一唱三嘆，這種仿民歌的形式，也很適合詩的內容，并具有民族傳統的特色。

　　民歌 余光中賞析二

　　《民歌》作為一首現代詩，在形式上用了中國傳統民歌的形式，章節復疊，流出了民族的聲音.層層逼進，氣勢銳不可擋.《民歌》在整體表現結構上用了民歌的形詠，但在語意的表達上卻增加了歐化的色彩.把《民歌》中的詩句，一句句提煉出來了，就其句型而言，頗似洋腔，你可以對為譯成英語.如在詩中反復詠唱的 ——

　　“風，也聽見 /沙，也聽見 /龍，也聽見 /魚，也聽見 /醒，也聽見 /夢，也聽見 /哭，也聽見 /笑，也聽見 ”

　　但就其內涵而言，卻又是古色古香的國調.風與沙的對應，寓示著自然.從高原到平原/魚，也聽見/龍，也聽見詩中“魚”的出現，不由使人聯想至博物館里陳列著的原始河姆渡時期，那條印在瓦盆上的魚.“龍”毫無疑問代表了整個中華民族.而，據一些學者考證，龍形是由魚形變化而來的.無疑“魚”和“龍”的意象，象征著歷史，中華民族的文化有著長長的歷史淵源.

　　從早潮到晚潮/醒，也聽見/夢，也聽見 無不喻示著民族的聲音時刻都在.“從A型到O型”“A型、O型”是人的血型，每一個人“哭，也聽見/笑，也聽見”中華民族的文化不僅是在血液且已深入骨髓.盡管詩中有“還有長江最最母性的鼻音”純系洋腔的句子，但這絲毫不能減弱詩人所洋溢的強烈的追慕中華民族文化的情愫.詩歌語言極具浪漫，如“還有我，我的紅海在呼嘯”.以紅海喻血，比喻大膽瑰麗，激揚豪邁之情溢于言表.隨著詩歌的鏗鏘的節奏，和清新凝重的意象，詩人的大中華意識自然意識流露出來，也使我們每一位中華兒女聽著余光中的《民歌》，自豪之情頓生，隨著詩人同詠《民歌》.

　　《民歌》這首詩曾在臺灣的廣場上，萬人詠唱.現代，愛國，愛民族的詩也不少，但有哪一首能與此詩相媲美.也許很多詩人為高額所惑而作詩，自然也少了份真情.儒雅的余光中先生，詩作卻如此豪邁，只緣他心中有顆真的“愛中華之心”!

　　余光中的這首《民歌》，整體的詩意氛圍就釀造了大中華的情緒，氣勢磅礴，是民族傳統精神與現代藝術意識的聯姻，是民歌形式與現代詩手法的合壁.運用了現代派直覺表現的手法，象征手法，間或以時空的跳躍、間斷，使大中華之氣，磅礴宇內，令讀者心靈的四壁激蕩，以此更激發想象，去體會，去領悟“風、沙、雨、龍``````”到底涵著多少能量!

　　僅以詩歌語言意象背后的世界，這首《民歌》以高度簡約的形式而包涵巨大的內涵，以有限的字面運動釋放出巨大無限的能量，使中華之心振之宇內!

　　充溢時空的民族歌喉——余光中詩作《民歌》管見(徐欣路)

　　“傳說北方有一首民歌/只有黃河的肺活量能歌唱”.能以這般宏大氣勢開篇的詩作，在當代詩歌中是不多見的，它的作者一定具有非凡的氣魄和敏銳的心靈.余光中，一位在詩壇上活躍了幾十年的詩人，描繪著自己揮不散的民族情結.《民歌》，就好像中華民族的一股特殊血液，當它注入炎黃子孫的體內時，我們都會想為之高喊：“我，也聽見!”

　　《民歌》一詩創作于1971年底，收在《白玉苦瓜》集里，與同集的另一首著名詩歌《鄉愁》的創作僅間隔了一個月，我們可以從《鄉愁》中看出余光中當時的中國情之深厚.

　　與《鄉愁》和《鄉愁四韻》比較，兩首鄉愁詩表達的情感是偏重個人的，它們都通過四段詩文、四個明烈的意象來點綴出詩人個人的鄉情.而《民歌》則不同，《民歌》雖然同樣用了四段詩文，四個意象，但它卻沒有采用點綴的方式，而是逐漸地囊括，以至展現整體，從而營造出整個中華民族凝聚在一起的宏大氣勢，讀來令人心潮澎湃.而這種集詩人豐富的想象與大膽的夸張于一體的精彩囊括，則是由對時空的填充來完成的.

　　從《民歌》四段詩所寫的內容上看，每段詩都分別寫到一個歌唱的主體，即四個意象——“黃河”、“長江”、“我的血”、“你的血他的血”.從哺育了民族的大自然的河流到人，從個人到整個民族的人，詩人不斷地拓寬主題空間，從而凸顯出由人的凝聚、精神的凝聚產生的民族凝聚這一主題.這是第一系列的主體空間填充.第二、三、四段每段開頭都用了相同結構的假設，從第一段的“只有”，到第二、三段的“如果”，再到第四段的“有一天”，主體一個個被提出，又一個個被否定，發生了接連的轉移.可是它非但沒有消失，而且還被推出了一個個波瀾壯闊的大浪.從剛開始的“只有”，到后來的“還有長江最最母性的聲音”、“還有我，還有我的紅海在呼嘯”、“還有你的血他的血在合唱”，詩人為我們描繪了一曲怎樣壯闊的交響!這樣，在時間的延展上，通過環環相扣的否定與重設，詩人告訴我們，中華民族的這一首民歌永遠都會有人唱下去，我們民族的血液將在大地上奔騰不息，為我們民族精神而高歌的人將前赴后繼，中華民族的壯麗歌喉將光大無限!這就完成了第二系列的時間填充.

　　然而，詩人關于這一首民歌的時空觀還沒有結束，能引起人更大激情的是那一連串的回應.風與沙，魚與龍，醒與夢，哭與笑，天地間無論何時何地的任何一種事物、任何一種狀態都起來回應，不但強化表現了民族的凝聚力，也進一步拓展了時空.四段詩總共有八聲“也聽見”，猶如一支全民族的大軍在接受民族精神檢閱時高喊的口號，排山倒海，氣勢磅礴.這是第三系列時空填充，也可以說是前兩種填充的一個補遺.如果說經過前面的囊括還有缺漏的話，這里則用了一系列的事物與狀態來指代全體發出回應，使時空空前地飽脹.這可以說是三種填充中最精彩的.難怪乎余先生朗誦此詩時總有讓全場聽眾和詩的喜好，這也源于詩人對這種呼應的時空效果的理解.

　　三個系列的填充依次分布在各段，而各段之間又進行著整體填充，這樣，我們讀詩時，就明顯地體會到詩歌在時空上豐富、豐盈乃至膨脹的過程，這正應了表達全民族凝聚主題的需要.《民歌》因這種精彩的囊括而擺脫了泛泛抒情的單薄，產生了一種極具感染力的四維空間.正是這個四維空間把詩人、讀者乃至整個中華民族都給裝下，裝進了這沉甸甸的詩句里.

　　這就是《民歌》這首詩的份量.“無論我的詩是寫于海島或是半島或是新大陸，其中必有一主題是托根在那片后土，必有一基調是與滾滾的長江同一節奏，這洶涌澎湃，從廈門的少作到高雄的晚作，從未斷絕.”(余光中《先我而飛——詩歌選集自序》)余光中就是這樣一位詩人，他的血管里流淌的是中華的血液，他的身體里跳動的是炎黃的脈搏.我們的民族慶幸有了這樣一位詩人，而詩人在《民歌》中為我們描繪的時空也將會在我們民族的歷史上延伸，延伸……

看過“民歌 余光中 ”