《聽箏》是唐代詩人李端創作的一首五言絕句。下面請欣賞小編帶來的唐詩《聽箏》的內容。

　　《聽箏》原文

　　鳴箏金粟柱，素手玉房前。

　　欲得周郎顧，時時誤拂弦。

　　《聽箏》譯文

　　金粟軸的古箏發出優美的聲音，

　　那素手撥箏的美人坐在玉房前。

　　想盡了辦法為博取周郎的青睞，

　　你看她故意地時時撥錯了琴弦。

　　詩人介紹

　　李端(生卒年不詳)，字正已，趙州(今河北趙縣)人，唐代詩人。少居廬山，師詩僧皎然。大歷五年進士。曾任秘書省校書郎、杭州司馬。晚年辭官隱居湖南衡山，自號衡岳幽人。今存《李端詩集》三卷。其詩多為應酬之作，多表現消極避世思想，個別作品對社會現實亦有所反映，一些寫閨情的詩也清婉可誦，其風格與司空曙相似。李端是大歷十才子之一。今存《李端詩集》三卷。

　　《聽箏》賞析

　　箏是一種撥弦樂器，相傳為秦人蒙恬所制，故又名“秦箏”。它發音凄苦，令人“感悲音而增嘆，愴憔悴而懷愁”(漢侯瑾《箏賦》)。這首詩，寫詩人聽箏時的音樂感受，其格局和表現技巧，別具一格，別有情韻。

　　首句“抽弦促柱聽秦箏”，“抽弦促柱”點出彈箏的特殊動作。箏的長方形音箱面上，張弦十三根，每弦用一柱支撐，柱可左右移動以調節音量。彈奏時，以手指或鹿骨爪撥弄箏弦;緩撥叫“抽弦”，急撥叫“促柱”。那忽疾忽徐、時高時低的音樂聲，就從這“抽弦促柱”變化巧妙的指尖端飛出來，傳入詩人之耳。詩人凝神地聽著，聽之于耳，會之于心。“聽”是此詩的“題眼”，底下內容，均從“聽”字而來。

　　詩人聽箏最突出的感受是什么?──“無限秦人悲怨聲”。詩人由秦箏聯想到秦人之聲。據《秦州記》：“隴山東西百八十里，登山巔東望，秦川四五百里，極目泯然。山東人行役升此而顧瞻者，莫不悲思。”這就是詩人所說的“秦人悲怨聲”。詩人以此渲染他由聽箏而引起的感時傷別、無限悲怨之情。下面圍繞“悲怨”二字，詩人對箏聲展開了一連串豐富的想象和細致地描寫。

　　“似逐春風知柳態，如隨啼鳥識花情。”箏聲象柳條拂著春風，絮絮話別;又象杜鵑鳥繞著落花，啁啁啼血。詩人巧妙地把弦上發出的樂聲同大自然的景物融為一體，頓時使悲怨的樂聲，轉化為鮮明生動的形象。那柳條搖蕩、柳絮追逐、落英繽紛、杜鵑繞啼的暮春情景，仿佛呈現于我們的眼前;春風、楊柳、花、鳥，情懷逼露，更加渲染出一片傷春惜別之情。

　　隨著“抽弦促柱”之聲的變化，又喚起詩人更加奇妙的聯想：“誰家獨夜愁燈影?何處空樓思月明?”上一聯寫大自然的景物，這一聯則寫人世的悲歡，更加真切感人。那低沉、幽咽的箏聲，好似誰家的白發老母枯坐燈前，為游子不歸而對影啜泣;又好似誰家的紅顏少婦佇立樓頭，為丈夫遠出而望月長嘆。“獨”、“空”兩字，尤使畫面顯得分外凄清，增加了盼子思夫、離愁別恨的分量。“愁燈影”、“思月明”，含蓄蘊藉，耐人尋味：燈前別無他人，只看到自己的影子，可見何等孤獨，怎能不“愁”?樓頭沒有親人，只見明月高懸，可見何等空蕩，怎能不“思”?這兩處倘若寫作“愁燈下”、“思離人”，就索然無味了。這一聯用暗喻，且用“誰家”、“何處”疑問句式，不僅顯得與上一聯有參差變化之美，而且更能激起讀者想象的翅膀，讓各人按自己的生活體驗，從畫面中去品嘗那箏聲所構成的美妙動人的音樂形象。

　　以上兩聯所構成的形象，淋漓盡致地描摹出箏聲之“苦”，使人耳際仿佛頻頻傳來各種惜別的悲怨之聲。箏聲“苦”，如果聽者也懷有“苦”情，箏弦與心弦同聲相應，那么就愈發感到苦。詩人柳中庸正是懷著苦情聽箏的。

　　“更入幾重離別恨，江南歧路洛陽城。”意思是說，箏聲本來就苦，更何況又摻入了我的重重離別之恨，豈不格外引起對遠方親人的懷念!“江南歧路洛陽城”，指南北遠離，兩地相思。詩人的族侄、著名文學家柳宗元因參與王叔文集團的政治改革，失敗后，被貶竄南陲海涯。這末二句也許是有感而發吧!

　　這首描寫箏聲的詩，著眼點不在表現彈奏者精湛的技藝，而是借箏聲傳達心聲，抒發感時傷別之情。詩人展開聯想，以新穎、貼切的比喻，集中描寫箏弦上所發出的種種哀怨之聲。詩中重點寫“聲”，卻又不直接寫“聲”，沒有用一個象聲詞。而是著力刻畫各種必然發出“悲怨聲”的形象，喚起讀者的聯想，使人見其形似聞其聲，顯示了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。