贊美冬天的古代詩詞鑒賞（篇1）

臘日

[唐] 杜甫

臘日常年暖尚遙，今年臘日凍全消。

侵陵雪色還萱草，漏泄春光有柳條。

縱酒欲謀良夜醉，還家初散紫宸朝。

口脂面藥隨恩澤，翠管銀罌下九霄。

作品賞析

此至德二年十二月，還長安時作。《小學紺珠》：五行始于祖，終于臘，唐土德，戊祖辰臘。趙大綱《測旨》：唐以大寒后辰日為臘。

臘日常年暖尚遙①，今年臘日凍全消。侵陵雪色還萱草②，漏泄春光有柳條③。縱酒欲謀良夜醉④，歸家初散紫宸朝⑤。口脂面藥隨恩澤⑥，翠管銀罌下九宵⑦。

(此詩臘日喜沾恩賜而作也。上四言景，下四記事。【張綖注】大寒之后，必有陽春;大亂之后，必有至治。臘日而暖，此寒極而春，亂極將治之象，公故喜而賦焉。朱瀚曰：雪色承凍，春光承暖，侵凌承全消，漏泄承尚遙。【顧注】臘祭自應會飲，況當恩澤下頒之日，下四用倒插，乃歸重感恩意。若先將口脂、翠管作聯，散朝、縱酒作結，便覺板實少致。)

①朱瀚曰：庾子山詩：“常年臘月半，已覺梅花闌。不信今春晚，俱來雪里看。”沈休文詩：“山光浮水至，春色犯寒來。”前半本此。②《史記》：炎帝欲侵陵諸侯。《詩》：“焉得萱草。”③《魏武紀》：“檄必恐漏泄。”梁元帝詩：“徒望春光新。”④《陳書》：太傅平秦王歸彥，縱酒為樂，經宿不知。⑤《長安志》：宣政殿北曰紫宸門，內有紫宸殿，即內衙之正殿。⑥朱瀚曰：口脂面藥，以御寒凍。《景龍文館記》：帝于苑中，召近臣賜臘，晚自北門入于內殿，賜食，加口脂臘脂。《西陽雜俎》：臘日賜口脂臘脂，盛以碧鏤牙筒。《太平御覽》：《盧公家范》，臘日上澡豆及頭膏面脂口脂。《前漢·郊祀志》：亦施恩澤。⑦【張注】翠管銀罌，指所盛之器。惠遠侍：“孰是騰九霄，不奮沖天翻。”

贊美冬天的古代詩詞鑒賞（篇2）

賣炭翁

[唐] 白居易

賣炭翁，

伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，

兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營?

身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，

心憂炭賤愿天寒。

夜來城外一尺雪，

曉駕炭車輾冰轍。

牛困人饑日已高，

市南門外泥中歇。

翩翩兩騎來是誰?

黃衣使者白衫兒。

手把文書口稱敕，

回車叱牛牽向北。

一車炭，

千余斤，

宮使驅將惜不得。

半匹紅紗一丈綾，

系向牛頭充炭直。

作品賞析

【注釋】：可憐身上衣正單?心憂炭賤愿天寒

《賣炭翁》是《新樂府詩》組詩五十首中的第三十二首，詩題下注：“苦宮市也”。“宮市”為中唐時皇室于市中公開掠奪民間財物之一種弊政。唐德宗貞元末年時愈益變本加厲，以宦官(宮使)專司其事，遣“白望”(宮中派出的采辦員)數百人于長安東、西兩市監望，視所需物，即口稱“宮市”，往往不付錢或以微值勒索而去。《賣炭翁》一詩通過賣炭翁之遭遇，用形象化之手法，反映百姓被欺壓之痛苦，揭露封建統治者爪牙之罪惡。這兩句是說，可憐的賣炭翁身上衣服單薄，無以御寒，但仍然祝愿天氣更冷一些;這樣，他辛苦燒的炭就能多賣、賣到好價錢了。描繪人物復雜矛盾心理細膩真切，形象逼真，直書其事，其意自見，感染力極其強烈，一筆有扛鼎之力。

《賣炭翁》是白居易《新樂府》組詩中的第三十二首，自注云：“苦宮市也。”“宮市”的“宮”指皇宮，“市”是買的意思。皇宮所需的物品，本來由官吏采買。中唐時期，宦官專權，橫行無忌，連這種采購權也抓了過去，常有數十百人分布在長安東西兩市及熱鬧街坊，以低價強購貨物，甚至不給分文，還勒索“進奉”的“門戶錢”及“腳價錢”。名為“宮市”，實際是一種公開的掠奪(其詳情見韓愈《順宗實錄》卷二、《舊唐書》卷一四○《張建封傳》及《通鑒》卷二三五)，其受害者當然不止一個賣炭翁。詩人以個別表現一般，通過賣炭翁的遭遇，深刻地揭露了“宮市”的本質，對統治者掠奪人民的罪行給予有力的鞭撻。

開頭四句，寫賣炭翁的炭來之不易。“伐薪、燒炭”，概括了復雜的工序和漫長的勞動過程。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，活畫出賣炭翁的肖像，而勞動之艱辛，也得到了形象的表現。“南山中”點出勞動場所，這“南山”就是王維所寫的“欲投人處宿，隔水問樵夫”的終南山，豺狼出沒，荒無人煙。在這樣的環境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窯一窯地“燒炭”，好容易燒出“千余斤”，每一斤都滲透著心血，也凝聚著希望。

寫出賣炭翁的炭是自己艱苦勞動的成果，這就把他和販賣木炭的商人區別了開來。但是，假如這位賣炭翁還有田地，憑自種自收就不至于挨餓受凍，只利用農閑時間燒炭賣炭，用以補貼家用的話，那么他的一車炭被掠奪，就還有別的活路。然而情況并非如此。詩人的高明之處在于沒有自己出面向讀者介紹賣炭翁的家庭經濟狀況，而是設為問答：“賣炭得錢何所營?身上衣裳口中食。”這一問一答，不僅化板為活，使文勢跌宕，搖曳生姿，而且擴展了反映民間疾苦的深度與廣度，使我們清楚地看到：這位勞動者已被剝削得貧無立錐，別無衣食來源;“身上衣裳口中食”，全指望他千辛萬苦燒成的千余斤木炭能賣個好價錢。這就為后面寫宮使掠奪木炭的罪行做好了有力的鋪墊。

“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。”這是膾炙人口的名句。“身上衣正單”，自然希望天暖。然而這位賣炭翁是把解決衣食問題的全部希望寄托在“賣炭得錢”上的，所以他“心憂炭賤愿天寒”，在凍得發抖的時候，一心盼望天氣更冷。詩人如此深刻地理解賣炭翁的艱難處境和復雜的內心活動，只用十多個字就如此真切地表現了出來，又用“可憐”兩字傾注了無限同情，怎能不催人淚下!

這兩句詩，從章法上看，是從前半篇向后半篇過渡的橋梁。“心憂炭賤愿天寒”，實際上是期待朔風凜冽，大雪紛飛。“夜來城外一尺雪”，這場大雪總算盼到了!也就不再“心憂炭賤”了!“天子腳下”的達官貴人、富商巨賈們為了取暖，難道還會在微不足道的炭價上斤斤計較嗎?當賣炭翁“曉駕炭車輾冰轍”的時候，占據著他的全部心靈的，不是埋怨冰雪的道路多么難走，而是盤算著那“一車炭”能賣多少錢，換來多少衣和食。要是在小說家筆下，是可以用很多筆墨寫賣炭翁一路上的心理活動的，而詩人卻一句也沒有寫，這因為他在前面已經給讀者開拓了馳騁想象的廣闊天地。

賣炭翁好容易燒出一車炭、盼到一場雪，一路上滿懷希望地盤算著賣炭得錢換衣食。然而結果呢?他卻遇上了“手把文書口稱敕”的“宮使”。在皇宮的使者面前，在皇帝的文書和敕令面前，跟著那“叱牛”聲，賣炭翁在從“伐薪”、“燒炭”、“愿天寒”、“駕炭車”、“輾冰轍”，直到“泥中歇”的漫長過程中所盤算的一切、所希望的一切，全都化為泡影!

從“南山中”到長安城，路那么遙遠，又那么難行，當賣炭翁“市南門外泥中歇”的時候，已經是“牛困人饑”;如今又“回車叱牛牽向北”，把炭送進皇宮，當然牛更困、人更饑了。那么，當賣炭翁餓著肚子、?喝著困牛走回終南山的時候，又想些什么呢?他往后的日子，又怎樣過法呢?這一切，詩人都沒有寫，然而讀者卻不能不想。當想到這一切的時候，就不能不同情賣炭翁的遭遇，不能不憎恨統治者的罪惡，而詩人“苦宮市”的創作意圖，也就收到了預期的效果。

這首詩具有深刻的思想性，藝術上也很有特色。詩人以“賣炭得錢何所營，身上衣裳口中食”兩句展現了幾乎瀕于生活絕境的老翁所能有的唯一希望，──又是多么可憐的希望!這是全詩的詩眼。其他一切描寫，都集中于這個詩眼。在表現手法上，則靈活地運用了陪襯和反襯。以“兩鬢蒼蒼”突出年邁，以“滿面塵灰煙火色”突出“伐薪、燒炭”的艱辛，再以荒涼險惡的南山作陪襯，老翁的命運就更激起了人們的同情。而這一切，正反襯出老翁希望之火的熾烈：賣炭得錢，買衣買食。老翁“衣正單”，再以夜來的“一尺雪”和路上的“冰轍”作陪襯，使人更感到老翁的“可憐”。而這一切，正反襯了老翁希望之火的熾烈：天寒炭貴，可以多換些衣和食。接下去，“牛困人饑”和“翩翩兩騎”，反襯出勞動者與統治者境遇的懸殊;“一車炭，千余斤”和“半匹紅紗一丈綾”，反襯出“宮市”掠奪的殘酷。而就全詩來說，前面表現希望之火的熾烈，正是為了反襯后面希望化為泡影的可悲可痛。

這篇詩沒有象《新樂府》中的有些篇那樣“卒章顯其志”，而是在矛盾沖突的高潮中戛然而止，因而更含蓄，更有力，更引人深思，扣人心弦。這首詩千百年來萬口傳誦，并不是偶然的。

贊美冬天的古代詩詞鑒賞（篇3）

南鄉子 冬夜

[宋] 黃升

萬籟寂無聲。衾鐵棱棱近五更。香斷燈昏吟未穩，凄清。只有霜華伴月明。應是夜寒凝。惱得梅花睡不成。我念梅花花念我，關情。起看清冰滿玉瓶。

作品賞析

【注釋】：

黃昇是一位著名的詞選家，其詞如“晴空冰柱”，今讀此詞，頗有此感。

上片寫夜寒苦吟之景狀。詞人生在南宋中期，早年放棄科舉，遯跡林泉，吟詠自適，填詞是他精神生活中一個重要組成部分。從這首詞看，即使夜闌人靜之時 ，他還在苦吟不已 。起二句云：“萬籟寂無聲，衾鐵稜稜近五更。”夜，是靜極了，一點動靜也沒有。只有深夜不睡的人 ，方能有此體會 。“稜稜”二字，使人感到布衾硬得好像有稜角一般 ，難以貼體 。至“香斷燈昏吟未穩，凄清”二句，詞人則把注意力從被窩移向室內：爐中沉香已盡，殘燈如豆，昏暗異常，凄清異常 。至“只有霜華伴月明”，詞人又把注意力轉向室外，描寫了明月高懸、霜華遍地的景象。五句三個層次，娓娓寫來，自然而又逼真。“吟未穩”者，吟詩尚未覓得韻律妥貼 、詞意工穩之句也 ，三字寫出詞人此時之所為 ，可稱上片之“詞眼 。由于“吟未穩 ”，故覺深夜寂靜被子寒冷，香斷燈昏;又由于“吟未穩 ”，才覺霜華伴月，碧空無邊。而“凄清”二字，則烘托了本文的整個氛圍，不貫穿整文，隨處可以感到。由此可見，詞的結構是井然有序、渾然一體的。

下片詞人從自己的“吟未穩”聯想到梅花的“睡不成 ”。冰寒大地，長夜無眠，詞人居然不說自己感到煩惱，卻為梅花設身處地著想，說它該是煩惱得睡不成了 。此語奇警，設想絕妙。接下去二句說：“我念梅花花念我，關情。”此句點明不僅他在想著梅花，梅花也憐念起他來了。他們竟成為一對知心好友!

這種構思 ，確實是奇特異常;這種格調和意境，確實是空幻的。它非常形象地勾劃了一個山中隱士清高飄逸的風采。它的妙處尤其表現在將梅花擬人化。

結句“起看清冰滿玉瓶”，跟以上兩句不可分割，互為聯系，詞中句斷乃為韻律所限。因為詞人關切寒夜中梅花 ，于是不顧自己冷暖 ，披衣而出，結果看到，玉瓶中的水已結成了冰。至于梅花呢，他在詞中未提及 ，留給讀者想象的空間 。蘊意深遠，饒有余味。如果詞人在詞中將梅花說盡了，說梅花凍得不成樣子，或說梅花凌霜傲雪，屹立風中，那就一覽無余，毫無詩意了。由此可見詞人手法之高明。

從整個詞來說，晶瑩快潔，恰似玉樹臨風;托意高遠，說它的風格如“晴空冰柱”，不是很相宜么?

贊美冬天的古代詩詞鑒賞（篇4）

冬晚對雪憶胡居士家(一作王劭詩，非)

[唐] 王維

寒更傳曉箭，清鏡覽衰顏。

隔牖風驚竹，開門雪滿山。

灑空深巷靜，積素廣庭閑。

借問袁安舍，翛然尚閉關。

作品賞析

王維這首《冬晚對雪憶胡居士家》就是一首抒寫雪中思友的詩，表達出對友人深切的關懷 。胡居士：名不詳。只知他家境清寒，信奉佛教，住處距王維不遠。王維有《胡居士臥病遺米因贈》、《與胡居士皆病寄此兼示學人 》等詩，從詩中可知胡居士賢而貧困，王維曾經周濟過他。前六句寫山居的靜寂，雪景的清幽，結尾處的對雪懷人之情，就是在這樣一個特定的環境中自然地觸發出來。

中二聯是寫雪景的名句 。一般人好用鵝毛柳絮、碎瓊亂玉等來寫雪景。王維寫雪，筆墨空靈，感覺細膩而有層次。詩人先從聽覺著筆，寫他夜里隔著窗子聽見風吹動竹子的聲響;接著寫視覺所見：清晨開門一看，才發覺皚皚白雪已鋪滿了山頭 。“風聽竹”有聲 ，“雪滿山”有色，境界空闊，又緊扣著詩人隔窗“聽”和開門“看”的動作神態，一驚一嘆的內心感受，這就使人如臨其境。接下去的一聯 ，“灑空”二字摹寫動態，描繪雪花紛紛揚揚、漫空飛舞之態;“積素”二字寫靜，表現給地面上已積起厚厚的一層白雪。 “深巷靜 ”、“廣庭閑”、則渲染雪夜里深巷、廣庭環境的清寂，傳達出詩人的心境。詩人通過“驚”、“滿”、“靜”、“閑”四個動詞和形容詞，細致地表現了自己在雪夜里的思緒變化。王維吸取了前人寫雪的藝術經驗，同樣運用不粘滯于物象而純從感覺印象著以淡墨的表現方法，繪出一幅清寒、寂靜而又有聲息、光色、動感和生氣的夜雪圖。

這首詩的主題和藝術構思，對大歷詩人韋應物的《寄全椒山中道士 》、《秋夜寄邱二十二員外 》等名作，都有一定的影響。

贊美冬天的古代詩詞鑒賞（篇5）

夜雪

[唐] 白居易

已訝衾枕冷，復見窗戶明。

夜深知雪重，時聞折竹聲。

作品賞析

夜深知雪重?時聞折竹聲

這首五絕作于任江州司馬時。是說，夜間忽覺被窩里有點冷，繼而看見窗戶發亮，原來是下雪了;時時聽見竹子被壓折的聲音，方知雪下得很大。覺衾寒窗明，而知有雪，聞折竹之聲，而知雪重，寫來曲折有致，構思巧妙，別具一格。就景寫景，又景中寓情，“冷”、“夜雪”和“折竹聲”，委婉傳出詩人被貶后的寂寞冷清之狀和無限感慨。

在大自然眾多的產兒中，雪可謂得天獨厚。她以潔白晶瑩的天賦麗質，裝點關山的神奇本領，贏得古往今來無數詩人的贊美。在令人目不暇接的詠雪篇章中，白居易這首《夜雪》，顯得那么平凡，既沒有色彩的刻畫，也不作姿態的描摹，初看簡直毫不起眼，但細細品味，便會發現它凝重古樸，清新淡雅，是一朵別具風采的小花。

這首詩新穎別致，首要在立意不俗。詠雪詩寫夜雪的不多，這與雪本身的特點有關。雪無聲無嗅，只能從顏色、形狀、姿態見出分別，而在沉沉夜色里，人的視覺全然失去作用，雪的形象自然無從捕捉。然而，樂于創新的白居易正是從這一特殊情況出發，避開人們通常使用的正面描寫的手法，全用側面烘托，從而生動傳神地寫出一場夜雪來。

“已訝衾枕冷”，先從人的感覺寫起，通過“冷”不僅點出有雪，而且暗示雪大，因為生活經驗證明：初落雪時，空中的寒氣全被水汽吸收以凝成雪花，氣溫不會馬上下降，待到雪大，才會加重空氣中的嚴寒。這里已感衾冷，可見落雪已多時。不僅“冷”是寫雪，“訝”也是在寫雪，人之所以起初渾然不覺，待寒冷襲來才忽然醒悟，皆因雪落地無聲，這就于“寒”之外寫出雪的又一特點。此句扣題很緊，感到“衾枕冷”正說明夜來人已擁衾而臥，從而點出是“夜雪”。“復見窗戶明”，從視覺的角度進一步寫夜雪。夜深卻見窗明，正說明雪下得大、積得深，是積雪的強烈反光給暗夜帶來了亮光。以上全用側寫，句句寫人，卻處處點出夜雪。

“夜夜知雪重，時聞折竹聲”，這里仍用側面描寫，卻變換角度從聽覺寫出。傳來的積雪壓折竹枝的聲音，可知雪勢有增無已。詩人有意選取“折竹”這一細節，托出“重”字，別有情致。“折竹聲”于“夜深”而“時聞”，顯示了冬夜的寂靜，更主要的是寫出了詩人的徹夜無眠;這不只為了“衾枕冷”而已，同時也透露出詩人謫居江州時心情的孤寂。由于詩人是懷著真情實感抒寫自己獨特的感受，才使得這首《夜雪》別具一格，詩意含蓄，韻味悠長。

全詩詩境平易，渾成熨貼，無一點安排痕跡，也不假纖巧雕琢，這正是白居易詩歌固有的風格。