小兒垂釣

朝代：唐朝|作者：胡令能

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

古詩簡介

《小兒垂釣》是唐代詩人胡令能所寫的一首七言絕句。此詩描寫一個小孩子在水邊聚精會神釣魚的情景。詩人通過描寫典型細節，極其傳神地再現了兒童那種認真、天真的童心和童趣。前兩句敘述、描寫，從外形著筆，是實寫；后兩句詩側重神態來寫。全詩從形神兩方面刻畫了垂釣小兒栩栩如生的形象，言辭流暢，清新活潑，寥寥數語便繪出一幅童趣盎然的圖畫，頗具生活情趣。

翻譯/譯文

一個頭發蓬亂、面孔稚嫩的小孩在河邊學釣魚，側著身子坐在草叢中，野草掩映了他的身影。

路人想問路，小兒向路人招招手，生怕驚動了魚兒，不敢回應過路人。

賞析/鑒賞

《小兒垂釣》是一首以兒童生活為題材的詩作，詩寫一“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽一些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置一詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞于杜牧的《清明》一詩。

此詩分垂釣和問路兩層，第一、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。

第一、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。

后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻劃小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話并非漠不關心。小兒在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。

在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似一枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和一些專注。此詩不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

七言絕句經典古詩賞析（篇2）

飲湖上初晴后雨

朝代：宋朝|作者：蘇軾

水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

古詩簡介

《飲湖上初晴后雨》是一首贊美西湖美景的七言絕句，寫于詩人任杭州通判期間。這首詩不是描寫西湖的一處之景、一時之景，而是對西湖美景的全面描寫概括品評。

翻譯/譯文

晴天，西湖水波蕩漾，在陽光照耀下，光彩熠熠，顯得美極了。下雨時，遠處的山籠罩在煙雨之中，時隱時現，眼前一片迷茫，這朦朧的景色也是非常美麗的。如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝也好，濃妝也好，她總是美麗的。

賞析/鑒賞

詩的上半首既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴姿雨態。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。“山色空蒙雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從題目可以得知，這一天詩人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“睛方好”、“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩入即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

下半首詩里，詩人沒有緊承前兩句，進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字面看，西湖與西子同有一個“西”字外，詩人的著眼點所在只是當前的西湖之美，在風神韻味上，與想象中的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。而正因西湖與西子都是其美在神，所以對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，淡妝也好，濃抹也好，都無改其美，而只能增添其美。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”、“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

這里，詩人抒發的是一時的才思，但這一比喻如陳衍在《宋詩精華錄》中所說，“遂成為西湖定評”。從此，人們常以“西子湖”作為西湖的別稱。蘇軾本人對這一比喻也很得意，曾在詩中多次運用。后人對這一比喻更深為贊賞，常在詩中提到。王文誥在《蘇文忠公詩編注集成》中稱這首詩是‘前無古人，后無來者”的“名篇”。其特點之一是概括性特別強。它寫的不是西湖的一處之景或一時之景，而是對西湖的全面寫照和全面評價，區而它就具有超越時間的藝術生命色。這首詩的流傳，使西湖的景色增添了光彩。

此外，這首詩在藝術手法上的成功就是大量修辭手法的運用。

互文。如：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”上半句省落“雨亦奇”，下半句省落“晴方好”。全句意思是說西湖的山水不論天晴還是下雨都很美妙。不能理解為：西湖的水只是天晴好看，西湖的山只是下雨美妙。

對偶。如：“水光瀲滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”是正對，意義相近，互為補充。由于“水光瀲滟”與“山色空濛”，“晴方好”與“雨亦奇”，自獨立成景，又共同構成一幅田園風光圖，對仗工整，創造出神秘的意境，表達出作者對西湖的神往之情。

比喻。詩歌中把“西湖”比作“西子”即西施，蘇軾以自己的奇妙的觀察品味，把西湖的自然美比作天然美女西施。通過巧妙地比喻，構成一幅生動可感的西湖圖像，創造出更真切的意境，是十分貼切的比喻。西湖也叫西子湖，這個名字是從這首詩歌中的比喻而來。西湖也因此而錦上添花，越來越聞名。

七言絕句經典古詩賞析（篇3）

望洞庭

朝代：唐朝|作者：劉禹錫

湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。

古詩簡介

《望洞庭》是唐代詩人劉禹錫所作的一首七言絕句。《望洞庭》載于《全唐詩》卷三百六十五。此詩通過對洞庭湖高曠清超的描寫，充分表現出詩人的奇思異采。表達了詩人對洞庭湖的喜愛和贊美之情。

賞析/鑒賞

詩中描寫了秋夜月光下洞庭湖的優美景色。微波不興，平靜秀美，分外怡人。詩人飛馳想像，以清新的筆調，生動地描繪出洞庭湖水寧靜、祥和的朦朧美，勾畫出一幅美麗的洞庭山水圖。表現了詩人對大自然的熱愛，也表現了詩人壯闊不凡的氣度和高卓清奇的情致。

詩從一個“望”字著眼，“水月交融”、“湖平如鏡”，是近望所見；“洞庭山水”、“猶如青螺”，是遙望所得。雖都是寫望中景象，差異卻顯而易見。近景美妙、別致；遠景迷瀠、奇麗。潭面如鏡，湖水如盤，君山如螺。銀盤與青螺相映，明月與湖光互襯，更覺情景相容、相得益彰。詩人筆下的君山猶如鑲嵌在明鏡洞庭湖上一顆精美絕倫的翡翠，令人美不勝收。其用詞也極精到。

首句描寫澄徹空明的湖水與素月青光交相輝映，儼如瓊田玉鑒，是一派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。表現出天水一色，玉字無塵的融和畫面。“和”字下得工煉，表現出了水天一色、玉宇無塵的融和的畫境。而且，似乎還把一種水國之夜的節奏——演漾的月光與湖水吞吐的韻律，傳達給讀者了。

第二句描繪湖上無風，迷迷蒙蒙的湖面宛如未經磨拭的銅鏡。“鏡未磨”三字十分形象貼切地表現了千里洞庭風平浪靜、安寧溫柔的景象，在月光下別具一種朦朧美。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光和秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光和秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。

第三、四句詩人的視線從廣闊的湖光月色的整體畫面集中到君山一點。在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然一體，望去如同一只雕鏤透剔的銀盤里，放了一顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。詩人筆下秋月之中的洞庭山水變成了一件精美絕倫的工藝美術珍品，給人以莫大的藝術享受。“白銀盤里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅勝之處，不止表現在設譬的精警上，還表現了詩人壯闊不凡的氣度和寄托了詩人高卓清奇的情致。在詩人眼里，千里洞庭不過是妝樓奩鏡、案上杯盤而已。舉重若輕，自然湊泊，毫無矜氣作色之態，這是十分難得的。把人與自然的關系表現得這樣親切，把湖山的景物描寫得這樣高曠清超，這正是詩人性格、情操和美學趣味的反映。沒有蕩思八極、納須彌于芥子的氣魄，沒有振衣千仞、涅而不緇的襟抱，極富有浪漫色彩的奇思壯采。

七言絕句經典古詩賞析（篇4）

登飛來峰

朝代：宋朝|作者：王安石

飛來山上千尋塔，聞說雞鳴見日升。

不畏浮云遮望眼，自緣身在最 高層。

古詩簡介

《登飛來峰》是一首七言絕句，是北宋詩人王安石所作，本詩作者通過對自己親身登臨千尋塔遠望，一覽無余的視角直接描寫，來抒發出他心中興奮愉悅的心情，和遠大的政治抱負。

翻譯/譯文

飛來峰頂有座高聳入云的塔，聽說雞鳴時分就可以看見旭日升起。

不害怕層層浮云遮住我那遠眺的視野，只因為我站在此處最 高的飛來峰頂登高望遠心胸寬廣。

賞析/鑒賞

這首詩的第一句，詩人用“千尋”這一夸張的詞語，借寫峰上古塔之高，寫出自己的立足點之高。詩的第二句，巧妙地虛寫出在高塔上看到的旭日東升的輝煌景象，表現了詩人朝氣蓬勃、胸懷改革大志、對前途充滿信心，成為全詩感情 色彩的基調。

起句寫飛來峰的地勢。此句極寫登臨之高險。承句寫目極之遼遠。承句用典，《玄中記》云：“桃都山有大樹，曰桃都，枝相去三千里。上有天雞，日初出照此木，天雞即鳴，天下雞皆隨之。”以此驗之，則“聞說雞鳴見日升”七字，不僅言其目極萬里，亦且言其聲聞遐邇，頗具氣勢。雖是鋪墊之筆，亦不可等閑視之，實景語中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天雞即鳴”，本是“先日出，后天雞鳴”，但王安石不說“聞說日升聽雞鳴”，而說“聞說雞鳴見日升”，則是“先雞鳴，后日升”。詩人用事，常有點化，此固不能以強求平仄，或用事失誤目之，恐意有另指。

第三句“不畏”二字作峻語，氣勢奪人。”浮云遮望眼”，用典。據吳小如教授考證，西漢人常把浮云比喻__邪小人，如《新語·慎微篇》：“故邪臣之蔽賢，猶浮云之障日也。”王句即用此意。他還有一首《讀史有感》的七律，頷聯云：“當時黯暗猶承誤，末俗紛紜更亂真。”欲成就大事業，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗亂真”，而王安石以后推行新法，恰敗于此。詩人良苦用心，于此詩已見端倪。

第四句用“身在最 高層”拔高詩境，有高 瞻遠矚的氣概。轉、結二句，絕妙情語，亦千古名句；作者點睛之筆，正在結語。若就情境說，語序應是“因為身在最 高層，所以不畏浮云遮目”，但作者卻倒過來，先說果，后說因；一因一果的倒置，說明詩眼的轉換。這雖是作詩的常法，亦見出作者構思的精深。后兩句是全詩的詩眼，蘊含著深刻的哲理：人不能只為眼前的利益，應該放眼大局和長遠。

“不畏浮云遮望眼，只緣身在最 高層。”與蘇軾“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”一脈相承，表現技法極為相似，王詩就肯定方面而言，比喻“掌握了正確的觀點的方法，認識達到了一定的高度，就能透過現象看到本質，就不會被事物的假象迷惑。”而蘇軾是就否定方面而言的，比喻“人們之所以被事物的假象所迷惑，是因為沒有全面、客觀、正確地觀察事物，認識事物。”兩者都極具哲理性，常被用著座右銘。

七言絕句經典古詩賞析（篇5）

夜雨寄北

李商隱〔唐代〕

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

賞析

現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證，認為它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。但從詩的內容看，按“寄內”理解，似乎更確切一些。

第一句一問一答，先停頓，后轉折，跌宕有致，極富表現力。翻譯一下，那就是：“你問我回家的日期；唉，回家的日期嘛，還沒個時間啊！”其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。接下去，寫了此時的眼前景：“巴山夜雨漲秋池”，那已經躍然紙上的羈旅之愁與不得歸之苦，便與夜雨交織，綿綿密密，淅淅瀝瀝，漲滿秋池，彌漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然顯現；作者并沒有說什么愁，訴什么苦，卻從這眼前景生發開去，馳騁想象，另辟新境，表達了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的愿望。其構思之奇，真有點出人意外。然而設身處地，又覺得情真意切，字字如從肺腑中自然流出。“何當”（何時能夠）這個表示愿望的詞兒，是從“君問歸期未有期”的現實中迸發出來的；“共剪……”、“卻話……”，乃是由當前苦況所激發的對于未來歡樂的憧憬。盼望歸后“共剪西窗燭”，則此時思歸之切，不言可知。盼望他日與妻子團聚，“卻話巴山夜雨時”，則此時“獨聽巴山夜雨”而無人共語，也不言可知。獨剪殘燭，夜深不寐，在淅淅瀝瀝的巴山秋雨聲中閱讀妻子詢問歸期的信，而歸期無準，其心境之郁悶、孤寂，是不難想見的。作者卻跨越這一切去寫未來，盼望在重聚的歡樂中追話今夜的一切。于是，未來的樂，自然反襯出今夜的苦；而今夜的苦又成了未來剪燭夜話的材料，增添了重聚時的樂。四句詩，明白如話，卻何等曲折，何等深婉，何等含蓄雋永，余味無窮！

姚培謙在《李義山詩集箋》中評《夜雨寄北》說：“'料得閨中夜深坐，多應說著遠行人'（白居易《邯鄲冬至夜思家》），是魂飛到家里去。此詩則又預飛到歸家后也，奇絕！”這看法是不錯的，但只說了一半。實際上是：那“魂”“預飛到歸家后”，又飛回歸家前的羈旅之地，打了個來回。而這個來回，既包含空間的往復對照，又體現時間的回環對比。桂馥在《札樸》卷六里說：“眼前景反作后日懷想，此意更深。”這著重空間方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往復對照。徐德泓在《李義山詩疏》里說：“翻從他日而話今宵，則此時羈情，不寫而自深矣。”這著重時間方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回環對比。在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功于李商隱既善于借鑒前人的藝術經驗，又勇于進行新的探索，發揮獨創精神。

上述藝術構思的獨創性又體現于章法結構的獨創性。“期”字兩見，而一為妻問，一為己答；妻問促其早歸，己答嘆其歸期無準。“巴山夜雨”重出，而一為客中實景，緊承己答；一為歸后談助，遙應妻問。而以“何當”介乎其間，承前啟后，化實為虛，開拓出一片想象境界，使時間與空間的回環對照融合無間。近體詩，一般是要避免字面重復的，這首詩卻有意打破常規，“期”字的兩見，特別是“巴山夜雨”的重出，正好構成了音調與章法的回環往復之妙，恰切地表現了時間與空間回環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。宋人王安石《與寶覺宿龍華院》云：“與公京口水云間，問月'何時照我還？'邂逅我還（回還之還）還（還又之還）問月：'何時照我宿鐘山？'”楊萬里《聽雨》云：“歸舟昔歲宿嚴陵，雨打疏篷聽到明。昨夜茅檐疏雨作，夢中喚作打篷聲。”這兩首詩俊爽明快，各有新意，但在構思謀篇方面受《夜雨寄北》的啟發，也是顯而易見的。（霍松林）。

七言絕句經典古詩賞析（篇6）

馬嵬坡

鄭畋〔唐代〕

玄宗回馬楊妃死，云雨難忘日月新。

終是圣明天子事，景陽宮井又何人。

賞析

這是一首詠史詩。詩的首兩句寫玄宗“回馬長安”時，楊妃死已多時，意謂“重返”長安是以楊妃的死換來的。盡管山河依舊，然而卻難忘懷“云雨”之情。“云雨難忘”與“日月新”對舉，表達玄宗欣喜與長恨兼有的復雜心理。后兩句以南朝陳后主偕寵妃張麗華、孔貴嬪躲在景陽宮的井中，終為隋兵所虜的事，對比唐玄宗馬嵬坡賜楊貴妃自縊的舉動，抑揚分明。詩對玄宗有體諒，也有婉諷。玄宗的舉動雖勝陳后主，但所勝實在無幾。

此詩首句的“玄宗回馬”，指大亂平定、兩京收復之后，成了太上皇的玄宗從蜀中回返長安。其時距“楊妃死”已很久了。兩下并提，意謂玄宗能重返長安，正是犧牲楊妃換來的。一存一歿，意味深長。玄宗割舍貴妃固然使局勢得到轉機，但內心的矛盾痛苦一直貫穿于他的后半生，盡管山河重光（“日月新”），也不能使他忘懷死去的楊妃，這就是所謂“云雨難忘”。“云雨難忘”與“日月新”對舉，可喜下長恨相兼，寫出了玄宗復雜矛盾的心理。

詩的后兩句特別耐人玩味。“終是圣明天子事”，有人說這是表彰玄宗在危亡之際識大體，有決斷，堪稱“圣明”，但從末句“景陽宮井又何人”來看，并非如此。“景陽宮井”用的是陳后主的故事。當隋兵打進金陵，陳后主和他的寵妃張麗華藏在景陽宮井內，一同作了隋兵的俘虜。同是帝妃情事，又同當干戈逼迫之際，可比性極強，取擬精當。玄宗沒有落到陳后主這步田地，是值得慶幸的，但要說“圣明”，也僅僅是比陳后主“圣明”一些而已。“圣明天子”揚得很高，卻以昏味的陳后主來作陪襯，就頗有幾分諷意。只不過話說得微婉，耐人玩味罷了。

但就此以為詩人對玄宗毫無同情，也不盡然。唐時人對楊妃之死，頗有深責玄宗無情無義者。鄭詩又似為此而發。上聯已暗示馬嵬賜死，事出不得已，雖時過境遷，玄宗仍未忘懷云雨舊情。所以下聯“終是圣明天子事”，“終是”的口吻，似是要人們諒解玄宗當日的處境。

此詩對玄宗有所婉諷，亦有所體諒，可謂能“出己意”又“用意隱然”，在詠史詩中不失為佳作。

七言絕句經典古詩賞析（篇7）

嫦娥

李商隱〔唐代〕

云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

賞析

此詩詠嘆常娥（即嫦娥）在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒；后兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之后產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，真實動人。

“云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。”這兩句描繪的是主人公環境和永夜不寐的情景。室內，燭光越來越黯淡，云母屏風上籠罩著一層深深的暗影，越發顯出居室的空寂清冷，透露出主人公在長夜獨坐中黯然的心境。室外，銀河逐漸西移垂地，牛郎、織女隔河遙望，獨處孤室的不寐者看著這一派銀河即將消失。那點綴著空曠天宇的寥落晨星，也行將隱沒。“沉”字正逼真地描繪出晨星低垂、欲落未落的動態，主人公的心也似乎正在逐漸沉下去。“燭影深”“長河落”“曉星沉”，表明時間已到將曉未曉之際，著一“漸”字，暗示了時間的推移流逝。索寞中的主人公，面對冷屏殘燭、青天孤月，又度過了一個不眠之夜。盡管這里沒有對主人公的心理作任何直接的抒寫刻畫，但借助于環境氛圍的渲染，主人公的孤清凄冷情懷和不堪忍受寂寞包圍的意緒卻幾乎可以觸摸到。

寂靜的長夜中，看到明月，也自然會聯想起神話傳說中的月宮仙子──嫦娥。據說她原是后羿的妻子，因為偷吃了西王母送給后羿的不死藥，飛奔到月宮，成了仙子。“嫦娥孤棲與誰鄰？”在孤寂的主人公眼里，這孤居廣寒宮殿、寂寞無伴的嫦娥，其處境和心情不正和自己相似嗎？于是，不禁從心底涌出這樣的意念：嫦娥想必也懊悔當初偷吃了不死藥，以致年年夜夜，幽居月宮，面對碧海青天，寂寥清冷之情難以排遣吧。“應悔”是揣度之詞，這揣度正表現出一種同病相憐、同心相應的感情。由于有前兩句的描繪渲染，這“應”字就顯得水到渠成，自然合理。因此，后兩句與其說是對嫦娥處境心情的深情體貼，不如說是主人公寂寞的心靈獨白。

這位寂處幽居，永夜不寐的主人公究竟是誰？詩中并無明確的交代。詩人在《送宮人入道》詩中，曾把女冠比作“月娥孀獨”，在《月夜重寄宋華陽姊妹》詩中，又以“竊藥”喻指女子學道求仙。因此，說這首詩是代困守宮觀的女冠抒寫凄清寂寞之情，也許不是無稽之談。唐代道教盛行，女子入道成為風氣，入道后方體驗到宗教清規對正常愛情生活的束縛而產生精神苦悶，三、四兩句，正是對她們處境與心情的真實寫照。

但是，詩中所抒寫的孤寂感以及由此引起的“悔偷靈藥”式的情緒，卻融入了詩人獨特的現實人生感受，而含有更豐富深刻的意蘊。在黑暗污濁的現實包圍中，詩人精神上力圖擺脫塵俗，追求高潔的境界，而追求的結果往往使自己陷于更孤獨的境地。清高與孤獨的孿生，以及由此引起的既自賞又自傷，既不甘變心從俗，又難以忍受孤孑寂寞的煎熬這種微妙復雜的心理，在這里被詩人用精微而富于含蘊的語言成功地表現出來了。這是一種含有濃重傷感的美，在舊時代的清高文士中容易引起廣泛的共鳴。詩的典型意義也正在這里。

七言絕句經典古詩賞析（篇8）

逢入京使

岑參〔唐代〕

故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。

馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

賞析

這是一首傳誦很廣的名作。它之所以受到推崇，主要是寫得自然、本色。岑參這次西行的目的，他自己曾作過這樣的說明：“萬里奉王事，一身無所求;也知塞垣苦，豈為妻子謀。”因此從道理上講，他是自愿的，情緒的基調當是昂揚樂觀的。只是，理智是一回事，感情又是一回事。當時的安西都護府治所在龜茲，在通訊、交通都極不方便的唐代，對一個久居內地的讀書人來說，要離家數千里，穿越戈壁沙漠，去到一個完全陌生的地方，豈有不想家的道理？

此詩首聯塑造西行途中的旅人形象：“故園東望路漫漫”，在碰到入京使以后，作者久久不語，只是默默凝視著東方，思鄉的主題一上來便得到有力的揭示。步步西去，家鄉越來越遠，“路漫漫”三字不僅指出這種事實，而且很容易勾起“離恨恰如春草，更行更遠還生”(李煜[清平樂])一類的感觸來。首句只敘事，不言情，但情感自生。第二句中的“龍鐘”是沾濕的意思，全句說：揩眼淚巳經揩濕了雙袖，可是臉上的淚水仍舊不干。這種寫法雖有夸張，卻極樸素、真切地再現了一個普通人想家想到極點的情態，沒有絲毫的矯揉造作。

“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”，這兩句是寫遇到入京使者時欲捎書回家報平安又苦于沒有紙筆的情形，完全是馬上相逢行者匆匆的口氣，寫得十分傳神。“逢”字點出了題目，在趕赴安西的途中，遇到作為入京使者的故人，彼此都鞍馬倥傯，交臂而過，一個繼續西行，一個東歸長安，而自己的妻子也正在長安，正好托故人帶封平安家信回去，可偏偏又無紙筆，也顧不上寫信了，只好托故人帶個口信，“憑君傳語報平安”吧。這最后一句詩，處理得很簡單，收束得很干凈利落，但簡凈之中寄寓著詩人的一片深情，寄至味于淡薄，頗有韻味。岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心的，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現了詩人渴望建功立業的豪邁胸襟，柔情與豪情交織相融，感人至深。

這首詩語言樸素自然，充滿了濃郁邊塞生活氣息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深長，不加雕琢，信口而成，而又感情真摯。詩人善于把許多人心頭所想、口里要說的話，用藝術手法加以提煉和概括，使之具有典型的意義。在平易之中而又顯出豐富的韻味，自能深入人心，歷久不忘。岑參這首詩，正是有這一特色。

七言絕句經典古詩賞析（篇9）

題金陵渡

張祜〔唐代〕

金陵津渡小山樓，一宿行人自可愁。

潮落夜江斜月里，兩三星火是瓜洲。

鑒賞

這首詩前兩句交代詩人夜宿的地點，點出詩人的心情；后兩句實寫長江金陵渡口美好的夜景，借此襯托出詩人孤獨落寞的羈旅情懷。全詩緊扣江（落潮、夜江）、月（落月、斜月）、燈火（漁火、星火）等景，以一“愁”字貫穿全篇，詩旨甚明，神韻悠遠，在藝術結構方面更是獨具匠心。

“金陵津渡小山樓”，此“金陵渡”在鎮江，非指南京。“小山樓”是詩人當時寄居之地。首句點題，開門見山。“一宿行人自可愁”，用一“可”字，輕靈妥貼，“可”當作“合”解，而比“合”字輕松。這兩句是引子，起筆平淡而輕松，接著便很自然地將讀者引入佳境。

“潮落夜江斜月里”，詩人站在小山樓上遠望夜江，只見天邊月已西斜，江上寒潮初落。一團漆黑的夜江之上，本無所見，而詩人卻在朦朧的西斜月光中，觀賞到潮落之景。用一“斜”字，妙極，既有景，又點明了時間——將曉未曉的落潮之際；與上句“一宿”呼應，暗中透露出行人那一宿不曾成寐的信息。所以，此句與第二句自然地溝連。詩人用筆輕靈而細膩，在精工鏤刻中，又不顯斧鑿之跡，顯得渾然無痕。

落潮的夜江浸在斜月的光照里，在煙籠寒水的背景上，忽見遠處有幾點星火閃爍，詩人不由隨口吟出：“兩三星火是瓜洲。”將遠景一點染，這幅美妙的夜江畫也告完成。試看“兩三星火”，用筆何其蕭灑空靈，動人情處不須多，“兩三”足矣。“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，宜乎以少勝多，點染有致，然而也是實景，那“兩三星火”點綴在斜月朦朧的夜江之上，顯得格外明亮。那個地方“是瓜洲”。這個地名與首句“金陵渡”相應，達到首尾圓合。此外，這三字還蘊藏著詩人的驚喜和慨嘆，傳遞出一種悠遠的情調。

這是詩人漫游江南時寫的一首小詩。張祜夜宿鎮江渡口時，面對長江夜景，以此詩抒寫了在旅途中的愁思，表現了自己心中的寂寞凄涼。全詩語言樸素自然，把美妙如畫的江上夜景描寫得寧靜凄迷，淡雅清新。

七言絕句經典古詩賞析（篇10）

竹石

朝代：清朝|作者：鄭板橋

咬定青山不放松，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

古詩簡介

《竹石》是清代畫家鄭燮創作的一首七言絕句。這首詩是一首詠竹詩。詩人所贊頌的并非竹的柔美，而是竹的剛毅。前兩句贊美立根于破巖中的勁竹的內在精神。開頭一個“咬”字，一字千鈞，極為有力，而且形象化，充分表達了勁竹的剛毅性格。再以“不放松”來補足“咬”字，勁竹的個性特征表露無遺。次句中的“破巖”更襯托出勁竹生命力的頑強。后二句再進一層寫惡劣的客觀環境對勁竹的磨練與考驗。不管風吹雨打，任憑霜寒雪凍，蒼翠的青竹仍然“堅勁”，傲然挺立。“千磨萬擊”、“東南西北風”，極言考驗之嚴酷。這首詩借物喻人，作者通過詠頌立根破巖中的勁竹，含蓄地表達了自己絕不隨波逐流的高尚的思想情操。全詩語言質樸，寓意深刻。

翻譯/譯文

緊緊咬定青山不放松，原本深深扎根石縫中。

千磨萬擊身骨仍堅勁，任憑你刮東西南北風。

賞析/鑒賞

這首詩是一首題畫詩，題于作者鄭板橋自己的《竹石圖》上。這首詩在贊美巖竹的堅韌頑強中，隱寓了作者藐視俗見的剛勁風骨。

詩的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一個挺立峭拔的、牢牢把握著青

山巖縫的翠竹形象展現在了讀者面前。一個“咬”字使竹人格化。”咬”是一個主動的，需要付出力量的動作。它不僅寫出了翠竹緊緊附著青山的情景，更表現出了竹子那種不畏艱辛，與大自然抗爭，頑強生存的精神。緊承上句，第二句“立根原在破巖中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基礎是它深深扎根在破裂的巖石之中。在作者鄭板橋詩、畫中的竹又往往與“石”是分不開的。有時侯，石構成竹的對立面，如“畫根竹枝插塊石，石比竹枝高一尺，雖然一尺讓它高，年來看我掀天力”；有時候石成為竹的背景，如”秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相斗一千場”。在這首詩里，竹石則形成了一個渾然的整體，無石竹不挺，無竹山不青。這兩句詩也說明了一個簡單而深刻的哲理：根基深力量才強。

有了前兩句的鋪墊，很自然地引出了下面兩句：“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩里竹有個特點，它不是孤立的竹，也不是靜止的竹，而是巖竹，是風竹。在作者鄭板橋的詩畫中，竹往往是高尚品行和頑強意志的象征，而風則往往是惡勢力的代表，如前面提到的“秋風昨夜渡瀟湘”這幾句，又如：“一陣狂風倒卷來，竹枝翻回向天開。掃云掃霧真吾事，豈屑區區掃地埃。”在這首詩中同樣竹子經受著“東西南北風”一年四季的千磨萬擊。但是由于它深深扎根于巖石之中而仍巋然不動，堅韌剛勁。什么樣的風都對它無可奈何。詩人用”千”、“萬”兩字寫出了竹子那種堅韌無畏、從容自信的神態，可以說全詩的意境至此頓然而出。這時挺立在我們面前的已不再是幾桿普通的竹子了，我們感受到的已是一種頑強不息的生命力，一種堅韌不拔的意志力，而這一切又都蘊涵在那蕭蕭風竹之中。

詩中的竹實際上也是作者鄭板橋高尚人格的化身，在生活中，詩人正是這樣一種與下層百姓有著較密切的聯系，嫉惡如仇、不畏權貴的巖竹。作者鄭板橋的題畫詩如同其畫一樣有著很強的立體感，可作畫來欣賞。這首詩正是這樣，無論是竹還是石在詩人筆下都形象鮮明，若在眼前。那沒有實體的風也被描繪得如同拂面而過一樣。但詩人追求的并不僅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的巖竹中灌注了自己的理想，融進了自己的人格，從而使這竹石透露出一種畜外的深意和內在的神韻。

這是一首借物喻人、托物言志的詩，也是一首詠物詩。這首詩著力表現了竹子那頑強而又執著的品質，托巖竹的堅韌頑強，言自己剛正不阿、正直不屈、鐵骨錚錚的骨氣。全詩語言簡易明快，執著有力。