小兒垂釣

胡令能〔唐代〕

蓬頭稚子學垂綸，側坐莓苔草映身。

路人借問遙招手，怕得魚驚不應人。

賞析

《小兒垂釣》是一首以兒童生活為題材的詩作，詩寫一“蓬頭稚子”學釣魚，“側坐莓苔草映身”，路人向小兒招手，想借問打聽一些事情，那小兒卻“怕得魚驚不應人”（怕驚了魚而不置一詞），真是活靈活現、惟妙惟肖，形神兼備，意趣盎然。其藝術成就絲毫不亞于杜牧的《清明》一詩。

此詩分垂釣和問路兩層，第一、二句重在寫垂釣（形），第三、四句重在問路（傳神）。

第一、二句，稚子，小孩也。“蓬頭”寫其外貌，突出了小孩的幼稚頑皮，天真可愛。“綸”是釣絲，“垂綸”即題目中的“垂釣”，也就是釣魚。詩人對這垂釣小兒的形貌不加粉飾，直寫出山野孩子頭發蓬亂的本來面目，使人覺得自然可愛與真實可信。“學”是這首詩的詩眼。這個小孩子初學釣魚，所以特別小心。在垂釣時，“側坐”姿態，草映其身，行為情景，如在眼前。“側坐”帶有隨意坐下的意思。側坐，而非穩坐，正與小兒初學此道的心境相吻合。這也可以想見小兒不拘形跡地專心致志于釣魚的情景。“莓苔”，泛指貼著地面生長在陰濕地方的低等植物，從“莓苔”不僅可以知道小兒選擇釣魚的地方是在陽光罕見人跡罕到的所在，更是一個魚不受驚、人不暴曬的頗為理想的釣魚去處，為后文所說“怕得魚驚不應人”做了鋪墊。“草映身”，也不只是在為小兒畫像，它在結構上，對于下句的“路人借問”還有著直接的承接關系──路人之向小兒打問，就因為看得見小兒。

后兩句中“遙招手”的主語還是小兒。當路人問道，小兒害怕應答驚魚，從老遠招手而不回答。這是從動作和心理方面來刻畫小孩，有心計，有韜略，機警聰明。小兒之所以要以動作來代替答話，是害怕把魚驚散。小兒的動作是“遙招手”，說明小兒對路人的問話并非漠不關心。小兒在“招手”以后，又怎樣向“路人”低聲耳語，那是讀者想象中的事，詩人再沒有交代的必要，所以，在說明了“遙招手”的原因以后，詩作也就戛然而止。

在唐詩中，寫兒童的題材比較少，因而顯得可貴。這首七絕寫小兒垂釣別有情趣。詩中沒有絢麗的色彩，沒有刻意的雕飾，就似一枝清麗的出水芙蓉，在平淡淺易的敘述中透露出幾分純真、無限童趣和一些專注。此詩不失為一篇情景交融、形神兼備的描寫兒童的佳作。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇2）

滁州西澗

韋應物〔唐代〕

獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。

春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。

賞析

作者任滁州刺史時，游覽至滁州西澗，寫下了這首詩情濃郁的小詩。此詩寫的雖然是平常的景物，但經詩人的點染，卻成了一幅意境幽深的有韻之畫，還蘊含了詩人一種不在其位，不得其用的無奈與憂傷情懷，也就是作者對自己懷才不遇的不平。

首二句寫春景、愛幽草而輕黃鸝，以喻樂守節，而嫉高媚；后二句寫帶雨春潮之急，和水急舟橫的景象，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷。全詩表露了恬淡的胸襟和憂傷之情懷。

詩寫暮春景物。“獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴”。是說：詩人獨喜愛澗邊生長的幽草，上有黃鶯在樹陰深處啼鳴。這是清麗的色彩與動聽的音樂交織成的幽雅景致。暮春之際，群芳已過，詩人閑行至澗，但見一片青草萋萋。這里幽草，深樹，透出境界的幽冷，雖然不及百花嫵媚嬌艷，但它們那青翠欲滴的身姿，那自甘寂寞、不肯趨時悅人的風標，與作者好靜的性格相契，自然而然地贏得了詩人的喜愛。這里，“獨憐”二字，感情 色彩至為濃郁，是詩人別有會心的感受。它表露了作者閑適恬淡的心境。王安石有“綠陰幽草勝花時”之句，寫初夏之景，與此同一立意。首句，寫靜；次句，則寫動。鶯啼婉囀，在樹叢深處間關滑動。鶯啼似乎打破了剛才的沉寂和悠閑，其實在詩人靜謐的心田蕩起更深一層漣漪。次句前頭著一“上”字，不僅僅是寫客觀景物的時空轉移，重要的是寫出了詩人隨緣自適、怡然自得的開朗和豁達。

接下來兩句側重寫荒津野渡之景。景物雖異，但仍然循此情愫作展衍：“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”。這兩句是說：到傍晚時分，春潮上漲，春雨淅瀝，西澗水勢頓見湍急。郊野渡口，本來就荒涼冷漠，此刻愈發難覓人蹤。只有空舟隨波縱橫。“春潮”與“雨”之間用“帶”字，好像雨是隨著潮水而來，把本不相屬的兩種事物緊緊連在了一起，而且用一“急”字寫出了潮和雨的動態。結尾句。用“無人”一說明渡口的‘“野”。二句詩所描繪的情境，未免有些荒涼，但用一“自”字，卻體現著悠閑和自得。韋應物為詩好用“自”字，“自”字皆可釋為“自在”“自然”之意，含有“自我欣賞”、“自我憐愛”的意蘊。“野渡”句當作如是解。舍此，便與一二句相悖謬了。這兩句以飛轉流動之勢，襯托閑淡寧靜之景，可謂詩中有畫，景中寓情。

這首詩中有無寄托，所托何意，歷來爭論不休。舊注以為這首詩有政治寄托，說是寫“君子在下，小人在上之象”，蘊含一種不在其位，不得其用的無可奈何之憂傷，但過于穿鑿附會，難以自圓其說。有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所托意”。實則詩中流露的情緒若隱若顯，開篇幽草、黃鶯并提時，詩人用“獨憐”的字眼，寓意顯然，表露出詩人安貧守節，不高居媚時的胸襟，后兩句在水急舟橫的悠閑景象中，蘊含著一種不在位、不得其用的無奈、憂慮、悲傷的情懷。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛和不喜愛的景物，說自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然地流露出來。這首詩表達作者對生活的熱愛。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇3）

大林寺桃花

白居易〔唐代〕

人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。

賞析

該詩只有短短的四句，從內容到語言都似乎沒有什么深奧、奇警的地方，只不過是把“山高地深，時節絕晚”、“與平地聚落不同”的景物節候，做了一番紀述和描寫。但細讀之，就會發現這首平淡自然的小詩，卻寫得意境深邃，富于情趣。

詩的開首“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開”兩句，是寫詩人登山時已屆孟夏，正屬大地春歸，芳菲落盡的時候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——片始盛的桃花。從緊跟后面的“長恨春歸無覓處”一句可以得知，詩人在登臨之前，就曾為春光的匆匆不駐而遺憾，而惱怒，而失望。因此當這始所未料的一片春景沖入眼簾時，該是使人感到多么的驚異和欣喜。詩中第一句的“芳菲盡”，與第二句的“始盛開”，是在對比中遙相呼應的。它們字面上是紀事寫景，實際上也是在寫感情和思緒上的跳躍——由一種愁緒滿懷的嘆逝之情，突變到驚異、欣喜，以至心花怒放。而且在首句開頭，詩人著意用了“人間”二字，這意味著這一奇遇、這一勝景，給詩人帶來一種特殊的感受，即仿佛從人間的現實世界，突然步入到一個什么仙境，置身于非人間的另一世界。

正是在這一感受的觸發下，詩人想象的翅膀飛騰起來了。“長恨春歸無覓處，不知轉入此中來。”詩人想到，自己曾因為惜春、戀春，以至遺憾春去的無情，但誰知卻是錯怪了春，原來春并未歸去，只不過像小孩子跟人捉迷藏一樣，偷偷地躲到這塊地方來罷了。

這首詩中，既用桃花代替抽象的春光，把春光寫得具體可感，形象美麗；而且還把春光擬人化，把春光寫得仿佛真是有腳似的，可以轉來躲去。不，豈只是有腳而已，看它簡直還具有頑皮惹人的性格呢。在這首短詩中，自然界的春光被描寫得是如此的生動具體，天真可愛，活靈活現，如果沒有對春的無限留戀、熱愛，沒有詩人的一片童心，是寫不出來的。這首小詩的佳處，正在立意新穎，構思靈巧，而戲語雅趣，又復啟人神思，惹人喜愛，可謂唐人絕句小詩中的又一珍品。

詩人寫這首小詩時，是在江州司馬的任上。唐貞元年間進士出身的白居易，曾授秘書省校書郎，再官至左拾遺，可謂春風得意。誰知幾年京官生涯中，因其直諫不諱，冒犯了權貴，受朝廷排斥，被貶為江州司馬。身為江州司馬的白居易，在琵琶行一詩中，曾面對琵琶女產生“同是天涯淪落人”的滄桑感慨。這種滄桑的感慨，也許自然地融入這首小詩的意境，使《大林寺桃花》紀游詩，蒙上了逆旅滄桑的隱喻色彩。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇4）

水調歌頭·游覽

黃庭堅〔宋代〕

瑤草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花無數，枝上有黃鸝。我欲穿花尋路，直入白云深處，浩氣展虹霓。只恐花深里，紅露濕人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽。謫仙何處？無人伴我白螺杯。我為靈芝仙草，不為朱唇丹臉，長嘯亦何為？醉舞下山去，明月逐人歸。

鑒賞

此詞為春行紀游之作，詞人采用幻想的鏡頭，描寫神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相沖撞的人生觀，表現了他對污濁的現實社會的不滿以及不愿媚世求榮、與世同流合污的品德。據此看來，此詞大約寫于詞人被貶謫時期。

開頭一句，詞人采用比興手法，熱情贊美瑤草（仙草）像碧玉一般可愛，使詞作一開始就能給人一種美好的印象，激起人們的興味，把讀者不知不覺地引進作品的藝術境界中去。從第二句開始，則用倒敘的手法，逐層描寫神仙世界的美麗景象。

“春入武陵溪”，具有承上啟下的作用。這里，詞人巧妙地使用了陶淵明《桃花源記》的典故。陶淵明描寫這種子虛烏有的理想國度，表現他對現實社會的不滿。黃庭堅用這個典故，其用意不言自明。這三句寫詞人春天來到“桃花源”，那里溪水淙淙，到處盛開著桃花，樹枝上的黃鸝不停地唱著婉轉悅耳的歌。

“我欲穿花尋路”三句，寫詞人想穿過桃花源的花叢，一直走向飄浮白云的山頂，一吐胸中浩然之氣，化作虹霓。這里，詞人又進一步曲折含蓄地表現對現實的不滿，幻想能找到一個可以自由施展才能的理想世界。

然而“只恐花深里，紅露濕人衣”兩句，曲折地表現他對紛亂人世的厭倦但又不甘心離去的矛盾。詞人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不盡的詩味。

“紅露濕人衣”一句，是從王維詩句“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）脫化而來，黃庭堅把“空翠”換成“紅露”，化用前人詩句，天衣無縫，渾然一體。

下片繼寫作者孤芳自賞、不同凡俗的思想。詞人以豐富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（彈瑤琴）”表現他的志行高潔、與眾不同。“謫仙何處？無人伴我白螺杯”兩句，表面上是說李白不在了，無人陪他飲酒，言外之意，是說他缺乏知音，感到異常寂寞。他不以時人為知音，反而以古人為知音，曲折地表達出他對現實的不滿。

“我為靈芝仙草”兩句，表白他到此探索的真意。“仙草”即開頭的“瑤草”，“朱唇丹臉”指第三句“溪上桃花”。蘇軾詠黃州定惠院海棠詩云：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”花容美艷，大抵略同，故這里也可用以說桃花。這兩句是比喻和象征的語言，用意如李白《擬古十二首》之四所謂“恥掇世上艷，所貴心之珍”。“長嘯亦何為”意謂不必去為得不到功名利祿而憂愁嘆息。

這首詞中的主人公形象，高華超逸而又不落塵俗，似非食人間煙火者。詞人以靜穆平和、俯仰自得而又頗具仙風道骨的風格，把自然界的溪山描寫得無一點塵俗氣，其實是要想象世界中構筑一個自得其樂的世外境界，自己陶醉、流連于其中，并以此與充滿權詐機心的現實社會抗爭，忘卻塵世的紛紛擾擾。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇5）

蘇幕遮·燎沉香

周邦彥〔宋代〕

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

賞析

讀書求仕，是古代文人普遍的人生選擇，一旦踏入仕途，便游宦四方，長期遠離家鄉，難免不思念故鄉的親人與風物，因此，思鄉成為古代詩詞中的永恒主題，最能引發天涯游子的共鳴。思鄉的情懷往往借助作家記憶中印象最深刻的故鄉景物來表達，周邦彥的這首《蘇幕遮》正如此，它以荷為媒介，表達對故鄉的深深眷念。

此詞上片描寫盛夏早晨的風景：詞人一早醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香依舊彌漫在空氣中，令人煩悶的暑熱也已退去。窗外傳來鳥兒嘰嘰喳喳的歡叫聲，據說鳥鳴聲能預測晴雨，莫非天已放晴？詞人抬頭朝窗外望去，只見天色才微微放亮，鳥雀在屋檐上跳來跳去，晃動著頭腦爭噪不停，似乎也在為雨后新晴而喜悅。盛夏酷暑時節，難得有這樣一個清爽的早晨，詞人漫步荷塘邊，只見荷葉上的雨珠在朝陽下漸漸變干，看上去更加碧綠凈潔，一張張圓圓的荷葉鋪滿水面。一株株荷花亭亭玉立在荷葉間，微風吹過，微微顫動著更顯豐姿綽約。“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”被譽為寫荷名句，王國維在《人間詞話》中稱贊此語“真能得荷之神理”，寥寥幾筆，將荷的搖曳多姿、神清骨秀寫盡，營造出一種清新恬靜的境界，

下片轉入思鄉的愁懷與回憶。眼前的荷塘，勾起了詞人的鄉愁：故鄉遙遙，就在那蓮葉田田的江南，羈旅京師已經很久，何時才能歸去？汴京（今河南開封）的荷塘喚起了詞人的思鄉濃情，思緒飛回故鄉，不知兒時的玩伴是否還記得五月同游西湖的情景？多少次夢回故鄉，依然是劃著輕巧的小船駛向荷塘。西湖上的“十里荷花”聞名天下，楊萬里曾寫道：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。詞人生長于斯，他對荷花的記憶是與童年的水鄉生活聯系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牽動了詞人對故鄉最親切的回憶，荷花成了詞人思鄉的媒介，同時將這首詞的上下片聯成一氣，成為一篇寫荷絕唱。

這首詞天然真美，不事雕飾，它以質樸無華的語言，準確而又生動地表現出荷花的風神與詞人的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻，這在周邦彥以雕飾取勝的詞作中當為別具一格之作，陳延焯稱贊此詞“風致，亦見先生胸襟恬淡。”詞人這份恬淡的胸襟不正是故鄉“天然去雕飾”的荷花所賦予的嗎？

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇6）

青玉案·元夕

辛棄疾〔宋代〕

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

賞析

此詞的上半闋主要寫元宵節的夜晚，滿城燈火，眾人狂歡的景象。

“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”：東風還未催開百花，卻先吹放了元宵節的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還從天上吹落了如雨的彩星——燃放的煙火，先沖上云霄，而后自空中而落，好似隕星雨。這是化用唐朝人岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。然后寫車馬、鼓樂、燈月交輝的人間仙境，寫民間藝人們載歌載舞、魚龍漫衍的“社火”百戲，極為繁華熱鬧，令人目不暇接。其間的“寶”、“雕”、“鳳”、“玉”，種種麗字，只是為了給那燈宵的氣氛來傳神來寫境，大概那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。這也是對詞中的女主人公言外的贊美。

下闋，專門寫人。作者先從頭上寫起：這些游女們頭上都戴著亮麗的飾物，行走過程中不停地說笑，在她們走后，衣香還在暗中飄散。這些麗者，都非作者意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影難覓，已經是沒有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角殘燈旁邊，分明看見了，是她！沒有錯，她原來在這冷落的地方，未曾離去！發現那人的一瞬間，是人生精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆。到末幅煞拍，才顯出詞人構思之巧妙：那上闋的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下闋的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而且，倘若無此人，那一切就沒有任何意義與趣味。

同時，還有一種說法認為：站在燈火闌珊處的那個人，是對他自己的一種寫照。根據歷史背景可知，當時的他不受重用，文韜武略施展不出，心中懷著一種無比惆悵之感，所以只能在一旁孤芳自賞。也就像站在熱鬧氛圍之外的那個人一樣，給人一種清高不落俗套的感覺，體現了受冷落后不肯同流合污的高士之風。

作為一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。上片寫元夕之夜燈火輝煌，游人如云的熱鬧場面，下片寫不慕榮華，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托著作者理想人格的化身。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”王國維把這種境界稱之為成大事業者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇7）

卜算子·黃州定慧院寓居作

蘇軾〔宋代〕

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。(誰見一作：時見)

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

賞析

這是蘇軾的一首名詞《卜算子》。現在通行的各個版本的詞選中都有一個小序：“黃州定慧院寓居作。”據史料記載，此詞為宋神宗元豐五年（1082年）十二月或元豐六年（1083年）初作于黃州，定慧院在今天的湖北黃岡縣東南，蘇軾另有《游定惠院記》一文。由上可知這首詞是蘇軾初貶黃州寓居定慧院時所作。被貶黃州后，雖然自己的生活都有問題，但蘇軾是樂觀曠達的，能率領全家通過自身的努力來渡過生活難關。但內心深處的幽獨與寂寞是他人無法理解的。在這首詞中，作者借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了孤高自許、蔑視流俗的心境。

上闋寫的正是深夜院中所見的景色。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。”營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為''幽人''、''孤鴻''的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺：“漏斷”即指深夜。在漏壺水盡，更深人靜的時候，蘇軾步出庭院，抬頭望月，又是一個多么孤寂的夜晚呀！月兒似乎也知趣，從稀疏的桐樹間透出清暉，像是掛在枝椏間。這兩句出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，“誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”周圍是那么寧靜幽寂，在萬物入夢的此刻，又有誰像自己這樣在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤單飛過天穹的凄清的大雁呢？先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到：“幽人”那孤高的心境，不正像縹緲若仙的孤鴻之影嗎？這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象征意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脫俗。物我同一，互為補充，使孤獨的形象更具體感人。

下闋，更是把鴻與人同寫，“驚起卻回頭，有恨無人省。”這是直寫自己孤寂的心境。人孤獨的時候，總會四顧，回頭的尋覓，找到的是更多的孤獨，“有恨無人省”，有誰能理解自己孤獨的心呢？世無知音，孤苦難耐，情何以堪？“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，在寒枝間飛來飛去，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度過這樣寒冷的夜晚。這里，詞人以象征手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不愿隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。

這首詞的境界，確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人；對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

現今一般以唐圭璋先生的注釋為準，他認為此詞上片寫鴻見人，下片寫人見鴻。此詞借物比興。人似飛鴻，飛鴻似人，非鴻非人，亦鴻亦人，人不掩鴻，鴻不掩人，人與鴻凝為一體，托鴻以見人。東坡又有詩云：“人似秋鴻來有信，事如春 夢了無痕。”（《正月二十二日與潘郭二生出郊游尋春忽記去年是日同至女王城作詩乃和并韻》）比喻人生來去如鴻雁，代代往復，生生不已。但一個人的經歷又像春 夢一樣，去而無蹤，難以追懷。可以作為對照。這首詞應該是有政治寄托的，周濟論詞主“有寄托”與“無寄托”之說，以為“非寄托不入”，而“專寄托則不出”。東坡此詞能臻此境，在于“非因寄托而為是詞”，乃“觸發于弗克自己，流露于不自知”。這正是蘇軾的才學，氣度，思想的體現。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇8）

浣溪沙·一向年光有限身

晏殊〔宋代〕

一向年光有限身，等閑離別易銷 魂，酒筵歌席莫辭頻。

滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。

賞析

這是《珠玉詞》中的別調。大晏的詞作，用語明凈，下字修潔，表現出閑雅蘊藉的風格；而在本詞中，作者卻一變故常，取景甚大，筆力極重，格調遒上。抒寫傷春懷遠的情懷，深刻沉著，高健明快，而又能保持一種溫婉的氣象，使詞意不顯得凄厲哀傷，這是本詞的一大特色。

“一向年光有限身，等閑離別易消魂。”這首詞開頭兩句是說，人生是短暫的，離別是尋常的也是最使人傷心的。

首句劈空而來，語甚警煉。“一向”，即一晌，一會兒。片刻的時光啊，有限的生命！詞人的哀怨是永恒的，那是無法抗拒的自然規律，誰不希望美好的年華能延續下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，這雖是《珠玉集》中常有的慨嘆，而在本詞中強烈的直接呼喊出來，更有撼人心魄的效果。次句加厚一筆。“黯然銷 魂者，唯別而已矣！”可是，詞中所寫的，不是去國千里的生離，更不是瀝泣抆血的死別，而只不過是尋常的離別而已！“等閑”二字，殊不等閑，具見詞人之深于情。在短暫的人生中，別離是不止一次會遇到的，而每一回離別，都占去有限年光的一部分，這怎不令人“易銷 魂”呢？

“酒筵歌席莫辭頻。”上片末句是說，酒宴歌舞就不要推辭了吧。對此，詞人唯有強自寬解，痛苦是無益的，不如對酒當歌，自遣情懷吧。“頻”，謂宴會的頻繁。葉夢得《避暑錄話》載，晏殊“唯喜賓客，未嘗一日不宴飲，每有佳客必留，留亦必以歌樂相佐”。“酒筵歌席”，即指這些日常的宴飲。這句寫及時行樂，聊慰此有限之身。

“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。”換頭兩語是說，若是登臨之際，放眼遼闊的江山，徒然的懷念遠別的親友；就算是獨處家中，看到風雨摧落了繁花，更令人感傷春光易逝。換頭兩語，忽作變徵之聲。氣象宏闊，意境莽蒼，以健筆寫閑情，兼有剛柔之美，是不可多得的佳句。

“不如憐取眼前人。”結句是說，不如在酒宴上，好好愛憐眼前的人。本詞意謂去參加酒筵歌席，好好愛憐眼前的歌女。作為富貴宰相的晏殊，他不會讓痛苦的懷思去折磨自己。也不會沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“憐取眼前人”，也只是為了眼前的歡娛而已，這是作者對待生活的一貫態度。

下片抒情。起首兩句為空想之辭：到了登臨之時，放眼望去盡是大好河山，不禁徒然思念起遠方的友人；等到風雨吹落繁華之際，才發現春天易逝，不禁更生傷春愁情。這兩句詞意境開闊、遼遠，表現出詞人對時空不可逾越，消逝的事物不可復得的感慨。結句中，詞人以“不如”一詞轉折，再次表達了自己及時享樂的思想：與其徒勞地思念遠方的親友，因風雨搖落的花朵而傷懷，不如實際一些，珍惜眼前朋友的情誼。這也是詞人對待生活的一種態度。

本詞是《珠玉詞》的代表作。詞中所寫的并非一時，所感的也非一事，而是反映了作者人生觀的一個側面：悲年光之有限，感世事之無常；慨嘆空間和時間的距離難以逾越，慨嘆對消逝的美好事物的追尋總是徒勞，在山河風雨中寄予著對人生的哲理的探索。詞人幡然感悟，認識到要立足現實，牢牢的抓住眼前的一切。這里所表現的思想，頗類似近代風靡了法國以致歐美的存在主義。本來詞意是頗為頹靡的，但詞人卻把這種感情表現得很曠達、爽朗，可見其胸襟與識度。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇9）

春曉

孟浩然〔唐代〕

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

賞析

《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的一般手法，而是通過“春曉”(春天早晨)自己一覺醒來后瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。

詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，一覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以一句“處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象。但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是一片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的贊美。

正是這可愛的春曉景象，使詩人很自然地轉入詩的第三、四句的聯想：昨夜我在朦朧中曾聽到一陣風雨聲，現在庭院里盛開的花兒到底被搖落了多少呢？聯系詩的前兩句，夜里這一陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，并不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此一句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。

宋人葉紹翁《游園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在你的眼前、縈回在你的耳際了嗎？

施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。

小學生古詩及鑒賞經典（精選篇10）

黃鶴樓送孟浩然之廣陵

李白〔唐代〕

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。(唯通：惟)

賞析

這首詩不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那種少年剛腸的離別，也不同于王維《渭城曲》那種深情體貼的離別。而是表現一種充滿詩意的離別。其之所以如此，是因為這是兩位風流瀟灑的詩人的離別，還因為這次離別跟一個繁華的時代、繁華的季節、繁華的地區相聯系，在愉快的分手中還帶著詩人的向往，這就使得這次離別多了點詩意，少了份傷感。

李白與孟浩然的交往，是他當年輕快意的時候，所以眼里所看到的無不是美好愜意。這次離別正是開元盛世，太平而又繁榮，季節是煙花三月、春意最濃的時候，從黃鶴樓順著長江而下，這一路都是繁花似錦。李白是那樣一個浪漫、愛好游覽的人，所以這次離別完全是在很濃郁的暢想曲和抒情詩的氣氛里進行的。李白心里沒有什么憂傷和不愉快，相反地認為孟浩然這趟旅行快樂得很，他向往揚州地區，又向往孟浩然，所以一邊送別，一邊心也就跟著飛翔，胸中有無窮的詩意隨著江水蕩漾。

“故人西辭黃鶴樓”，這一句不光是為了點題，更因為黃鶴樓是天下名勝，可能是兩位詩人經常流連聚會之所。因此一提到黃鶴樓，就帶出種種與此處有關的富于詩意的生活內容。而黃鶴樓本身，又是傳說仙人飛上天空去的地方，這和李白心目中這次孟浩然愉快地去廣陵，又構成一種聯想，增加了那種愉快的、暢想曲的氣氛。

“煙花三月下揚州”，在“三月”上加“煙花”二字，把送別環境中那種詩的氣氛涂抹得尤為濃郁。煙花，指煙霧迷蒙，繁花似錦。給讀者的感覺絕不是一片地、一朵花，而是看不盡、看不透的大片陽春煙景。三月是煙花之時，而開元時代繁華的長江下游，又正是煙花之地。“煙花三月”，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。李白渴望去揚州之情溢于言表。

詩的后兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節。“孤帆遠影碧空盡”李白一直把朋友送上船，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。

最后一句是眼前景象，但又不單純是寫景。李白對朋友的一片深情，李白的向往，正體現在這富有詩意的神馳目注之中。詩人的心潮起伏，正像滾滾東去的一江春水。總之，這一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的詩人的離別，對李白來說，又是帶著一片向往之情的離別，被詩人用絢爛的陽春三月的景色，將放舟長江的寬闊畫面，將目送孤帆遠影的細節，極為傳神地表現出來。