古詩詞鑒賞是語文教學中一項重要的內容。我們從小學開始就接觸古詩詞，不斷地訓練鑒賞能力。下面就是小編給大家整理的小學古詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　小學古詩詞鑒賞篇1：草 / 賦得古原草送別

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　離離原上草，一歲一枯榮。

　　野火燒不盡，春風吹又生。

　　遠芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孫去，萋萋滿別情。

　　鑒賞

　　首句即破題面“古原草”三字。多么茂盛(“離離”)的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可說是從“春草生兮萋萋”脫化而不著跡，為后文開出很好的思路。就“古原草”而言，何嘗不可開作“秋來深徑里”(僧古懷《原是秋草》)，那通篇也就將是另一種氣象了。野草是一年生植物，春榮秋枯，歲歲循環不已。“一歲一枯榮”意思似不過如此。然而寫作“枯──榮”，與作“榮──枯”就大不一樣。如作后者，便是秋草，便不能生發出三、四的好句來。兩個“一”字復疊，形成詠嘆，又先狀出一種生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火燒不盡，春風吹又生。”這是“枯榮”二字的發展，由概念一變而為形象的畫面。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根須，來年會更青更長，很快蔓延原野。作者抓住這一特點，不說“斬不盡鋤不絕”，而寫作“野火燒不盡”，便造就一種壯烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息間，大片枯草被燒得精光。而強調毀滅的力量，毀滅的痛苦，是為著強調再生的力量，再生的歡樂。烈火是能把野草連莖帶葉統統“燒盡”的，然而作者偏說它“燒不盡”，大有意味。因為烈火再猛，也無奈那深藏地底的根須，一旦春風化雨，野草的生命便會復蘇，以迅猛的長勢，重新鋪蓋大地，回答火的凌虐。看那“離離原上草”，不是綠色的勝利的旗幟么!“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字下語三分而含意十分。宋吳曾《能改齋漫錄》說此兩句“不若劉長卿‘春入燒痕青’語簡而意盡”，實未見得。

　　此二句不但寫出“原上草”的性格，而且寫出一種從烈火中再生的理想的典型，一句寫枯，一句寫榮，“燒不盡”與“吹又生”是何等唱嘆有味，對仗亦工致天然，故卓絕千古。而劉句命意雖似，而韻味不足，遠不如白句為人樂道。

　　如果說這兩句是承“古原草”而重在寫“草”，那么五、六句則繼續寫“古原草”而將重點落到“古原”，以引出“送別”題意，故是一轉。上一聯用流水對，妙在自然;而此聯為的對，妙在精工，頗覺變化有致。“遠芳”、“睛翠”都寫草，而比“原上草”意象更具體、生動。芳曰“遠”，古原上清香彌漫可嗅;翠曰“晴”，則綠草沐浴著陽光，秀色如見。“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴展之勢，再一次突出那生存競爭之強者野草的形象。“古道”、“荒城”則扣題面“古原”極切。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。比較“亂蛬鳴古塹，殘日照荒臺”僧古懷《原上秋草》的秋原，就顯得生氣勃勃。

　　作者并非為寫“古原”而寫古原，同時又安排一個送別的典型環境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別在這樣的背景上發生，該是多么令人惆悵，同時又是多么富于詩意呵。“王孫”二字借自楚辭成句，泛指行者。“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”說的是看見萋萋芳草而懷思行游未歸的人。而這里卻變其意而用之，寫的是看見萋萋芳草而增送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含別情，那真是：“離恨恰如春草，更行更遠還生”(李煜《清平樂》)。這是多么意味深長的結尾啊!詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，“古原”、“草”、“送別”打成一片，意境極渾成。

　　全詩措語自然流暢而又工整，雖是命題作詩，卻能融入深切的生活感受，故字字含真情，語語有余味，不但得體，而且別具一格，故能在“賦得體”中稱為絕唱。

　　小學古詩詞鑒賞篇2：詠柳 / 柳枝詞

　　朝代：唐代

　　作者：賀知章

　　原文：

　　碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。

　　不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

　　鑒賞

　　楊柳的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿;下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。

　　“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。

　　我國古代有不少著名的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢?這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”(肖繹《采蓮賦》)之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華;這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候;和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。

　　“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什么截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀?把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，并使《詠柳》成為詠物詩的典范之作。

　　此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋注》云：“賦物入妙，語意溫柔。”

　　小學古詩詞鑒賞篇3：獨坐敬亭山

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　原文：

　　眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

　　相看兩不厭，只有敬亭山。(只有 一作：惟 / 唯)

　　鑒賞

　　此詩前兩句“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”，看似寫眼前之景，其實，把傷心之感寫盡了：天上幾只鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤;寥廓的長空還有一片白云，卻也不愿停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜;在翻滾的厚云消失之后感到特別的清幽平靜,盡既有消失的意思，又有慢慢消失在天際的感覺。閑，主要是為了表達閑適的感情，是以孤云的閑適襯托作者心境的閑適。這兩個詞對“獨”有意境上的烘托作用。主要是為了寫作者此刻獨坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

　　因此，這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”。這種“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，并且暗示了詩人在敬亭山游覽觀望之久，勾畫出他“獨坐”出神的形象，為下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。

　　這兩句的意象以“眾星拱月”式并置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個復合意象，強化動態表現意義。“眾鳥”原可以讓讀者聯想到山中閑靜寧謐的場景，群鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前，眾鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，抬頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。后句“云”為中心詞，與“去”復合，默默的云也在漸漸飄走。而云并非滿天白云，原本就只是“孤云”無伴，偏偏還悠閑地慢慢地飄離。詩人以“閑”寫出了孤云的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤云離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。

　　“盡”、“閑”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：仿佛是在一群山鳥的喧鬧聲消除之后格外感到清靜;在薄云離散之后感到特別的清幽平靜。它們都似乎有靈性，不愿與詩人為伴，遠離詩人而去，只留下一個闊大茫茫的空間，詩人坐在這樣的空間之中，更顯孤獨和渺小。其實，山林的鳥是飛不盡的，云也不會飄游到天外。在詩中，眾鳥孤云都離詩人而去，這是詩人情感外射的結果，是詩人有意創造為表現自己的孤獨情感的茫茫空間。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想：李白坐在那里已經有一段時間了，他眼看著眾鳥、孤云漸漸飛去，眾鳥和孤云都離開了敬亭山，只有他自己依舊坐在那里欣賞著它，勾畫出他“獨坐”出神的形象，為下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。

　　三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。盡管鳥飛云去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望著幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看著他自己。他們之間不必說什么話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重復，把詩人與敬亭山緊緊地聯系在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘煉的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛云去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”;而他那橫遭冷遇，寂寞凄涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。

　　“眾鳥”、“孤云”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反并置，時間和空間的維度里僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生著質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有著特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恒，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恒久的山為知己，可能是“長安不得見”后，不得已而為之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“眾鳥高飛”而去。

　　詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，并非敬亭山無物可寫，因為敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對于山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是贊美景物，而是借景抒情，借此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這里，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。全詩似乎全是景語，無一情語，然而，由于景是情所造，因而，雖句句是景，卻句句是情，就像王夫之所說，是“情中景，景中情”。

　　
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