《山居秋暝》是王維山水詩中的名作。王維不但是盛唐山水田園詩派的一位大師,同時還是文人畫的創始人。下面就是小編給大家整理的山居秋暝詩詞鑒賞，希望大家喜歡。

　　詩詞鑒賞篇1：山居秋暝

　　朝代：唐代

　　作者：王維

　　原文：

　　空山新雨后，天氣晚來秋。

　　明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　隨意春芳歇，王孫自可留。

　　鑒賞

　　這首詩為山水名篇，于詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

　　“空山新雨后，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢?原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”(《鹿柴》)。由于這里人跡罕至，“峽里誰知有人來，世中遙望空云山”(《桃源行》);自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

　　“明月松間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空;群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多么幽清明凈的自然美啊!王維的《濟上四賢詠》曾經贊嘆兩位賢士的高尚情操，謂其"息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心志高潔的人，他曾說:”寧息野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。”(《獻始興公》)這月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎?這兩句寫景如畫，隨意灑脫，毫不著力。像這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，非一般人所能學到。　“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林里傳來了一陣陣的歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來了;亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青松明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。這兩句寫的很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫"竹喧""蓮動"，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。

　　詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明志潔;頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。

　　既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留!”本來，《楚辭·招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留!”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔凈純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。

　　這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表面看來，這首詩只是用“賦”的方法模山范水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，耐人尋味。

　　詩詞鑒賞篇2：踏莎行·郴州旅舍

　　朝代：宋代

　　作者：秦觀

　　原文：

　　霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

　　驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

　　鑒賞

　　“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”，寫夜霧籠罩一切的凄凄迷迷的世界：樓臺茫茫大霧中消失;渡口被朦朧的月色所隱沒;那當年陶淵明筆下的桃花源更是云遮霧障，無處可尋了。當然，這是作者意想中的景象，因為緊接著的兩句是“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”。詞人閉居孤館，只有想象中才能看得到“津渡”。

　　而從時間上來看，上句寫的是霧蒙蒙的月夜，下句時間又倒退到殘陽如血的黃昏時刻。由此可見，這兩句是實寫詩人不堪客館寂寞，而頭三句則是虛構之景了。這里詞人運用因情造景的手法，景為情而設，意味深長。“樓臺”，令人聯想到的是一種巍峨美好的形象，而如今被漫天的霧吞噬了：“津渡”，可以使人產生指引道路、走出困境的聯想，而如今朦朧夜色中迷失不見了開頭三句，分別下了“失”、“迷”、“無”三個否定詞，接連寫出三種曾經存過或人們的想象中存過的事物的消失，表現了一個屢遭貶謫的失意者的悵惘之情和對前途的渺茫之感。

　　而“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”兩句則開始正面實寫詞人羈旅郴州客館不勝其悲的現實生活。一個“館”字，已暗示羈旅之愁。說“孤館”則進一步點明客舍的寂寞和客子的孤單。而這座“孤館”又緊緊封閉于春寒之中，置身其間的詞人其心情之凄苦就可想而知了。此時此刻，又傳來杜鵑的陣陣悲鳴;那慘淡的夕陽正徐徐西下，這景象益發逗引起詞人無窮的愁緒。杜鵑鳴聲，是古典詩詞中常用的表游子歸思的意象。以少游一個羈旅之身，所居住的是寂寞孤館，所感受的是料峭春寒，所聽到的是杜鵑啼血，所見到的是日暮斜陽，此情此境，只能以“可堪”道之。

　　“可堪”者，豈堪也，詞人這重重凄厲的氣圍中，又怎能忍受得了呢?過片“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。”連用兩則友人投寄書信的典故，極寫思鄉懷舊之情。“驛寄梅花”，見于《荊州記》記載：“魚傳尺素”，是用古樂府《飲馬長城窟》詩意，意指書信往來。少游是貶謫之人，北歸無望，親友們的來書和饋贈，實際上并不能給他帶來絲毫慰藉，而只能徒然增加他別恨離愁而已。

　　因此，書信和饋贈越多，離恨也積得越多，無數“梅花”和“尺素”，仿佛堆砌成了“無重數”的恨。詞人這種感受是很深切的，而這種感受又很難表現，故詞人手法創新，只說“砌成此恨無重數”。有這一“砌”字，那一封封書信，一束束梅花，便仿佛成了一塊塊磚石，層層壘起，以至于達到“無重數”的極限。這種寫法，不僅把抽象的微妙的感情形象化，而且也可使人想象詞人心中的積恨也如磚石壘成，沉重堅實而又無法消解。

　　如此深重難排的苦恨中，迸發出最后二句：“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去?”從表面上看，這兩句似乎是即景抒情，寫詞人縱目郴江，抒發遠望懷鄉之思。郴江出山后，向北流入耒水，又北經耒陽縣，至衡陽而東流入瀟水湘江。但實際上，一經詞人點化，那山山水水都仿佛活了，具有了人的思想感情。這兩句由于分別加入了“幸自”和“為誰”兩個字，無情的山水似乎也能聽懂人語，詞人癡癡問詢郴江：你本來生活自己的故土，和郴山歡聚一起，究竟為了誰而竟自離鄉背井，“流下瀟湘去”呢?

　　詩詞鑒賞篇3：壽陽曲·遠浦帆歸

　　朝代：元代

　　作者：馬致遠

　　原文：

　　夕陽下，酒旆閑，兩三航未曾著岸。落花水香茅舍晚，斷橋頭賣魚人散。

　　鑒賞

　　據《寄園寄所寄》、《夢溪筆談》等書記載，宋代宋迪，以瀟湘風景寫平遠山水八幅，時人稱為瀟湘八景，或稱八景。這八景是：平沙落雁、遠浦帆歸、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村夕照。馬致遠所描寫的八首《壽陽曲》的名稱與之完全相同，由此可知，他描寫的八曲也是瀟湘八景。此曲乃其中之一。全曲僅用二十七個字，便描摹出了江南漁村的閑適生活。元代揭西斯寫有《遠浦帆歸》詩：“冥冥何處來，小樓江上開。長恨風帆色，日日誤朗回。”該詩描繪的是一幅思婦候門的場景，表現閨怨的主題。

　　此曲的寫作上有三大特色：一、作者擅長以極富特征的景物渲染氣氛。夕陽、酒旗、欲歸未歸的航船、清流縈繞的茅舍、人群散去寂靜無聲的斷橋，猶如一幅清雅的水墨畫，營造了一幅清疏而曠遠的意境。二、作者還善于在“無字處”給人以豐富而耐人尋味的想象。從天邊靜穆的夕陽，到眼前慵懶的酒旗，再到遠處待歸而不急于靠岸的航船，視點跳躍靈動，每個“點”的背后都是有待讀者通過想象還原的畫面。從全曲的兩幅畫面來看，前者寫航船未歸，后者寫“賣魚人散”，二者之間有靠岸、卸魚、賣魚等多個環節，但作者同樣把這些環節交給讀者通過想象去完成，他只給人一幅遠離喧鬧和嘈雜的、清淡閑遠的江村漁人晚歸圖景。三、作者在音韻方面也頗具匠心。在古代詩詞曲賦之中，音韻效果始終是作者表情達意、創設意境的手段之一。馬致遠也精通于此道，比如他以聲母為“X”的詞語表達“輕柔”效應，在曲中，“夕陽”之“夕”，“酒旆閑”之“閑”，“水香”之“香”，都用來表現或輕柔或閑遠或柔美的情致。

　　
看過“山居秋暝詩詞鑒賞”