《遠與近》是顧城的名篇。下面請欣賞小編帶來顧城的《遠和近》。

　　顧城《遠和近》原文：

　　心愛的白紙

　　讓它們去尋找蝴蝶

　　讓它們從今天消失

　　我是一個孩子

　　一個被幻想媽媽寵壞的孩子

　　我任性

　　顧城《遠和近》賞析推薦一：

　　《遠與近》是顧城的名篇，它像是塊水晶，小巧精致，又包含了無限的光與影的內容。品讀過后，滿懷的感動，在可說與不可說之間。

　　《遠與近》只有一個畫面;兩個層次：看、想(覺得);三個意象：你、我、云。短短的二十五個字，闡述了一種美妙的、長存于我們生活中但經常被我們忽略的哲理。教科書上是這么說的：對生命存在的評價，對人的評價，揭示了人和人之間的隔膜、猜疑和戒備。(《中國現當代文學史》朱棟霖等編)老師也說“引發了物質與精神，肉體與靈魂，存在與虛無，人類與自然的兩難選擇。”他們說的都很有道理：人與人之間有了隔膜和猜忌，就只能側目不敢正視了;物質是你、我、云，精神就是你對云的關注和“我”對你的深情;物質的距離客觀存在，心靈的距離無法定義，無法衡量;“我”是真實的，云是飄忽的，真實的你和真實的“我”離得很遠，卻和飄忽的云離得很近，這豈不是人類距離造成的永恒的困惑;自然和人類，自然是原生態的，絲毫不懂虛偽和設陷，人類卻在很久以前就給自己配備了面具和武器，結果，人類只能在自然的懷抱中得到短暫虛弱的寧靜。

　　不過，對于本詩，我還有一種理解，顧城寫《遠與近》，視角的落點不僅在人文終極關懷，也在自我纖細情感的抒發。詩作本身好似一位靦腆大男孩的心靈獨白。他愛慕一位女子，但羞于向她表白，甚至連目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光轉向別處時偷偷地望上一眼，并為他“螳螂捕蟬，黃雀在后”的小舉動竊喜了一把。在目不轉睛如饑似渴的觀望中，他悲哀地發現自己是那么怯懦，那么無助，那么自卑，愛情的熱焰沒能燃燒他內心的羞澀，他不敢讓目光泄露他內心的焦灼心思。“你，一會兒看我，一會兒看云;我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。”那么幽怨又那么平淡，那么深情又那么淡漠，那么焦急又那么彷徨，字里行間飽含著濡潤的氣息，濕潤我們的情感荒漠。

　　人都有同樣的審美心理：正面因摻雜了太多的人情因素和世俗偽裝，不免冠冕堂皇，不免逢場作戲，不免拘攣警戒。但在人視界的外圍，一切裝模作樣的偽裝都失去了遮掩的對象，變得毫無必要，于是人的顧忌擱置了，焦灼心態平和了，審美心情油升了，人們更可以超脫地用自己的本心關照萬物，于是，就產生了完完全全的自我心情傾訴，徹徹底底的自我眼球運作，從從容容的自我心靈之旅。詩中的大男孩在女孩的轉眼間，獲得了這個釋然的機會，這于他倒是很輕松愜意的享受。

　　很明顯的，這首詩的中心詞是遠和近，詩中一個“很”字讓這種距離變得極端，它比“太”的程度要輕，要緩和，似乎有改觀回旋的余地，但要消滅它也需付出相當的努力。情感的拉近不是一廂情愿的事情，有時甚至不是兩廂情愿的，它需要恰合的氣氛，愉悅的心情，無畏的勇氣，長久的堅持特別是明哲的智慧，不然，距離近了，會有碰撞摩擦的可能，把握火候，把握溫度，把握距離才是中庸的情誼長存之道。

　　換個角度來說，看側面是很自我的欣賞態度，讓自己“擺”出一種隨意的側面姿態也是一種智慧。這種方式可以讓人領略自己不經意但近乎天然的美麗，或是凝視的美麗，或是沉思的美麗。沒有了刻意的注視，就更添了自然的氣質，省略了對評價者本人的關注，行為就純粹成了自我的真實表達，更易體現美的原則和本真。很多新聞、藝術攝影作品都是捕捉瞬間影像的，一瞥，一回眸，一驚愕，一鎖眉，都有無限廣袤的含義。正面是作者的主觀闡釋，側面是人物本身的坦然發言。

　　《遠與近》還能給我們很多聯想，喚得我們很多共鳴。它短小精悍的外質包裹著豐富的內涵?？梢赃@么說：一千個讀者就有一千個“我”和“你”。

　　顧城《遠和近》賞析推薦二：

　　對顧城的這首《遠和近》的解讀歷來存在普遍爭議，很多人直喊讀不懂，而那些略微捋出些頭緒人又往往只側重其中的一個方面，諸如單純從愛情、哲學、歷史反思的角度去解讀，結果往往顧此失彼。在我看來，這確實是一首表現愛情的詩，卻又不單單是寫愛情的，更蘊含了詩人強烈的精神寄托和追求。下面就具體從以下三個方面來解讀此詩：

　　一、單純而復雜的特殊感情：

　　從詩行建構來看，顧城這首《遠和近》，僅兩節6行24個字，如此短小的篇幅中，“你”字卻獨占一行，這不得不引起人的注意，從而起到了突出強調的作用。“我覺得”也獨占一行，在形式上與第一行“你”呈現一種呼應，同時暗示了“我”的一切內心活動和感覺都是以“你”為中心的，“我”從你的動作和飄忽的眼神中讀出了“你”的內心。

　　上節主要客觀描述“你”的舉動，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界;下節主要描述“我”對“你”的舉動的內心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以說是“我”對“你”的世界的一種主觀介入。而詩的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明顯，下節才是詩歌的重點。整體來看，“你”的舉動是通過“我”的眼睛才得以展示出來的，是“我”的看賦予了“你”在這首詩里的所有舉動。這一方面表現了我對你一舉一動、一點一滴的在乎，另一方面也表現了我對自己內心感受的尊重。試想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎嗎?因而說這是一首表達戀情的詩，充斥于其中的感情既單純又復雜。

　　二、兩種距離的悖反：

　　在這首詩中，遠與近既是物理距離，也是心理距離，物理距離可以衡量，具有固定性，而心理距離確實模糊的，不可度量的，作者把這兩種不同性質，也不可比較的兩種距離放到一起做比較，這本身就是一種荒謬，一種悖反。然而這也正是詩意的體現之處，因為詩意往往是從違背常理的地方開始。這種悖反的另一表現是，這遠與近的對比對象“我”和“云”是異質的，不對等的，“我”是客觀存在的、實實在在的人，而“云”是飄渺的、虛幻的自然物。

　　按常理，“你”與“云”的距離當然要比與“我”的距離遠，然而“你”卻讓“我”覺得“你”與“我”的距離更遠，這是物理感覺與心理距離的一種偷換。“你”面對“我”是那么的神秘莫測，讓我捉摸不透;而當面對“云”，面對自然時確實那么的坦露無疑，感覺“你”“我”間永遠都有一道無形的隔膜，阻隔著我們心靈的交流。

　　全詩重復運用了兩個副詞，“一會”的重復使用表現出你眼神的飄忽不定，似躲閃，又似刻意;“很”包含越來越的意思，重復使用則使得距離的差異感更強烈，也更清晰，帶給詩無窮的余韻。

　　三、靈與肉的永恒沖突

　　用意象抒情詩現代詩的一種傳統，在這首詩中，“云”是中心意象，是詩眼，它象征著別處的、夢幻的生活;“我”象征著現實真切的生活。而人總會對現實心存不滿，認為美好的永遠都在遠處。就像詩中的“我”和“云”，象征著現實與理想，此岸與彼岸、物質與精神的沖突。

　　歌德說過，每個人都有兩種精神：一個沉溺在愛欲之中，執拗地固執著這個塵面，另一個則猛烈地要離去塵面，向那崇高的靈的境界飛馳。靈與肉的沖突時詩歌中一個永恒的母題，因而在這首詩歌中，可以說“你”看“云”實際是在看自己內心的某種幻想，而“我”卻是在看你的舉動，所以“我”是在看“你”看云，所以事實上“你”就是我內心的某種幻想，“你”就像一個還沒有受到任何世俗污染的純人、真人，是我永遠的夢幻和追求。

　　綜上，這首詩是一首表現愛情的詩，但又不單單是表現愛情，還蘊藏著作者一種精神的追求和向往，揭示出人世間一個永恒不變的矛盾沖突，即靈與肉的沖突和對立。