寫讀后感可以提高思維能力，鍛煉邏輯思維能力、判斷能力、語言表達能力等。寫好雨巷感受100字是有技巧的，接下來給大家分享雨巷感受100字，方便大家學習。

雨巷感受100字篇1

第一次讀到《雨巷》，它給我的感覺不怎么美，但我卻深深的喜歡上它。一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。《雨巷》就是這樣!

《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，并加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1920_年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。“四·一二”政變后，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代做中國人的苦惱”。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁地姑娘，并非真實生活本身地具體寫照，而是充滿象征意味地抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發但朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求二不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧的，既確定有飄忽地展示在讀者眼前。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心。

戴望舒之為戴望舒，恐怕大抵是因為《雨巷》，這并非是說他別的詩不好，或有質疑他的才華。完全是因為這首實在是太美了，光輝太過燦爛，以致襯托得其它詩稍顯黯淡。

《雨巷》就像太陽，其它月光之詩的亮竟都隱沒于烈烈陽光下了。而別的詩人雖有許多也還不錯的詩，但終非絕篇，充其量算繁星點點，偶爾也有月光般的詩作出現，但終究創作不出太陽般光輝的華章。這，也許就是偉大的詩人與詩人之間的區別。

雨巷感受100字篇2

一首好的詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。戴望舒的《雨巷》就是這樣一首優美的抒情詩。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表后產生了較大影響，詩人也因此被人稱為“雨巷詩人”。詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，借此構成了一個富有濃重象征色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中“丁香一樣的姑娘”就是這種美好理想的象征。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗后一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真實反映。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派對于音樂美的追求。

詩中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是對生活的具體寫照，而是充滿了象征意味的抒情形象。全詩還回蕩著一種流暢的節奏和旋律。旋律感主要來自詩韻，除每節大體在第3、6行押韻外，每節的詩行中選用了許多與韻腳呼應的音組。詩中重疊反復手法的運用也強化了樂效果。《雨巷》中有兩個意象非常美。一是雨巷。梅雨季節，江南的小巷陰沉潮濕，兩邊是寂寞的人家，間或有人匆匆走過。這一形象具有很強的視覺效果，給人豐富的想像空間。我們可以把它“虛化”為一條“追求之路”，懷著渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，讓人不禁發問，“我”期待著什么?二是丁香。丁香是古典詩詞里常見的意象。丁香花常見白色、紫色兩種，外形單薄細弱，往往用來代表孤高、美麗和憂愁。詩人將這種美賦予姑娘，“丁香一樣的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征詩人心中的理想，這種理想是高潔、美麗的。但這種理想即如丁香或姑娘一樣，稍縱即逝，不可把握，給人暫時的安慰，留下的卻是永久的懷戀和無限的惆悵。

《雨巷》這首詩音調和諧，節奏舒緩。全詩七節，每節六行，每行雖然長短不一，有的一句一行，有的一句排成幾行，但詩句的停頓卻很有規律。詩中多處運用重疊和反復的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一樣，/像我一樣地/默默行著”“像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫”。而首尾兩節，除“逢著”換“飄過”外，其他語句完全相同。詩句的重疊反復，構成聲音和感情的回環往復，強化了節奏，增強了詩歌的抒情色彩。全詩每節第3、6行押韻，一韻到底，保證了音韻的和諧一致，使詩從頭至尾保持了一種鮮明的音樂效果。

雨巷感受100字篇3

打開詩篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白墻黑瓦的建筑物之間，小巷曲折而悠長;正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷里空蕩蕩的，只有詩人一人在雨巷中獨行;而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心里懷著一點朦朧而痛苦的希望：“希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳”，但是也“丁香一樣的憂愁”。

丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁”(南唐李璨《浣溪紗》詞);“丁香體柔弱，亂結枝猶墜”;“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”等等。由于中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在文人心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質的象征。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終于來了，在雨中哀怨，“她靜默地走近”，然而又終于失望了，“又投出太息一般的眼光”，終于從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，因而同病相憐。然而，正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。其實戴望舒詩中的姑娘形象就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，“像夢中飄過”一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下主人公自己在雨巷獨自彷徨。

在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的“雨巷”。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想的象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望。

在這里我們聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。可是這卻是低沉的傾訴，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們可以看到失去美好希望的苦痛在詩句里流動。

人們讀了《雨巷》，并不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望離開這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

雨巷感受100字篇4

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆悵的詩。一個江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飄然而過。在“我”的等待中，她像丁香一樣出現、飄過，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象;錯身而過，是不可避免的悲劇。細碎的文字中，“她”和“我”出現了，“我”卻眼睜睜地看著她消失，仿佛一場夢境。詩人撐著油紙傘，彷徨在寂寥的雨巷中，幻想逢著一個希望逢著的姑娘。這并非是現實的巧遇，而是幻覺的邂逅。而那如丁香般的江南少女也許是前清宰相府后代的少女，也可能是詩人以前的鄰家少女。

其實，是誰已經不重要了，她最終要消散在詩人的視線中。它是一首優美的抒情詩。在濃重的象征色彩襯托下，赤裸裸地反映了詩人曲折幽微的內心世界，在低沉而優美的調子里，一幅梅雨季節的江南小巷的陰沉圖景呈現在面前。帶著哀傷，詩人把自己放在悠長的雨巷中，做一個反復彷徨的孤獨者。沒有聲音，沒有歡樂，也沒有陽光，只有彷徨和哀怨，這就是悠長、狹窄而又寂寥的“雨巷”，也是當時黑暗而沉悶的社會現實。他在孤寂中懷著一個美好的希望，希望自己心中的美好理想能夠實現。但是，詩人明顯知道，美好的愿望是很難實現的。于是，它轉瞬即逝，只留下自己在黑暗的現實中彷徨。在這里，詩人把握不住理想又不甘心放棄理想的復雜情緒顯露無遺。《雨巷》中的“丁香”意象，使詩歌呈現出一種迷離的美境。丁香結，即丁香的花蕾，象征人們的愁心。李璟也寫過一曲關于丁香的《浣溪沙》：“手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。”丁香結和雨中愁在這位南唐后主的筆下已經連結在一起。而在詩人的手中，丁香有了進一步的含義。他想象了一個丁香一般地結著愁怨的姑娘，有“丁香一樣的顏色”，“丁香一樣的芬芳”，也有“丁香一樣的憂愁”。于是，它成了含有憂愁的美好理想的化身，包含詩人對美的追求，也包含詩人美好愿望幻滅的痛苦。詩人曾經說過：“詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實的，也不單是想象。”雨中丁香一樣的姑娘在他的思想影響下，最終消散，體現了詩人當時理想的幻滅。

在新詩中，《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫，使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中，讀者往往不滿足于“希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘”，而還想企圖捉住她，于是，她“像夢中飄過一支丁香”般飄過我們的身旁，消散在我們的視線中……這，就是它的“愁怨”所在。

雨巷感受100字篇5

讀完了<雨巷>，心中別有一番感慨!

那個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘，是有多么地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那嘆息般的眼光，丁香般的惆悵是有多么大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也愿意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!

生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出了如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊后的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!

泰戈爾曾經說過:“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”臺灣作家劉墉也曾說過:“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什么克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什么越不過去的坎，抗中抗敗，失敗后的陽光依舊燦爛!

感謝戴望舒，感謝<雨巷>，感謝他在挫折中的執著。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!

生命就像是一個舞臺，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞臺上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞臺上的“演繹”，也許已成為經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因為這個“悲劇”而變得更加出眾，甚至名揚四海，萬古流芳……

挫折并不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵……

雨巷感受100字篇6

某年某月的某一天，詩人會遇見一個結著仇怨的姑娘嗎?

淡雨蕭煙，從那個朦朧的，飄渺的縫隙之間緩步朝前，纖細的手里握著一把油傘，冷冷的印著你發愁的容顏，憂郁的眼神仿佛苦丁香一般開落，你尋著那條幽長的巷子離我越來越近……

“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向遙臺月下逢。”你讓我想起了捧心而蹙的瀟湘妃子，但她的悲涼遠不及你的凄美。

雨還是細細地將柔情撒在巷子里，模糊了我的視線，我害怕錯過你這朵苦丁香，于是，張開水袖散盡迷煙，在我漸漸接近你的時候，我發現你擁起一捧落紅，像黛玉的憔悴，像玉環的嬌媚，像昭君的無奈，一個向上拋起的動作瞬間定格。

“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐。”點點滴滴，點點滴滴，打在你的傘上，催破了巷子的寧靜。

忽然地，你丟開了傘，數起了打在青石板上的雨珠，或者是過于惆悵了吧，你竟沒有絲毫注意到我的存在，我一直尾隨你的腳步直到與你間隔只剩三米。看著你，仿佛飄過一陣低吟“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在煙雨迷朦處”和著雨的輕調一起進入我的視聽。

雨停了，現在的我被束縛在離你很近很近的地方，那距離是一步之遙。而你，像朱漆剝落的大門緊閉著，就算如此，我依然從你那雙湖藍的窗幃中透徹了你，熟悉了你，好似我們五百年前就注定了一段情愫，那種似曾相識，那種莫名其妙就能黯然而生的情感流露，不知你是否也有體會?

你的發梢被雨打濕了，巷子中角落里那幾株枯敗的落紅竟然發了芽，待我回眸想要與續寫前緣，你卻如一朵云般在我眼前朦朧，可惜的，我喑啞的喉嚨倏的叫不出你的名字，只記得你那暗香盈袖的青莎衣，哀怨的“窗”和圖滿油彩的傘。

美麗的邂逅鋪散于逝去的繁花，心在此刻沉淀，雨在此刻升華……

雨巷感受100字篇7

讀戴望舒的《雨巷》，詩中那份幽怨與蒼涼穿越時空如影隨行，那份對愛情的守望的決絕與果敢讓人望塵卻步。在這首詩里，我感到強烈的期望和等待，最美好的是等待，最殘酷的也是等待，所有的美麗的心愿，也許在期待中實現，也許在期待中破碎。

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間和空間的限制而喚起人們審美的感情。《雨巷》創設了一個富于濃重點象征色彩的抒情意境。在這里詩人自己，就是這樣的雨巷中彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個沒好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的“丁香一樣的”姑娘，就是這種美好理想到象征。然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。

戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的就著愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。這顯然是首古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。南唐李璟更把丁香結和雨中惆悵聯系在一起了。他的《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠! 青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。 這首詩里就是用雨中丁香結作為人的愁心的象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和想象。

戴望舒之為戴望舒，恐怕大抵是因為《雨巷》，這并非是說他別的詩不好，或有質疑他的才華。完全是因為這首實在是太美了，光輝太過燦爛，以致襯托得其它詩稍顯黯淡。《雨巷》就像太陽，其它月光之詩的亮竟都隱沒于烈烈陽光下了。雨巷》之于戴望舒，就像《洛神賦》之于曹子建，《滕王閣序》之于王勃，《長門賦》之于司馬相如，《再別康橋》之于徐志摩，《邊城》之于沈從文??巨擘之作，一篇足以雄踞文壇，傲視群俠，占分天下十斗才之一二。

雨巷感受100字篇8

真正喜歡雨天，是從讀了戴望舒的《雨巷》開始的。在那個多雨的夏天，因教室漏雨，學校放假，同學們都回家了，雨中的校園一片沉寂。我躲在宿舍里，不知從哪翻到一本重印的《望舒詩選》，便像饑餓的人吃上了一席盛筵。那憂郁、惆悵的意境像瘟疫一樣傳染了我，那正是青春萌動，雖未涉愛河，但卻是滿腦子充滿夢想的年齡。

《雨巷》使我的視野除了舉目所及那些蒼涼的群山、縱橫的溝壑、鄉親們日出而作日沒而息的辛勞，又拓展了一個可哀可嘆的情感天地，一個令人神往的精神世界。我仿佛在一夜之間由一個常在雨中嬉戲忘記回家的懵懂少年，長成了一個懂得孤獨、感傷和憂郁的青年。

在以后的歲月里，我是沿著那條迷朦的“雨巷”走進文學的。

歲月云煙中，我在許多飄雨的夜晚，想起這般感受，回味《雨巷》中的“丁香空結雨中悉”的意境，并在一首散文詩中記述下來：“隔著塵封網結的時光，我眺望遠在江南的那條老巷，詩人沉寂在懷念之外，把不老的詩魂濯成梅雨中的太陽，夜夜隨霜而入的月光，或許是他甜蜜的憂傷。有雨無雨的日子，我都喜歡穿行于詩行綴成的小巷，扮作詩人的模樣……

今天，窗外又傳來了淅瀝的雨聲，坐在桌前，我為自己寫不出一點像樣的東西深深地苦惱著。在寂寥清凈的環境里，在寧靜的情緒中，有暇使心靈臨流自照，更清楚地認識自己，更清楚真理的面目，看明白是之為是，非之為非，保持精神上的獨立與自由。在雨天，偷得浮生半日閑，靜察內心，靜觀萬物，使心潮一片澄明，萬物的影子皆清晰地反映其上，使那里的景色，宛如絢麗的秋日，讓一切在心中漫漫醞釀成熟——一支歌、一篇文、一首詩……

雨巷感受100字篇9

一條老巷，悠長而凄涼。細雨，自空中落下，搖曳了行路人的傘，固實了老石橋的磚，濺醒一汪波瀾，觸動了巷的深處，更驚駭了癡情人的心，淅瀝、淅瀝……

一個少年，帶著憂愁，獨自走在巷頭徘徊、張望。撐著一把油紙傘在纏綿的雨中期盼、等待。年輕的心，迸發著無盡的柔情，充溢著飄渺的思緒。風拂起他額前的頭發，雨濺濕了他的衣肩。他獨自在這寂寥無人的雨巷，憂傷又彷徨，只希望遇著一個丁香一樣的姑娘。他幻想，這個姑娘有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，撐著油紙傘，和他一樣，在這寂寥的雨巷，彷徨……

巷的深處一把油紙傘漸漸靠近，傘下嬌匿著一個姑娘。她有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣地結著愁怨。她便是少年心中思慕的人。她默默地走近!少年佇立在原地，歡喜卻又膽怯，欣喜卻不知所措。他的眸子深情如一潭秋水，凝視著靠近的姑娘，希望遇上姑娘的目光，傳達他的心中所想。

“她默默走近，走近又投出太息一般的眼光，像夢一般地凄婉、迷茫。”

少年的心暗淡了，望著遠去的背影，在雨中，模糊……少年不禁又獨自彷徨，彷徨在這雨巷，希望逢上一個丁香一樣的，就像這愁怨的姑娘。

雨巷，悠長悠長，走不到盡頭，分不清方向。細雨，更加模糊了視線，伴著淚，飄落。

這綿長凄涼的雨巷，是戴望舒無盡的思和無限的情。或許戴望舒對生活有著無限的期望，但生活并不如自己的意愿。他無法將自己的情感徹底釋放，只能訴諸筆端。

少年的期望是戴望舒的期望，丁香一樣的姑娘，則蘊示著戴望舒心中的美好生活。

盡管姑娘只留下太息般的眼光，撐著油紙傘，徑自走去，留少年在細雨中獨自惆悵，彷徨。但那少年，并不愿澆滅自己心中的那縷火光，他相信，細雨朦朧中還會出現丁香一般的姑娘。戴望舒的生活盡管有著不如意，但借著《雨巷》，他相信自己在現實生活中，也定能遇著一個丁香一樣，結著愁怨的姑娘。

一條雨巷，戴望舒的身影在雨巷中，并不彷徨……

雨巷感受100字篇10

從去年三月至今，整整一年，肖老師在西安上的《雨巷》，依然印象深刻，我一遍一遍回想著當時的課堂。

從理論上來說，這節學生好像一點語文知識都沒有學到的課，可為什么讓我念念不忘，甚至時間越久越感覺到美妙。

我記得肖老師站在那里，突然聽到學生沒有帶文本時的身姿，以及后面堅定地一步步往下走的姿態，這種迷惘又思索，思索又期待的狀態，在肖老師好多課上，我都看到過。他的聲音溫柔的，試探的，一點點地帶著孩子走過那條悠長悠長又寂寥的雨巷，啪嗒啪嗒浸潤孩子的心靈。

這是個最特別的課堂，干凈簡單到了極致，因為學生忘記了帶文本，便很難再有分析，講解，文本只能以聲音的形式，通過耳朵，傳入孩子的心里。

這節課只談印象，感覺，談想象，聯想，沒有分析，講解，沒有出現任何語文的專業知識。如果我們的課堂以前像一篇說明文，議論文，那肖老師的課可就純粹是詩歌了，在感官里，在形象思維里，完成詩意的抵達，這是一個絕無僅有的課堂，雖不是刻意為之，倒也像個課堂實驗了。

在這個課堂里，學生不知道何為“意象”，但是一下子就捕捉到了核心意象，“雨巷”“丁香”;

學生不知道何為“意境”，但是想象出了意境：“細雨，灰色的地磚，普通的油紙傘，詩人面前，姑娘素雅的穿著紅色的雨傘……”

學生不知道具體情感為何，但是她們會說“：跟蒹葭相似，那種在遠方不可褻玩的感覺……我愛慕她，但是她一直在遠方，我卻觸碰不到的感覺;”學生不知道何為象征，但是，當老師問到，“你在什么時候會想起這首詩?”“會想起這條雨巷”，她們的回答可謂妙絕：“是樹林里小路上一個人孤獨的走，”“看到前面美的東西，卻是抓不到。”“成都時，下著雨一個人慢慢走。”學生的閱讀完全取得了象征的效果，豐富的聯想，無窮的意境。

最讓人印象深刻的一個回答：

“每次吃到桂花糕的時候，都會想到它……戴望舒描寫的這個姑娘，讓我聯想到美好，以前我經常會跟爸爸媽媽在巷子這樣的場景散步，每當下午的時候都會有一種像桂花的香氣飄來。”

賈玲老師評課的時候說，好的詩歌課堂是“擊中心靈”的，擊中的何止是學生的心靈，還有聽課老師——“我”的心靈。這個姑娘的話，瞬間讓我想到了曾經看過的余華的一篇文章：

他談及自己曾經忘記了一個童年經歷，“在夏天炎熱的中午，躺在太平間象征死亡的水泥床上，感受著活生生的涼爽，”直到有一天，他偶爾讀到了海涅的詩句，他說，死亡是涼爽的夜晚，然后這個早已消失的童年回憶，瞬間回來了，而且像剛剛被洗滌過一樣地清晰。

他總結說，“海涅寫下的，就是我童年時在太平間睡午覺時地感受，然后我明白了：這就是文學。”

文學就是作者與讀者，有那么一剎那，心靈在文本里相遇，然后被感染，被觸動，文學就是心動。