露西是幸福的，她不僅擁有了父親的愛、丈夫的愛、仆人的愛，更重要的是她還擁有卡頓那份只屬于她的愛情。卡頓愛她，卻并不要回報。在她生活無憂的時候，他只是默默地看著她，祝福她;在她的生活出現困境，愛人被囚時，卻挺身而出，代替"情敵"走上了斷頭臺。只要愛人幸福的活在這個世界上，自己就可以了無牽掛，正是懷著這樣簡單而滿足的愿望，卡頓可以沒有難過和憂傷的觀望露西的幸福，可以離開得那么從容。相信很多女孩和我一樣羨慕露西，羨慕有那么多人用心用生命來愛她。

查爾斯是幸運的，從第一次法庭上的轉敗為勝到最后的成功逃脫，卡頓--這個本該同他針鋒相對的情敵，卻一次又一次的幫了他，表面上看是因為卡頓愛露西，而露西又深刻的愛著查爾斯，但事實上查爾斯出色的人品也是卡頓愿意幫他的原因之一。因為他知道露西在他身邊一定能夠得到幸福，一定能夠在未來的日子里開心快樂，他認同露西的選擇，同時也作出了自己的選擇。也許會有人覺得卡頓傻，為卡頓不值，但我想，為所愛的人奉獻一切應該也是世界上最幸福的事吧。

愛常常比恨更為強有力得多，這話很對。看完《雙城記》，我突然醒悟，發現原來世上本沒有真正的恨與愛，所有的一切都是相對的。所有的事都沒有固定的性質，無所謂好，也無所謂壞。重要的不是這件事本身怎么樣，而是一個人應該用什么樣的心態去對待身邊的人和事。就像卡頓對于查爾斯，本該是恨的，因為是他使得卡頓失去了擁有露西的機會，是他使得露西眼中再無他人。但卡頓卻選擇用博大似海的愛來化解這種恨。也許在他眼中查爾斯已經不是查爾斯，而是露西的一部分，是他所愛的人的一部分，因此也是他所愛的一部分。從另一個角度說，如果沒有查爾斯，可能還是會出現查三斯、查四斯、查五斯的，卡頓如果選擇了恨，豈不是要恨很多人，要恨一生、恨一世、恨在每一天了么?卡頓是聰明的，所以他沒有選擇恨，而是將恨升華成了一種最最偉大的愛。即使他死了，即使他不能再親眼看到露西的幸福，相信他也能在天堂感受到愛人的笑，感受到愛人的快樂。卡頓會活在每個人的心中，不止是露西、查爾斯，還有更多的讀者，更多的后人。他的精神會永存，他會得到永生!

有人說愛情是自私的，愛別人甚于自己的人都是傻子。但在狄更斯的《雙城記》中，我感受到的卻是一種超脫世俗的最純潔、最崇高的愛。這種愛純得像冰、熱得像火，是人性中最美好的、最悲壯的行為，是一種理想化的美。它可以默默的悄無聲息，也可以爆發出無限的力量和勇氣。為了情人的幸福犧牲自己的生命，哪怕這種犧牲是因為拯救自己的情敵。這樣的故事不可思議，也超出了一般人的承受能力。但它傳遞給我們的卻是作者對于人性、對于愛情的思考。愛一個人，就是要給他幸福，哪怕這種愛會傷害自己，哪怕這種愛會讓自己消失…

卡頓的犧牲是一種重生，他之所以能夠坦然得面對死亡，正是因為他看到了希望，看到了未來。他知道自己的離去可以帶給所愛的人更多的快樂，也可以換來更多人的幸福。他沒有怨恨革命者，也沒有埋怨任何人，他所做的只是盡自己最大的能力完成自己愛露西的心愿，實現自己的誓言。

常聽人說:"愛一個人要愛他的全部。"愛她的好，她的壞，甚至是她的愛。愛上情敵，不可思議，但卡頓卻詮釋得很好。對于一般人來說那么恐懼的死亡，在愛情面前卻是那樣的微不足道。活著也許會美好，但如果看著所愛的人每天傷心流淚，相信那便會變成一種巨大的煎熬，所以卡頓選擇了欣慰的去死，那是一種安詳的無畏，一種沉靜的離開。

同卡頓相比，當今的愛情似乎被強加了更多的東西。金錢、權力、地位、利益…這些本不該成為愛情的影響因素的東西卻占據了越來越重的份量。人們不是為了愛而愛，而是為了生存而愛。很多情況下，虛偽代替了真誠，物質凌駕于精神。也許我們是一群理性的動物，也許我們所做的是最好的選擇。但我們是否應該感到慚愧，是否應該正視自己的每一段感情呢?難道人活著只是為了吃好喝好睡好么?媒體上報道出的一個個為情仇殺的事件，應該為當今的人們敲響警鐘了，大家應該仔細想想，他們，究竟是為愛而殺還是為恨而殺呢?如果我們不能博大的活著，世界就會了無生趣，失去色彩。

轉而回到《雙城記》，卡頓的偉大賦予了他太多的光芒，但就這個人物本身來講，他還是有悲劇的性格。他太小看自己，可以說是有些自卑，因此放任了自己，又因為放任而感到絕望。最終他沒能盡力的追求露西，而只是把對她的愛隱藏在內心，默默地承受著煎熬，無私地付出，卻不求一丁點兒回報。這種愛凄美而崇高，但卻過于低調。如果卡頓能夠努力，如果卡頓愿意爭取，露西未必不會選擇他，而他同樣能給予露西很好的幸福。

總之，《雙城記》帶給了我們太多的思考和感悟。關于愛，關于恨，關于復仇，也關于重生。當小說尾部卡頓看到希望的時候，我仿佛也從整部書有些陰郁的情緒中看到了點點星光。所以，卡頓的存在不僅僅是作者對愛的渲染，更寄予了狄更斯對未來的信心。不錯，當人與人之間沒有了恨，當所有的恨都升華為愛的時候，沒有復仇，沒有血腥，有的只會是幸福的歡笑，燦爛的陽光。

再次感動于狄老的良苦用心，感動于卡頓至死方休的夢、沁人肺腑的情，更感動于這份人世間最崇高、最永恒、永不退色的愛，那么難得，那么美好，也必將永存!

雙城記讀后感600字（精選篇2）

《雙城記》是狄更斯最重要的代表作之一。早在創作《雙城記》之前很久，狄更斯就對法國大革命極為關注，反復研讀英國歷史學家卡萊爾的《法國革命史》和其他學者的有關著作。他對法國大革命的濃厚興趣發端于對當時英國潛伏著的嚴重的社會危機的擔憂。1854年底，他說：“我相信，不滿情緒像這樣冒煙比火燒起來還要壞得多，這特別像法國在第一次革命爆發前的公眾心理，這就有危險，由于千百種原因如收成不好、貴族階級的專橫與無能把已經緊張的局面最后一次加緊、海外戰爭的失利、國內偶發事件等等變成那次從未見過的一場可怕的大火。”可見，《雙城記》這部歷史小說的創作動機在于借古諷今，以法國大革命的歷史經驗為借鑒，給英國統治階級敲響警鐘;同時，通過對革命恐怖的極端描寫，也對心懷憤懣、希圖以暴力對抗暴政的人民群眾提出警告，幻想為社會矛盾日益加深的英國現狀尋找一條出路。

從這個目的出發，小說深刻地揭露了法國大革命前深深激化了的社會矛盾，強烈地抨擊貴族階級的荒淫殘暴，并深切地同情下層人民的苦難。作品尖銳地指出，人民群眾的忍耐是有限度的，在貴族階級的殘暴統治下，人民群眾迫于生計，必然奮起反抗。這種反抗是正義的。小說還描繪了起義人民攻擊巴士底獄等壯觀場景，表現了人民群眾的偉大力量。然而，作者站在資產階級人道主義的立場上，即反對殘酷壓迫人民的暴政，也反對革命人民反抗暴政的暴力。在狄更斯筆下，整個革命被描寫成一場毀滅一切的巨大災難，它無情地懲罰罪惡的貴族階級，也盲目地殺害無辜的人們。

這部小說塑造了三類人物。一類是以厄弗里蒙地侯爵兄弟為代表的封建貴族，他們“唯一不可動搖的哲學就是壓迫人”，是作者痛加鞭撻的對象。另一類是得伐石夫婦等革命群眾。必須指出的是，他們的形象是被扭曲的。例如得伐石的妻子狄安娜，她出生于被侮辱、被迫害的農家，對封建貴族懷著深仇大恨，作者深切地同情她的悲慘遭遇，革命爆發前后很贊賞她堅強的性格、卓越的才智和非凡的組織領導能力;但當革命進一步深入時，就筆鋒一轉，把她貶斥為一個冷酷、兇狠、狹隘的復仇者。尤其是當她到醫生住所搜捕路茜和小路茜時，更被表現為嗜血成性的狂人。最后，作者讓她死在自己的槍口之下，明確地表示了否定的態度。第三類是理想化人物，是作者心目中以人道主義解決社會矛盾、以博愛戰勝仇恨的榜樣，包括梅尼特父女、代爾納、勞雷和卡爾登等。梅尼特醫生被侯爵兄弟害得家破人亡，對侯爵兄弟懷有深仇大恨，但是為了女兒的愛，可以摒棄宿仇舊恨;代爾納是侯爵兄弟的子侄，他大徹大悟，譴責自己家族的罪惡，拋棄爵位和財產，決心以自己的行動來“贖罪”。這對互相輝映的人物，一個是貴族暴政的受害者，寬容為懷;一個是貴族侯爵的繼承人，主張仁愛。他們中間，更有作為女兒和妻子的路茜。在愛的紐帶的維系下，他們組成一個互相諒解、感情融洽的幸福家庭。這顯然是作者設想的一條與暴力革命截然相反的解決社會矛盾的出路，是不切實際的。

《雙城記》有其不同于一般歷史小說的地方，它的人物和主要情節都是虛構的。在法國大革命廣闊的真實背景下，作者以虛構人物梅尼特醫生的經歷為主線索，把冤獄、愛情與復仇三個互相獨立而又互相關聯的故事交織在一起，情節錯綜，頭緒紛繁。作者采取倒敘、插敘、伏筆、鋪墊等手法，使小說結構完整嚴密，情節曲折緊張而富有戲劇性，表現了卓越的藝術技巧。《雙城記》風格肅穆、沉郁，充滿憂憤，但缺少早期作品的幽默。

雙城記讀后感600字（精選篇3）

這是一個以兩百多年前的兩個偉大的城市為背景的故事。濃霧彌漫，車燈搖曳不定的倫敦，絕望、頹廢的巴黎的最底層。

對于當時那場發生在巴黎的轟轟烈烈的大革命，太多人花了太多的筆墨去描述它。這對法國來說是一場具有重大意義的轉變，甚至對于歐洲，對于整個世界來說也是如此。作者狄更斯，是英國最杰出的現實主義批判作家之一。雖然他沒有親眼目睹，卻依靠自己豐富的想象力看到的當時的景象。

《雙城記》被譽為描寫法國大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因為它的與眾不同。和其他的作品，比如卡萊爾的《法國大革命》不同，狄更斯更注重的是底層人民的喜怒哀樂。盡管在那個時代，這些小人物本身并不能引起世界的關注。但是作者敏銳的捕捉到這些小人物和大革命有著千絲萬縷的聯系，可以說法國大革命本身就是有小人物們的力量所引發的。

在這部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良卻慘遭迫害的馬奈特醫生，美麗溫柔的露西，優雅高尚的查爾斯，忠厚老實的洛瑞，外表冷漠、內心熱情，放蕩不羈而又無私崇高的西德尼，扭曲了人性的德發奇太太，豪爽忠誠的普洛士小姐，殘忍陰險的埃佛瑞蒙兄弟……復雜的仇恨糾纏不清，殘忍的復仇制造了更多仇恨，愛在地獄的邊緣再生，卻是以生命為代價。這錯綜復雜的一幕幕，活生生的展現在面前，仿佛重現了那個失去理智的時代。

作為一個優秀的作家，在狄更斯的作品里，語言的精彩是必不可少的。各種修辭手法，比喻、夸張、對比、幽默、嘲諷，被運用自如，而作品的藝術性也被送上巔峰。“……于是，克倫徹先生只得再聽檢察長先生怎樣把史蒂夫先生套在陪審團先生們身上的緊身衣又一件件脫下來，翻個底朝天;……最后法官大人站了起來，把那件緊身衣里里外外搗騰了一遍，看得出來，他想為犯人裁剪壽衣。……”諸如此類精彩的段落，作品里比比皆是。于是，作者想要表達的每一個中心，都被體現得淋漓盡致了。我相信這對我們平時的學習，必定是大有幫助的。

有人說，《雙城記》是描寫了兩個男人和一個女人的故事，我卻覺得，這樣說的人必定沒有了解作者真正想表達的意圖。如果只是表達了這個，任何一部作品都可以達到露西和查爾斯的水準，那么《雙城記》的優勢怎么體現出來呢?在我看來，德發奇一家和法國貴族的仇恨也好，露西、查爾斯和西德尼的感情問題也好，都是為了體現一個共同的主題而設的。這個主題就是剖析這場大革命與民眾之間的關系，看到底是什么引發了這場革命，到底這場血雨腥風給人們帶來了什么。我想這才是作者想要表達的重心所在。

雙城記讀后感600字（精選篇4）

有人說愛情是自私的，但在狄更斯的小說《雙城記》中，我能感受到一種超脫世俗的最純潔、最崇高的愛。它隱藏在內心，但卻無比的深厚;它默默地承受與煎熬，為的是使它維系的人幸福;它總是無私地付出，而不求一丁點兒的回報。這種愛在無形中上升到一個新境界，放出凄美而運人的光彩，成為了經典------引起人們對它的重新理解，帶給人們最真、最切的情感體驗。

《雙城記》是一部波瀾壯闊的歷史與感人肺腑的愛情故事的交織體。全書充溢著撲朔迷離的色彩，正映照了當代的時代氣息。它用一連串引人入勝的故事作為杠架，細致地描寫了法國大革命的前因后果，成就和錯誤，而主人公西德尼.卡爾頓、露西.曼內特和查爾斯.達爾內之間的真摯的情感成為亮麗的一筆。

小說中的主要人物有性格都十分鮮明，在每個人的身上蘊含著一種單純的情感。曼內特是個深愛女兒的父親，在歷經磨難后仍然寬容地將心愛的女兒嫁給仇人的兒子。露西是溫柔善良的典型的賢妻良母，為了可能讓丈夫看到自己一眼，每天下午風雨無阻地到大墻對面站兩個小時。達爾內正直、豁達，是個在當時社會少有的貴族，他為了自己"神圣的目標"和真摯的愛情，放棄了爵位與財產;為了搭救老管家而只身回到險象環生的法國。小說中還有一個人物，也就是那個有點令人憎惡的泰雷茲.德伐日了。但是她也是極其悲劇意味的人，失去親人的悲慘經歷使她從一開始就苦大仇深，在她看來，活著的意義就是在革命勝利到來之時為死去的親人報仇，可是等到革命勝利時，她許多年來夢寐以求的復仇卻失去了對象，她的憤怒之深是可以想象的，然而為了發泄積憤卻拿侯爵兄弟的兒子及其家人抵罪，她走上了一條與那些偽貴族同樣殘忍的道路，于是她的種種行為使她一步步失去了讀者同情與諒解。而小說的戲劇性在于，泰雷斯因為手槍走火而結束了她那咄咄逼人的生命，也許這才是她最佳的結局。

在《雙城記》中，我最喜歡的，也是令我最為感動的人是律師助手西德尼.卡爾頓------他的長相與查爾斯.達爾內一模一樣，但兩者的命運卻截然不同。他第一次出現在讀者面前就與眾不同。當貝勒滿法庭上的人若無其事地望著天花板。當觀眾由于長期的積怨盼望著一場殺人活劇上演，而他的一張字條揭穿了隱蔽在案件背后的陰謀。他一出場就帶了一身憂郁，隱去了光芒卻總是灰心、失望、冷漠、凄涼。他妥協于周圍環境，但有時卻顯得格格不入，作為律師他才華出眾，卻甘心情愿躲在人后，做別人成功的墊腳石，他仿佛親手筑起了一堵墻，隔絕了自己與名、與利、與社會，默默地逗留在角落里。他曾說說："我是個絕望了的苦力，我不關心世上任何人，也沒有任何人關心我。"他的悲劇在于，他太小看自己，似乎有點自卑，因此放任了自己，又因為放任而感到絕望。他是個很有才華，感情深厚的人，卻無法用那才華和情感為自己獲得幸福。

他愛上了露西，卻不愿去追求，他內心的善良使他擔心自己"難免使她痛苦，悲哀和侮辱，拖著她一起墮落。"于是他把愛情隱藏在心里，寧可痛苦地徘徊在午夜的街口，壓抑著心中熱烈的感情與無盡的思念。他的愛是無私的，奉獻的，他滿足于偶爾看看自己朝思暮想的人兒，他羨慕達爾內，他恨他，但在痛苦情緒糾纏中，他依舊帶著誠摯的祝福，愿他們永遠幸福，因為"愛常常比恨更為強有力得多"。這個表面上懶散，放縱，好貪杯的"無用之徒"，內心卻是個極崇高，極純潔的人。最后，他向露西表達了愛情，那段話是我一直鉻記在心的，每次讀起，都不免心中感到酸楚，如果他能多給自己一點兒信心，或許這個悲劇也不會如此的傷人。"我希望你知道你是我靈魂的最后的夢。我是在墮落的生活中見到了你和你的父親，還有你所經營的這個甜蜜的家，才恢復了我心中自以為早已死灰的往日的夢想。我也因此才感到比任何時候都要凄涼可憐。自從我見到你以后，我才為一種原以為不會再譴責我的悔恨所苦惱。我聽到我以為早已永遠沉默的往日的聲音在悄悄地催我上進。我曾有過許多沒有成形的想法：重新奮起，改弦更張，擺脫懶散放縱的習慣，把放棄了的斗爭進行下去可那只是個夢，整個兒是個夢，一個沒有結果的夢，醒來時還躺在原來的地方，不過我仍希望你知道你曾喚起過我這樣的夢。"

西德尼.卡爾頓對露西.曼內特深沉的愛是催人淚下的，他崇高的人格是撼人心魄的。他這種崇高的情感是我們難以想象的，他最終得到了心靈的平靜，作了祭壇上的犧牲，帶著最美的情感告別了所愛的人，他死了嗎?不!他是愛、勇敢、反對壓迫的精靈，他以自己的方式熱烈地向時代吶喊，他會得到永生。小說以一個意外的"大團圓"收場，但是當讀者流著眼淚讀完時，卻感到無限地遺憾辛酸。

雙城記讀后感600字（精選篇5）

“這是最好的時代，也是最壞的時代。”《雙城記》開篇第一句話被無數次引用。但我猜知道這句話的人并一定小說《雙城記》講述了一個怎么樣的故事，也不知道這句話為何而說。如果想理解這句話的原意，以及為何說寫出這句經典名句，那自然是要讀讀原著的。

“---簡而言之，那個時代和當今這個時代是如此相似。”這句話其實解釋了上述經典句子的兩個問題：為何這么說，對誰而說。這也就是小說出世的原因之一，狄更斯希望通過這樣一本小說，通過描述法國大革命給人民大眾帶來災難來表示自己的擔心，同時告誡英國的危險處境。一段革命史，兩座分別代表兩個國家的城市，幾個風雨飄搖中的人，構成了小說的主要素。

雖然《雙城記》是一本經典的小說，但因為其明確提出這段革命背景是法國大革命，于是對革命的表現就被認為是作者的歷史觀。而這正是對小說無數爭議的焦點。狄更斯在小說中除了以細膩的筆墨展示了貴族的殘忍，同樣也展示了革命群眾非理性的破壞。他認為，革命是一種壓迫取代了另一種壓迫，一場直接濃重的血腥暴動替代了另外一場血腥。對攻占巴士底獄以及對暴動民眾的一系列描寫——血腥，殘忍，狡詐，惡毒是小說最為引人注目的地方。

狄更斯把在描寫暴民邪惡之處傾心了大量的筆墨，展示了他對暴民的痛恨，從某種層度上可以說是對革命的痛恨。當然，作為人道主義者的狄更斯也指出了拯救世界的良藥：愛。這種愛，體現在小說中的包括親情，愛情，友情這種私人間的感情，也包括拋棄貴族，拯救蒼生的那種博愛。其中，最為出彩的是對卡頓之愛的描寫。

我非常喜歡卡頓。實際上，卡頓就是狄更斯的化身，狄更斯正是首先想到了卡頓這個人和他身上的某種精神進而構思成這本小說的。那么，卡頓是怎么樣一個人呢?小說中描述：“太陽悲悲切切，切切悲悲的冉冉升起，它所照見的景物，沒有比這個人更慘的了。他富有才華，情感高尚，卻沒有施展才華流露情感的機會，不能有所作為，也無力謀取自己的幸福。他深知自己的癥結所在，卻聽天由命，任憑自己年復一年的虛度光陰，消耗殆盡。”

這是個自甘墮落湮沒了自己的才華和青春的年輕人，為何自甘墮落?小說中似乎并沒有交代，自從他一出場就是如此，并且也沒有對他的家事背景描寫也并不多。個人認為，這個人代表狄更斯自己，因此他無需過多描述——卡頓的墮落，源于自己對日漸墮落的社會的失望。他走上斷頭臺前曾說過，“我看到這個時代的邪惡，和造成這一惡果的前一時代的邪惡，逐漸為自己贖了罪而消亡。”

被自己遺棄的悲觀者——卡頓，在朋友遇到困難，在所鐘愛的女子的丈夫即將被送上斷頭臺時，他突然出現，被救人還不之所以的情況下，以自己的生命做代價，在緊要關頭使了個掉包計策救出了自己的所愛女子的丈夫。

這不正是基督之愛么，為自己贖了罪而消亡。事實上，小說中的卡頓也確實以圣經的口吻在臨死前說，“復活在我，生命在我，信我的人，雖然死了，也必復活;凡活著信我的人，必永遠不死。”這就是狄更斯為“最壞的時代”開出的良藥，然而這畢竟是一種理想。有人說，《雙城記》作為一部不朽的著作，如果沒有西德尼.卡頓的存在和所作所為，這部小說就失去了它的價值和光輝。我完全贊同。