《采薇》是《詩經》中著名的行役篇。現在請欣賞小編帶來的詩經采薇的中心思想賞析。

　　詩經采薇的中心思想賞析一

　　有關《采薇》這一首詩的背景，歷來眾說紛紜。據毛序為：“《采薇》，遣戍役也。文王之時，西有昆夷之患，北有礹狁之難。以天子之命，命將率遣戍役，以守衛中國。故歌《采薇》以遣之。”其實，真正的經典，無一例外都有著穿越時空的魅力。它曾經如此真切細微地屬于一個人，但又如此博大深厚地屬于每一個人。所以，縱然這首詩背后的那一場戰爭的烽煙早已在歷史里淡去，而這首由戍邊戰士唱出來的蒼涼的歌謠卻依然能被每一個人編織進自己的生命里，讓人們在這條民歌的河流里看見時間，也看到自己的身影。所以面對《采薇》，我們與其觀世，不如觀思;與其感受歷史，不如感受生命。

　　第一部分的三章采用重章疊句的形式，反復表達戍卒遠別家室、歷久不歸的凄苦心情。這三章的第一句都是“采薇采薇”，以此來引起下文。詩歌的一開始就給讀者展示了一幅凄涼的戍邊生活畫面，我們仿佛看到戍卒一邊在荒野漫坡上采集野菜，一邊思念著久別的家鄉，屈指計算著返家的日期……第一章開頭兩句寫道：“采薇采薇，薇亦作止”，這是寫春天，薇菜剛剛綻出嫩綠的芽尖;第二章寫道：“采薇采薇，薇亦柔止”，這是寫夏天，薇菜的葉片肥嫩;第三章則是：“采薇采薇，薇亦剛止”，這是寫秋天，薇菜的葉莖將老而粗硬。從春到秋，薇菜由嫩而老，時光無情地流逝了;戍卒思歸，從春到秋，一年將盡，何時才能歸家呢?其實在詩里，詩人原是把天地四時的瞬息變化，自然生物的生死消長，都看作是生命的見證，人生的比照。因此，興是自然予人的最樸素也最直接的感悟，其中有著體認生命的深刻之義。于是，在“采薇”這樣一個凝固在戍卒記憶里的姿勢里，我們看到的不只是四季的輪回，光陰的流逝，我們還看到思念的成長，看到生命走向蒼老的痕跡。

　　前三章的前后兩層，同時交織著戀家思親的個人情和為國赴難的責任感，這是兩種互相矛盾又同樣真實的思想感情。這樣的豪邁和悲涼的交織構成了全詩的情感基調，只是思歸的個人情愫和戰斗的責任感，在不同的章節有不同的表現。

　　四、五章追述行軍作戰的緊張生活。寫出了軍容之壯，戒備之嚴，全篇氣勢為之一振。其情調，也由憂傷的思歸之情轉而為激昂的戰斗之情。這兩章同樣四句一意，可分四層讀。四章前四句，詩人自問自答，以“維常之華”，興起“君子之車”，流露出軍人特有的自豪之情。接著圍繞戰車描寫了兩個戰斗場面：“戎車既駕，四牡業業。豈敢定居，一月三捷。”這概括地描寫了威武的軍容、高昂的士氣和頻繁的戰斗;“駕彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”這又進而具體描寫了在戰車的掩護和將帥的指揮下，士卒們緊隨戰車沖鋒陷陣的場面。最后，由戰斗場面又寫到將士的裝備：“四牡翼翼，象弭魚服。”戰馬強壯而訓練有素，武器精良而戰無不勝。將士們天天嚴陣以待，只因為玁狁實在猖狂，“豈不日戒，玁狁孔棘”，既反映了當時邊關的形勢，又再次說明了久戍難歸的原因。而這兩章的色調如此的華美，那密密層層的棠棣之花，雄俊高大的戰馬，威風凜凜的，華貴的弓箭，齊整的戰車，這里洋溢著一種報效國家，不惜血酒疆場的豪放情懷。而在殘酷戰爭之中無法把握自己的命運的悲哀，以及對遙遠的故鄉的濃得化不開的思念，這些陰暗的色調就在這里被沖淡了。因為當自己在戰場上浴血奮戰的時候，正因為身后有如此承載著自己的溫暖思念的美麗的家園。

　　從手法上說，這首詩的特點還在于選擇了一個最佳角度，即“在路上”，這是一條世界上最遠最長的路，它如此之長，長得足以承載一場戰爭，長得足以裝滿一個人年年歲歲的思念，長得足以盛滿一個人生命中的苦樂悲欣。

　　“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”讓那一股纏綿的、深邃的、飄忽的情思，從風景畫面中自然流出，含蓄深永，味之無盡。這四句詩被后人譽為《詩經》中最好的句子。這是寫景記時，更是抒情傷懷。這幾句詩句里有著悲欣交集的故事，也仿佛是個人生命的寓言。是誰曾經在那個春光爛漫的春天里，在楊柳依依中送別我?而當我在大雪飄飛的時候經歷九死一生返回的時候，還有誰在等我?是《木蘭辭》里親人歡迎的盛況，還是《十五從軍征》里荒草萋萋的情景?別離時的春光，回歸時的大雪，季節在變換，時光在流逝，我們離去，我們歸來，而我們在來來去去里，失去了什么又得到了什么呢?沒有答案，只有漫天的飛雪中一個被沉重的相思和焦慮燒灼的又饑又渴的征人孤獨的身影，步履蹣跚地，戰戰兢兢地走向他不知道的未來。

　　這一首詩與《詩經》中的其它篇章如《擊鼓》《東山》《無衣》對讀，可以讀出更完整的故事，更真切的生命感受。如果我們可以想象，這個戍卒，是那位吟出“死生契闊，與子成悅。執子之手，與子偕老”的士兵，也是那唱著昂揚的戰歌“豈曰無衣，與子同袍。王予興師，修我戈矛，與子同行”的士兵，同時還是那位在蒙蒙的細雨里唱著歸鄉的“我徂東山，滔滔不歸。我來自東，零雨其蒙”的士兵。那么，《采薇》的故事就更豐富了，事實上，這一首詩里的確有著太豐富的色彩，太深沉的情懷。相思之情與報國之志，豪放與蒼涼如此和諧地交織在一起，奏響的是真實的生命樂章。我們在后來的如陳陶《隴西行》，如范仲淹的《漁家傲》等偉大的作品里，也能依稀地聽到這首詩在時間和生命的河流里所激起的遼遠而空曠的回音。

　　詩經采薇的中心思想賞析二

　　這是詩經里一個著名的句子，它象一幅畫，把一個出門在外的旅人的心情表達得淋漓盡致。

　　出門時是春天，楊樹柳樹依依飄揚，而回來時已經是雨雪交加的冬天。在一年的當兒，他經歷了什么已經盡在不言中了。

　　我們可以想象，他的妻子在家等著他。我們可以想象他的戀人在故鄉等著他。即便是一年中受盡苦難，也要等到相見的一天。

　　大雪中有一個人在獨行，遠處有一盞燈在為他亮著。那是他全部希望所在，是他活著的動力。為了楊柳依依，他可以忍受雨雪霏霏。整篇充滿著人性的美。古代人的交通不便，造就了人們思維的發達，把人的想象力發揮到極致。

　　不敢想象，現在的男女會創造出如此動人心魄的圖畫。婚姻如同時尚，幾天過后就覺得不新鮮了。流行歌曲唱幾天，換新的是很正常的。新的式樣不新的，那么換上更新的吧。如果是這樣還倒罷了，以心換心，沒什么不對。夫妻忠誠，戀人坦蕩。合則留，不合則去，本來是一種理想狀態。

　　可怕的是人的感情沾染上銅臭。所愛的不是人而是背后的社會關系，以及所帶來的社會利益，金錢、地位等等。為了金錢和享受，人幾乎會獻出一切，包括肉體，它本身就是賺錢的資源。

　　“昔我往矣 楊柳依依”的時代已經終結。有時候我想，為什么我們時代出不了大作品，能永遠影響后來者的作品，原因是這個時代的經濟基礎已經發生了根本的變更，文化這個精神層次的東西也成了賺錢機器，其他的能逃脫嗎。

　　“以哀景寫樂”是指詩歌創作中的情景反襯手法，這種手法具有獨特的藝術表現效果，那就是“一倍增其哀樂”。《采薇》詩中“昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏”4句運用了這種手法，但并不具有對應關系。運用對比的方式。將時序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——來”剪接融匯，創造出超越現實的典型畫面。短短4句詩，看似平淡，娓娓道來，卻充滿了強大的藝術感染力。同一個“我”，但有“今昔”之分，同一條路，卻有“楊柳依依”與“雨雪霏霏”之別，而這一切都在這一“往”一“來”的人生變化中生成。