《聽彈琴》是唐代詩人劉長卿的作品。這是一首托物言志詩，寫詩人靜聽彈琴，表現彈琴人技藝高超，并借古調受冷遇以抒發自己懷才不遇和稀有知音的遺憾。小編為大家整理了這首作品的原文和意思，希望大家喜歡。

　　《聽彈琴》

　　作者：劉長卿

　　泠泠七絲上，靜聽松風寒。

　　古調雖自愛，今人多不彈。

　　《聽彈琴》意思：

　　七弦琴奏出清涼的曲調悠揚起伏，細細傾聽就像那滾滾的松濤聲。

　　我雖然很喜愛這首古時的曲調，但在今天人們大多已不去彈奏了。

　　《聽彈琴》注釋：

　　⑴泠(líng)泠：形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作“弦”。

　　⑵松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名。

　　⑶古調：古時的曲調。

　　《聽彈琴》寫作背景：

　　此詩大約是許渾于公元849年(唐宣宗大中三年)任監察御史的時候所寫。此時大唐王朝已經處于風雨飄搖之際，政治非常腐敗，農民起義此起彼伏。一個秋天的傍晚，詩人登上咸陽古城樓觀賞風景，即興寫下了這首七律。

　　《聽彈琴》鑒賞：

　　此詩題一作“彈琴”，《劉隨州集》與《全唐詩》均為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。

　　琴是中國古代傳統民族樂器，由七條弦組成，所以首句以“七弦”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。

　　如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成為一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶為主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公眾的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了“古調”，已經沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的贊美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。

　　劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》(《雜詠八首上禮部李侍郎》之一)詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飗飗青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。“作詩必此詩，定知非詩人”，詩詠聽琴，只不過借此寄托一種孤芳自賞的情操罷了。