蝶戀花·春景

蘇軾〔宋代〕

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

賞析

本詞是傷春之作。

這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱贊道：“‘枝上柳綿’，恐屯田(柳永)緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度：不忘情于現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基于對現實人生的熱愛。

詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所余不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地沖淡了先前濃郁的傷感之情。

接著，作者將目光從一花一枝上移開，“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，并沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。

枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少;普天之下，哪里沒有青青芳草呢。

“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感;而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達于此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最后竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似!。

“墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。”墻外是一條道路，行人從路中經過，只聽見墻里有蕩秋千的聲音，一陣陣悅耳的笑聲不時從里面傳出，原來是名女子在蕩秋千。這一場景頓掃上闋之蕭索，充滿了青春的歡快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣賞和聆聽著這令人如癡如醉的歡聲笑語。作者在藝術處理上十分講究藏與露的關系。這里，他只寫露出墻頭的秋千和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重復，但這三句總共十六字，“墻里”、“墻外”分別重復，竟占去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。墻內是家，墻外是路；墻內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；墻外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，有一種冷落寂寞之感。

“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”也許是行人佇立良久，墻內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎么也平靜不下來。墻院里女子的笑聲漸漸地消失了，而墻外的行人聽到笑聲后卻心緒難平。他聽到女子甜美的笑聲，卻一直無法看到女子的模樣；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墻外有個男子正為她苦惱。男子多情，女子無情。這里的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的向往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什么樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的向往，也許是對君臣關系的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟，作者并未言明，卻留下了豐富的空白，讓人回味、想象。

下闋寫人，描述了墻外行人對墻內佳人的眷顧及佳人的淡漠，讓行人更加惆悵。在這里，“佳人”即代表上闋作者所追求的“芳草”，“行人”則是詞人的化身。詞人通過這樣一組意象的刻畫，表現了其抑郁終不得排解的心緒。

綜觀全詞，詞人寫了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一種特殊的景觀。詞人意欲奮發有為，但終究未能如愿。全詞真實地反映了詞人的一段心理歷程，意境朦朧，令人回味無窮。

宋代的經典古詩鑒賞篇2

漁家傲·秋思

范仲淹〔宋代〕

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

賞析

范仲淹《漁家傲》一詞開篇塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。一句極力渲染邊塞秋季風景的獨異，上片寫景，描寫的自然是塞下的秋景。四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。從視覺聽覺等方面表現了邊塞地區的蕭條寂寥。

起句“塞下秋來風景異”，“塞下”點明了延州的所在區域。“秋來”，點明了季節。“風景異”，概括地寫出了延州秋季和內地大不相同的風光。詞人是蘇州人，對這個地方的季節變換，遠較北人敏感，故用一個“異”字概括，這中間含有驚異之意。“衡陽雁去無留意”，雁是候鳥，每逢秋季，北方的雁即飛向南方避寒。“無留意”是說這里的雁到了秋季即向南展翅奮飛，毫無留戀之意，反映了這個地區到了秋天，寒風蕭瑟，滿目荒涼。反過來說，這個地區秋天的荒涼景象，盡括在雁“無留意”三字之中，顯得筆力遒勁。

下邊續寫延州傍晚時分的戰地景象：“四面邊聲連角起”，這種聲音隨著軍中的號角聲而起，形成了濃厚的悲涼氣氛，為下片的抒情蓄勢。“千嶂里，長煙落日孤城閉”，上句寫延州周圍環境，它處在層層山嶺的環抱之中；下句牽挽到對西夏的軍事斗爭。“長煙落日”，很容易使讀者聯想起唐代詩人王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，這四字寫出了塞外的壯闊風光。而在“長煙落日”之后，緊綴以“孤城閉”三字，氣象便不相同。千嶂、孤城、長煙、落日，這是所見；邊聲、號角聲，這是所聞。把所見所聞諸現象連綴起來，展現在讀者眼前的是一幅充滿肅殺之氣的戰地風光畫面，特別值得玩味的是“孤城閉”三字，它隱隱地透露宋朝不利的軍事形勢。宋朝從建立之后，就采取重內輕外政策，對內加緊控制，把禁軍分駐全國各地，而在邊疆上長期放棄警戒，武備松弛。寶元元年（1038年）西夏元昊稱帝，宋廷調兵遣將，揚聲討伐，而事起倉卒，將不知兵，兵不知戰，以致每戰輒敗。詞人移知延州，到任后，一方面加強軍隊訓練，一方面在延州周圍構筑防御工事，始終居于守勢，不敢輕易出擊，延州局勢才暫時穩定下來，就整個形勢來說，延州仍處于孤立狀態。所以“孤城閉”三字真實地反映了當時的軍事態勢，反映出宋朝守軍力量是很薄弱的，作為指揮部所在地的城門，太陽一落就關閉起來，表現了形勢的嚴重性。這一句就為下片的抒情作了鋪墊。

下片起句“濁酒一杯家萬里”，是詞人的自抒懷抱。他身負重任，防守危城，天長日久，難免起鄉關之思。這“一杯”與“萬里”數字之間形成了懸殊的對比，也就是說，一杯濁酒，消不了濃重的鄉愁，造語雄渾有力。鄉愁皆因“燕然未勒歸無計”而產生。燕然未勒也是《封燕然山銘》這個典故而來：東漢和帝永元元年，車騎將軍竇憲北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石記功，由班固執筆，頌漢威德，就是所謂“勒石燕然”。勒字此處是雕刻的意思。

“羌管悠悠霜滿地”，寫夜景，在時間上是“長煙落日”的延續。“人不寐”，補敘上句，表明自己徹夜未眠，徘徊于庭。“將軍白發征夫淚”，由自己而及征夫總收全詞。總之下片抒情，將直抒胸臆和借景抒情相結合，抒發的是作者壯志難酬的感慨和憂國的情懷。

這首邊塞詞既表現將軍的英雄氣概及征夫的艱苦生活，也暗寓對宋王朝重內輕外政策的不滿，愛國激情，濃重鄉思，兼而有之，構成了將軍與征夫思鄉卻渴望建功立業的復雜而又矛盾的情緒。這種情緒主要是通過全詞景物的描寫，氣氛的渲染，婉曲地傳達出來。綜觀全詞，意境開闊蒼涼，形象生動鮮明，反映出作者耳聞目睹、親身經歷的場景，表達了作者自己和戍邊將士們的內心感情，讀起來真切感人。

宋代的經典古詩鑒賞篇3

浣溪沙·一曲新詞酒一杯

晏殊〔宋代〕

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

賞析

這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。

上闋中“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。作者邊聽邊飲，這現境觸發了對“去年”所經歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎么能沒有些微的傷感呢？

“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。

下闋仍以融情于景的筆法申發前意。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”為天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，纏綿哀感，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，宛如天成，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象征意味。惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這里傷春的感情勝于惜春的感情，含著淡淡的哀愁，情調是低沉的。

全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。詞中無意間描寫的現象，往往含有有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

宋代的經典古詩鑒賞篇4

浣溪沙·細雨斜風作曉寒

蘇軾〔宋代〕

元豐七年十二月二十四日，從泗州劉倩叔游南山

細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。

雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡。

賞析

這是一首紀游詞，是以時間為序來鋪敘景物的。詞的上片寫早春景象，下片寫作者與同游者游山時以清茶野餐的風味。作品充滿春天的氣息，洋溢著生命的活力，反映了作者對現實生活的熱愛和健勝進取的精神。

詞的上片寫沿途景觀。“細雨斜風作曉寒，淡煙疏柳媚晴灘。”這首詞開頭兩句是說，細雨斜風天氣微寒。淡淡的煙霧，灘邊稀疏的柳樹似乎在向剛放晴后的沙灘獻媚。

第一句寫清晨，風斜雨細，瑟瑟寒侵，這在殘冬臘月是很難耐的，可是東坡卻只以“作曉寒”三字出之，表現了一種不大在乎的態度。第二句寫向午的景物：雨腳漸收，煙云淡蕩，河灘疏柳，盡沐晴輝。儼然成了一幅淡遠的風景圖畫了。一個“媚”字，尤能傳出作者喜悅的心聲。作者從搖曳于淡云晴日中的疏柳，覺察到萌發中的春潮。于殘冬歲暮之中把握住物象的新機，這正是東坡逸懷豪氣的表現，精神境界的高人之處。

“入淮清洛漸漫漫。”第三句是說，眼前入淮清洛，仿佛漸流漸見廣遠無際。

上片結句寄興遙深，一結甚遠。句中的“清洛”，即“洛澗”，發源于合肥，北流至懷遠合于淮水，地距泗州（宋治在臨淮）不近，非目力所及。那么詞中為什么提到清洛呢？這是一種虛摹的筆法。作者從眼前的淮水聯想到上游青碧的洛澗，當它匯入濁淮以后，就變得渾渾沌沌一片浩茫了。在這里顯然不是單純的景物描寫，而是含有“在山泉水清，出山泉水濁”的歸隱林泉的寓意在內。

下片轉寫作者游覽時的清茶野餐及歡快心情。一起兩句，作者抓住了兩件有特征性的事物來描寫：乳白色的香茶一盞和翡翠般的春蔬一盤。兩相映托，便有濃郁的節日氣氛和誘人的力量。“雪沫”乳花，狀煎茶時上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸張，形象鮮明。午盞，指午茶。此句可說是對宋人茶道的形象描繪。“蓼茸蒿筍”，即蓼芽與蒿莖，這是立春的應時節物。舊俗立春時饋送親友以鮮嫩春菜和水果、餅鉺等，稱“春盤”。

此二句繪聲繪色、活靈活現地寫出了茶葉和鮮菜的鮮美色澤，使讀者從中體味到詞人品茗嘗鮮時的喜悅和暢適。這種將生活形象鑄成藝術形象的手法，顯示出詞人高雅的審美意趣和曠達的人生態度。“人間有味是清歡”，這是一個具有哲理性的命題，用詞的結尾，卻自然渾成，有照徹全篇之妙趣，為全篇增添了歡樂情調和詩味、理趣。

這首詞，色彩清麗而境界開闊的生動畫面中，寄寓著作者清曠、閑雅的審美趣味和生活態度，給人以美的享受和無盡的遐思。

宋代的經典古詩鑒賞篇5

江城子·密州出獵

蘇軾〔宋代〕

老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。

酒酣胸膽尚開張。鬢微霜，又何妨！持節云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。

賞析

蘇軾因此詞有別于“柳七郎（柳永）風味”而頗為得意。他曾致書信于子駿表達這種自喜：“近卻頗作小詞，雖無柳七郎風味，亦自是一家，數日前獵于郊外，所獲頗多。作得一闋，令東州壯士抵掌頓足而歌之，吹笛擊鼓以為節，頗壯觀也。”

此詞開篇“老夫聊發少年狂”，出手不凡。用一“狂”字籠罩全篇，藉以抒寫胸中雄健豪放的一腔磊落之氣。接下去的四句寫出獵的雄壯場面，表現了獵者威武豪邁的氣概：詞人左手牽黃犬，右臂駕蒼鷹，好一副出獵的雄姿！隨從武士個個也是“錦帽貂裘”，打獵裝束。千騎奔馳，騰空越野！全城的百姓也來了，來看他們的太守行獵，萬人空巷。這是怎樣一幅聲勢浩大的行獵圖啊，作者倍受鼓舞，氣沖斗牛，為了報答百姓隨行出獵的厚意，決心親自射殺老虎，讓大家看看孫權當年搏虎的雄姿。作者以少年英主孫權自比，更是顯出東坡“狂”勁和豪興來。

以上主要寫“出獵”這一特殊場合下表現出來的詞人舉止神態之“狂”，下片更由實而虛。

“酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。”下片前三句是說，我痛飲美酒，心胸開闊，膽氣更為豪壯，雖然兩鬢微微發白，但這又何妨？東坡為人本來就豪放不羈，再加上酒酣，就更加豪情洋溢了。

“持節云中，何日遣馮唐？”這兩句是說，什么時候皇帝會派人下來，就像漢文帝派遣馮唐去云中赦免魏尚的罪名（一樣信任我）呢？此時東坡才四十歲，因反對王安石新法，自請外任。此時西北邊事緊張，熙寧三年，西夏大舉進軍環、慶二州，四年占撫寧諸城。東坡因這次打獵，小試身手，進而便想帶兵征討西夏了。漢文帝時云中太守魏尚抗擊匈奴有功，但因報功不實，獲罪削職。后來文帝聽了馮唐的話，派馮唐持節去赦免魏尚，仍叫他當云中太守。這是東坡借以表示希望朝廷委以邊任，到邊疆抗敵。一個文人要求帶兵打仗，并不奇怪，宋代詩人多有此志。

“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”末三句是說，我將使盡力氣拉滿雕弓如滿月一樣，朝著西北瞄望，射向西夏軍隊。詞人最后為自己勾勒了一個挽弓勁射的英雄形象，英武豪邁，氣概非凡。

此作是千古傳誦的東坡豪放詞代表作之一。詞中寫出獵之行，抒興國安邦之志，拓展了詞境，提高了詞品，擴大了詞的題材范圍，為詞的創作開創了嶄新的道路。后又作出利箭射向敵人這種出人意料的結局，利用巧妙的藝術構思，把記敘出獵的筆鋒一轉，自然地表現出了他志在殺敵衛國的政治熱情和英雄氣概。作品融敘事、言志、用典為一體，調動各種藝術手段形成豪放風格，多角度、多層次地從行動和心理上表現了作者寶刀未老、志在千里的英風與豪氣。

宋代的經典古詩鑒賞篇6

如夢令·昨夜雨疏風驟

李清照〔宋代〕

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

鑒賞

李清照這首《如夢令》是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

起首兩句“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，辭面勾勒寫詞時間與環境，昨夜詞人不忍看到明朝海棠花謝，故把酒以消愁緒，翌日晨起宿醉尚未盡消。“雨疏風驟”十分恰切地寫出暮春時節，風蕭蕭然而雨卻是疏落，渲染了詞人花下醉酒的悵然之感。即便把酒過后的酣睡濃甜，但仍難“消殘酒”，寫出詞人此刻的慵懶惺忪。

詞人喚來侍女“試問卷簾人”轉折巧妙精當，靈動自然。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿地，卻又不忍親見，一個“試”字，將詞人不忍親見落花卻又想知究竟的矛盾心理，刻畫得貼切入微，真實可感。孰料，“卻道海棠依舊”，侍女的回答讓詞人喜出望外卻又無奈黯然，“卻”字道出了“卷簾人”不解詞人心以及詞人的意外之喜，詞人的細膩委婉和侍女的粗疏淡漠形成對比。試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

此詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內心的苦悶。全詞篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。

宋代的經典古詩鑒賞篇7

卜算子·詠梅

陸游〔宋代〕

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。(著同：著)

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

賞析

此詞以梅花自況，詠梅的凄苦以泄胸中抑郁，感嘆人生的失意坎坷；贊梅的精神又表達了青春無悔的信念以及對自己愛國情操及高潔人格的自許。

詞的上半闋著力渲染梅的落寞凄清、飽受風雨之苦的情形。陸游曾經稱贊梅花“雪虐風饕愈凜然，花中氣節堅”（《落梅》）。梅花如此清幽絕俗，出于眾花之上，可是“如今”竟開在郊野的驛站外面，緊臨著破敗不堪的“斷橋”，自然是人跡罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人憐惜了。無人照看與護理，其生死榮枯全憑自己。“斷橋”已失去溝通兩岸的功能，唯有斷爛木石，更是人跡罕至之處。由于這些原因，它只能“寂寞開無主”了，“無主”既指無人照管，又指梅花無人賞識，不得與人親近交流而只能孤芳自賞，獨自走完自己的生命歷程而已。“已是黃昏獨自愁”是擬人手法，寫梅花的精神狀態，身處荒僻之境的野梅，雖無人栽培，無人關心，但它憑借自己頑強的生命力也終于長成開花了。寶劍劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡響的氣質。范成大《梅譜序》說：“野生不經栽接者，……謂之野梅，……香最清。”可是，由于地勢使然，野梅雖歷經磨難而獨具清芬，卻無人能會，無人領略其神韻。這猶如“幽居見。那么，野梅為何又偏在黃昏時分獨自愁呢?因為白天，它尚殘存著一線被人發現的幻想，而一到黃昏，這些微的幻想也徹底破滅了；這也如前人閨怨詩所說：最難消遣是黃昏！不僅如此，黃昏又是陰陽交替，氣溫轉冷而易生風雨的時辰，所以；除了心靈的痛苦之外，還要有肢體上的折磨，“更著風和雨”。這內外交困、身心俱損的情形將梅花之不幸推到了極處，野梅的遭遇也是作者以往人生的寫照，傾注了詩人的心血！“寂寞開無主”一句，作者將自己的感情傾注在客觀景物之中，首句是景語，這句已是情語了。

上闋集中寫了梅花的困難處境，它也的確還有“愁”。從藝術手法說，寫愁時作者沒有用詩人、詞人們那套慣用的比喻手法，把愁寫得像這像那，而是用環境、時光和自然現象來烘托。況周頤說：“詞有淡遠取神，只描取景物，而神致自在言外，此為高手。”（《蕙風詞話》）就是說，詞人描寫這么多“景物”，是為了獲得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于寫景”（田同之《西圃詞說》）。上闋四句可說是“情景雙繪”。讓讀者從一系列景物中感受到作者的特定環境下的心緒──愁，也讓讀者逐漸踏入作者的心境。

下半闋寫梅花的靈魂及生死觀。梅花生在世上，無意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗與招蜂引蝶，所以在時間上躲得遠遠的，既不與爭奇斗妍的百花爭奪春色，也不與菊花分享秋光，而是孤獨地在冰天雪地里開放。但是這樣仍擺脫不了百花的嫉妒，可能會被認為“自命清高”、“別有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“無意苦爭春”一樣，對他物的侮辱、誤解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，聽之任之：走自己的路，讓別人去說吧！同時，不論外界輿論如何，我以不變應萬變，只求靈魂的升華與純潔，即使花落了，化成泥土了，軋成塵埃了，我的品格就像我的香氣一樣永駐人間。這精神不正是詩人回首往事不知悔、奮勇向前不動搖的人格宣言嗎！“群芳”在這里代指“主和派”小人。這兩句表現出陸游標格孤高，決不與爭寵邀媚、阿諛逢迎之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的崚嶒傲骨。最后幾句，把梅花的“獨標高格”，再推進一層：“零落成泥碾作塵，只有香如故”。前句承上闋的寂寞無主、黃梅花昏日落、風雨交侵等凄慘境遇。這句七個字四次頓挫：“零落”，不堪雨驟風狂的摧殘，梅花紛紛凋落了，這是一層。落花委地，與泥水混雜，不辨何者是花，何者是泥了，這是第二層。從“碾”字，顯示出摧殘者的無情，被摧殘者承受的壓力之大，這是第三層。結果呢，梅花被摧殘、被踐踏而化作灰塵了。這是第四層。看，梅花的命運有多么悲慘，簡直令人不忍卒讀。但作者的目的決不是單為寫梅花的悲慘遭遇，引起人們的同情；從寫作手法說，仍是鋪墊，是蓄勢，是為了把下句的詞意推上峰。雖說梅花凋落了，被踐踏成泥土了，被碾成塵灰了，請看，“只有香如故”，它那“別有韻”的香味，卻永遠如故，一絲一毫也改變不了。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸處境，風雨侵凌，凋殘零落，成泥作塵的凄涼、衰颯、悲戚，一股腦兒拋到九霄云外去了。“零落成泥碾作塵，只有香如故”。作者從民族國家的利益出發，做出生命的表白。悲憂中透出一種堅貞的自信。詞人借梅言志，曲折地寫出險惡仕途中堅持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真絕俗，忠貞不渝的情懷與抱負。這首詠梅詞．通篇來見“梅”字．卻處處傳出“梅”的神韻．且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。對梅的贊詠中，顯示詞人身處逆境而矢志不渝的崇高品格。

縱觀全詞，詩人以物喻人，托物言志，巧借飽受摧殘、花粉猶香的梅花，比喻自己雖終生坎坷，絕不媚俗的忠貞，這也正像他在一首詠梅詩中所寫的“過時自合飄零去，恥向東君更氣憐”。陸游以他飽滿的愛國熱情，譜寫了一曲曲愛國主義詩篇，激勵了并激勵著一代又一代人，真可謂“雙鬢多年作雪，寸心至死如丹”。

宋代的經典古詩鑒賞篇8

水調歌頭·游覽

黃庭堅〔宋代〕

瑤草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花無數，枝上有黃鸝。我欲穿花尋路，直入白云深處，浩氣展虹霓。只恐花深里，紅露濕人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽。謫仙何處？無人伴我白螺杯。我為靈芝仙草，不為朱唇丹臉，長嘯亦何為？醉舞下山去，明月逐人歸。

鑒賞

此詞為春行紀游之作，詞人采用幻想的鏡頭，描寫神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相沖撞的人生觀，表現了他對污濁的現實社會的不滿以及不愿媚世求榮、與世同流合污的品德。據此看來，此詞大約寫于詞人被貶謫時期。

開頭一句，詞人采用比興手法，熱情贊美瑤草（仙草）像碧玉一般可愛，使詞作一開始就能給人一種美好的印象，激起人們的興味，把讀者不知不覺地引進作品的藝術境界中去。從第二句開始，則用倒敘的手法，逐層描寫神仙世界的美麗景象。

“春入武陵溪”，具有承上啟下的作用。這里，詞人巧妙地使用了陶淵明《桃花源記》的典故。陶淵明描寫這種子虛烏有的理想國度，表現他對現實社會的不滿。黃庭堅用這個典故，其用意不言自明。這三句寫詞人春天來到“桃花源”，那里溪水淙淙，到處盛開著桃花，樹枝上的黃鸝不停地唱著婉轉悅耳的歌。

“我欲穿花尋路”三句，寫詞人想穿過桃花源的花叢，一直走向飄浮白云的山頂，一吐胸中浩然之氣，化作虹霓。這里，詞人又進一步曲折含蓄地表現對現實的不滿，幻想能找到一個可以自由施展才能的理想世界。

然而“只恐花深里，紅露濕人衣”兩句，曲折地表現他對紛亂人世的厭倦但又不甘心離去的矛盾。詞人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不盡的詩味。

“紅露濕人衣”一句，是從王維詩句“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）脫化而來，黃庭堅把“空翠”換成“紅露”，化用前人詩句，天衣無縫，渾然一體。

下片繼寫作者孤芳自賞、不同凡俗的思想。詞人以豐富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（彈瑤琴）”表現他的志行高潔、與眾不同。“謫仙何處？無人伴我白螺杯”兩句，表面上是說李白不在了，無人陪他飲酒，言外之意，是說他缺乏知音，感到異常寂寞。他不以時人為知音，反而以古人為知音，曲折地表達出他對現實的不滿。

“我為靈芝仙草”兩句，表白他到此探索的真意。“仙草”即開頭的“瑤草”，“朱唇丹臉”指第三句“溪上桃花”。蘇軾詠黃州定惠院海棠詩云：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”花容美艷，大抵略同，故這里也可用以說桃花。這兩句是比喻和象征的語言，用意如李白《擬古十二首》之四所謂“恥掇世上艷，所貴心之珍”。“長嘯亦何為”意謂不必去為得不到功名利祿而憂愁嘆息。

這首詞中的主人公形象，高華超逸而又不落塵俗，似非食人間煙火者。詞人以靜穆平和、俯仰自得而又頗具仙風道骨的風格，把自然界的溪山描寫得無一點塵俗氣，其實是要想象世界中構筑一個自得其樂的世外境界，自己陶醉、流連于其中，并以此與充滿權詐機心的現實社會抗爭，忘卻塵世的紛紛擾擾。

宋代的經典古詩鑒賞篇9

卜算子·送鮑浩然之浙東

王觀〔宋代〕

水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。

才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住。

賞析

這首詞是一首送別之作。題目中的鮑浩然是作者的朋友，浙東是友人要去的地方。這首詞分為兩片，上片寫友人回浙東去的山水行程，下片抒發作者對回歸江南的友人的深情祝愿。

上片“水是眼波橫，山是眉峰聚”兩句，暗含送別，以人的眼睛來比擬山水，把山水寫的有情有義。水是眼波，也就是說眼中的淚水如波，橫在眼里而沒有流出，說明作者為將行的朋友著想，在盡力克制自己的情感，即使眼淚在眼眶里打轉也不使之滴落而增加友人的傷感。山是眉峰，而此刻眉峰郁結著不少離愁別恨。一個“聚”字，用的十分有力，將作者胸中的離愁表現得淋漓盡致。這兩句實際上是寫作者對友人歸途的遠眺，作者的視線與友人歸途的山水相連，目送著將要遠行的友人。通過形象的比擬，傳達出自己惜別的深情。

“欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。”用問句拉出友人的行跡。在開頭的兩句，作者把山水合寫，寫出了友人歸路如同郁結離愁的眉峰一般連綿起伏。由于歸路的山重水復，友人便走進了作者的眉峰之中，也就是作者的視線里。這兩句寫詩人目送友人，友人走在作者深情送別的目光中，越走越遠，身影越來越模糊，直至消逝。一路山水承載深厚的人情味，默默地替作者送走那遠去的朋友。朋友在作者的眼中走遠了，然而友情卻深深存封于作者的心中。正是這深厚的情誼讓作者安排山水來送自己的朋友。從而上片便形成一種物我為一、情景交融的藝術境界，形象地表達了作者對遠去朋友的無限眷戀，和對朋友歸途艱辛生活的深切掛念。

下片“才始送春歸，又送君歸去”，正面寫“送”，點出了別友人的時間：暮春。為“又送君歸去”鋪墊。作者有心惜春，然而留不住春天，春天最終不顧作者歸至江南。這對作者來說，不能伴春而去的江南又正是春天回歸的地方。這兩句寫得相當愁苦，一個“才”一個“又”，層層遞進，作者的情感越來越深。

“若到江南趕上春，千萬和春住”這是作者在友人臨行之際，從心底發出的深情祝愿。但愿友人追隨春天的步伐回到江南，和春天同在。“千萬”二字道盡了作者殷殷叮囑之意。美好而真摯的祝愿，將作者那深沉的惜春之情、惜別之情盡在不言之中，給讀者一種含蓄的感覺。

上片含蓄地表達了詞人與友人的惜別深情；下片則直抒胸臆，兼寫離愁別緒和對友人的深情祝愿。詞人用出人意料的想象把送春和送人聯系在一起，用兩個“送”字遞進，深刻描寫詞人的離愁幽情。“才始送春歸”寫出才剛送別春天，心中還滿懷著傷春之愁；“又送君歸去”則再添了別恨，離愁更深。“若到江南”二句再發奇想，詞人將心中沉痛之情暫時擱置，對友人送出美好祝福，叮囑友人如能趕上江南春光，務必與春光同住。既飽含惜春之情，又寓之祝福之意。這個“春”既是反映鮮花如錦的春天季節，也喻指他與心上人生活在一起。這兩句，一反送別詞中慣常的悲悲切切，寫得情意綿綿而又富有靈性。

有兩點突出的成就值得注意：一是構思別致。詞人把送春與送別交織在一起來寫，充分表現出對友人的深情和對春天的留戀；二是比喻新穎。詞人以眼波和眉峰來比喻浙東的山山水水，仿佛這位美人正期待著他的到來，貼切、自然，富有真情實感。這首詞，輕松活潑，比喻巧妙，耐人尋味，幾句俏皮話，新而不俗，雅而不謔。

宋代的經典古詩鑒賞篇10

訴衷情·眉意

歐陽修〔宋代〕

清晨簾幕卷輕霜。呵手試梅妝。都緣自有離恨，故畫作遠山長。

思往事，惜流芳。易成傷。擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸。

鑒賞

歐陽修的詞，和他的詩文風格是很不一樣的，說不上放蕩，但至少是放得開。所以他的詞中說男女之情，或寫兒女之態的不少，而且寫得很好，說明他其實并不是一個古板的人。題目叫“眉意”，就是以眉為題。古代女子化妝，畫眉是最重要的步驟之一，畫的花樣也多，所以古人甚至以“蛾眉”為美麗女子的代稱。《詩經·衛風·碩人》中就以“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”描寫美人。屈原的《離騷》中，也已經有“眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善__”的詩句。后人詩文中就舉不勝舉了。

此詞抒寫一個女子的離愁別恨，通過描寫女子的生活片段，即在冬日的清晨起床梳妝時的生活情景，展現了她痛苦與苦悶的內心世界。上片敘事，寫畫眉。第一句點明時間，第二句以素描手法勾勒出畫眉圖；后二句寫女主人公因內心愁苦哀怨畫出的眉像遠山一樣淡然修長。下片抒情，寫蹙眉。首三句寫女主人公追憶往事，哀嘆芳年易逝，內心傷感；結尾三句描繪女主人公無限傷心、寸腸欲斷的情態。全詞語淺情深，言短味長，寫人眉目傳神，入木三分。

上片敘事，寫畫眉。“清晨簾幕卷輕霜”是環境描寫，冬日的早晨，寒氣襲人。“呵手試梅妝”，以素描手法勾勒出一幅圖畫：女主人公于冬日清晨臨鏡梳妝，呵氣溫暖著纖細的雙手，精心地在額上勾勒著梅花妝。“簾幕卷”，暗示她已起床，雖然時間尚早，卻要起床梳妝，表現出日常生活的艱辛。“輕霜”，暗示氣候只微寒。因微寒而呵手，可見女主人公的嬌怯，也體現出她迫于生計才如此辛苦。“試梅妝”，則突出她的秀慧俏麗。

后二句寫她內心本有離愁別恨，所以把眉兒“故畫作遠山長”。古人有以山水喻別離的習慣，眉黛之長，象征水闊山長。用遠山比美人之眉，由來已久。托名漢伶玄《飛燕外傳》就有“女弟合德入宮，為薄眉，號遠山黛”之句。此二句極有情致。女子畫了一個長眉，這是很正常的。唐明皇《好時光·寶髻偏宜宮樣》云：“眉黛不須張敞畫，天教入鬢長。”可見長眉是美的標志。眉毛畫作“遠山長”，也是平常的事。唐代張泌《妝樓記》說唐明皇避“安史之亂”逃到成都后，讓畫工作《十眉圖》，也就是十種眉毛的畫法。明代楊慎《丹鉛續錄·十眉圖》中重新總結了這些眉式的圖譜，計有鴛鴦眉、遠山眉、五岳眉、三峰眉、垂珠眉、卻月眉、分梢眉、涵煙眉、橫云眉、倒暈眉共十種。“遠山眉”就是其中一種。托名劉歆《西京雜記》卷二說“（卓）文君姣好，眉色如望遠山”；晏幾道《生查子·遠山眉黛長》說李師師“遠山眉黛長，細柳腰肢裊”。可見“遠山眉”是很好看的，據說是一種淡淡的細長眉妝。這里，從歌女一番對鏡梳妝、顧影自憐的舉動中，尤其是從她描眉作“遠山長”當中，可以窺見她內心的凄苦孤獨和對愛情的渴望。詞人高明的地方，是融情入景。把眉畫作“遠山”，不是因為它好看，而是“都緣自有離恨”，把畫眉與思人聯系得十分巧妙。

下片抒情，寫蹙眉。上片說到思人，下片就很自然地過渡到“思往事，惜流芳，自成傷”了。從舉止、容色中，詞人窺測女子有感傷的情緒，大概她正在思量著難追的往事，惋惜著易逝的芳年，內心傷感不已。此三句，極其成功地對女主人公進行了心理刻畫，僅用寥寥數語便便充分表現了她內心的痛楚和感傷。

結尾三句，以“擬歌先斂，欲笑還顰，最斷人腸”的情態，活靈活現地刻畫出女主人公無法獲得幸福生活而為生計被迫賣唱的痛苦心情，道出了她對于自身命運不能自主而只得讓美好年華虛度在陪人歡笑上的凄苦和悲涼，把一個心有千千結而又不得不強顏歡笑的女子寫活了。由于她有感傷，觸處皆愁，所以欲歌之際，卻先斂容不歡；將笑之時，也還帶恨含顰。她誠于中而形于外，人則見其外而知其中，故此情此態，最得知心者憐愛而為之魂銷，因魂銷乃至腸斷。末句“最斷人腸”隱含著作者的同情，語簡意深，十分傳神。

這首詞由于既有環境的渲染，又有情感的轉折，所以不僅情感真摯，而且耐人尋味。在詞中，作者筆下出現一位嬌柔羞澀的少女，她工愁善感，敏慧多情，這些，都沒有作正面交待，卻從側面點撥，使讀者從她的梳妝、歌唇、顰笑中想象而得，而她的形象栩栩如生、呼之欲出，足見詞人生活體驗和藝術功力之深。

通覽全詞，語淺情深，言短味長，用簡單的語言寫出了當時社會的黑暗與專 制，充分體現了詞人的悲憫之心。歐陽修善于發現，用心去感受貧苦人民的生活方式，用詩詞反映底層人民的悲歡離合，這正是此詞令讀者動情之處。