宋代：蘇軾

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

賞析

這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”一句說的是游人從遠處、近處、高處、地處等不同角度觀察廬山面貌是可以得到不同觀感的。有時你看到到是起伏連綿的山嶺，有時你看到的是高聳入云端的山峰。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。

結尾兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談游山的體會。之所以不能辨認廬山的真實面目，是因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。這兩句奇思妙發，整個意境渾然托出，為讀者提供了一個回味經驗、馳騁想象的空間。這不僅僅是游歷山水才有這種理性認識。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。

一首小詩激起人們無限的回味和深思。所以，《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由于這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。

蘇軾的詩既是人生感悟，也是一種政治體驗。蘇軾自進入仕途后卷入了新舊之法的爭議，他在政治傾向上更貼近保守派，反對王安石主導的新法。但他不偏激，主張汲取新法合理成分，主張講究執行策略，反而又為舊黨所不容。因此，蘇軾筆下的廬山，也可以看成是撲朔迷離的政局，新舊兩黨立場不同，結論也不同。事實上，人們都置身局中，置身歷史長河中，都不免陷入__者迷的困境，應該更客觀地思考問題，得出恰當結論。

如果說宋以前的詩歌傳統是以言志、言情為特點的話，那么到了宋朝尤其是蘇軾，則出現了以言理為特色的新詩風。這種詩風是宋人在唐詩之后另辟的一條蹊徑，用蘇軾的話來說，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成這類詩的特點是：語淺意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《題西林壁》就是這樣的一首好詩。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇2

唐代：王之渙

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

賞析

這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。

詩的前兩句寫所見。“白日依山盡”寫遠景，寫山，寫的是登樓望見的景色，“黃河入海流”寫近景，寫水寫得景象壯觀，氣勢磅礴。這里，詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中；而后人在千載之下讀到這十個字時，也如臨其地，如見其景，感到胸襟為之一開。

首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒。這是天空景、遠方景、西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。這是由地面望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩合起來，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，使畫面顯得特別寬廣，特別遼遠。

就次句詩而言，詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海，句中寫的是詩人目送黃河遠去天邊而產生的意中景，是把當前景與意中景溶合為一的寫法。這樣寫，更增加了畫面的廣度和深度。而稱太陽為“白日”，這是寫實的筆調。落日銜山，云遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，所以詩人直接觀察到“白日”的奇景。至于“黃河”。當然也是寫實。它宛若一條金色的飄帶，飛舞于層巒疊嶂之間。

后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。從這后半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非層）所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。

詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為一首千古絕唱。

這應當只是說，詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。像這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者并不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典范。這首詩在寫法上還有一個特點：它是一首全篇用對仗的絕句。前兩句“白日”和“黃河”兩個名詞相對，“白”與“黃”兩個色彩相對，“依”與“入”兩個動詞相對。后兩句也如此，構成了形式上的完美。

沈德潛在《唐詩別裁集》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕句總共只有兩聯，而兩聯都用對仗，如果不是氣勢充沛，一意貫連，很容易雕琢呆板或支離破碎。這首詩，前一聯用的是正名對，所謂“正正相對”，語句極為工整，又厚重有力，就更顯示出所寫景象的雄大；后一聯用的是，雖然兩句相對，但是沒有對仗的痕跡。所以說詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇3

宋代：邵雍

一去二三里，煙村四五家。

亭臺六七座，八、九十枝花。

賞析

這首詩通過列錦的表現手法把煙村、人家、亭臺、鮮花等景象排列在一起，構成一幅田園風光圖，并創造出一種淡雅的意境，表達出詩人對大自然的喜愛與贊美之情。

“一去二三里，煙村四五家”兩句是一種線狀的視覺印象，“一去”做水平運動，”二三“虛指數量多，炊煙裊裊呈垂直狀態，“亭臺六七座，八、九十枝花”兩句變換為點狀視覺印象：亭臺座座，鮮花朵朵。

詩人在這首詩中的每句安排一個量詞，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新穎有變化，也在每句中安排兩三個數字：“一”字打頭，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八、九十”又回歸句首，把一到十表示數目的十個漢字按照自然數序同小路、煙、村、亭臺、鮮花編織在一起，隨著詩句和畫面自然排列，只用了寥寥幾筆就構成一幅自然樸實而又朦朧的山村風景畫，自然地融于山村的意境之中。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇4

唐代：孟浩然

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

賞析

《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的一般手法，而是通過“春曉”(春天早晨)自己一覺醒來后瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。

詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，一覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以一句“處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象。但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是一片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的贊美。

正是這可愛的春曉景象，使詩人很自然地轉入詩的第三、四句的聯想：昨夜我在朦朧中曾聽到一陣風雨聲，現在庭院里盛開的花兒到底被搖落了多少呢？聯系詩的前兩句，夜里這一陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，并不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此一句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。

宋人葉紹翁《游園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在你的眼前、縈回在你的耳際了嗎？

施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇5

唐代：駱賓王

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。

白毛浮綠水，紅掌撥清波。

賞析

這首詩以一個七歲小孩的眼光看鵝游水嬉戲的神態，寫的極為生動活潑。

第一句三個“鵝”字，是詩人對鵝的親切呼喚，也可以理解為模仿鵝的叫聲。第二句“曲項向天歌”。曲，彎曲。項，就是脖子。曲項，彎著脖子。歌，唱歌。這兩句讓人想象出，一個7歲的兒童在對鵝作詩，他指著鵝說：鵝，鵝，鵝，彎曲著長長的脖子，朝著天空唱歌。一下子抓住鵝脖子長的特征，寫出它歡叫時洋洋自得的神態。

第二句寫鵝鳴叫的神態，給人以聲聲入耳之感。鵝的聲音高亢嘹亮，一個“曲”字，把鵝伸長脖子，而且仰頭彎曲著嘎嘎嘎地朝天長鳴的形象寫得十分生動。這句先寫所見，再寫所聽，極有層次。

以上是寫鵝在陸地上行進中的情形，下面兩句則寫鵝群到水中悠然自得游泳的情形。小詩人用一組對偶句，著重從色彩方面來鋪敘鵝群戲水的情況。鵝兒的毛是白的，而江水卻是綠的，“白”“綠”對照，鮮明耀眼，這是當句對；同樣，鵝掌是紅的，而水波是青的，“紅”“青”映襯，十分艷麗，這也是當句對。而兩句中又“白”“紅”相對，“綠”“青”相對，這是上下對。這樣，回環往復，都是對仗，其妙無窮。

在這組對偶句中，動詞的使用也恰到好處。“浮”字說明鵝兒在水中悠然自得，一動不動。“撥”字則說明鵝兒在水中用力劃水，以致掀起了水波。這樣，動靜相生，寫出了一種變化美。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇6

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

賞析

這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。

詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而一到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。

詩的后兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。于是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意于工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷馀》）怎樣才算“自然”，才是“無意于工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。

這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。

一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什么會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。

從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇7

唐代：李紳

鋤禾日當午，汗滴禾下土。

誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？

賞析

首詩描繪了在烈日當空的正午農民田里勞作的景象，概括地表現了農民終年辛勤勞動的生活，最后以“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”這樣近似蘊意深遠的格言，表達了詩人對農民真摯的同情之心。

一開頭就描繪在烈日當空的正午，農民依然在田里勞作，那一滴滴的汗珠，灑在灼熱的土地上。這就補敘出由“一粒粟”到“萬顆子”，到“四海無閑田”，乃是千千萬萬個農民用血汗澆灌起來的；這也為下面“粒粒皆辛苦”擷取了最富有典型意義的形象，可謂一以當十。它概括地表現了農民不避嚴寒酷暑、雨雪風霜，終年辛勤勞動的生活。

“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的說教，不是無病的呻吟；它近似蘊意深遠的格言，但又不僅以它的說服力取勝，而且還由于在這一深沉的慨嘆之中，凝聚了詩人無限的憤懣和真摯的同情。

詩人在闡明上述的內容時，不是空洞抽象地敘說和議論，而是采用鮮明的形象和深刻的對比來揭露問題和說明道理，這就使人很容易接受和理解。

作者在前兩句并沒有說農民種田怎樣辛苦，莊稼的長成如何不易，只是把農民在烈日之下鋤禾而汗流不止的情節作了一番形象的渲染，就使人把這種辛苦和不易品味得更加具體、深刻且真實。所以詩人最后用反問語氣道出“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有說服力。尤其是把粒粒糧食比作滴滴汗水，真是體微察細，形象而貼切。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇8

南北朝：樂府詩集

敕勒川，陰山下。

天似穹廬，籠蓋四野，

天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。

賞析

這首民歌，勾勒出了北國草原壯麗富饒的風光，抒寫敕勒人熱愛家鄉熱愛生活的豪情，境界開闊，音調雄壯，語言明白如話，藝術概括力極強。

“敕勒川，陰山下”，說出敕勒川的地理位置。陰山是綿亙塞外的大山，草原以陰山為背景，給人以壯闊雄偉的印象。“天似穹廬，籠蓋四野”，環顧四野，天空就像其大無比的圓頂氈帳將整個大草原籠罩起來。“天蒼蒼，野茫茫”，天空是青蒼蔚藍的顏色，草原無邊無際，一片茫茫。

“敕勒川，陰山下”，詩歌一開頭就以高亢的音調，吟詠出北方的自然特點，無遮無攔，高遠遼闊。這簡潔的六個字，格調雄闊宏放，透顯出敕勒民族雄強有力的性格。

“天似穹廬，籠蓋四野”，這兩句承上面的背景而來，極言畫面之壯闊，天野之恢宏。同時，抓住了這一民族生活的最典型的特征，歌者以如椽之筆勾畫了一幅北國風貌圖。

詩的前六句寫平川，寫大山，寫天空，寫四野，涵蓋上下四方，意境極其闊大恢宏。但是，詩人的描寫全從宏觀著眼，作總體的靜態的勾畫，沒有什么具體描繪，使人不免有些空洞沉悶的感覺。但當讀到末句――“風吹草低見牛羊”的進修，境界便頓然改觀。草原是牧民的家鄉，牛羊的世界，但由于牧草過于豐茂，牛群羊群統統隱沒在那綠色的海洋里。只有當一陣清風吹過，草浪動蕩起伏，在牧草低伏下去的地方，才有牛羊閃現出來。那黃的牛，白的羊，東一群，西一群，忽隱忽現，到處都是。于是，由靜態轉為動態，由表蒼一色變為多彩多姿，整個草原充滿勃勃生機，連那穹廬似的天空也為之生色。因此，人們把這最后一句稱為點晴之筆，對于“吹”、“低”、“見”三個動詞的主動者“風”字，備加欣賞。

這首歌具有鮮明的游牧民族的色彩，具有濃郁的草原氣息。從語言到意境可謂渾然天成，它質直樸素、意韻真淳。語言無晦澀難懂之句，淺近明快、酣暢淋漓地抒寫了游牧民族驍勇善戰、彪悍豪邁的情懷。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇9

兩漢：曹植

煮豆持作羹，漉菽以為汁。(菽一作：豉)

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急？

賞析

這首詩用同根而生的萁和豆來比喻同父共母的兄弟，用萁煎其豆來比喻同胞骨肉的哥哥曹丕殘害弟弟，表達了對曹丕的強烈不滿，生動形象、深入淺出地反映了封建統治集團內部的殘酷斗爭和詩人自身處境艱難，沉郁憤激的思想感情。

前四句描述了燃萁煮豆這一日常生活現象，曹植以“豆”自喻，一個“泣”字充分表達了受害者的悲傷與痛苦。第二句中的“漉豉”是指過濾煮熟后發酵過的豆子，用以制成調味的汁液。“萁”是指豆莖，曬干后用來作為柴火燒，萁燃燒而煮熟的正是與自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太緊，自相殘害，實有違天理，為常情所不容。詩人取譬之妙，用語之巧，而且在剎那間脫口而出，實在令人嘆為觀止。后兩句筆鋒一轉，抒發了曹植內心的悲憤，這顯然是在質問曹丕：我與你本是同胞兄弟。為什么要如此苦苦相逼？“本是同根生，相煎何太急”，千百年來已成為人們勸戒避免兄弟鬩墻、自相殘殺的普遍用語，說明此詩在人民中流傳極廣。

全詩以箕豆相煎為比喻控訴了曹丕對自己和其他眾兄弟的殘酷迫害，口吻委婉深沉，譏諷中有提醒和規勸，這一放面反映了曹植的聰明才智，另一方面也反映了曹丕迫害手足的殘忍。當然此詩的風格與曹植其它詩作不一致，因為是急就而成，所以談不上語言的錘煉和意象的精巧，只是以其貼切而生動的比喻，明白而深刻的寓意贏得了千百年來讀者的欣賞。

適合小學生背誦的古詩原文及賞析篇10

唐代：孟郊

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉。

賞析

這是一首母愛的頌歌。全詩共六句三十字，采用白描的手法，通過回憶一個看似平常的臨行前縫衣的場景，凸顯并歌頌了母愛的偉大與無私，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深的愛與尊敬之情。此詩情感真摯自然，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡的語言中蘊含著濃郁醇美的詩味，千百年來廣為傳誦。

開頭兩句“慈母手中線，游子身上衣”，用“線”與“衣”兩件極常見的東西將“慈母”與“游子”緊緊聯系在一起，寫出母子相依為命的骨肉感情。三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，通過慈母為游子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。母親千針萬線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。

最后兩句“誰言寸草心，報得三春暉”，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女怎能報答母愛于萬一呢？懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的愛。

這首詩藝術地再現了人所共感的平凡而又偉大的人性美，所以千百年來贏得了無數讀者強烈的共鳴。直到清朝，溧陽有兩位詩人又吟出了這樣的詩句：“父書空滿筐，母線縈我襦”（史騏生《寫懷》），“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》），足見此詩給后人的深刻印象。