感弄猴人賜朱紱

羅 隱

十二三年就試期，五湖煙月奈相違。

何如學取孫供奉，一笑君王便著緋。

“弄猴人”是馴養猴子的雜技藝人。唐代黃巢起義爆發時，唐昭宗逃難，隨駕的伎藝人就有一個耍猴的。“弄猴人”把猴子馴養得很好，居然可以隨朝站班。唐昭宗很高興，便賞賜耍猴藝人五品官職。五品官袍為紅色，即“賜朱紱”。這位雜耍藝人則被稱為“孫供奉”。 昭宗賞賜孫供奉官職這件事本身就很荒唐，從側面也表明了唐昭宗昏庸至極，亡國之禍臨頭，不急于求人才，謀國事，而仍在賞猴戲，圖享樂。對羅隱來說，這件事卻是一種辛辣的諷刺。他寒窗十年，讀書赴考，十試不中，依舊布衣。與孫供奉的寵遇相比，他不免刺痛于心，于是寫下了這首詩，用自己和孫供奉的不同遭遇作鮮明對比，以自我諷嘲的方式發感慨，泄憤懣，揭露抨擊皇帝的昏庸荒誕。

這類標題的詩歌還有很多，如《逢入京使》《劍門道中遇微雨》《聞樂天授江州司馬》《夜上受降城聞笛》等等。

二、從標題探尋詩歌的感情傾向

惜牡丹花

白居易

惆悵階前紅牡丹，

晚來惟有兩枝殘。

明朝風起應吹盡，

夜惜衰紅把火看。

歷代多愁善感的詩人，對于傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易這首《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之后才知惜花，此詩一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新穎立意表現了對牡丹花的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨，此種憐惜之意、傷春之感從標題中的“惜”字可見一斑。

這類標題的詩歌還有《憫農》《傷田家》《春怨》《書憤》《哭晁卿衡》《懷吳中馮秀才》《桃林夜賀晉公》《汾上驚秋》等等。我們要找準凝聚詩人情感的那個字眼，看其詞性、成分、情感特征、內容及涉及對象，從而準確把握詩歌的主旨。

三、從標題看詩歌的意旨，即詩人寫作本詩的目的意圖

閱讀下面的詩句：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無?

這首詩有兩個標題 ，其一為《閨意》，這個標題可以暗示讀者此詩寫的是閨中新婦的心意。首句寫成婚，次句寫拜見公婆。由于拜見公婆是一件大事，所以新婦一早起了床，在紅燭光照中裝扮，等待天明，好去堂前行禮。這時，她心里不免憂慮，自己的裝扮會不會討公婆的喜歡呢?因此，后兩句便接寫她基于這種心情而產生的言行。在用心梳好妝，畫好眉之后，還是覺得沒有把握，只好問一問身邊丈夫的意見了。由于是新婦，當然面含羞澀，于是之后的低聲一問，便合情合理了。

這首詩的另一標題為《近試上張水部》。這個標題可以幫助讀者明白詩歌寫作的意圖。唐代士子在參加進士考試前，時興“行卷”，即把自己的詩篇呈給名人，以希望得到其稱揚并介紹于主持考試的禮部侍郎。朱慶馀此詩投贈的對象，是水部員外郎張籍。張籍當時以擅長文學又樂于提拔后進而與韓愈齊名。朱慶馀怕自己的作品不一定符合主考官的要求，因此寫下此詩，看看是否投合主考官的心意。此詩以新婦自比，以新郎比張籍，以公婆比主考官，借以征求張籍的意見。

朱慶馀呈獻的這首詩得到了張籍的回復，張籍也回贈了朱慶馀一首詩，即《酬朱慶馀》

越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。

齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。

在這首詩中，張籍將朱慶馀比作一位采菱姑娘，相貌、歌喉俱佳，因此必然會受到人們的賞識，暗示他不必為考試而擔心。

四、從標題推知詩歌的具體內容

如《過故人莊》《中夜起望西園值月上》《早發白帝城》《秋曉行南谷經荒村》《潤州聽暮角》《酬樂天揚州初逢席上見贈》等。這類詩歌的標題往往對詩歌的內容有明顯的提示或概括作用，詩人常常會把詩作敘述的時間、地點、人物、事件、緣起等內容在標題中向讀者作交代。因此，賞析這類詩歌時抓住標題中交代的主要事件，就會把握住詩人在其中所要表達的情感。

高中《語文教學大綱》規定“初步鑒賞文學作品，能感受形象，品味語言，領悟作品的內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考，受到感染和啟迪。”大家都知道，我國古典詩歌或借景抒情，或觸景生情，或寓情于景，要想讀懂一首古詩，關鍵是讀懂其寫景特色，寫景特點能把握住，就能把握住一首詩歌的思想感情，在此基礎上就可以析形象、品語言、賞技巧。我們平時做古典詩歌鑒賞題時，經常也見到這樣一類問題：

(1)你認為這首詞寫景優勝之處主要表現在哪里?請就其中一個方面作簡析。

(2)這首詩在寫景方面有哪些特點?

(3)請簡析本詩的寫景特點。

(4)請從“景”和“情”的角度來賞析這首詩。

(5)這首詩是如何描寫春色的?

(6)試從“靜”“動”的角度對這首詩進行賞析。以上問題問法不同，但無論開放還是限制都是要求對古典詩歌寫景特色做賞析。古人在談到詩歌創作時曾說：“作詩不過情景二端”，這句話也強調了寫景在古典詩歌創作中的重要性，詩人是通過寫景來表現自己的感情。既然寫景在創作時重要，那么在鑒賞時也很重要，究竟該如何去鑒賞詩歌的寫景特色呢?我在平時的教學中總結出以下五個鑒賞的角度：

一、從描寫景物的角度去賞析。

不同詩歌寫景角度不同，有的偏重于空間順序，有的偏重于色彩描繪，有的則從人物感覺器官角度去描寫景物。我們在閱讀時，讀出這些角度的話，就能讀懂詩歌寫景的特色。

(1)空間角度

凡寫景總有一個順序，高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。蘇軾《鷓鴣天》，上片寫景，由遠到近、由高到低，層次分明。“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘”先寫遠處林盡頭，高山清晰可見，再寫近處翠竹遮隱墻頭，小池塘旁長滿枯草，蟬聲四起，接下來“翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香”由高到低，井然有序。可見空間順序是寫景詩句鑒賞的一個角度。

(2)色彩角度

詩歌中所寫景物色彩不同，把不同色彩的景物組合到一個畫面中，就收到詩中有畫的效果，鑒賞時可以從景物色彩角度分析寫景特色。王維《田園樂》中“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”兩句詩，紅綠相映，色彩分明，讓人聯想到一夜春雨過后鮮艷的桃花盛開，碧綠的柳絲籠罩在若有若無的水煙之中的迷人景象。“紅”“綠”兩種色彩在鑒賞時起到了極其重要的作用，賞析詩歌抓表示顏色的詞語，分析繪形繪色的畫面美，寫景的特色就突出了。

(3)感覺器官角度賞析

詩歌中作者寫景，往往從自身的聽覺、視覺、嗅覺等角度去寫，這就要求我們在賞析時，把詩人所見所聞所感的內容品析到位。比如白居易《夜雪》這首詩：已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。描寫對象是雪，詩中句句寫雪，可作者依次從自己的感覺、視覺和聽覺寫來，突出了雪之大。作者的感覺是又一個鑒賞角度。

二、從表現手法的角度賞析

詩人寫景時，除安排順序外，總要運用一些表現手法。最常見的是一些抒情方式和描寫方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、樂景襯哀情;后者如動靜結合(或以動襯靜)、虛實結合(或以虛寫實)，這些手法是我們在鑒賞詩歌時需要結合詩句具體分析的。王昌齡《送魏二》：醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。前兩句寫實景，是送別時的環境描寫，后兩句虛景，想象別后的情景，虛實結合，擴大意境，深化主題。表現手法的運用，使詩歌更加精彩，賞析時當然不能錯過了。

三、從詩歌的結構特點角度賞析

古詩講究起承轉合，詞一般上片寫景敘事，下片抒情議論，如果一首詩詞沒有按一般規律寫作，那在結構上就會有自己的特色，鑒賞時需要對這方面的特點加以分析。或一句一景，或句句寫景，或景語作結，或前后照應好，結構嚴謹。這些都是詩歌結構方面的特色，是賞析時容易忽略的，我們一定要有結構觀念，從結構角度鑒賞詩歌，會收到意想不到的效果。比如前面提到的王維的《田園樂》，依次寫了紅桃、綠柳、落花、啼鶯，一句一景，并且“落花”照應“桃紅”“鶯啼”照應“柳綠”，使詩歌結構嚴謹，這一點同樣可以成為這首詩寫景的一大亮點，而不應只看到它色彩方面的特色。

四、從錘煉字詞的角度賞析

古人寫詩非常注重字詞的錘煉，留下了如“一字師”的佳話，“推敲”的故事，鑒賞時抓住這些運用傳神的字詞，可以了解所寫景物的特點，營造的意境，表達的感情，甚至可以了解一首詩的結構特點。“昨夜一枝開”“僧敲月下門”“春風又綠江南岸”“遙看瀑布掛前川”??詩句中都有運用傳神的字眼，這些字眼的運用，把整個景物都寫活了，能給人一種如臨其境、如聞其聲、如見其人的感覺。一個字就惟妙惟肖的再現了景物的特點，表達了作者的感情，鑒賞詩歌怎能把這些遺忘呢?

五、從修辭手角度賞析

文學作品描寫景物離不開修辭的運用，修辭能把景物寫活，古典詩歌也不例外，寫景詩句中同樣也會運用一些修辭手法，常用的有比喻、擬人、夸張、對偶、雙關、互文、設問、反問等，這些修辭不僅能形象生動地再現事物的特征，而且能恰到好處地表現作者感情，也能使詩歌語句整齊，體現音樂美。鑒賞時同樣不能忽視修辭的欣賞。“露似真珠月似弓”這句寫景的詩句只能從修辭的角度探討其妙處，探討作者流露的思想感情。

看到寫景的詩句如果能從以上五個角度賞析，那么，一首詩就能讀懂，讀懂詩句不管從哪個角度發問，都可以自如地回答問題。

當然，欣賞詩歌寫景的角度還有其它，無論從哪種角度入手，都要注意解決這幾個方面的問題：一是詩中描寫了哪些景，這些景物的特點是什么;一是作者運用哪些表達技巧寫景的，這些技巧的效果怎樣;一是作者借這些景物表達怎樣的思想感情。這些方面都必須具體闡述，才能恰到好處的回答開頭提出的問題，才能多角度的賞析寫景特色，才能寫出全面準確的賞析文字。

古詩詞鑒賞技巧

1、鑒賞作品的形象、語言、表達技巧 2、評價作品的思想內容 鑒賞作品的形象、語言、表達技巧，在命題上可以是綜合要求，也可以就某一方面提出問題，也可能和評價作品的思想內容結合起來考查。因此，我們要全面提高鑒賞能力，不能有偏廢。

一、鑒賞詩歌的形象

鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。

A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。

暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發; 冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼。如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”(杜甫《絕句》)，詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。

B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”(王維《鳥鳴澗》)，詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗” 的幽靜。

C、詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯系，被賦予某種特殊意義。我們在鑒賞時要優先考慮這些具有象征意義的特殊意象。特殊意象：

“望月懷遠” 、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝，梧桐細雨則凄楚悲涼”。

鴻雁——思鄉，信使;

杜鵑——薄命佳人，憂國志士，哀惋，至誠;

鷓鴣——思鄉，凄情;東籬——山塵脫俗之境;

菊花——高潔品質;楊柳——依依離別;

歲寒三友(松、竹、梅)——傲骨

桃花——美人;鳥——自由。

分析詩歌形象應注意景和情、物與 情;景和人，物與人之間的關系。

a.借景抒情 “明月松間照，清泉石上流。”(王維《山居秋瞑》)

b.托物言志 “零落成泥碾作塵，只有香如故。”(陸游《卜算子?詠梅》)

“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。( 于謙《詠石灰》)

c.感物傷懷 “誰憐一片影，相失萬重云?”(杜甫《孤雁》)

d.情景交融 “遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。” (杜甫《絕句》)

二、鑒賞詩歌的語言

1、熟記常用術語，如：準確、生動、形象、傳神、凝練、精辟、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。

2、注意“詩眼”(“煉字”)

如：“紅杏枝頭春意鬧”;“春風又綠江南岸”;“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”

“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。

3、注意 “煉句”

由于詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。

A、詞類活用

如：李商隱《無題》：“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”

常建《題破山寺后禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快;空，使……空明。

B、互文見義

如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙” ——煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。

杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。

C、倒裝

如：王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟” ——“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。

杜甫《秋興八首》“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝” ——“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。杜甫在這里主要寫京城長安的風物之美，強調那里的稻米和梧桐的非同尋常。

D、省略

“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”

“雞聲茅店月，人跡板橋霜”

三、鑒賞詩歌的表達技巧

1、表現手法：

托物言志、情景交融、寓理于事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等;

2、修辭手法：

比喻、比擬、借代、對偶、夸張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等;

3、表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。

寓理于事：

詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”(《題西林壁》蘇軾)——說明陷在里面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。

朱熹《觀書有感》里的“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”

陸游的《游山西村》“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”

王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓。”

修辭：

詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。

比喻——更形象生動(忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。)

擬人——把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。)

反問——強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?)

夸張——強調和突出(白發三千丈，緣愁似個長)

對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來)

巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄;擴展內容;富有文采。

(這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。)

例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句;

辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事;

王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”

修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。

如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。

“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。

正襯(白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。)

對比(李白《越中覽古》前三句與最后一句)

通感，感覺器官的溝通。(李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花仿佛是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。)

其他必備的知識和能力：

1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩;詞有豪放派、婉約派。

2、詩歌的個人風格

大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。

陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉郁頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸游—悲壯愛國。

3、鑒賞詩歌應懂得“知人論世”。

“知人論世”最早由孟子提出，他認為要理解作品，一定要對作者和作者所處的時代有所了解。

4、鑒賞詩歌應善于聯想、想象

表面上，讀者閱讀詩歌時似乎跟著詩的形象走，處于被動地位。事實上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想象進入詩的意境，給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。

如：“紅杏枝頭春意鬧”——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀，而且還可想象出花叢中鳥兒的嬉鬧，鳥語花香，有聲有色，把春的意境寫活了。

四、評價作品的思想內容

評價是鑒賞的最后一步：由對詩的“感受”上升到理性的概括。

評價作品的思想內容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分析評價要實事求是、要中肯，既不貶低也不拔高。

杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”(從字面上看，此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點，可見這不過是曲筆。真正“不知亡國恨”的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。)

詩歌鑒賞技巧

一、古代詩詞表達技巧：

在詩詞鑒賞里，表達技巧往往就是表現手法、藝術手法。表達技巧包括：修辭手法：比喻、擬人、夸張、對偶、襯托、借代、對比。

1、 表達方式：描寫、議論、抒情。抒情包括直接抒情和間接抒情。直接抒情和間接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，間接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融和懷古傷今。

2、 寫作手法(表現手法)：象征、聯想、想象、白描、襯托、對比、托物言志、借景抒情、寓情于景。

二、在鑒賞現代文閱讀中，表達技巧包括：

1、表達方式：記敘、說明、議論、抒情、描寫。

2、表現手法：想象、聯想、類比、象征、烘托、對比、渲染等。

3、材料安排：主次、詳略、繁簡。

4、結構：承上啟下、懸念、照應、鋪墊等。

5、修辭手法：比喻、反復、排比、反問、擬人、夸張等

常見古代詩詞的六種描寫手法介紹

寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。我們欣賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還要關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧。描寫手法主要分正面描寫和側面描寫，高考常見的描寫鑒賞角度主要有以下六種：

(1)側面描寫———襯托

如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春。

這首詩突出了梅花耐寒、清高、報春的特征，主要運用了襯托、對比的手法，襯托是通過描寫甲來使乙表現得更突出的方法。襯托分映襯和反襯。如《夢游天姥吟留別》中“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”就是用天臺之高映襯天姥之高的，《琵琶行》中寫江中之月“唯見江心秋月白”襯托琵琶聲的引人入勝，“別時茫茫江浸月”襯托人物凄涼的心情。《項脊軒志》中用“萬籟有生”來反襯“庭階寂寂”的。 更多古代詩詞鑒賞技巧可以到習古堂國學網學習。

(2)各種修辭手法

如辛棄疾的《摸魚兒》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

更能消幾番風雨?匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住，見說道，天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹飛絮。

長門事，準擬佳期又誤，蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴?君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土!閑愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

詞的上闋，作者在借景抒情過程中所運用的主要修辭方法是設問和比擬，詩文中運用修辭手法，大體和其他文體中的修辭作用一樣。學生要善于發現修辭手法，并說明作用。如比喻為更形象生動(忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。);比擬是把事物人格化(羈鳥戀舊林，池魚思故淵。);反問為了強調(兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?);夸張是為了強調和突出(白發三千丈，緣愁似個長);對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來);在古代詩歌中，借代、通感等都是常見的修辭手法，學生應加以注意。尤其注意比喻、比擬的區別(比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情)，借代是用事物相關的東西來代替該事物，如部分代替整體(帆可代船，羽林代士兵)，對偶與對比的區別(對比主要是意義內容的相反或相對，而不管結構形式如何;對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似)，還要注意多種修辭手法的綜合交叉運用。

(3)正面描寫———動靜結合

如王維的《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。詩人描寫景物非常注重景物動態與靜態的相互映襯，可以動靜結合，也可以以靜寫動，以動寫靜，以動襯靜。動靜的結合往往和襯托相關。比如李白的《望廬山瀑布》“遙看瀑布掛前川”寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，“掛”字化動為靜。再比如王維的《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”用花落、月出、鳥鳴突出了春澗的幽靜，王籍的《入若耶溪》“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”也是以聲寫靜，以動襯靜。“山舞銀蛇，原馳蠟像”是以動寫靜。

(4)正面描寫———虛實結合

如柳永《雨霖鈴》：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”設想別后的情景：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢，想像中別后的凄涼景象倍增眼前斷人腸的離愁。詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，“虛”是想象的情景。二者互相聯系，互相滲透轉化，可以達到虛實相生的境界，豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間。

例如李白的《夢游天姥吟留別》“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闋寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闋實虛，“行人”想像妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之景，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。李煜《虞美人》“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，“雕欄玉砌”“故國”是回憶中的景物。姜夔《揚州慢》中的虛景“春風十里”，實景“盡薺麥青青”，昔盛更顯今衰。想像是虛寫的關鍵，虛是為實服務的。

(5)正面描寫———色彩的渲染

如杜甫的《絕句》：兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如杜甫的另一首《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年?”就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的;駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。 更多古代詩詞鑒賞技巧可以到習古堂國學網學習。

(6)正面描寫———觀察角度的變化

如杜牧的《山行》：遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性———由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。

鑒賞古代詩歌中的描寫，首先要了解有那些常見的鑒賞角度，主要是多角度描寫———正面描寫(比較簡單，這里不作研究)和側面描寫中的襯托、動靜結合、色彩的渲染、點面結合、虛實相生、遠近高低觀察角度的變化等。各種手法之間可能有交錯運用的現象，比如以動襯靜、色彩的對比也可以是反襯。其次要善于根據詩歌中所描寫的景物事物特點和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧達到這一表現目的的。

學會從思想上解讀詩歌

高考對鑒賞古代詩歌有四個方面的能力要求，主題思想、人物形象、表現技巧、語言風格，但形式上的各種表現手法，歸根結底都是為表達中心服務的，為主題思想服務的。

《虞美人·聽雨》：

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。(試從一個角度切入，對這首詞寫一段鑒賞性的文字。)

本題從文學手法到思想內涵都頗有可賞析之處。從畫面的描寫來看，“少年聽雨”，“歌樓”、“紅燭”、“羅帳”燈紅酒綠的逐笑生涯，“不識愁滋味”的青春風華，“壯年聽雨”，“江闊”、“云低”、“斷雁”、“西風”在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭際是回憶場景，是虛寫，“而今聽雨”的畫面，僧廬之冷寂與鬢發之斑白，晚年歷盡離亂后的憔悴而又枯槁的身心是實寫。在如_年上海高考題《望海樓》①：

云尖鐵甕②近青天，飄渺飛樓白尺連。三峽江聲流筆底，六朝帆影落樽前。幾番畫角催紅日，無事滄州③起白煙。忽憶賞心何處是?春風秋月兩茫然。(注①望海樓：宋時在鎮江城內。②鐵甕：鎮江古有“鐵甕城”之稱。③滄州：濱水的地方。)(本詩所詠的是望海樓，卻先寫鐵甕城聳立云間，臨近青天，作用是_______;這首詩的頸聯多角度寫景，請具體說明其中的兩點。)

一二句點題，寫樓的處所、樓的高聳。一句寫地勢高，二句寫樓本身高，寫“近青天”當然是襯托“飛樓”連天了。頸聯轉入現實。眼前，畫角聲催紅日落(遠觀)，天色將暮生白煙(近觀)。平視、俯視，遠觀、近看，不同角度相結合，紅白色彩的渲染，日落煙生的動態，都可以作為鑒賞角度來答題。

寫作手法屬于藝術表現手法(即:藝術手法和表現手法,也含表達手法(技巧)),常見的有:夸張,對比,比喻,擬人,聯想,想象,抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前后照應、托物言志,借景抒情,等等。

語言特點：精煉、含蓄、簡樸、清新、明快。

古代詩詞鑒賞技巧有很多，主要還是要通過大家平時的學習積累，以及反復欣賞體會，更多古代詩詞鑒賞技巧可以到習古堂國學網學習。

詩歌鑒賞技巧

一.看類型

從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。

①送別類。以抒發離情為主。

②懷古類。以抒發對古人的緬懷之情或表達昔盛今衰的感嘆之情為主。

③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。

④戰爭或邊塞類。表達對戰爭的厭惡或對和平向往或對國家的忠勇之情為主。

⑤閑適類。表達清閑恬淡心情或對田園、隱居生活向往之情為主。

⑥借景抒情類。借景物表達自己的美好志向或借景物體現不愿與世俗同流合污的品質為主。

⑦托物言志類。托物顯示自己的高潔品質或抒發懷才不遇的傷感之情為主。

⑧愛情類。

⑨民生類。抒發對人民疾苦的深切同情為主。

以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍后，基本可以定住類型。

二.找意象

詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的。因此我將詩歌當中較常出現的意象的喻意給學生們做了一個小結，作為一種詩歌鑒賞必須積累的知識進行歸納。比如說梅的清高芳潔、傲雪凌霜、堅強、不屈不撓;蘭、荷的高潔;笛聲的思鄉懷遠;竹的氣節、勁健、積極向上;菊的高潔、脫俗、隱逸;松的堅貞、傲雪斗霜、有凌云志;柳的柔情、惜別懷遠;梧桐的凄涼、悲傷;桃花的美人之喻;楊花的離散、漂泊之意;杜鵑的凄涼哀傷、有歸家之意;牡丹的富貴、美好;禾黍代表國家昔盛今衰之悲情;青鳥往往與男女戀情與婚嫁有關;鸞鳥、鳳凰喻忠臣、賢士;鷓鴣、寒蟬喻離愁別緒、羈旅傷感之情;鴻雁借指書信，也表思鄉之情;鴻鵠駿馬大鵬喻志向遠大之人;月喻思鄉懷遠;飛星傳恨;日落、夕陽、秋天、流水代表生命短暫，時光飛逝;灞橋易水多懷送別有關;夕陽、西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，也代表歷史的滄桑變化;《陽關三疊》多寫故人友誼;《關山月》《梅花落》多指鄉思鄉愁;杜康喻酒;賈生、屈原指懷才不遇之人;陶朱、猗頓喻富商巨賈;琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼。

三.定感情

意象找到之后，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

四.找技巧

一首詩歌寫的好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。

1.表達方式：常用的表達方式有敘述、描寫、抒情(直接抒情、間接抒情)、議論、說明等五種。

2.修辭手法：夸張、擬人、對比、比興、比喻、借代、設問、反問、對偶、反復、重章疊唱等。

3.表現手法：象征、烘托、對比、想象、照應、借景抒情、寓情于景、托物言志、虛實相生、卒章顯志、明貶實褒、由遠及近、由外而內、即事抒懷、欲揚先抑、以樂景寫哀情等。

五.下結論

即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

六.品風格

詩歌鑒賞的最后，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉郁、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、凄美、明快等。

語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。