中國是個詩詞王國,詩詞歷史源遠流長,影響著一代又一代人,為中國文學史畫上了濃墨重彩的一筆。下面就是小編給大家整理的古代詩詞精選，希望大家喜歡。

　　古代詩詞精選篇1：念奴嬌·赤壁懷古

　　朝代：宋代

　　作者：蘇軾

　　原文：

　　大江東去，浪淘盡，千古風流人物。

　　故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。

　　亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如畫，一時多少豪杰。

　　遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。

　　羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。(檣櫓 一作：強虜)

　　故國神游，多情應笑我，早生華發。

　　人生如夢，一尊還酹江月。(人生 一作：人間;尊 通：樽)

　　賞析

　　此詞懷古抒情，寫自己消磨壯心殆盡，轉而以曠達之心關注歷史和人生。上闋以描寫赤壁磯風起浪涌的自然風景為主，意境開闊博大，感慨隱約深沉。起筆凌云健舉，包舉有力。將浩蕩江流與千古人事并收筆下。

　　千古風流人物既被大浪淘盡，則一己之微豈不可悲?然而蘇軾卻另有心得：既然千古風流人物也難免如此，那么一己之榮辱窮達復何足悲嘆!人類既如此殊途而同歸，則汲汲于一時功名，不免過于迂腐了。接下兩句切入懷古主題，專說三國赤壁之事。"人道是"三字下得極有分寸。赤壁之戰的故地，爭議很大。一說在今湖北蒲圻縣境內，已改為赤壁市。但今湖北省內有四處地名同稱赤壁者，另三處在黃岡、武昌、漢陽附近。蘇軾所游是黃岡赤壁，他似乎也不敢肯定，所以用"人道是"三字引出以下議論。

　　"亂石"以下五句是寫江水騰涌的壯觀景象。其中"穿"、"拍"、"卷"等動詞用得形象生動。"江山如畫"是寫景的總括之句。"一時多少豪杰"則又由景物過渡到人事。

　　蘇軾重點要寫的是"三國周郎"，故下闋便全從周郎引發。換頭五句寫赤壁戰爭。與周瑜的談笑論戰相似，作者描寫這么一場轟轟烈烈的戰爭也是舉重若輕，閑筆紛出。從起句的"千古風流人物"到"一時多少豪杰"再到"遙想公瑾當年"，視線不斷收束，最后聚焦定格在周瑜身上。然而寫周瑜卻不寫其大智大勇，只寫其儒雅風流的氣度。

　　不留意的人容易把"羽扇綸巾"看作是諸葛亮的代稱，因為諸葛亮的裝束素以羽扇綸巾著名。但在三國之時，這是儒將通常的裝束。宋人也多以"羽扇"代指周瑜，如戴復古《赤壁》詩云："千載周公瑾，如其在目前。英風揮羽扇，烈火破樓船。"

　　蘇軾在這里極言周瑜之儒雅淡定，但感情是復雜的。"故國"兩句便由周郎轉到自己。周瑜破曹之時年方三十四歲，而蘇軾寫作此詞時年已四十七歲。孔子曾說："四十五十而無聞焉，斯亦不足畏也已。"蘇軾從周瑜的年輕有為，聯想到自己坎坷不遇，故有"多情應笑我"之句，語似輕淡，意卻沉郁。但蘇軾畢竟是蘇軾，他不是一介悲悲戚戚的寒儒，而是參破世間寵辱的智者。所以他在察覺到自己的悲哀后，不是像南唐李煜那樣的沉溺苦海，自傷心志，而是把周瑜和自己都放在整個江山歷史之中進行觀照。在蘇軾看來，當年瀟灑從容、聲名蓋世的周瑜現今又如何呢?不是也被大浪淘盡了嗎。這樣一比，蘇軾便從悲哀中超脫了。"人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西"(《和子由澠池懷舊》)。所以蘇軾在與周瑜作了一番比較后，雖然也看到了自己的政治功業無法與周瑜媲美，但上升到整個人類的發展規律和普遍命運，雙方其實也沒有什么大的差別。有了這樣深沉的思索，遂引出結句"人間如夢，一樽還酹江月"的感慨。正如他在《西江月》詞中所說的那樣："世事一場大夢，人生幾度秋涼。"消極悲觀不是人生的真諦，超脫飛揚才是生命的壯歌。既然人間世事恍如一夢，何妨將樽酒灑在江心明月的倒影之中，脫卻苦悶，從有限中玩味無限，讓精神獲得自由。其同期所作的《赤壁賦》于此說得更為清晰明斷："惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭，是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適也。"這種超然遠想的文字，宛然是《莊子?齊物論》思想的翻版。但莊子以此回避現實，蘇軾則以此超越現實。

　　黃州數年是蘇軾思想發生轉折的時期，也是他不斷走向成熟和睿智的時期，他以此保全自己的岸然人格，也以此養護自己淳至的精神。這首《念奴嬌》詞及其作于同一時期的數篇詩文，都為我們透示了其中的端倪。

　　此詞自問世后，經歷了兩種截然不同的命運，譽之者如胡仔《苕溪漁隱叢話》稱其"語意高妙，真古今絕唱"。貶之者如俞文豹《吹劍續錄》所云："東坡在玉堂，有幕士善謳。因問：'我詞比柳七何如?'對曰：'柳郎中詞，只好合十七八女孩兒，執紅牙板，歌'楊柳岸曉風殘月'。學士詞，須關西大漢，執鐵板，唱'大江東去'。公為之絕倒。"幕士的言論表面上是從演唱風格上區分了柳、蘇二家詞風的不同，但暗含有對蘇詞悖離傳統詞風的揶揄。清代更有人認為此詞"平仄句調都不合格"(丁紹儀《聽秋聲館詞話》)，朱彝尊《詞綜》并詳加辯證，亦可謂吹毛求疵者。

　　《念奴嬌》是蘇軾貶官黃州后的作品。蘇軾21歲中進士，30歲以前絕大部分時間過著書房生活，仕途坎坷，隨著北宋政治風浪，幾上幾下。43歲(元豐二年)時因作詩諷刺新法，被捕下獄，出獄后貶官為黃州團練副使。這是個閑職，他在舊城營地辟畦耕種，游歷訪古，政治上失意，滋長了他逃避現實和懷才不遇的思想情緒，但由于他豁達的胸懷，在祖國雄偉的江山和歷史風云人物的激發下，借景抒情，寫下了一系列膾炙人口的名篇，此詞為其代表。

　　《念奴嬌》詞分上下兩闕。上闕詠赤壁，下闕懷周瑜，并懷古傷己，以自身感慨作結。作者吊古傷懷，想古代豪杰，借古傳頌之英雄業績，思自己歷遭之挫折。不能建功立業，壯志難酬，詞作抒發了他內心憂憤的情懷。

　　上闕詠赤壁，著重寫景，為描寫人物作烘托。前三句不僅寫出了大江的氣勢，而且把千古英雄人物都概括進來，表達了對英雄的向往之情。假借“人道是”以引出所詠的人物。“亂”“穿”“驚”“拍”“卷”等詞語的運用，精妙獨到地勾畫了古戰場的險要形勢，寫出了它的雄奇壯麗景象，從而為下片所追懷的赤壁大戰中的英雄人物渲染了環境氣氛。

　　下闕著重寫人，借對周瑜的仰慕，抒發自己功業無成的感慨。寫“小喬”在于烘托周瑜才華橫溢、意氣風發，突出人物的風姿，中間描寫周瑜的戰功意在反襯自己的年老無為。“多情”后幾句雖表達了傷感之情，但這種感情其實正是詞人不甘沉淪，積極進取，奮發向上的表現，仍不失英雄豪邁本色。

　　用豪壯的情調書寫胸中塊壘。

　　詩人是個曠達之人，盡管政治上失意，卻從未對生活失去信心。這首詞就是他這種復雜心情的集中反映，詞中雖然書寫失意，然而格調是豪壯的，跟失意文人的同主題作品顯然不同。詞作中的豪壯情調首先表現在對赤壁景物的描寫上。長江的非凡氣象，古戰場的險要形勢都給人以豪壯之感。周瑜的英姿與功業無不讓人艷羨。

　　古代詩詞精選篇2：聲聲慢·尋尋覓覓

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急?雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

　　滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得!(守著窗兒 一作：守著窗兒)

　　賞析

　　靖康之變后，李清照國破，家亡，夫死，傷于人事。這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉郁凄婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況。此詞便是這時期的典型代表作品之一。

　　這首詞起句便不尋常，一連用七組疊詞。不但在填詞方面，即使在詩賦曲也絕無僅有。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。只覺齒舌音來回反復吟唱，徘徊低迷，婉轉凄楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽眾感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中彌漫開來，久久不散，余味無窮。

　　心情不好，再加上這種乍暖還寒天氣，詞人連覺也睡不著了。如果能沉沉睡去，那么還能在短暫的時間內逃離痛苦，可是越想入眠就越難以入眠，于是詞人就很自然想起亡夫來。披衣起床，喝一點酒暖暖身子再說吧。可是寒冷是由于孤獨引起的，而飲酒與品茶一樣，獨自一人只會覺得分外凄涼。

　　端著一杯淡酒，而在這天暗云低，冷風正勁的時節，卻突然聽到孤雁的一聲悲鳴，那種哀怨的聲音直劃破天際，也再次劃破了詞人未愈的傷口，頭白鴛鴦失伴飛。詞人感嘆：唉，雁兒，你叫得這樣凄涼幽怨，難道你也像我一樣，老年失偶了嗎?難道也像我一樣，余生要獨自一人面對萬里層山，千山暮雪嗎?胡思亂想之下，淚光迷蒙之中，驀然覺得那只孤雁正是以前為自己傳遞情書的那一只。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。舊日傳情信使仍在，而秋娘與蕭郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲語淚先流。這一奇思妙想包含著無限無法訴說的哀愁。

　　這時看見那些菊花，才發覺花兒也已憔悴不堪，落紅滿地，再無當年那種“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”的雅致了。詞人想：以往丈夫在世時的日子多么美好，詩詞唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下自己一個人在受這無邊無際的孤獨的煎熬了。故物依然，人面全非。“舊時天氣舊時衣，只有情懷，不得似往時。”獨對著孤雁殘菊，更感凄涼。手托香腮，珠淚盈眶。怕黃昏，捱白晝。對著這陰沉的天，一個人要怎樣才能熬到黃昏的來臨呢?漫長使孤獨變得更加可怕。獨自一人，連時間也覺得開始變慢起來。

　　好不容易等到了黃昏，卻又下起雨來。點點滴滴，淅淅瀝瀝的，無邊絲雨細如愁，下得人心更煩了。再看到屋外那兩棵梧桐，雖然在風雨中卻互相扶持，互相依靠，兩相對比，自己一個人要凄涼多了。

　　急風驟雨，孤雁殘菊梧桐，眼前的一切，使詞人的哀怨重重疊疊，直至無以復加，不知怎樣形容，也難以表達出來。于是詞人再也不用什么對比，什么渲染，什么賦比興了，直截了當地說：“這次第，怎一個愁字了得?”簡單直白，反而更覺神妙，更有韻味，更堪咀嚼。相形之下，連李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”也稍覺失色。一江春水雖然無窮無盡，但畢竟還可形容得出。而詞人的愁緒則非筆墨所能形容，自然稍勝一籌。

　　前人評此詞，多以開端三句用一連串疊字為其特色。但只注意這一層，不免失之皮相。詞中寫主人公一整天的愁苦心情，卻從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起床便百無聊賴，如有所失，于是東張西望，仿佛飄流在海洋中的人要抓到點什么才能得救似的，希望找到點什么來寄托自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到凄慘憂戚。于是緊接著再寫了一句“凄凄慘慘戚戚”。僅此三句，一種由愁慘而凄厲的氛圍已籠罩全篇，使讀者不禁為之屏息凝神。這乃是百感迸發于中，不得不吐之為快，所謂“欲罷不能”的結果。

　　“乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。此詞作于秋天，但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。這是寫一日之晨，而非寫一季之候。秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”;但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至于“時候”二字，有人以為在古漢語中應解為“節候”;但柳永《永遇樂》云：“薰風解慍，晝景清和，新霽時候。”由陰雨而新霽，自屬較短暫的時間，可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，說明從一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起于卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這里說用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。《唐宋詞選釋》說：“雁未必相識，卻云‘舊時相識’者，寄懷鄉之意。趙嘏《寒塘》：‘鄉心正無限，一雁度南樓。’詞意近之。”

　　上片從一個人尋覓無著，寫到酒難澆愁;風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。于是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這里“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由于自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這才是“如今有誰堪摘”的確解。然而人不摘花，花當自萎;及花已損，則欲摘已不堪摘了。這里既寫出了自己無心摘花的郁悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”要深遠多了。

　　從“守著窗兒”以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又進一層。“守著”句如依張惠言《詞選》斷句，以“獨自”連上文。秦觀(一作無名氏)《鷓鴣天》下片：“無一語，對芳樽，安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門”，與此詞意境相近。但秦詞從人對黃昏有思想準備方面著筆，李則從反面說，好像天有意不肯黑下來而使人尤為難過。“梧桐”兩句不僅脫胎淮海，而且兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦;一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而為一，筆更直而情更切。最后以“怎一個愁字了得”句作收，也是蹊徑獨辟之筆。自庾信以來，或言愁有千斛萬斛，或言愁如江如海(分別見李煜、秦觀詞)，總之是極言其多。這里卻化多為少，只說自己思緒紛茫復雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明于一個“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。

　　這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用凄清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

　　古代詩詞精選篇3：春江花月夜

　　朝代：唐代

　　作者：張若虛

　　原文：

　　春江潮水連海平，海上明月共潮生。

　　滟滟隨波千萬里，何處春江無月明!

　　江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

　　江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

　　江畔何人初見月?江月何年初照人?

　　人生代代無窮已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

　　不知江月待何人，但見長江送流水。

　　白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

　　誰家今夜扁舟子?何處相思明月樓?

　　可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

　　玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

　　此時相望不相聞，愿逐月華流照君。

　　鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

　　昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

　　江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

　　斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

　　不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。(落月 一作：落花)

　　賞析

　　被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”(《宮體詩的自贖》)的《春江花月夜》，一千多年來使無數讀者為之傾倒。一生僅留下兩首詩的張若虛，也因這一首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”。

　　詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。

　　詩人入手擒題，一開篇便就題生發，勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。這里的“海”是虛指。江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在一起，氣勢宏偉。這時一輪明月隨潮涌生，景象壯觀。一個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命。月光閃耀千萬里之遙，哪一處春江不在明月朗照之中!江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了一層潔白的雪。詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑一筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”。同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面。詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻一樣的銀輝色。因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在。細膩的筆觸，創造了一個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜。這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在一輪孤月上了。

　　清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了一個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月?江月何年初照人?”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘。這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫。張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似。”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。這是詩人從大自然的美景中感受到的一種欣慰。詩人雖有對人生短暫的感傷，但并不是頹廢與絕望，而是緣于對人生的追求與熱愛。全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響。

　　“不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上一句的“只相似”而來的。人生代代相繼，江月年年如此。一輪孤月徘徊中天，象是等待著什么人似的，卻又永遠不能如愿。月光下，只有大江急流，奔騰遠去。隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界。江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨。

　　“白云”四句總寫在春江花月夜中思婦與游子的兩地思念之情。“白云”、“青楓浦”托物寓情。白云飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定。“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所。“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止一家、一處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，一種相思，牽出兩地離愁，一往一復，詩情蕩漾，曲折有致。

　　以下“可憐”八句承“何處”句，寫思婦對離人的懷念。然而詩人不直說思婦的悲和淚，而是用“月”來烘托她的懷念之情，悲淚自出。詩篇把“月”擬人化，“徘徊”二字極其傳神：一是浮云游動，故光影明滅不定;二是月光懷著對思婦的憐憫之情，在樓上徘徊不忍去。它要和思婦作伴，為她解愁，因而把柔和的清輝灑在妝鏡臺上、玉戶簾上、搗衣砧上。豈料思婦觸景生情，反而思念尤甚。她想趕走這惱人的月色，可是月色“卷不去”，“拂還來”，真誠地依戀著她。這里“卷”和“拂”兩個癡情的動作，生動地表現出思婦內心的愁悵和迷惘。月光引起的情思在深深地攪擾著她，此時此刻，月色不也照著遠方的愛人嗎?共望月光而無法相知，只好依托明月遙寄相思之情。望長空：鴻雁遠飛，飛不出月的光影，飛也徒勞;看江面，魚兒在深水里躍動，只是激起陣陣波紋，躍也無用。“尺素在魚腸，寸心憑雁足”。向以傳信為任的魚雁，如今也無法傳遞音訊──該又憑添幾重愁苦!

　　最后八句寫游子，詩人用落花、流水、殘月來烘托他的思歸之情。“扁舟子”連做夢也念念歸家──花落幽潭，春光將老，人還遠隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不僅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更襯托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海霧隱遮了落月;碣石、瀟湘，天各一方，道路是多么遙遠。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“無限路”也就無限地加深了他的鄉思。他思忖：在這美好的春江花月之夜，不知有幾人能乘月歸回自己的家鄉!他那無著無落的離情，伴著殘月之光，灑滿在江邊的樹林之上……

　　“落月搖情滿江樹”，這結句的“搖情”──不絕如縷的思念之情，將月光之情，游子之情，詩人之情交織成一片，灑落在江樹上，也灑落在讀者心上，情韻裊裊，搖曳生姿，令人心醉神迷。

　　《春江花月夜》在思想與藝術上都超越了以前那些單純模山范水的景物詩，“羨宇宙之無窮，哀吾生之須臾”的哲理詩，抒兒女別情離緒的愛情詩。詩人將這些屢見不鮮的傳統題材，注入了新的含義，融詩情、畫意、哲理為一體，憑借對春江花月夜的描繪，盡情贊嘆大自然的奇麗景色，謳歌人間純潔的愛情，把對游子思婦的同情心擴大開來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，從而匯成一種情、景、理水乳交溶的幽美而邈遠的意境。詩人將深邃美麗的藝術世界特意隱藏在惝恍迷離的藝術氛圍之中，整首詩篇仿佛籠罩在一片空靈而迷茫的月色里，吸引著讀者去探尋其中美的真諦。

　　全詩緊扣春、江、花、月、夜的背景來寫，而又以月為主體。“月”是詩中情景兼融之物，它跳動著詩人的脈搏，在全詩中猶如一條生命紐帶，通貫上下，觸處生神，詩情隨著月輪的生落而起伏曲折。月在一夜之間經歷了升起──高懸──西斜──落下的過程。在月的照耀下，江水、沙灘、天空、原野、楓樹、花林、飛霜、白去、扁舟、高樓、鏡臺、砧石、長飛的鴻雁、潛躍的魚龍，不眠的思婦以及漂泊的游子，組成了完整的詩歌形象，展現出一幅充滿人生哲理與生活情趣的畫卷。這幅畫卷在色調上是以淡寓濃，雖用水墨勾勒點染，但“墨分五彩”，從黑白相輔、虛實相生中顯出絢爛多彩的藝術效果，宛如一幅淡雅的中國水墨畫，體現出春江花月夜清幽的意境美。

　　詩的韻律節奏也饒有特色。詩人灌注在詩中的感情旋律極其悲慨激蕩，但那旋律既不是哀絲豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律，有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。又平聲庚韻起首，中間為仄聲霰韻、平聲真韻、仄聲紙韻、平聲尤韻、灰韻、文韻、麻韻，最后以仄聲遇韻結束。詩人把陽轍韻與陰轍韻交互雜沓，高低音相間，依次為洪亮級(庚、霰、真)──細微極(紙)──柔和級(尤、灰)──洪亮級(文、麻)──細微級(遇)。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄的交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，又是切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。

　　古代詩詞精選篇4：青玉案·元夕

　　朝代：宋代

　　作者：辛棄疾

　　原文：

　　東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

　　蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

　　賞析

　　這首詞是辛棄疾的代表作之一。下面是著名紅學家、古典文學研究家周汝昌對此詞的賞析要點。

　　寫上元燈節的詞，不計其數，稼軒的這一首，卻誰也不能視為可有可無，即此亦可謂豪杰了。然究其實際，上片也不過渲染那一片熱鬧景況，并無特異獨出之處。看他寫火樹，固定的燈彩也。寫星雨，流動的煙火也。若說好，就好在想象：是東風還未催開百花，卻先吹放了元宵的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還又從天上吹落了如雨的彩星——燃放煙火，先沖上云霄，復自空而落，真似隕星雨。然后寫車馬，寫鼓樂，寫燈月交輝的人間仙境——“玉壺”，寫那民間藝人們的載歌載舞、魚龍曼衍的“社火”百戲，好不繁華熱鬧，令人目不暇給。其間“寶”也，“雕”也，“鳳”也，“玉”也，種種麗字，總是為了給那燈宵的氣氛來傳神，來寫境，蓋那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。總之，稼軒此詞，前半實無獨到之勝可以大書特書。其精彩之筆，全在后半始見。

　　后片之筆，專門寫人。他先從頭上寫起：這些游女們，一個個霧鬢云鬟，戴滿了元宵特有的鬧蛾兒、雪柳、金縷纏就的春幡春勝。這些盛妝的游女們，行走之間，說笑個不停，紛紛走過去了，只有衣香猶在暗中飄散。這么些麗者，都非主人公意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影皆無。忽然，眼光一亮，在那一角殘燈旁側，分明看見了她，她原來在這冷落的地方，還未歸去，似有所待。

　　這發現那人的一瞬間，是人生的精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人卻如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅。——讀到末幅煞拍，才恍然徹悟：那上片的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下片的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而寫，倘無此人在，那一切都沒有意義與趣味。

　　上片臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下片而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

　　王靜安《人間詞話》曾舉此詞，以為人之成大事業者，必皆經歷三個境界，而稼軒此詞之境界為第三即最終最高境。此特借詞喻事，與文學賞析已無交涉，王先生早已先自表明，吾人可以無勞糾葛。

　　從詞調來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下片相同，只上片第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下片則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，總隨詞人之意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有賀鑄一首(《青玉案·凌波不過橫塘路》)，此義正可參看。

　　古代詩詞精選篇5：錢塘湖春行

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。

　　幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

　　亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。

　　最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。

　　賞析

　　白居易在杭州時，有關湖光山色的題詠很多。這詩處處扣緊環境和季節的特征，把剛剛披上春天外衣的西湖，描繪得生意盎然，恰到好處。

　　詩的首聯緊扣題目總寫湖水。前一句點出錢塘湖的方位和四周“樓觀參差”景象，兩個地名連用，顯示出一種動感，說明詩人是在一邊走，一邊觀賞。后一句正面寫湖光水色：春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒卷的白云和湖面蕩漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。頷聯寫仰視所見禽鳥。鶯在歌，燕在舞，顯示出春天的勃勃生機。黃鶯和燕子都是春天的使者，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊;燕子穿花貼水，銜泥筑巢，又啟迪人們開始春日的勞作。“幾處”二字，勾畫出鶯歌的此呼彼應和詩人左右尋聲的情態。“誰家”二字的疑問，又表現出詩人細膩的心理活動，并使讀者由此產生豐富的聯想。頸聯寫俯察所見花草。因為是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是姹紫嫣紅開遍，而是東一團，西一簇，用一個“亂”字來形容。而春草也還沒有長得豐茂，僅只有沒過馬蹄那么長，所以用一個“淺”字來形容。這一聯中的“漸欲”和“才能”又是詩人觀察、欣賞的感受和判斷，這就使客觀的自然景物化為帶有詩人主觀感情色彩的眼中景物，使讀者受到感染。這兩聯細致地描繪了西湖春行所見景物，以“早”“新”“爭”“啄”表現鶯燕新來的動態;以“亂”“淺”“漸欲”“才能”，狀寫花草向榮的趨勢。這就準確而生動地把詩人邊行邊賞的早春氣象透露出來，給人以清新之感。前代詩人謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”(《登池上樓》)二句之所以妙絕古今，受到激賞，正是由于他寫出了季節更換時這種乍見的喜悅。《錢塘湖春行》以上兩聯在意境上頗與之相類，只是白詩鋪展得更開些。尾聯略寫詩人最愛的湖東沙堤。白堤中貫錢塘湖，在湖東一帶，可以總攬全湖之勝。只見綠楊蔭里，平坦而修長的白沙堤靜臥碧波之中，堤上騎馬游春的人來往如織，盡情享受春日美景。詩人置身其間，飽覽湖光山色之美，心曠而神怡。以“行不足”說明自然景物美不勝收，詩人也余興未闌。

　　中國歷史上，在天堂杭州當剌史或知州的可以說是不乏名人，不過，最有名的要算是唐朝和宋朝的兩位大文豪白居易和蘇東坡了。他們不但在杭州任上留下了叫后人敬仰的政績，而且也流傳下來許多描寫杭州及其西湖美景的詩詞文章與傳聞軼事，所以又有人們稱他們為“風流太守”。白居易的七律《錢塘湖春行》就是為人們所熟知的一篇，這首詩不但描繪了西湖旖旎駘蕩的春光，以及世間萬物在春色的沐浴下的勃勃生機，而且將詩人本身陶醉在這良辰美景中的心態和盤托出。 “孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。”詩歌的第一句是地點，第二句是遠景。孤山坐落在西湖的后湖與外湖之間，峰巒疊翠，上有孤山寺，登山觀景，美不勝收。據《唐語林》卷六載，賈公亭建于貞元年間，未五六十年后廢。白居易寫此詩時，其亭尚在，也算是西湖的一處名勝。白居易一開始來到了孤山寺的北面，賈公亭的西畔，放眼望去，只見冬水蕩漾，云幕低垂，湖光山色，盡收眼底。“初平”所表達的是白居易對冬日里西湖的一種特有的感受。由于連綿不斷的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日來上升了不少，似乎眼看著就要與視線持平了，這種水面與視線持平的感覺只有人面對廣大的水域才可能有的感覺，也是一個對西湖有著深刻了解和喜愛的人才能寫出的感受。此刻，腳下平靜的水面與天上低垂的云幕構成了一副寧靜的水墨西湖圖，而正當詩人默默地觀賞西湖那靜如處子的神韻時，耳邊卻傳來了陣陣清脆的鳥鳴聲，打破了他的沉思，于是他把視線從水云交界處收了回來，從而發現了自己實際上是早已置身于一個春意盎然的美好世界中了。 “幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”這四句是白居易此詩的核心部分，也就是最為搶眼的句子，同時也是白詩描寫春光特別是描寫西湖春光的點睛之筆。幾處，是好幾處，甚至也可以是多處的意思。用“早”來形容黃鶯，體現了白居易對這些充滿生機的小生命的由衷的喜愛：樹上的黃鶯一大早就忙著搶占最先見到陽光的“暖樹”，生怕一會兒就會趕不上了。一個“爭”字，讓人感到春光的難得與寶貴。而不知是誰家檐下的燕子，此時也正忙個不停地銜泥做窩，用一個“啄”字，來描寫燕子那忙碌而興奮的神情，似乎把小燕子也寫活了。這兩句著意描繪出鶯鶯燕燕的動態，從而使得全詩洋溢著春的活力與生機。黃鶯是公認的春天歌唱家，聽著它們那婉轉的歌喉，使人感到春天的嫵媚;燕子是候鳥，它們隨著春天一起回到了家鄉，忙著重建家園，迎接嶄新的生活，看著它們飛進飛出地搭窩，使人們倍加感到生命的美好。在對天空中的小鳥進行了形象的擬人化描寫之后，白居易又把視線轉向了腳下的植被，“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。”這也是一聯極富情感色彩與生命活力的景物描寫，充分顯示了白居易對描寫對象的細致觀察以及準確把握其特征的能力。花而言其亂，乃至要亂得迷了賞花人的目光，在旁人的詩句中，很少有這種寫法，而這種獨到的感受，卻正是白居易在欣賞西湖景色時切身的體驗，五顏六色的鮮花，漫山野地開放，在湖光山色的映襯下，千姿百態，爭奇斗艷，使得白居易簡直不知把視線投向哪里才好，也無從分辨出個高下優劣來，只覺得眼也花了，神也迷了，真是美不勝收，應接不暇。“亂花漸欲迷人眼”一句是駐足細看，而“淺草才能沒馬蹄”，則已經是騎馬踏青了，在綠草如茵、繁花似錦的西子湖畔，與二三友人，信馬由韁，自由自在地游山逛景，是一件非常愜意的事情，馬兒似乎也體會到了背上主人那輕松閑逸的興致，便不緊不慢地，踩著那青青的草地，踏上那長長的白堤。詩人在指點湖山、流連光景的不經意間，偶然瞥到了，馬蹄在草地上亦起亦落、時隱時現的情景，覺得分外有趣，將其寫入了詩中，就是這隨意的一筆，卻為全詩增添了多少活潑情趣和雅致閑情。

　　著名美學家別林斯基曾說過，“無論在哪一種情況下，美都是從靈魂深處發出的，因為大自然的景象是不可能絕對的美，這美隱藏在創造或者觀察它們的那個人的靈魂里。”白居易的《錢塘湖春行》恰恰說明了這一美學欣賞真理。因為西湖的景色再美，也會有不盡人意之處，但是在白居易的眼中，它無疑是天下最美的景致，因為他不但善于觀察，而且更善于發現和體驗。或是在影視風光片中，聽說和看到名勝山水美不勝收，心中不由得生起無限向往之情，可是往往一旦身臨其境，面對真山真水，卻反而覺得遠沒有預期的那樣動人美麗。這就是因為人們不能帶著一種發現欣賞的眼光去看待自然山水，而是帶著一種先入為主的過高的甚至是帶有幾分挑剔的眼光去游山玩水的原因。古往今來，西湖向人們展示了無比美妙的春光，有很多人見證了西子湖的春色。可是到頭來，仍然只有幾首作品能廣為傳誦。白居易就是因為有著一副難得的美學家的欣賞眼光，才能在無數西湖的游客中，獨具慧眼地發現它的動人之處，才能真正享受到大自然賜予人類的這一人間天堂。白居易并沒有看到很多的“早鶯”和“新燕”，只有“幾處”、只見“誰家”而已，要是其他人，說不定還會因為沒有到“處處”聞鶯、“家家”有燕的時節，而感到遺憾，心想要是再晚來十天半個月就好了。可是白居易卻不這樣認為，少有少的好處，正因為少，才是“早鶯”，才是“新燕”，才有一種感知春天到來的喜悅，如果詩人沒有一種年輕的心態和熱愛生命與春天的胸懷，恐怕就不會被這為數不多的報春者所打動，所陶醉，而欣然寫下這動人的詩篇了。也正因為如此，他才能聞花花香，見草草美，為四處點綴的各色野花而心亂神迷，為沒過馬蹄的草地而唏噓感嘆了。白居易是幸運的，因為他有一雙發現美、發現春天的眼睛，所以他會在西湖美景中，不能自已，乃至流連忘返：“最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”白居易任杭州剌史時，也確曾修堤蓄水，灌溉民田，不過其堤在錢塘門之北，可是后人多誤以白堤為白氏所修之堤了。

　　這首詩就像一篇短小精悍的游記，從孤山、賈亭開始，到湖東、白堤止，一路上，在湖青山綠那美如天堂的景色中，詩人飽覽了鶯歌燕舞，陶醉在鳥語花香，最后，才意猶未盡地沿著白沙堤，在楊柳的綠陰底下，一步三回頭，戀戀不舍地離去了。耳畔還回響著由世間萬物共同演奏的春天的贊歌，心中便不由自主地流瀉出一首飽含著自然融合之趣的優美詩歌來。

　　前人說“樂天之詩，情致曲盡，入人肝脾，隨物賦形，所在充滿”(王若虛《滹南詩話》)，又說“樂天詩極深厚可愛，往往以眼前事為見得語，皆他人所未發”(田雯《古歡堂集》)。這首詩語言平易淺近，清新自然，用白描手法把精心選擇的鏡頭寫入詩中，形象活現，即景寓情，從生意盎然的早春湖光中，體現出作者游湖時的喜悅心情，是當得起以上評語的。

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