因為席慕蓉本身具有是畫家的身份，在顏色的運用上，自然比較于其他作家貼切，形成她的一種特色。小編這里為大家整理一些關于席慕蓉的散文和現代詩，希望大家喜歡。

　　《美的歸還》

　　我常常想，當這個世界還沒有"美學"這一門學問的時候，生活應該比今天容易得多了吧?

　　在那個時候，"美"應該只是一種單純的事物，配上一種單純的生活態度，如此而已。

　　在那個時侯，美或許是一種衷心的喜悅，或許是一種深沉的悲傷，圍繞在你身邊或直刺入你的心中，而你不必用文字來將它歸類，也不必用言語來加以形容。

　　在那個時候，美是屬于所有的人的。

席慕蓉的散文和現代詩

　　當然，為了文化的延續，我們不得不讓學者和權威來把一切的思想與感情分門別類，不得不去用心研讀那些厚厚的、長篇大論的著作，并且，還要設法讓下一代也能明白，每一派每一種學說之間的異同。

　　可是，更多的時候，我總是會在那些咄咄逼人的論調之前覺得疲倦。開始懷疑了，想要了解美，竟然是這么痛苦的一件事嗎?如果，把美麗的事物與心情變成了一種學問之后，就一定要舍棄它們原來最單純與最動人的面貌了嗎?

　　這又是何苦呢?

　　美應該只是一種真實、自然與寬容的生活態度而已。

　　美應該是一種大家都可以擁有的幸福。假如傳送文化真是需要有那么多那么深奧的學說和理論的話，那么，我們也相信，它同時也一定需要有象我們這種不發一言的感覺，不著一字的眼神來一代一代地傳下去。

　　美應該是可以無處不在的，它是你，它是我，它是這世間最最質樸的生活。

　　請把美再歸還給我們這些普通人吧。

　　《魔鬼與天神》

　　但是，美同時也是一種絕對的精確。

　　西元一八八三年五月，畫家莫內舉家搬到離巴黎六十多公里的一個小鎮上，在那里，在綿延的山谷與河流之間，他有了一個開滿了花的莊園。

　　那年，四十三歲的畫家寫信給他的朋友說："等一切都安定妥當之后，我希望能在這里畫出我的代表作品來。因為，我極愛這里的自然景色，這種心情始終無法更改。"

　　從表面上看來，他果然從心所欲，在這個莊園里度過了他的后半生，并且畫了很多張代表作品——整整的再畫了四十三年。

　　在這四十三年里，他種了各色睡蓮，也畫了無以數計的睡蓮：清晨的、傍晚的、灰紫的、金紅的、細致溫柔的、狂放灼人的;在畫家筆下，睡蓮有了千百種不同的面貌，而這千百種面貌只為了要告訴我們一句話：

　　"這世間充滿了無法描摹的美與生命!"

　　是的，想莫內一生反復追求的，不也只是為了要精確地說出一句話而已嗎?那是一種無法形容的渴望，渴望能透過畫幅來表達一些他看過、想過，并且生活過的東西。

　　一九二六年，在他臨死的前幾個月，視力衰退得很厲害，然而，他還是常從畫室的窗前遠眺那一池的蓮，畫架上仍然是待完成的花朵。最后，完全看不見了，衰老的畫家在黑暗中逝世，而在他周遭，他畫的睡蓮和他種的睡蓮卻依然光華燦爛。對莫內來說，他留下了一句讓人無法忘記的話語：人的一生和創作的欲望比較起來是怎樣的短暫和恍惚啊!

　　而這種創作的欲望，在每個藝術家的體內都是一種反復的折磨和誘惑，從來沒有人會認為自己已經把話說完了的。也許在一件作品完成之后會有一種狂喜，但是接踵而來的必然是惶恐、猶疑和不滿意，于是，為了想精確地表達出那一句已經說了一生的話，在彼岸的千朵睡蓮有時候化身為魔鬼，有時候卻是天神。

　　所有的藝術家都活在這兩者之間。

　　《浪》

　　我把一生的遭遇

　　在風里

　　都說給海洋聽了

　　海洋不答

　　只朝我連綿涌來

　　令人暈眩的

　　小小的浪花

　　《信》

　　寄一封信給海洋

　　不是容易的事

　　無論向哪個方向投遞

　　夜里的潮聲　都會

　　一次再次

　　把那些羞澀散亂的句子

　　重新帶回到我的夢里