水調歌頭·游覽

黃庭堅〔宋代〕

瑤草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花無數，枝上有黃鸝。我欲穿花尋路，直入白云深處，浩氣展虹霓。只恐花深里，紅露濕人衣。

坐玉石，倚玉枕，拂金徽。謫仙何處？無人伴我白螺杯。我為靈芝仙草，不為朱唇丹臉，長嘯亦何為？醉舞下山去，明月逐人歸。

鑒賞

此詞為春行紀游之作，詞人采用幻想的鏡頭，描寫神游“桃花源”的情景，反映了他出世、入世交相沖撞的人生觀，表現了他對污濁的現實社會的不滿以及不愿媚世求榮、與世同流合污的品德。據此看來，此詞大約寫于詞人被貶謫時期。

開頭一句，詞人采用比興手法，熱情贊美瑤草（仙草）像碧玉一般可愛，使詞作一開始就能給人一種美好的印象，激起人們的興味，把讀者不知不覺地引進作品的藝術境界中去。從第二句開始，則用倒敘的手法，逐層描寫神仙世界的美麗景象。

“春入武陵溪”，具有承上啟下的作用。這里，詞人巧妙地使用了陶淵明《桃花源記》的典故。陶淵明描寫這種子虛烏有的理想國度，表現他對現實社會的不滿。黃庭堅用這個典故，其用意不言自明。這三句寫詞人春天來到“桃花源”，那里溪水淙淙，到處盛開著桃花，樹枝上的黃鸝不停地唱著婉轉悅耳的歌。

“我欲穿花尋路”三句，寫詞人想穿過桃花源的花叢，一直走向飄浮白云的山頂，一吐胸中浩然之氣，化作虹霓。這里，詞人又進一步曲折含蓄地表現對現實的不滿，幻想能找到一個可以自由施展才能的理想世界。

然而“只恐花深里，紅露濕人衣”兩句，曲折地表現他對紛亂人世的厭倦但又不甘心離去的矛盾。詞人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不盡的詩味。

“紅露濕人衣”一句，是從王維詩句“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）脫化而來，黃庭堅把“空翠”換成“紅露”，化用前人詩句，天衣無縫，渾然一體。

下片繼寫作者孤芳自賞、不同凡俗的思想。詞人以豐富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（彈瑤琴）”表現他的志行高潔、與眾不同。“謫仙何處？無人伴我白螺杯”兩句，表面上是說李白不在了，無人陪他飲酒，言外之意，是說他缺乏知音，感到異常寂寞。他不以時人為知音，反而以古人為知音，曲折地表達出他對現實的不滿。

“我為靈芝仙草”兩句，表白他到此探索的真意。“仙草”即開頭的“瑤草”，“朱唇丹臉”指第三句“溪上桃花”。蘇軾詠黃州定惠院海棠詩云：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”花容美艷，大抵略同，故這里也可用以說桃花。這兩句是比喻和象征的語言，用意如李白《擬古十二首》之四所謂“恥掇世上艷，所貴心之珍”。“長嘯亦何為”意謂不必去為得不到功名利祿而憂愁嘆息。

這首詞中的主人公形象，高華超逸而又不落塵俗，似非食人間煙火者。詞人以靜穆平和、俯仰自得而又頗具仙風道骨的風格，把自然界的溪山描寫得無一點塵俗氣，其實是要想象世界中構筑一個自得其樂的世外境界，自己陶醉、流連于其中，并以此與充滿權詐機心的現實社會抗爭，忘卻塵世的紛紛擾擾。

宋代經典的古詩鑒賞篇2

蘇幕遮·燎沉香

周邦彥〔宋代〕

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

賞析

讀書求仕，是古代文人普遍的人生選擇，一旦踏入仕途，便游宦四方，長期遠離家鄉，難免不思念故鄉的親人與風物，因此，思鄉成為古代詩詞中的永恒主題，最能引發天涯游子的共鳴。思鄉的情懷往往借助作家記憶中印象最深刻的故鄉景物來表達，周邦彥的這首《蘇幕遮》正如此，它以荷為媒介，表達對故鄉的深深眷念。

此詞上片描寫盛夏早晨的風景：詞人一早醒來，便嗅到昨夜點燃的沉香依舊彌漫在空氣中，令人煩悶的暑熱也已退去。窗外傳來鳥兒嘰嘰喳喳的歡叫聲，據說鳥鳴聲能預測晴雨，莫非天已放晴？詞人抬頭朝窗外望去，只見天色才微微放亮，鳥雀在屋檐上跳來跳去，晃動著頭腦爭噪不停，似乎也在為雨后新晴而喜悅。盛夏酷暑時節，難得有這樣一個清爽的早晨，詞人漫步荷塘邊，只見荷葉上的雨珠在朝陽下漸漸變干，看上去更加碧綠凈潔，一張張圓圓的荷葉鋪滿水面。一株株荷花亭亭玉立在荷葉間，微風吹過，微微顫動著更顯豐姿綽約。“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”被譽為寫荷名句，王國維在《人間詞話》中稱贊此語“真能得荷之神理”，寥寥幾筆，將荷的搖曳多姿、神清骨秀寫盡，營造出一種清新恬靜的境界，

下片轉入思鄉的愁懷與回憶。眼前的荷塘，勾起了詞人的鄉愁：故鄉遙遙，就在那蓮葉田田的江南，羈旅京師已經很久，何時才能歸去？汴京（今河南開封）的荷塘喚起了詞人的思鄉濃情，思緒飛回故鄉，不知兒時的玩伴是否還記得五月同游西湖的情景？多少次夢回故鄉，依然是劃著輕巧的小船駛向荷塘。西湖上的“十里荷花”聞名天下，楊萬里曾寫道：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。詞人生長于斯，他對荷花的記憶是與童年的水鄉生活聯系在一起的。京城夏日雨后荷塘的景致牽動了詞人對故鄉最親切的回憶，荷花成了詞人思鄉的媒介，同時將這首詞的上下片聯成一氣，成為一篇寫荷絕唱。

這首詞天然真美，不事雕飾，它以質樸無華的語言，準確而又生動地表現出荷花的風神與詞人的鄉愁，有一種從容雅淡、自然清新的風韻，這在周邦彥以雕飾取勝的詞作中當為別具一格之作，陳延焯稱贊此詞“風致，亦見先生胸襟恬淡。”詞人這份恬淡的胸襟不正是故鄉“天然去雕飾”的荷花所賦予的嗎？

宋代經典的古詩鑒賞篇3

卜算子·黃州定慧院寓居作

蘇軾〔宋代〕

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。(誰見一作：時見)

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

賞析

這是蘇軾的一首名詞《卜算子》。現在通行的各個版本的詞選中都有一個小序：“黃州定慧院寓居作。”據史料記載，此詞為宋神宗元豐五年（1082年）十二月或元豐六年（1083年）初作于黃州，定慧院在今天的湖北黃岡縣東南，蘇軾另有《游定惠院記》一文。由上可知這首詞是蘇軾初貶黃州寓居定慧院時所作。被貶黃州后，雖然自己的生活都有問題，但蘇軾是樂觀曠達的，能率領全家通過自身的努力來渡過生活難關。但內心深處的幽獨與寂寞是他人無法理解的。在這首詞中，作者借月夜孤鴻這一形象托物寓懷，表達了孤高自許、蔑視流俗的心境。

上闋寫的正是深夜院中所見的景色。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。”營造了一個夜深人靜、月掛疏桐的孤寂氛圍，為''幽人''、''孤鴻''的出場作鋪墊。“漏”指古人計時用的漏壺：“漏斷”即指深夜。在漏壺水盡，更深人靜的時候，蘇軾步出庭院，抬頭望月，又是一個多么孤寂的夜晚呀！月兒似乎也知趣，從稀疏的桐樹間透出清暉，像是掛在枝椏間。這兩句出筆不凡，渲染出一種孤高出生的境界。接下來的兩句，“誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。”周圍是那么寧靜幽寂，在萬物入夢的此刻，又有誰像自己這樣在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤單飛過天穹的凄清的大雁呢？先是點出一位獨來獨往、心事浩茫的“幽人”形象，隨即輕靈飛動地由“幽人”而孤鴻，使這兩個意象產生對應和契合，讓人聯想到：“幽人”那孤高的心境，不正像縹緲若仙的孤鴻之影嗎？這兩句，既是實寫，又通過人、鳥形象的對應、嫁接，極富象征意味和詩意之美地強化了“幽人”的超凡脫俗。物我同一，互為補充，使孤獨的形象更具體感人。

下闋，更是把鴻與人同寫，“驚起卻回頭，有恨無人省。”這是直寫自己孤寂的心境。人孤獨的時候，總會四顧，回頭的尋覓，找到的是更多的孤獨，“有恨無人省”，有誰能理解自己孤獨的心呢？世無知音，孤苦難耐，情何以堪？“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”寫孤鴻遭遇不幸，心懷幽恨，驚恐不已，在寒枝間飛來飛去，揀盡寒枝不肯棲息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度過這樣寒冷的夜晚。這里，詞人以象征手法，匠心獨運地通過鴻的孤獨縹緲，驚起回頭、懷抱幽恨和選求宿處，表達了作者貶謫黃州時期的孤寂處境和高潔自許、不愿隨波逐流的心境。作者與孤鴻惺惺相惜，以擬人化的手法表現孤鴻的心理活動，把自己的主觀感情加以對象化，顯示了高超的藝術技巧。

這首詞的境界，確如黃庭堅所說：“語意高妙，似非吃煙火食人語，非胸中有萬卷書，筆下無一點塵俗氣，孰能至此！”這種高曠灑脫、絕去塵俗的境界，得益于高妙的藝術技巧。作者“以性靈詠物語”，取神題外，意中設境，托物寓人；對孤鴻和月夜環境背景的描寫中，選景敘事均簡約凝練，空靈飛動，含蓄蘊藉，生動傳神，具有高度的典型性。

現今一般以唐圭璋先生的注釋為準，他認為此詞上片寫鴻見人，下片寫人見鴻。此詞借物比興。人似飛鴻，飛鴻似人，非鴻非人，亦鴻亦人，人不掩鴻，鴻不掩人，人與鴻凝為一體，托鴻以見人。東坡又有詩云：“人似秋鴻來有信，事如春 夢了無痕。”（《正月二十二日與潘郭二生出郊游尋春忽記去年是日同至女王城作詩乃和并韻》）比喻人生來去如鴻雁，代代往復，生生不已。但一個人的經歷又像春 夢一樣，去而無蹤，難以追懷。可以作為對照。這首詞應該是有政治寄托的，周濟論詞主“有寄托”與“無寄托”之說，以為“非寄托不入”，而“專寄托則不出”。東坡此詞能臻此境，在于“非因寄托而為是詞”，乃“觸發于弗克自己，流露于不自知”。這正是蘇軾的才學，氣度，思想的體現。

宋代經典的古詩鑒賞篇4

浣溪沙·一向年光有限身

晏殊〔宋代〕

一向年光有限身，等閑離別易銷 魂，酒筵歌席莫辭頻。

滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。

賞析

這是《珠玉詞》中的別調。大晏的詞作，用語明凈，下字修潔，表現出閑雅蘊藉的風格；而在本詞中，作者卻一變故常，取景甚大，筆力極重，格調遒上。抒寫傷春懷遠的情懷，深刻沉著，高健明快，而又能保持一種溫婉的氣象，使詞意不顯得凄厲哀傷，這是本詞的一大特色。

“一向年光有限身，等閑離別易消魂。”這首詞開頭兩句是說，人生是短暫的，離別是尋常的也是最使人傷心的。

首句劈空而來，語甚警煉。“一向”，即一晌，一會兒。片刻的時光啊，有限的生命！詞人的哀怨是永恒的，那是無法抗拒的自然規律，誰不希望美好的年華能延續下去呢？惜春光之易逝，感盛年之不再，這雖是《珠玉集》中常有的慨嘆，而在本詞中強烈的直接呼喊出來，更有撼人心魄的效果。次句加厚一筆。“黯然銷 魂者，唯別而已矣！”可是，詞中所寫的，不是去國千里的生離，更不是瀝泣抆血的死別，而只不過是尋常的離別而已！“等閑”二字，殊不等閑，具見詞人之深于情。在短暫的人生中，別離是不止一次會遇到的，而每一回離別，都占去有限年光的一部分，這怎不令人“易銷 魂”呢？

“酒筵歌席莫辭頻。”上片末句是說，酒宴歌舞就不要推辭了吧。對此，詞人唯有強自寬解，痛苦是無益的，不如對酒當歌，自遣情懷吧。“頻”，謂宴會的頻繁。葉夢得《避暑錄話》載，晏殊“唯喜賓客，未嘗一日不宴飲，每有佳客必留，留亦必以歌樂相佐”。“酒筵歌席”，即指這些日常的宴飲。這句寫及時行樂，聊慰此有限之身。

“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春。”換頭兩語是說，若是登臨之際，放眼遼闊的江山，徒然的懷念遠別的親友；就算是獨處家中，看到風雨摧落了繁花，更令人感傷春光易逝。換頭兩語，忽作變徵之聲。氣象宏闊，意境莽蒼，以健筆寫閑情，兼有剛柔之美，是不可多得的佳句。

“不如憐取眼前人。”結句是說，不如在酒宴上，好好愛憐眼前的人。本詞意謂去參加酒筵歌席，好好愛憐眼前的歌女。作為富貴宰相的晏殊，他不會讓痛苦的懷思去折磨自己。也不會沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“憐取眼前人”，也只是為了眼前的歡娛而已，這是作者對待生活的一貫態度。

下片抒情。起首兩句為空想之辭：到了登臨之時，放眼望去盡是大好河山，不禁徒然思念起遠方的友人；等到風雨吹落繁華之際，才發現春天易逝，不禁更生傷春愁情。這兩句詞意境開闊、遼遠，表現出詞人對時空不可逾越，消逝的事物不可復得的感慨。結句中，詞人以“不如”一詞轉折，再次表達了自己及時享樂的思想：與其徒勞地思念遠方的親友，因風雨搖落的花朵而傷懷，不如實際一些，珍惜眼前朋友的情誼。這也是詞人對待生活的一種態度。

本詞是《珠玉詞》的代表作。詞中所寫的并非一時，所感的也非一事，而是反映了作者人生觀的一個側面：悲年光之有限，感世事之無常；慨嘆空間和時間的距離難以逾越，慨嘆對消逝的美好事物的追尋總是徒勞，在山河風雨中寄予著對人生的哲理的探索。詞人幡然感悟，認識到要立足現實，牢牢的抓住眼前的一切。這里所表現的思想，頗類似近代風靡了法國以致歐美的存在主義。本來詞意是頗為頹靡的，但詞人卻把這種感情表現得很曠達、爽朗，可見其胸襟與識度。

宋代經典的古詩鑒賞篇5

蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露

晏殊〔宋代〕

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。(雙飛去一作：雙來去；離恨苦一作：離別苦)

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？(兼一作：無)

賞析

婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又某些方面超越了婉約詞。

起句“檻菊愁煙蘭泣露”，寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去”，這兩種現象之間本不一定存在聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是不耐羅幕輕寒而飛去。這里與其說是燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感覺——不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著因孤孑凄清而引起的寒意。燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句只寫客觀物象，不著有明顯感情 色彩的詞語，表示的感情非常委婉含蓄。

“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”上片后兩句是說，明月不明白離別的痛苦，斜斜的銀輝直到破曉還穿入朱戶。

從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻正有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是此詞中流傳千古的佳句。

高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加搖曳不盡的情致。

這首詞上下片之間，在境界、風格上是有區別的。上片取景較狹，風格偏于柔婉；下片境界開闊，風格近于悲壯。但上片深婉中見含蓄，下片于廣遠中有蘊涵。王國維借用詞中“昨夜”三句來描述古今成大事業、大學問的第一種境界，雖與詞作原意了不相涉，卻和這三句意象特別虛涵，便于借題發揮分不開的。

宋代經典的古詩鑒賞篇6

蘇幕遮·懷舊

范仲淹〔宋代〕

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。(留人睡一作：留人醉)

賞析

這首詞抒寫了羈旅鄉思之情，這首詞的主要特點在于能以沉郁雄健之筆力抒寫低回宛轉的愁思，聲情并茂，意境宏深，與一般婉約派的詞風確乎有所不同。清人譚獻譽之為“大筆振迅”之作（《譚評詞辨》），實屬確有見地的公允評價。王實甫《西廂記》《長亭送別》一折，直接使用這首詞的起首兩句，衍為曲子，竟成千古絕唱。

上片描寫秋景：湛湛藍天，嵌綴朵朵湛青的碧云；茫茫大地，鋪滿片片枯萎的黃葉。無邊的秋色綿延伸展，融匯進流動不已的江水；浩渺波光的江面，籠罩著寒意凄清的煙霧，一片空濛，一派青翠。山峰，映照著落日的余輝；天宇，連接著大江的流水。無情的芳草啊，無邊無際，綿延伸展，直到那連落日余輝都照射不到的遙遙無際的遠方。

這幅巨景，物象典型，境界宏大，空靈氣象，畫筆難描，因而不同凡響。更妙在內蘊個性，中藏巧用。“景無情不發，情無景不生”。眼前的秋景觸發心中的憂思，于是“物皆動我之情懷”；同時，心中的憂思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此內外交感，始能物我相諧。秋景之凄清衰颯，與憂思的寥落悲愴完全合拍；秋景之寥廓蒼茫，則與憂思的悵惆無際若合符節；而秋景之綿延不絕，又與憂思之悠悠無窮息息相通。所以“丹誠入秀句，萬物無遁情”(宋邵雍《詩畫吟》)。這里，明明從天、地、江、山層層鋪寫，暗暗為思鄉懷舊步步墊底，直到把“芳草無情”推向極頂高峰，形成情感聚焦之點。芳草懷遠，興寄離愁，本已司空見慣，但本詞憑詞人內在的“丹誠”，借“無情”襯出有情，“化景物為情思”，因而“別有一番滋味”。

整個上片所寫的闊遠秾麗、毫無衰颯情味的秋景，在文人的筆下是少見的，在以悲秋傷春為常調的詞中，更屬罕見。而悠悠鄉思離情，也從芳草天涯的景物描寫中暗暗透出，寫來毫不著跡。這種由景及情的自然過渡手法也很高妙。

過片緊承芳草天涯，直接點出“鄉魂”“旅思”。“鄉魂”與“旅思”意思相近。兩句是說自己思鄉的情懷黯然凄愴，羈旅的愁緒重疊相續。上下互文對舉，帶有強調的意味，而主人公羈泊異鄉時間之久與鄉思離愁之深自見。

下片三、四兩句，表面上看去，好像是說鄉思旅愁也有消除的時候，實際上是說它們無時無刻不橫梗心頭。如此寫來，使詞的造語奇特，表情達意更為深切婉曲。“明月”句寫夜間因思旅愁而不能入睡，盡管月光皎潔，高樓上夜景很美，也不能去觀賞，因為獨自一人倚欄眺望，更會增添悵惘之情。

結拍兩句，寫因為夜不能寐，故借酒澆愁，但酒一入愁腸，卻都化作了相思之淚，欲遣相思反而更增相思之苦了。這兩句，抒情深刻，造語生新而又自然。寫到這里，郁積的鄉思旅愁外達到 潮，詞至此黯然而止。

這首詞上片寫景，下片抒情，這本是詞中常見的結構和情景結合的方式，其特殊性在于麗景與柔情的統一，更準確地說，是闊遠之境、秾麗之景、深摯之情的統一。寫鄉思離愁的詞，往往借蕭瑟的秋景來表達，這首詞所描繪的景色卻闊遠而秾麗。它一方面顯示了詞人胸襟的廣闊和對生活對自然的熱愛，反過來襯托了離情的可傷，另一方面又使下片所抒之情顯得柔而有骨，深摯而不流于頹靡。整體說來，這首詞的用語與手法雖與一般的詞類似，意境情調卻近于傳統的詩。這說明，抒寫離愁別恨的小詞是可以寫得境界闊遠，不局限于閨閣庭院。

宋代經典的古詩鑒賞篇7

相見歡·金陵城上西樓

朱敦儒〔宋代〕

金陵城上西樓，倚清秋。萬里夕陽垂地大江流。

中原亂，簪纓散，幾時收？試倩悲風吹淚過揚州。

鑒賞

古人登樓、登高，每多感慨。王粲登樓，懷念故土。杜甫登樓，感慨“萬方多難”。許渾登咸陽城西樓有“一上高城萬里愁”之嘆。李商隱登安定城樓，有“欲回天地入扁舟”之感。盡管各個時代的詩人遭際不同，所感各異，然而登樓抒感則是一致的。

這首詞一開始即寫登樓所見。在詞人眼前展開的是無邊秋色，萬里夕陽。秋天是冷落蕭條的季節。宋玉在《九辯》中寫道：“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰。”杜甫在《登高》中也說：“萬里悲秋常作客。”所以古人說“秋士多悲”。當離鄉背井，作客金陵的朱敦儒獨自一人登上金陵城樓，縱目遠眺，看到這一片蕭條零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黃昏日暮之時，萬里大地都籠罩在懨懨的夕陽中。“垂地”，說明正值日薄西山，余暉黯淡，大地很快就要被淹沒在蒼茫的暮色中了。這種景物描寫帶有很濃厚的主觀色彩。王國維說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”朱敦儒就是帶著濃厚的國亡家破的傷感情緒來看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地聯想到南宋的國事亦如詞人眼前的暮景，也將無可挽回地走向沒落、衰亡。作者的心情是沉重的。

下片忽由寫景轉到直言國事，似太突然。其實不然。上片既已用象征手法暗喻國事，則上下兩片暗線關連，意脈不露，不是突然轉折，而是自然銜接。“簪纓”，是指貴族官僚們的帽飾。簪用來連結頭發和帽子；纓是帽帶。此處代指貴族和士大夫。中原淪陷，北宋的世家貴族紛紛逃散。這是又一次的“衣冠南渡”。“幾時收？”這是作者提出的一個無法回答的問題。這種“中原亂，簪纓散”的局面何時才能結束呢？表現了作者渴望早日恢復中原，還于舊都的強烈愿望，同時也是對朝廷茍安旦夕，不圖恢復的憤慨和抗 議。

結句“試倩悲風吹淚過揚州”。悲風，當然也是作者的主觀感受。風，本身無所謂悲，而是詞人主觀心情上悲，感到風也是悲的了。風悲、景悲、人悲，不禁潸然淚下。這不只是悲秋之淚，更重要的是憂國之淚。作者要倩悲風吹淚到揚州去，揚州是抗金的前線重鎮，國防要地，這表現了詞人對前線戰事的關切。

全詞由登樓入題，從寫景到抒情，表現了詞人強烈的亡國之痛和深厚的愛國精神，感人至深。

宋代經典的古詩鑒賞篇8

西江月·夜行黃沙道中

辛棄疾〔宋代〕

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。

七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。(溪橋一作：溪頭)

賞析

從《西江月》前兩句“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”表面看來，寫的是風、月、蟬、鵲這些極其平常的景物，然而經過作者巧妙的組合，結果平常中就顯得不平常了。鵲兒的驚飛不定，不是盤旋在一般樹頭，而是飛繞在橫斜突兀的枝干之上。因為月光明亮，所以鵲兒被驚醒了；而鵲兒驚飛，自然也就會引起“別枝”搖曳。同時，知了的鳴叫聲也是有其一定時間的。夜間的鳴叫聲不同于烈日炎炎下的嘶鳴，而當涼風徐徐吹拂時，往往特別感到清幽。總之，“驚鵲”和“鳴蟬”兩句動中寓靜，把半夜“清風”、“明月”下的景色描繪得令人悠然神往。

接下來“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”把人們的關注點從長空轉移到田野，表現了詞人不僅為夜間黃沙道上的柔和情趣所浸潤，更關心撲面而來的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而聯想到即將到來的豐年景象。此時此地，詞人與人民同呼吸的歡樂，盡在言表。稻花飄香的“香”，固然是描繪稻花盛開，也是表達詞人心頭的甜蜜之感。在詞人的感覺里，儼然聽到群蛙在稻田中齊聲喧嚷，爭說豐年。先出“說”的內容，再補“聲”的來源。以蛙聲說豐年，是詞人的創造。

前四句就是單純的抒寫當時夏夜山道的景物和詞人的感受，然而其核心卻是洋溢著豐收年景的夏夜。因此，與其說這是夏景，還不如說是眼前夏景將給人們帶來的幸福。

下闋開頭，詞人就樹立了一座峭拔挺峻的奇峰，運用對仗手法，以加強穩定的音勢。“七八個星天外，兩三點雨山前”，在這里，“星”是寥落的疏星，“雨”是輕微的陣雨，這些都是為了與上闋的清幽夜色、恬靜氣氛和樸野成趣的鄉土氣息相吻合。特別是一個“天外”一個“山前”，本來是遙遠而不可捉摸的，可是筆鋒一轉，小橋一過，鄉村林邊茅店的影子卻意想不到地展現在人們的眼前。詞人對黃沙道上的路徑盡管很熟，可總因為醉心于傾訴豐年在望之樂的一片蛙聲中，竟忘卻了越過“天外”，邁過“山前”，連早已臨近的那個社廟旁樹林邊的茅店，也都沒有察覺。前文“路轉”，后文“忽見”，既襯出了詞人驟然間看出了分明臨近舊屋的歡欣，又表達了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途遠近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，體現了作者深厚的藝術功底，令人玩味無窮。

從表面上看，這首詞的題材內容不過是一些看來極其平凡的景物，語言沒有任何雕飾，沒有用一個典故，層次安排也完全是平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，卻有著詞人潛心的構思，淳厚的感情。在這里，讀者也可以領略到稼軒詞于雄渾豪邁之外的另一種境界。

宋代經典的古詩鑒賞篇9

清平樂·春歸何處

黃庭堅〔宋代〕

春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。

春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。百囀無人能解，因風飛過薔薇。(問取一作：喚取)

鑒賞

這是一首惜春詞，表現作者惜春的心情。上片惜春在不知不覺中過去；下片惜春之無蹤影可以追尋。用筆委婉曲折，層層加深惜春之情。直至最后，仍不一語道破，結語輕柔，余音裊裊，言雖盡而意未盡。作者以擬人的手法，構思巧妙，設想新奇。創造出優美的意境。

“春歸何處？寂寞無行路。若有人知春去處，喚取歸來同住。”這首詞上片是說，春天回到了哪里？找不到它的腳印，四處一片沉寂，如果有人知道春天的消息，喊它回來同我們住在一起。

這首詞賦予抽象的春天以具體人的特征。詞人因為春天的消逝而感到寂寞，感到無處覓得安慰，像失去了親人似的。這樣通過詞人的主觀感受，反映出春天的可愛和春去的可惜，給讀者以強烈的感染。

如果詞人僅僅限于這樣點明惜春的主題，那也算不了什么高手。這首詞的高妙之處，在于它用曲筆渲染，跌宕起伏，饒有變化。好像蕩秋千，既跌得深、猛，又蕩得高、遠。上片先是一轉，希望有人知道春天的去處，喚她回來，與她同住，這種奇想，表現出詞人對美好事物的執著和追求。

“春無蹤跡誰知？除非問取黃鸝。”下片前兩句是說，誰也不知道春天的蹤跡，要想知道，只有問一問黃鸝。

下片再轉。詞人從幻想中回到現實世界里來，察覺到無人懂得春天的去向，春天不可能被喚回來。但詞人仍存一線希望，希望黃鸝能知道春天的蹤跡。為什么呢？因為黃鸝常和春天一同出現，它也許能得知春天的訊息。這樣，詞人又跌入幻覺的藝術境界里去了。

“百囀無人能解，因風飛過薔薇。”末兩句是說，那黃鸝千百遍的婉轉啼叫，又有誰能懂得它的意思？看吧，黃鸝鳥趁著風勢，飛過了盛開的薔薇。

最后兩句寫黃鸝不住地啼叫著，它婉轉的啼聲，打破了周圍的寂靜，但詞人從中仍得不到解答，心頭的寂寞感更加重了。只見黃鸝趁著風勢飛過薔薇花叢。薔薇花開，說明夏天已經來臨。詞人才終于清醒地意識到：春天確實是回不來了。

與一般惜春詞不同，這首詞不以景物描寫為主，而以浪漫主義的手法，專寫其尋春，表達對春天的愛戀，所以全詞空靈蘊藉，深沉含蓄，情趣盎然。

宋代經典的古詩鑒賞篇10

青玉案·元夕

辛棄疾〔宋代〕

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

賞析

此詞的上半闋主要寫元宵節的夜晚，滿城燈火，眾人狂歡的景象。

“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”：東風還未催開百花，卻先吹放了元宵節的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還從天上吹落了如雨的彩星——燃放的煙火，先沖上云霄，而后自空中而落，好似隕星雨。這是化用唐朝人岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。然后寫車馬、鼓樂、燈月交輝的人間仙境，寫民間藝人們載歌載舞、魚龍漫衍的“社火”百戲，極為繁華熱鬧，令人目不暇接。其間的“寶”、“雕”、“鳳”、“玉”，種種麗字，只是為了給那燈宵的氣氛來傳神來寫境，大概那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。這也是對詞中的女主人公言外的贊美。

下闋，專門寫人。作者先從頭上寫起：這些游女們頭上都戴著亮麗的飾物，行走過程中不停地說笑，在她們走后，衣香還在暗中飄散。這些麗者，都非作者意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影難覓，已經是沒有什么希望了。忽然，眼睛一亮，在那一角殘燈旁邊，分明看見了，是她！沒有錯，她原來在這冷落的地方，未曾離去！發現那人的一瞬間，是人生精神的凝結和升華，是悲喜莫名的感激銘篆。到末幅煞拍，才顯出詞人構思之巧妙：那上闋的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下闋的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而且，倘若無此人，那一切就沒有任何意義與趣味。

同時，還有一種說法認為：站在燈火闌珊處的那個人，是對他自己的一種寫照。根據歷史背景可知，當時的他不受重用，文韜武略施展不出，心中懷著一種無比惆悵之感，所以只能在一旁孤芳自賞。也就像站在熱鬧氛圍之外的那個人一樣，給人一種清高不落俗套的感覺，體現了受冷落后不肯同流合污的高士之風。

作為一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。上片寫元夕之夜燈火輝煌，游人如云的熱鬧場面，下片寫不慕榮華，甘守寂寞的一位美人形象。美人形象便是寄托著作者理想人格的化身。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”王國維把這種境界稱之為成大事業者，大學問者的第三種境界，確是大學問者的真知灼見。