詩詞是重要的文化瑰寶,是抒情性較強的文學樣式。五千年來，詩人留下了不少經典的古詩詞，今天小編就為大家整理了經典古詩詞鑒賞,希望對你有用!

　　經典古詩詞鑒賞篇1：蝶戀花·出塞

　　朝代：清代

　　作者：納蘭性德

　　原文：

　　今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語?西風吹老丹楓樹。

　　從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許?深山夕照深秋雨。

　　鑒賞

　　詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

　　詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

　　詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。

　　“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感?一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去?戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現。

　　雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢?“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢?作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。

　　詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

　　詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

　　“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢?就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

　　作者雖然志向高遠，可又能如何呢?最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”?王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢?自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎?

　　作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深?那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

　　這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

　　經典古詩詞鑒賞篇2：西江月·遣興

　　朝代：宋代

　　作者：辛棄疾

　　原文：

　　醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。

　　近來始覺古人書。信著全無是處。(著 通：著)

　　昨夜松邊醉倒，問松我醉何如。

　　只疑松動要來扶。以手推松曰去。

　　鑒賞

　　欣賞這首詞，我們似乎可以這樣說：品讀辛棄疾的詞，可從詞中品出更有韻味的戲劇來，雖然在寫詞中，恰如其分地引入戲劇性場景并非辛棄疾發明，但是在他手上得到了發揚光大，在他的詞中，這種情況十分常見。這是值得肯定的。

　　“醉里且貪歡笑，要愁那得工夫。”通篇“醉”字出現了三次。難道詞人真成了沉湎醉鄉的“高陽酒徒”么?否。蓋因其力主抗金而不為南宋統治者所用，只好借酒消愁，免得老是犯愁。說沒工夫發愁，是反話，骨子里是說愁太多了，要愁也愁不完。

　　“近來始覺古人書，信著全無是處。”才敘飲酒，又說讀書，并非醉后說話無條理。這兩句是“醉話”。“醉話”不等于胡言亂語。它是詞人的憤激之言。《孟子·盡心下》：“盡信書，則不如無書。”本意是說古書上的話難免有與事實不符的地方，未可全信。辛棄疾翻用此語，話中含有另一層意思：古書上盡管有許多“至理名言”，現在卻行不通，因此信它不如不信。

　　以上種種，如直說出來，則不過慨嘆“世道日非”而已。但詞人曲筆達意，正話反說，便有咀嚼不盡之味。

　　下片寫出了一個戲劇性的場面。詞人“昨夜松邊醉倒”，居然跟松樹說起話來。他問松樹：“我醉得怎樣了?”看見松枝搖動，只當是松樹要扶他起來，便用手推開松樹，并厲聲喝道：“去!”醉憨神態，活靈活現。詞人性格之倔強，亦表露無遺。在當時的現實生活里，醉昏了頭的不是詞人，而是南宋小朝廷中那些紙醉金迷的昏君佞臣。哪怕詞人真醉倒了，也仍然掙扎著自己站起來，相比之下，小朝廷的那些軟骨頭們是多么的渺小和卑劣。

　　辛棄疾的這首小詞，粗看，正如標題所示，是一時即興之作。但如果再往里仔細一看，那么會發現作者是在借詼諧幽默之筆達發泄內心的不平。如再深入研究，我們還可洞察到作者是由于社會現實的黑暗而憂心忡忡，滿腹牢騷和委屈，不便明說而又不能不說，所以，只好借用這種方式，來暢快淋漓地宣泄他的真情實感。

　　經典古詩詞鑒賞篇3：沁園春·恨

　　朝代：清代

　　作者：鄭板橋

　　原文：

　　花亦無知，月亦無聊，酒亦無靈。把夭桃斫斷，煞他風景;鸚哥煮熟，佐我杯羹。焚硯燒書，椎琴裂畫，毀盡文章抹盡名。滎陽鄭，有慕歌家世，乞食風情。

　　單寒骨相難更，笑席帽青衫太瘦生。看蓬門秋草，年年破巷，疏窗細雨，夜夜孤燈。難道天公，還箝恨口，不許長吁一兩聲?癲狂甚，取烏絲百幅，細寫凄清。

　　鑒賞

　　上片“花亦無知，月亦無聊，酒亦無靈”。是說花也不知道人之恨事，月也不能助人解除心中郁悶，就連平時能消愁解恨的酒也不靈了。

　　接下來“把夭桃斫斷，煞他風景;鸚哥煮熟，佐我杯羹。焚硯燒書，椎琴裂畫，毀盡文章抹盡名。”。連夭桃這般艷麗的春花也要砍斷，鸚哥這樣可愛的靈鳥也要煮熟了下酒吃，硯書琴畫文章都要統統毀掉，一切虛名也都不要了。古人常以“焚琴煮鶴”來形容煞風景，這里更是大大逾越，幾乎所有美好和值得懷念的東西，都成了發泄的對象，以解心中之痛。藝術張力之強達到極至。

　　“滎陽鄭，有慕歌家世，乞食風情。”唐代傳奇小說《李娃傳》寫滎陽鄭生本宦家子，與妓女李娃戀愛，金錢被老鴇設計掏空，靠幫人唱喪歌糊口。(原來這行業古已有之，現在公墓里那些幫人唱喪歌的算不得開拓創新哦，呵呵~~)后又淪為乞丐。李娃不忘舊情，予以搭救，助其中科舉，得顯宦。而鄭板橋在《道情十首》小序中也曾提到：“我先世元和公公(滎陽生)流落人間，教歌度曲。”此三句頗不將封建禮法放在眼里，公然宣示：我滎陽鄭家原本就有慕歌家世，乞食風情，不靠做官，只靠教歌度曲，乞食與人，也能自自在在地活下來。不羈之情，躍然句中。

　　下片“單寒骨相難更。笑席帽青衫太瘦生”。舊時認為人的骨相可以決定人的貴賤窮達，如方頭大耳為福相，反之為薄相。席帽是以藤席為骨架的帽子。“青衫”為當時低級官員或一般文人所穿之服裝。這里的表露出：自己天生的單寒骨相沒法改變，頭戴席帽，身著青衫的瘦弱寒酸相為人所笑。

　　“看蓬門秋草，年年破巷;疏窗細雨，夜夜孤燈。”長期居住于破巷之中，住處蓬門秋草，窗戶不嚴擋不住風雨，夜夜伴隨孤燈度過。在描述簡陋的居住環境的同時，也反映了詞人的心態，包含著恨世道不公的意味。

　　“難道天公，還鉗恨口，不許長吁一兩聲?”境況都已經這樣了，難道老天爺還要封住詞人之口，連嘆氣都不允許嗎?

　　“癲狂甚?取烏絲百幅，細寫凄清。”烏絲：即烏絲欄，一種有格線的絹素或紙箋。詞人性格直率，癲狂得很，心有不平，豈能不鳴?于是取出烏絲欄百幅，細細寫出心中凄清之恨。

　　
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