君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

與君歌一曲，請君為我傾耳聽。(傾耳聽一作：側(cè)耳聽)

鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。(不足貴一作：何足貴；不愿醒一作：不復醒)

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。(古來一作：自古；惟通：唯)

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬、千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

鑒賞

《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調(diào)，標題的意思為“勸酒歌”，內(nèi)容多是詠唱喝酒放歌之事。這首詩是詩人當時和友人岑勛在嵩山另一老友元丹丘的潁陽山居作客，作者正值仕途遇挫之際，所以借酒興詩，來了一次酣暢淋漓的抒發(fā)。在這首詩里，李白“借題發(fā)揮”，借酒消愁，感嘆人生易老，抒發(fā)了自己懷才不遇的心情。

這首詩十分形象的體現(xiàn)了李白桀驁不馴的性格：對自己充滿自信、孤高自傲、熱情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意須盡歡”。全詩氣勢豪邁，感情豪放，言語流暢，具有極強的感染力。李白詠酒的詩歌非常能體現(xiàn)他的個性，思想內(nèi)容深沉，藝術表現(xiàn)成熟。《將進酒》即為其代表作。

詩歌發(fā)端是兩組整齊的長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故借以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此波瀾壯闊的現(xiàn)象，必定不是肉眼能夠看到的，作者是幻想的，言語帶有夸張。上句寫大河之來，勢不可擋；下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，構(gòu)成舒卷往復的詠嘆味，是短促的單句（如“黃河落天走東海”）所沒有的。緊接著，“君不見，高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間范疇的夸張，這二句則是時間范疇的夸張。悲嘆人生苦短，而又不直言，卻說“高堂明鏡悲白發(fā)”，一種搔首顧影、徒呼奈何的神態(tài)宛如畫出。將人生由青春到老的全過程說成“朝”“暮”之事，把原本就短暫的說得更為短暫，與前兩句把原本壯闊的說得更為壯闊，是“反向”的夸張。開篇“以河之水一去不復返喻人生易逝”，“以黃河的偉大永恒形出生命的渺小脆弱”。這個開端可謂悲感至極，卻又不墮纖弱，可以說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的方法作者經(jīng)常用，比如“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂”（《宣城謝朓樓餞別校書叔云》），沈德潛說：“此種格調(diào)，太白從心化出”，可見其頗具創(chuàng)造性。此詩兩作“君不見”的呼告（一般樂府詩只是篇首或篇末偶爾用），又使詩句感情 色彩大增。所謂大開大闔者，此可謂大開。

“人生得意須盡歡”，這似乎是宣揚及時行樂的思想，然而只不過是現(xiàn)象而已。詩人“得意”過沒有？“鳳凰初下紫泥詔，謁帝稱觴登御筵”（《玉壺吟》）似乎得意過；然而那不過是一場幻影。“彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情”（《行路難三首·其二》）又似乎并沒有得意，有的是失望與憤慨，但并不就此消沉。詩人于是用樂觀好強的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，這是一個令人鼓掌贊嘆的好句子。“有用”而且“必”，非常的自信，簡直像是人的價值宣言，而這個人“我”是需要大寫的。于是，從貌似消極的現(xiàn)象中透露出了深藏其內(nèi)的一種懷才不遇而又渴望入世的積極的態(tài)度。正是“長風破浪會有時”，應為這樣的未來痛飲高歌，破費又算得了什么！

“千金散盡還復來！”這又是一個高度自信的驚人之句，能驅(qū)使金錢而不為金錢所使，這足以令所有凡夫俗子們咋舌。詩如其人，想詩人“曩昔東游維揚，不逾一年，散金三十馀萬”（《上安州裴長史書》），是何等的豪舉。所以此句是深蘊在骨子里的豪情，絕非裝腔作勢者可以得其萬分之一。與此氣派相當，作者描繪了一場盛筵，那決不是“菜要一碟乎，兩碟乎？酒要一壺乎，兩壺乎？”而是整頭整頭地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”決不罷休。多痛快的筵宴，又是多么豪壯的詩句！至此，狂放之情趨于高 潮，詩的旋律加快。“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停！”幾個短句忽然加入，不但使詩歌節(jié)奏富于變化，而且使我們似乎聽到了詩人在席上頻頻地勸酒。既是生逢知己，又是酒逢對手，不但“忘形到爾汝”，詩人甚至忘了是在寫詩，筆下之詩似乎還原為生活，他還要“與君歌一曲，請君為我傾耳聽”。以下八句就是詩中之歌了，這純粹是神來之筆。

“鐘鼓饌玉”即富貴生活（富貴人家吃飯時鳴鐘列鼎，食物精美如玉），可詩人卻認為這“不足貴”，并放言“但愿長醉不復醒”。詩情至此，便分明由狂放轉(zhuǎn)而為憤激。這里不僅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本當位極卿相，飛黃騰達，然而“大道如青天，我獨不得出”（《行路難三首·其二》）。說富貴“不足貴”，乃是出于憤慨。以下“古來圣賢皆寂寞”二句亦屬憤語。詩人曾喟嘆“自言管葛竟誰許”，說古人“寂寞”，其實也表現(xiàn)出了自己的“寂寞”，所以才愿長醉不醒了。這里，詩人是用古人的酒杯，澆自己的塊壘。說到“唯有飲者留其名”，便舉出“陳王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“歸來宴平樂，美酒斗十千”之句。古來酒徒很多，而為何偏舉“陳王”，這又與李白一向自命不凡分不開，他心目中樹為榜樣的都是謝安這些高級人物，而這類人物當中，“陳王”曹植與酒聯(lián)系得比較多。這樣寫便有了氣派，與前文極度自信的口吻一貫。再者，“陳王”曹植于曹丕、曹睿兩朝備受猜忌，有志難展，也激起詩人的同情。一提“古來圣賢”，二提“陳王”曹植，滿滿的不平之氣。此詩開始似乎只涉及人生感慨，而不染指政治色彩，其實全篇飽含了一種深廣的憂憤和對自我的信念。詩情之所以悲而不傷，悲而能壯，即根源在此。

剛露一點深衷，又說回酒了，而且看起來酒興更高了。以下詩情再入狂放，而且愈來愈狂。“主人何為言少錢”，既照應“千金散盡”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壯語：即便千金散盡，也不惜將名貴寶物“五花馬”（毛色作五花紋的良馬）、“千金裘”（昂貴的皮衣）用來換美酒，圖個一醉方休。這結(jié)尾之妙，不僅在于“呼兒”“與爾”，口氣甚大；而且具有一種作者一時可能覺察不到的將賓作主的任誕情態(tài)。須知詩人不過是被友招飲的客人，此刻他卻高踞一席，氣使頤指，提議典裘當馬，令人不知誰是“主人”，浪漫色彩極濃。快人快語，非不拘形跡的豪邁知交斷不能出此。詩情至此狂放至極，令人嗟嘆詠歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情猶未已，詩已告終，突然又迸出一句“與爾同銷萬古愁”，與開篇之“悲”關合，而“萬古愁”的含義更其深沉。這“白云從空，隨風變滅”的結(jié)尾，顯見詩人奔涌跌宕的感情激流。通觀全篇，真是大起大落，非如椽巨筆不辦。

《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。全篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數(shù)字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現(xiàn)豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內(nèi)在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉(zhuǎn)樂、轉(zhuǎn)狂放、轉(zhuǎn)憤激、再轉(zhuǎn)狂放、最后結(jié)穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙，既非鑱刻能學，又非率爾可到。通篇以七言為主，而又以三、五言句“破”之，極參差錯綜之致；詩句以散行為主，又以短小的對仗語點染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花馬，千金裘”），節(jié)奏疾徐盡變，奔放而不流易。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇2

賣炭翁

白居易〔唐代〕

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。

夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

翩翩兩騎來是誰？黃衣使者白衫兒。

手把文書口稱敕，回車叱牛牽向北。

一車炭，千余斤，宮使驅(qū)將惜不得。

半匹紅紗一丈綾，系向牛頭充炭直。(紅紗一作：紅綃)

賞析

本詩開頭四句，寫賣炭翁的炭來之不易。“伐薪、燒炭”，概括了復雜的工序和漫長的勞動過程。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，活畫出賣炭翁的肖像，寫出勞動的艱辛，也得到了形象的表現(xiàn)。“南山中”點出勞動場所，這“南山”就是王維所寫的“欲投人處宿，隔水問樵夫”的終南山，豺狼出沒，荒無人煙。在這樣的環(huán)境里披星戴月，凌霜冒雪，一斧一斧地“伐薪”，一窯一窯地“燒炭”，好容易燒出“千余斤”，每一斤都滲透著心血，也凝聚著希望。寫出賣炭翁的炭是自己艱苦勞動的成果，這就把他和販賣木炭的商人區(qū)別了開來。但是，假如這位賣炭翁還有田地，憑自種自收就不至于挨餓受凍，只利用農(nóng)閑時間燒炭賣炭，用以補貼家用的話，那么他的一車炭被掠奪，就還有別的活路。然而情況并非如此。詩人的高明之處在于沒有自己出面向讀者介紹賣炭翁的家庭經(jīng)濟狀況，而是設為問答：“賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。”這一問一答，不僅化板為活，使文勢跌宕，搖曳生姿，而且擴展了反映民間疾苦的深度與廣度，使讀者清楚地看到：這位勞動者已被剝削得貧無立錐，別無衣食來源；“身上衣裳口中食”，全指望他千辛萬苦燒成的千余斤木炭能賣個好價錢。這就為后面寫宮使掠奪木炭的罪行做好了有力的鋪墊。

“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。”這兩句詩用同情的口吻，寫出了賣炭翁艱難的處境和復雜的內(nèi)心矛盾。當時正是“夜來城外一尺雪”的寒冬季節(jié)，身上只穿著單衣的老翁照理應該盼望著天氣和暖起來，可是他卻巴望著更冷一些，因為天氣一暖，他的炭也就不值錢了。兩句詩只寫了老翁的一個心理活動，便把當時在饑寒交迫中掙扎的勞動人民的痛苦有力地揭示了出來。

“夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。”幸而天公作美，夜里突降大雪，而且有“一尺”之厚，天氣是足夠寒冷了。因此這位老翁一大早就趕著牛車沿著那結(jié)了冰的車道向集市趕去。“牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。”他希望能賣個好價錢，所以他來得很早，此時集市大門尚未打開，他不得不在門外的泥地中休息一會兒。人餓了，拉車的牛也累了，但他心里是高興的，充滿了希望，他差不多可以如愿以償買上冬衣了。讀到這兒，也許讀者會憐憫他寒冷天氣中只穿著那單薄的衣裳，但一想到他的炭因此可能賣個好價錢，也會不由替他高興。

然而，天有不測風云，就在賣炭翁心里盤算著怎樣才能賣個好價錢的時候，遠處兩騎人馬翩翩而來，原來是“黃衣使者白衫兒”駕到。“翩翩”二字本來是用以形容英俊瀟灑之態(tài)，用在這里卻含有諷刺、挖苦的意味，揭露了這兩員太監(jiān)趾高氣揚，目中無人的嘴臉。因為是皇帝派來的，所以稱“使者”。他們手里高舉皇帝頒布的文告，口稱皇帝的命令，不由分說，強行扭轉(zhuǎn)車頭，驅(qū)趕著老牛向皇宮方向走去。千余斤炭就這樣被太監(jiān)拉走了，留給老翁的不過是半匹紅紗一丈綾而已。唐代商品交易，多用絹帛等絲織品充作一般等價物來代替貨幣，宮廷購買貨物，往往按照官方高抬絲織品價格計算，而不依民間流行的實價，因此太監(jiān)們僅用半匹紗一丈綾來支付千余斤炭錢，實際等于強行掠奪。讀至此處，不由令人想起詩人的另一首詩《宿紫閣山北村》中，描寫宦官們掌握的神策軍強盜般搶劫百姓財物的野蠻行徑。他們都是為宮廷官府服務的，然而他們的共同特點卻是置平民百姓的身家性__命于不顧，強行掠奪民間財物。

從“南山中”到長安城，路那么遙遠，又那么難行，當賣炭翁“市南門外泥中歇”的時候，已經(jīng)是“牛困人饑”；如今又“回車叱牛牽向北”，把炭送進皇宮，當然牛更困、人更饑了。那么，當賣炭翁餓著肚子，走回終南山的時候，他會想些什么呢，他往后的日子又怎樣過法呢，這一切，詩人都沒有寫，然而讀者卻不能不想。當想到這一切的時候，就不能不同情賣炭翁的遭遇，不能不憎恨統(tǒng)治者的罪惡，而詩人“苦宮市”的創(chuàng)作意圖，也就收到了預期的效果。

這首詩的藝術特點，首先在于白描藝術手法的成功運用。作者通篇沒發(fā)一句議論，說宮市給人民帶來怎樣的苦處，人民在這種殘 暴的掠奪下，怎樣難以生活。而是通過一個賣炭老人的身世、磨難、燒炭、賣炭以及炭車被搶的前后經(jīng)過，向人們講述了一個催人涕下的悲劇故事，把老人的遭遇和宮市給人民帶來的苦難形象地告訴了人們，從而使人們更加清楚、深刻地了解到當時階級對立的現(xiàn)實，激起人們強烈的愛憎感情。這是作者發(fā)多少議論也難以達到的藝術效果。

其次，詩中對人物形象的描寫刻畫細膩、逼真，使人們從人形象中受到強烈的感染。一是對人物外貌的刻畫，二是對內(nèi)心世界的描寫。試看，“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”，簡單而深情的十四個字，活活地勾畫出賣炭老人的辛苦、貧困、衰老、遭難的外貌，使人見之同情，思之痛心。“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒”，又是簡單而深情的十四個字，把老人瑟縮、委曲、矛盾、希求的心理又描寫得多么深刻、細膩。使人仿佛看到一個蜷縮在屋角凍得發(fā)顫的老人，在愁苦地思索籌劃著自己可憐的生活。從而更加拽拉人們的心靈，使人感到殘酷的現(xiàn)實對老人是多么不公平！

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇3

登高

杜甫〔唐代〕

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

賞析

杜甫的《登高》總體上給人一種蕭瑟荒涼之感，情景交融之中，融情于景，將個人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲涼的秋景之中，極盡沉郁頓挫之能事，使人讀來，感傷之情噴涌而出，如火山爆發(fā)而一發(fā)不可收拾。

如一般詩篇，《登高》首聯(lián)寫景，開門見山，渲染悲涼氣氛。詩中如是寫到：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。這兩句都是動靜結(jié)合，寓靜于動中構(gòu)造了一幅以冷色調(diào)著墨的絕妙的水墨畫。“風急天高猿嘯哀”，一個“急”，一個“哀”字非常有代入感，使人立馬進入作者所營造的令人憂傷的情境里不可自拔。接著，苦悶情緒溢滿于胸，無處排遣，詩人將其濃縮寄托于鳥的處境下，這樣寫道：渚清沙白鳥飛回，它構(gòu)造的是一幅冷淡慘白的畫面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鳥”是“飛回”的，在一片蕭瑟肅殺的荒無人煙的“渚沙”之中飛舞盤旋，可見其孤獨，不禁令人想起“繞樹三匝，何枝可依”的凄涼感，悲哀之情油然而生。而從整幅畫的構(gòu)造視角來說，這是一幅描畫天地之一處的視野較窄的微觀水墨畫。

頷聯(lián)集中表現(xiàn)了夔州秋天的典型特征。詩人仰望茫無邊際、蕭蕭而下的木葉，俯視奔流不息、滾滾而來的江水，在寫景的同時，便深沉地抒發(fā)了自己的情懷。“無邊”“不盡”，使“蕭蕭”“滾滾”更加形象化，不僅使人聯(lián)想到落木窸窣之聲，長江洶涌之狀，也無形中傳達出韶光易逝，壯志難酬的感愴。透過沉郁悲涼的對句，顯示出神入化之筆力，確有“建瓴走坂”、“百川東注”的磅礴氣勢。前人把它譽為“古今獨步”的“句中化境”，是有道理的。

最后，頸聯(lián)和尾聯(lián)的視角回歸微觀，回到詩人個人身上。頸聯(lián)如是說到：萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。“悲秋”已讓人黯然神傷，“萬里悲秋”更是讓人凄愴不已。一個“常”字更是道出“萬里悲秋”時常與我相伴，悲哀感之強烈濃重，令人心神寂寥，無可排遣。若從字面義來理解，“萬里悲秋”時常常客居他鄉(xiāng)，詩人不應是孤獨的，而是有人陪伴的，所以與下一句“獨登臺”產(chǎn)生矛盾。實則不然，且看詩人用字便知。從一般用法來說，“作”連接抽象的事物，如作難、作廢、作別，而“做”連接的都是能在實際生活中感知到的具體事物，如做作業(yè)、做工、做衣服。“客”本是實際能感知到的具體事物，一般指“人”，詩人在這里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，細細想來，是詩人用詞巧妙之處。“萬里悲秋”是抽象的事物，寄托詩人感傷情緒之景物是會令人心生孤獨悲傷之感的景色，不是實際生活中具體的事物，故不用“做”，而用“作”。達到的效果是加深悲秋之感，更強烈濃重，只有“萬里悲秋”與我相伴，我只能“獨登臺”，獨在異鄉(xiāng)的孤獨惆悵感與深秋景色之荒涼凄冷水乳交融，達到出神入化的境界，寄托詩人悲秋傷己的傷感情懷。

詩人由秋及人，有感而發(fā)，寫自己年老多病，拖著殘軀獨自登上高臺，那種異鄉(xiāng)懷人的情感噴薄而出，心中苦悶躍然紙上。尾聯(lián)“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”，連用四個字“艱”“難”“苦”“恨”，組合在一起，極盡筆墨突出詩人內(nèi)心的痛苦和郁悶程度之深，愁腸百結(jié)，愁緒萬千，以致于白了頭發(fā)，傷了身體，失了流年，壯志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之緒，綿延不絕，令人哀悸。

詩前半寫景，后半抒情，在寫法上各有錯綜之妙。首聯(lián)著重刻畫眼前具體景物，好比畫家的工筆，形、聲、色、態(tài)，一一得到表現(xiàn)。次聯(lián)著重渲染整個秋天氣氛，好比畫家的寫意，只宜傳神會意，讓讀者用想象補充。三聯(lián)表現(xiàn)感情，從縱（時間）、橫（空間）兩方面著筆，由異鄉(xiāng)飄泊寫到多病殘生。四聯(lián)又從白發(fā)日多，護病斷飲，歸結(jié)到時世艱難是潦倒不堪的根源。這樣，杜甫憂國傷時的情操，便躍然紙上。

此詩八句皆對。粗略一看，首尾好像“未嘗有對”，胸腹好象“無意于對”。仔細玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，就是理所當然的了。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇4

長歌行

朝代：上古

青青園中葵，朝露待日晞。

陽春布德澤，萬物生光輝。

常恐秋節(jié)至，焜黃華葉衰。

百川東到海，何時復西歸？

少壯不努力，老大徒傷悲。

賞析/鑒賞

此詩從“園中葵”說起，再用水流到海不復回打比方，說明光陰如流水，一去不再回。最后勸導人們，要珍惜青春年華，發(fā)憤努力，不要等老了再后悔。這首詩借物言理，首先以園中的葵菜作比喻。“青青”喻其生長茂盛。其實在整個春天的陽光雨露之下，萬物都在爭相努力地生長。因為它們都恐怕秋天很快地到來，深知秋風凋零百草的道理。大自然的生命節(jié)奏如此，人生也是這樣。一個人如果不趁著大好時光而努力奮斗，讓青春白白地浪費，等到年老時后悔也來不及了。這首詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。

這是一首詠嘆人生的歌。唱人生而從園中葵起調(diào)，這在寫法上被稱作“托物起興”，即“先言他物以引起所詠之辭也”。園中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的葉片上滾動著露珠，在朝陽下閃著亮光，像一位充滿青春活力的少年。詩人由園中葵的蓬勃生長推而廣之，寫到整個自然界，由于有春天的陽光、雨露，萬物都在閃耀著生命的光輝，到處是生機盎然、欣欣向榮的景象。這四句，字面上是對春天的禮贊，實際上是借物比人，是對人生最寶貴的東西──青春的贊歌。人生充滿青春活力的時代，正如一年四季中的春天一樣美好。這樣，在寫法上它同時又有比喻的意義，即所謂“興而比”。

自然界的時序不停交換，轉(zhuǎn)眼春去秋來，園中葵及萬物經(jīng)歷了春生、夏長，到了秋天，它們成熟了，昔日奕奕生輝的葉子變得焦黃枯萎，喪失了活力。人生也是如此，由青春勃發(fā)而長大，而老死，也要經(jīng)歷一個新陳代謝的過程。這是一個不可移易的自然法則。詩人用“常恐秋節(jié)至”表達對“青春”稍縱即逝的珍惜，其中一個“恐”字，表現(xiàn)出人們對自然法則的無能為力，青春凋謝的不可避免。接著又從時序的更替聯(lián)想到宇宙的無盡時間和無垠空間，時光像東逝的江河，一去不復返。由時間尺度來衡量人的生命也是老死以后不能復生。在這永恒的自然面前，人生就像葉上的朝露一見太陽就被曬干了，就像青青葵葉一遇秋風就枯黃凋謝了。詩歌由對宇宙的探尋轉(zhuǎn)入對人生價值的思考，終于推出“少壯不努力，老大徒傷悲”這一發(fā)聾振聵的結(jié)論，結(jié)束全詩。這個推理的過程，字面上沒有寫出來，但讀者可循著詩人思維的軌跡，用自己的人生體驗來補足：自然界的萬物有一個春華秋實的過程；人生也有一個少年努力、老有所成的過程。自然界的萬物只要有陽光雨露，秋天自能結(jié)實，人卻不同；沒有自身努力是不能成功的。萬物經(jīng)秋變衰，但卻實現(xiàn)了生命的價值，因而不足傷悲；人則不然，因“少壯不努力”而老無所成，就等于空走世間一趟。調(diào)動讀者思考，無疑比代替讀者思考高明。正由于此，使這首詩避免了容易引人生厭的人生說教，使最后的警句顯得渾厚有力，深沉含蓄，如洪鐘長鳴一般，深深地打動了讀者的心。句末中的“徒”字意味深長：一是說老大無成，人生等于虛度了；二是說老年時才醒悟?qū)⒂谑聼o補，徒嘆奈何，意在強調(diào)必須及時努力。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇5

如夢令·昨夜雨疏風驟

李清照〔宋代〕

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。

鑒賞

李清照這首《如夢令》是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現(xiàn)力和詞人的才華。小詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。

起首兩句“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒”，辭面勾勒寫詞時間與環(huán)境，昨夜詞人不忍看到明朝海棠花謝，故把酒以消愁緒，翌日晨起宿酲尚未盡消。“雨疏風驟”十分恰切地寫出暮春時節(jié)，風蕭蕭然而雨卻是疏落，渲染了詞人花下醉酒的悵然之感。即便把酒過后的酣睡濃甜，但仍難“消殘酒”，寫出詞人此刻的慵懶惺忪。

詞人喚來侍女“試問卷簾人”轉(zhuǎn)折巧妙精當，靈動自然。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿地，卻又不忍親見，一個“試”字，將詞人不忍親見落花卻又想知究竟的矛盾心理，刻畫得貼切入微，真實可感。孰料，“卻道海棠依舊”，侍女的回答讓詞人喜出望外卻又無奈黯然，“卻”字道出了“卷簾人”不解詞人心以及詞人的意外之喜，詞人的細膩委婉和侍女的粗疏淡漠形成對比。試問”的結(jié)果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經(jīng)過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女卷起窗簾，看了看外面之后，卻漫不經(jīng)心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發(fā)生的變化無動于衷，也表明詞人聽到答話后感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之后，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結(jié)尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有余地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“卷簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。

末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨后的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態(tài)的對比。本來平平常常的四個字，經(jīng)詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創(chuàng)造。由這四個字生發(fā)聯(lián)想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象征著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。

此詞借宿酒醒后詢問花事的描寫，委婉地表達了作者憐花惜花的心情，充分體現(xiàn)出作者對大自然、對春天的熱愛，也流露了內(nèi)心的苦悶。全詞篇幅雖短，但含蓄蘊藉，意味深長，以景襯情，委曲精工，輕靈新巧，對人物心理情緒的刻畫栩栩如生，以對話推動詞意發(fā)展，跌宕起伏，極盡傳神之妙，顯示出作者深厚的藝術功力。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇6

清平樂·村居

辛棄疾〔宋代〕

茅檐低小，溪上青青草。醉里吳音相媚好，白發(fā)誰家翁媼？

大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。(亡同：無)

鑒賞

在這首詞中作者通過對農(nóng)村景象的描繪，反映出他的主觀感情，并非只在純客觀地作敘述描寫。

上闋頭兩句，寫這個五口之家，有一所矮小的茅草房屋、緊靠著房屋有一條流水淙淙、清澈照人的小溪。溪邊長滿了碧綠的青草。在這里，作者只用了淡淡的兩筆，就把由茅屋、小溪、青草組成的清新秀麗的環(huán)境勾畫出來了。不難看出，這兩句在全首詞中，還兼有點明環(huán)境和地點的使命。

三四兩句，描寫了一對滿頭白發(fā)的翁媼，親熱地坐在一起，一邊喝酒，一邊聊天的優(yōu)閑自得的畫面，這幾句盡管寫得很平淡，但是，它卻把一對白發(fā)翁媼，乘著酒意，彼此“媚好”，親密無間，那種和諧、溫暖、愜意的老年夫妻的幸福生活，形象地再現(xiàn)出來了。

這就是無奇之中的奇妙之筆。當然，這里并不僅僅是限于這對翁媼的生活，它概括了農(nóng)村普遍的老年夫妻生活樂趣，是有一定的典型意義。“吳音”，指吳地的地方話。作者寫這首詞時，是在江西上饒，此地，春秋時代屬于吳國。“媼”，是對老年婦女的代稱。

下片寫大兒子擔負著溪東豆地里鋤草的重擔。二兒子年紀尚小，只能做點輔助勞動，所以在家里編織雞籠。三兒子不懂世事，只知任意地調(diào)皮玩耍，看他趴在溪邊剝蓮蓬吃的神態(tài)。這說明農(nóng)村中絕大多數(shù)并非坐以待食、不勞而獲的閑人，即使是未成丁的孩子也要干點力所能及的活兒，則成年人的辛苦勤奮可想而知。“臥”字確實使用最妙，它把小兒趴在溪邊剝蓮蓬吃的天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上，從而使人物形象鮮明，意境耐人尋味。表現(xiàn)出只有老人和尚無勞動力的年齡最小的孩子，才悠然自得其樂。作者用了側(cè)筆反襯手法，反映農(nóng)村生活中一個恬靜閑適的側(cè)面，卻給讀者留下了大幅度的想象補充余地。這與作者的一首《鷓鴣天》的結(jié)尾，所謂“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”正是同一機杼，從藝術效果看，也正有異曲同工之妙。

在寫景方面，茅檐、小溪、青草，這本來是農(nóng)村中司空見慣的東西，然而作者把它們組合在一個畫面里，卻顯得格外清新優(yōu)美。在寫人方面，翁媼飲酒聊天，大兒鋤草，中兒編雞籠，小兒臥剝蓮蓬。通過這樣簡單的情節(jié)安排，就把一片生機勃勃和平寧靜、樸素安適的農(nóng)村生活，真實地反映出來了，給人一種詩情畫意，清新悅目的感覺，這樣的構(gòu)思巧妙、新穎，色彩和諧、鮮明，給人留下了難忘的印象。

從作者對農(nóng)村清新秀麗、樸素雅靜的環(huán)境描寫，對翁媼及其三子形象的刻畫，表現(xiàn)出詞人喜愛農(nóng)村和平寧靜的生活。

這首詞，是作者晚年遭受議和派排斥和打擊，志不得伸，歸隱上饒地區(qū)閑居農(nóng)村時寫的，詞作描寫農(nóng)村和平寧靜、樸素安適的生活，并不能說是作者對現(xiàn)實的粉飾。從作者一生始終關心宋朝恢復大業(yè)來看，他向往這樣的農(nóng)村生活，因而會更加激起他抗擊金兵、收復中原、統(tǒng)一祖國的愛國熱忱。就當時的情況來說，在遠離抗金前線的村莊，這種和平寧靜的生活，也是存在的，此作并非是作者主觀想象的產(chǎn)物，而是現(xiàn)實生活的反映。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇7

滿江紅·寫懷

岳飛〔宋代〕

怒發(fā)沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切！(欄通：闌)

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。(壯志一作：壯士；山缺一作：山闕)

賞析

岳飛此詞，激勵著中華民族的愛國心。抗戰(zhàn)期間這首詞曲以其低沉但卻雄壯的歌音，感染了中華兒女。

前四字，即司馬遷寫藺相如“怒發(fā)上沖冠”的妙，表明這是不共戴天的深仇大恨。此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正緣獨上高樓，自倚闌干，縱目乾坤，俯仰六合，不禁熱血滿懷沸騰激昂。——而此時秋霖乍止，風澄煙凈，光景自佳，翻助郁勃之懷，于是仰天長嘯，以抒此萬斛英雄壯志。著“瀟瀟雨歇”四字，筆致不肯一瀉直下，方見氣度淵靜，便知有異于狂夫叫囂之浮詞矣。

開頭凌云壯志，氣蓋山河，寫來氣勢磅礴。再接下去，倘是庸手，有意聳聽，必定搜索劍拔弩張之文辭，以引動浮光掠影之耳目——而乃于是卻道出“三十功名塵與土，八千里路云和月”十四個字，真?zhèn)€令人迥出意表，怎不為之拍案叫絕！此十四字，微微唱嘆，如見將軍撫膺自理半生悲緒，九曲剛腸，英雄正是多情人物，可為見證。功名是我所期，豈與塵土同輕；馳驅(qū)何足言苦，堪隨云月共賞。（此功名即勛業(yè)義，因音律而用，宋詞屢見）試看此是何等胸襟，何等識見！

過片前后，一片壯懷，噴薄傾吐：靖康之恥，指徽欽兩帝被擄，猶不得還；故下言臣子抱恨無窮，此是古代君臣觀念之必然反映，莫以現(xiàn)代之國家觀念解釋千年往事。此恨何時得解？功名已委于塵土，三十已去，至此，將軍自將上片歇拍處“莫等閑、白了少年頭，空悲切”之痛語，說與天下人體會。沉痛之筆，字字擲地有聲！

以下出奇語，寄壯懷，英雄忠憤氣概，凜凜猶若神明。蓋金人猖獗，荼毒中原，止畏岳家軍，不啻聞風喪膽，故自將軍而言，“匈奴”實不難滅，踏破“賀蘭”，黃龍直搗，并非夸飾自欺之大言也。“饑餐”、“渴飲”一聯(lián)微嫌合掌；然不如此亦不足以暢其情、盡其勢。未至有復沓之感者，以其中有真氣在。

有論者設：賀蘭山在西北，與東北之黃龍府，千里萬里，有何交涉？那克敵制勝的抗金名臣老趙鼎，他作《花心動》詞，就說：“西北欃槍未滅，千萬鄉(xiāng)關，夢遙吳越。”那忠義慷慨寄敬胡銓的張元干，他作《虞美人》詞，也說：“要斬樓蘭三尺劍，遺恨琵琶舊語！”這都是南宋初期的愛國詞作，他們說到金兵時，均用“西北”、“樓蘭”（漢之西域鄯善國，傅介子計斬樓蘭王，典出《漢書·西域傳》），可見岳飛用“賀蘭山”和“匈奴”，是無可非議的。

“待從頭、收拾舊山河，朝天闕！”滿腔忠憤，丹心碧血，傾出肺腑。即以文學家眼光論之，收拾全篇，神完氣足，無復毫發(fā)遺憾，誦之令人神往，令人起舞！然而岳飛頭未及白，金兵自陷困境，由于__人讒害，宋皇朝自棄戰(zhàn)敗。“莫須有”千古奇冤，聞者發(fā)指，豈復可望眼見他率領十萬貔貅，與中原父老齊來朝拜天闕哉？悲夫。

此種詞原不應以文字論長短，然即以文字論，亦當擊賞其筆力之沉厚，脈絡之條鬯，情致之深婉，皆不同凡響，倚聲而歌，乃振興中華之必修音樂藝術課也。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇8

青玉案·元夕

辛棄疾〔宋代〕

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉(zhuǎn)，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

鑒賞

這首詞是辛棄疾的代表作之一。下面是著 名紅學家、古典文學研究家周汝昌對此詞的賞析要點。

寫上元燈節(jié)的詞，不計其數(shù)，稼軒的這一首，卻誰也不能視為可有可無，即此亦可謂豪杰了。然究其實際，上片也不過渲染那一片熱鬧景況，并無特異獨出之處。看他寫火樹，固定的燈彩也。寫星雨，流動的煙火也。若說好，就好在想象：是東風還未催開百花，卻先吹放了元宵的火樹銀花。它不但吹開地上的燈花，而且還又從天上吹落了如雨的彩星——燃放煙火，先沖上云霄，復自空而落，真似隕星雨。然后寫車馬，寫鼓樂，寫燈月交輝的人間仙境——“玉壺”，寫那民間藝人們的載歌載舞、魚龍曼衍的“社火”百戲，好不繁華熱鬧，令人目不暇給。其間“寶”也，“雕”也，“鳳”也，“玉”也，種種麗字，總是為了給那燈宵的氣氛來傳神，來寫境，蓋那境界本非筆墨所能傳寫，幸虧還有這些美好的字眼，聊為助意而已。總之，稼軒此詞，前半實無獨到之勝可以大書特書。其精彩之筆，全在后半始見。

后片之筆，專門寫人。他先從頭上寫起：這些游女們，一個個霧鬢云鬟，戴滿了元宵特有的鬧蛾兒、雪柳、金縷纏就的春幡春勝。這些盛妝的游女們，行走之間，說笑個不停，紛紛走過去了，只有衣香猶在暗中飄散。這么些麗者，都非主人公意中關切之人，在百千群中只尋找一個——卻總是蹤影皆無。忽然，眼光一亮，在那一角殘燈旁側(cè)，分明看見了她，她原來在這冷落的地方，還未歸去，似有所待。

這發(fā)現(xiàn)那人的一瞬間，是人生的精神的凝結(jié)和升華，是悲喜莫名的感激銘篆，詞人卻如此本領，竟把它變成了筆痕墨影，永志弗滅。——讀到末幅煞拍，才恍然徹悟：那上片的燈、月、煙火、笙笛、社舞、交織成的元夕歡騰，那下片的惹人眼花繚亂的一隊隊的麗人群女，原來都只是為了那一個意中之人而設，而寫，倘無此人在，那一切都沒有意義與趣味。

上片臨末，已出“一夜”二字，這是為“尋他千百度”說明了多少時光的苦心癡意，所以到得下片而出“燈火闌珊”，方才前早呼而后遙應，可見詞人筆墨之細，文心之苦。

王靜安《人間詞話》曾舉此詞，以為人之成大事業(yè)者，必皆經(jīng)歷三個境界，而稼軒此詞之境界為第三即最終境。此特借詞喻事，與文學賞析已無交涉，王先生早已先自表明，吾人可以無勞糾葛。

從詞調(diào)來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調(diào)，上下片相同，只上片第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下片則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，總隨詞人之意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。北宋另有賀鑄一首（《青玉案·凌波不過橫塘路》），此義正可參看。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇9

破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之

辛棄疾〔宋代〕

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發(fā)生！

賞析

這是辛棄疾寄好友陳亮（陳同甫）的一首詞，詞中回顧了他當年在山東和耿京一起領導義軍抗擊金兵的情形，描繪了義軍雄壯的軍容和英勇戰(zhàn)斗的場面，也表現(xiàn)了作者不能實現(xiàn)收復中原的理想的悲憤心情。

上片寫軍容的威武雄壯。開頭兩句寫他喝酒之后，興致勃勃，撥亮燈火，拔出身上佩戴的寶劍，仔細地撫視著。當他睡覺一夢醒來的時候，還聽到四面八方的軍營里，接連響起號角聲。“角”，古代軍隊的樂器，如同今天的軍號，有竹、銅、牛角等制品。三、四、五句寫許多義軍都分到了烤熟的牛肉，樂隊在邊塞演奏起悲壯蒼涼的軍歌，在秋天的戰(zhàn)場上，檢閱著全副武裝、準備戰(zhàn)斗的部隊。古代有一種牛名叫“八百里駁”。“八百里”，這里代指牛。“麾下”，即部下。“炙”，這里是指烤熟的牛肉。古代的一種瑟有五十弦，這里的“五十弦”，代指各種軍樂器。

下片前兩句寫義軍在作戰(zhàn)時，奔馳向前，英勇殺敵；弓弦發(fā)出霹靂般的響聲。“作”，與下面的“如”字是一個意思。“的盧”，古代一種烈性的快馬。三國時代，有這樣的故事：劉備帶兵駐扎在樊城（今湖北省襄樊市），劉表不信任他，曾請他赴宴，想在宴會上捉拿他。劉備發(fā)覺這個陰謀后，便從宴會上逃出。蔡瑁去追趕他，當時他所乘的馬名叫的盧。在他騎馬渡襄陽城西檀溪水時，的盧溺在水中，走不出來。劉備非常著急地說：“的盧，今天有生命危險呵，應當努力！”于是，的盧馬一躍三丈，渡過溪水，轉(zhuǎn)危為安。“馬作的盧”，是說戰(zhàn)士所騎的馬，都象的盧馬一樣好。“了卻君王天下事”，指完成恢復中原的大業(yè)。“贏得生前身后名”一句說：我要博得生前和死后的英名。也就是說，他這一生要為抗金復國建立功業(yè)。這表現(xiàn)了作者奮發(fā)有為的積極思想。最后一句“可憐白發(fā)生”，意思是說：可惜功名未就，頭發(fā)就白了，人也老了。這反映了作者的理想與現(xiàn)實的矛盾。

這首詞氣勢磅礴，充滿了鼓舞人心的壯志豪情，能夠代表作者的豪放風格。

小學生經(jīng)典古詩詞及賞析精選篇10

黃鶴樓

崔顥〔唐代〕

昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉(xiāng)關何處是？煙波江上使人愁。

賞析

這首詩是吊古懷鄉(xiāng)之佳作。詩人登臨古跡黃鶴樓，泛覽眼前景物，即景而生情，詩興大作，脫口而出，一瀉千里。既自然宏麗，又饒有風骨。詩雖不協(xié)律，但音節(jié)瀏亮而不拗口。真是信手而就，一氣呵成，成為歷代所推崇的珍品。傳說李白登此樓，目睹此詩，大為折服。說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”嚴滄浪也說唐人七言律詩，當以此為第一。足見詩貴自然，縱使格律詩也無不如此。歷代 寫黃鶴樓的詩很多，但崔顥的一首七律，人稱，請看他是怎樣寫的：昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉(xiāng)關何處是？煙波江上使人愁。

《黃鶴樓》之所以成為千古傳頌的名篇佳作，主要還在于詩歌本身具有的美學意蘊。

一是意中有象、虛實結(jié)合的意境美。詩從樓的命名之由來著想，借傳說落筆，然后生發(fā)開去。仙人跨鶴，本屬虛無，現(xiàn)以無作有，說它“一去不復返”，就有歲月不再、古人不可見之憾；仙去樓空，唯余天際白云，悠悠千載，正能表現(xiàn)世事茫茫之慨。詩人這幾筆寫出了那個時代登黃鶴樓的人們常有的感受，氣概蒼莽，感情真摯。

二是氣象恢宏、色彩繽紛的繪畫美。詩中有畫，歷來被認為是山水寫景詩的一種藝術標準，《黃鶴樓》也達到了這個高妙的境界。首聯(lián)在融入仙人乘鶴的傳說中，描繪了黃鶴樓的近景，隱含著此樓枕山臨江，崢嶸縹緲之形勢。頷聯(lián)在感嘆“黃鶴一去不復返”的抒情中，描繪了黃鶴樓的遠景，表現(xiàn)了此樓聳入天際、白云繚繞的壯觀。頸聯(lián)游目騁懷，直接勾勒出黃鶴樓外江上明朗的日景。尾聯(lián)徘徊低吟，間接呈現(xiàn)出黃鶴樓下江上朦朧的晚景。詩篇所展現(xiàn)的整幅畫面上，交替出現(xiàn)的有黃鶴樓的近景、遠景、日景、晚景，變化奇妙，氣象恢宏；相互映襯的則有仙人黃鶴、名樓勝地、藍天白云、晴川沙洲、綠樹芳草、落日暮江，形象鮮明，色彩繽紛。全詩在詩情之中充滿了畫意，富于繪畫美。

前人有“文以氣為主”之說，此詩前四句看似隨口說出，一氣旋轉(zhuǎn)，順勢而下，絕無半點滯礙。“黃鶴”二字再三出現(xiàn)，卻因其氣勢奔騰直下，使讀者“手揮五弦，目送飛鴻”，急忙讀下去，無暇覺察到它的重疊出現(xiàn)，而這是律詩格律上之大忌，詩人好像忘記了是在寫“前有浮聲，后須切響”、字字皆有定聲的七律。試看：首聯(lián)的五、六字同出“黃鶴”；第三句幾乎全用仄聲；第四句又用“空悠悠”這樣的三平調(diào)煞尾；亦不顧什么對仗，用的全是古體詩的句法。詩人未必是有意在寫拗律，但他跟后來杜甫的律詩有意自創(chuàng)別調(diào)的情況也不同，是知之而不顧，如《紅樓夢》中林黛玉教人做詩時所說的，“若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的”。在這里，崔顥是依據(jù)詩以立意為要和“不以詞害意”的原則去進行實踐的，所以才寫出這樣七律中罕見的高唱入云的詩句。此外，雙聲、疊韻和疊音詞或詞組的多次運用，如“黃鶴”、“復返”等雙聲詞，雙聲詞組，“此地”，“江上”等疊韻詞組，以及“悠悠”、“歷歷”、“萋萋”等疊音詞，造成了此詩聲音鏗鏘，清朗和諧，富于音樂美。

此詩寫得意境開闊、氣魄宏大，風景如畫，情真意切。且淳樸生動，一如口語，不能不令人嘆為觀止。這一首詩不僅是崔顥的成名之作、傳 世之作，也為他奠定了一世詩名的基礎。下這樣的結(jié)論絕不是哪一個人，更不是我硬要往開封人臉上貼金。《唐詩三百首》是后人對唐詩的選集，就把崔顥這首詩列為七律詩中的第一首。可見對此詩的器重。元人辛文房《唐才子傳》記李白登黃鶴樓本欲賦詩，因見崔顥此作，為之斂手說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”有人說此說或出于后人附會，未必真有其事。但我以為也決非全部子虛烏有，李白寫的有關黃鶴樓的詩，我手頭就有兩首：一為《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡。唯見長江天際流。”另一首為《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”雖都與黃鶴樓有關，然皆另有所托，并非完全寫景。同時他的《鸚鵡洲》前四句“鸚鵡東過吳江水，江上洲傳鸚鵡名。鸚鵡西飛隴山去，芳洲之樹何青青”與崔詩句法何其相似。其《登金陵鳳凰臺》詩亦如此，都有明顯仿崔詩格調(diào)的痕跡。因此，既如“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭”兩句非李白之言，承認崔詩絕好，對于李白來說還是可以認定的。《滄浪詩話》（嚴羽）說：“唐人七言律詩，當以崔顥《黃鶴樓》為第一。”雖然有爭議，如胡應麟稱杜甫的《登高》為古今七律之冠，但也確是代表大家意見的中肯之語。這樣一來，崔顥的《黃鶴樓》名氣就更大了。

以豐富的想象力將讀者引入遠古，又回到現(xiàn)實種種情思和自然景色交融在一起，有誰能不感到它的凄婉蒼涼。這首詩歷來為人們所推崇，被列為唐人七律之首。

傳說李白壯年時到處游山玩水，在各處都留下了詩作。當他登上黃鶴樓時，被樓上樓下的美景引得詩興大發(fā)，正想題詩留念時，忽然抬頭看見樓上崔顥的題詩。